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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 亲爱的，你那边几点？
《你那边几点》简直一帖寂寞毒药。未服用前，内心自是空落落，服用之后，荒凉更是如虎添翼，令人无处可逃。
啊，我和你，以及他和她，都那般寂寞。
我看着李康生辗转反侧，无法入眠，恶狠狠流泪。我看着他把每一个手表，家里的闹钟，以及钟表店里、公共场合的闹钟全部调成巴黎时间。我看着他孤独地在手表摊前，拿着表链，甩向身后的栏杆。
他的沉默，令人生疼。他的落寞，更是让人不忍。仿佛有一种让人想站在他身边，一起对抗那无边寂寞的气场。
我差点爱上他。啊，我就是这般热爱沉默内敛心有创伤的纠结男啊。
他和爸爸的关系似乎并不热络。电影开头，苗天唤他吃饭，柔软的闽南语让我几乎飙泪，嗯，宛如乡音，即使只是相近而已。断肠之时，又何须讲究太多？只是他并不曾出现。而苗天兀自叹气。
之后，便是他捧着爸爸的骨灰，经过隧道时，温柔召唤爸爸要跟上。语气恳切，如哄小孩，更是让人愁肠百转。我好怕，这样刻骨铭心的爱以及思念。
那个去了巴黎的买表女孩，对他来说又意味着什么呢？陈湘琪执意买下他带过的手表，不介意他正在守孝，更不介意他所说的会衰的说法，执意带着他的手表去巴黎。由此小康开始一段莫名其妙的暧昧思念。
他把所有的手表、家里的闹钟、手表店里的钟表及公众场合里的钟表，通通调成巴黎时间。他看法国黑白电影。他想让自己和法国有关联。或许，他想她吧？彼时她买下他的手表时，余温尚在呢，而思绪，居然随着手表跨越重洋。多么不可思议。多么顺理成章。
我似乎能理解他莫名的想念。失去父亲后，越发神经质的妈妈，十足让人崩溃。其实他也思念亡父的吧？要不为何在午夜恶狠狠流泪？内心郁结，无处排遣。也许只有看似变态的行径，聊以慰藉吧？
至于陈湘琪又何曾好过？语言不通，她的英文也并不能次次帮上她的忙。孱弱的她，在人流里穿梭。所有的一切似乎都和她无关。乃至于匆匆经过的人，都沦为人肉背景。她的孤独，沁入骨髓。
在地铁等车的她，更是让人萌生保护欲，即使，或许她并不真的需要。有时觉得她像孤魂，兀自游荡，欢乐的神经似乎早已抽离。这么年轻的女孩，这么沉重的心事，以及来到巴黎的神秘原因，组合诡异，却又配合得当。好吧，我多么热爱这些无需太多台词，就能让我静默，好好看片的演员们，多么伟大呢。一个眼神，一个动作，便传递无数情感，多么剽悍。
我一直颇庸俗希望两人会有交集，比如某个深夜，陈湘琪拨通小康电话，问他那边几点？而后静默。可是，蔡明亮导演偏生粉碎我这般无聊的梦想呢。那些关于巴黎的念想，无外乎小康的想太多一场。
好吧，都是寂寞惹得祸。
他终于受不了妈妈的神经了。吃住都在车里，更扔掉陈同学送给他的已经发馊的蛋糕。他嫖妓，他在车里沉睡，妓女偷走他吃饭的行当。他一无所有。他只好回家。
她丢了小康的名片。在公园的椅子上，她行将抓狂。所幸一法国男人给她一电话号码，她方才安静。她遇到叶童，短暂的亲密，换来更多虚空。她拖着自己的行李箱，默默离开。
她好似够勇敢。却让我无比心疼。啊，我多么害怕看到这样孤苦无依，兀自坚强的场景呢。总要联想无数，自己愁苦便要和她人重叠，更觉万念俱灰，恨不能得到一个盛大拥抱，当即抱死好了。
电影结尾并没有给故事更加明白的交代。很好。我从来不排斥结束得这般暧昧的结局。太过明朗，有时会让人太过失望。
正如，暧昧更容易给人念想一般。
我觉大龄孤独男女如我，都会憎恨而又爱上这部影片。孤独无需咀嚼，便兀自反刍，不把人折腾死，决不善罢甘休。
而这，就是狗屎一般的人生了吧？
嗯，亲爱的亲爱的，告诉我，你那边几点？
2 ) “留在记忆里的那只香烟”
“吸烟要像接吻一样，带上感情”
父亲是重感情的人，所以在电影的开场，他才在烟台吸了那么久的香烟。
空旷局促的房间里，只露出一角的饭桌，暗示着家庭结构的残缺。父亲从前景走至中景，呼唤在房间里的小康吃饭，却无人回应。父亲自己也不对煮好的水饺下手，点燃一支香烟，从前景走向后景，来到了画面最深处，搬动了阳台的植被，对着屋外的世界静静出神，吸烟。这只香烟吸的异常缓慢，吸烟者自然明了，长年吸烟的人不会将烟如此慢品，此刻香烟不是消遣，其中夹带着难以言说的思绪。像是人体泄漏掉氧气，生命渐渐枯萎。
人和房间里无生命的植被都有互动，而与自己的小孩却没有，这是生活的残忍，导演用一枚长镜头讲述了孤独与疏离。父与子，骨肉之亲，在同一空间之下，却依旧有着无法逾越的距离。没有互动，没有回应，没有接触。
香烟吸的再慢，总会有燃尽的一刻。此刻的转场，宛如燃尽的生命之光瞬间熄灭，化作灰烬。长镜头最终停在了父亲吸烟的画面，没有过渡，在一辆匆匆忙忙飞驰的汽车上，我们便看着小康捧着骨灰盒（生命之灰）经过昏黄的隧道。一次转场，阴阳两隔。父亲已经去世，迎面而来莫大的哀伤，父子之间还没有说上一句话，却已经无话可说。
死亡将一切可能的和解都生生抛弃。生者能做的，只剩下了忏悔与追忆。
《你那边几点》就这样用开场时的第一个转场，便建构起了整个世界。一个生者与死者共存的世界，死者的记忆便由这个转场作为区隔，在此之前属于死者，此后，生者继续生存。开始时生与死的比重几乎一致，人们无法分清生死，直到后来无数次的转场，那份属于“死者”的回忆，在人生之中，在整部影片之中的占比愈发降低，我们才同主角一起醒悟，明白了逝者已逝的真相，因为在影片的首个开场以后，死者于这个世界而言，已永远的停滞。
蔡明亮说“开始的这枚镜头拍的这么长，是为了给观众足够的回忆。”
于是这个转场，便不仅是空间上的转移，而是从过去的回忆里，转向一个只能回忆的未来。
整部电影的镜头语言简洁有力，单颗镜头内的复杂性，一定程度上的取代了剪辑的作用。导演除了用镜头内饱满的戏剧性去营造张力，在对于人物与环境关系的安排上，也构建出了极大的冲突与对立。生与死的时间，台北与巴黎的距离，基督教信仰与传统的佛学文化，皆是一对对矛盾的集合。可是在影片中的一切元素，却又从来不直接相交，总以一种孤独且独立的姿态存在着。导演用一个时间元素为引子，将它们串联在一起，使得每一个局部的改变，总是引发起一连串的整体反应，制造出了无比密集的观影信息量。这使得影片大量的固定长镜头，不会导致观众感到视觉上的审美疲劳。
- 母亲
小康知道父亲已经离世。
于是他调慢所有时钟的时间，除了在试图与有过一面之缘的女人建立联系，这其实也是一种后悔的表现。小康想回到过去，他希望时间能倒退回父亲还在的时间。
母亲却还没有接受丈夫离开的事实，她用黑暗包裹自己，把家庭用防水胶布封的严严实实，还告诫小康不准杀生，指不定某只蟑螂就是丈夫转世后的模样。她知道丈夫怕光，连家里的电都停了。小康在上厕所时，母亲递给了他一支蜡烛。
可小康惧怕黑暗，父亲走后，他得了一种怪病，不再敢半夜上洗手间。他用瓶子和塑料袋帮助自己排泄。
小康也没把母亲的话当一回事，他杀死了出现在家里的蟑螂，将尸体丢进鱼缸。大鱼吃掉蟑螂尸体的一瞬间，母亲回头看了一眼。实在是佩服导演的现场调度。
母亲开始以为慢上7小时的时间，就是丈夫还在人间的时间。母亲从此配合着这阴阳相隔的7小时，慢上7小时吃晚饭，慢上7小时与丈夫做爱。似乎只要慢上7小时，这个家就还是完整的。
讽刺的是，父亲在世时，一家人都没有坐在一起吃饭。如今，餐桌上的碗筷终于整齐的像是父亲还在人世的模样。
母亲这后知后觉的爱，就像父亲碗里加满却无人品尝的菜。
影片中唯一一次一家人同框。母亲躺在床上睡了一夜还未醒来，小康一夜情后丢掉了一箱被他调慢的手表，他在床边为母亲披了衣物，在她身旁轻轻躺下。父亲的遗照在床头的桌柜上，蜡烛已经熄灭，昨夜，他应该见上了母亲最后一面。
- 小康
小康是想要逃避的，他来到街头租电影光碟。他想到女人现在在巴黎，便租下了法国电影《四百击》。自己一个人在卧室里一遍又一遍的反复观看。
似乎只要把时间调慢7个小时，我就从台北和你一起到了法国。
似乎只要听着法语对白，看着巴黎的故事，我就和你一起走在了巴黎的街头。
女人出国时执意要买小康的手表，手表上有两个时间，一个是台北，一个是巴黎。
女人是个放不下过去，也看不清未来人。小康把手表卖给了她，就成了既没有过去，也没有未来的人。
小康抱着从地下走道取下来的钟，进了电影院。他觉得，时间慢上7小时，就是法国。而那位买走他腕表的女人，就是他的巴黎。他抱着怀里的钟，坐在电影院的红椅上，就好像他和女人在同一个时间里，隔空拥抱着感受不到体温的约会。
“我们用同一个时间，看了同一部电影，可是你不在我的身边。荧幕上演的都是我好想你。”
随后一名同性恋夺走了小康的钟，他在厕所里要求跟小康发生关系，小康拒绝了。他看着随男人下体抽动而来回转动的分针，知道在刚才的时间里，还有许多人在看着同一部电影。
- 女人
小康独自一人在天台上吹风和喝红酒。女人在巴黎的人流里，孤独的喝着咖啡，吃着晚餐，手扶着纯红的浴室墙壁呕吐。他们在画面中一样的渺小，一样的脆弱。
女人从咖啡厅离开的几秒内，人群似乎发现了她的存在。又再几秒钟后，被遗忘的一干二净。
小康的车行驶在城市道路上，车上有女人临别时送他的蛋糕。汽车广播里说，有一只狗趁着主人不注意跑上了马路，又不被司机注意，死在了马路。独自一人在路上，人和狗一样，随时都会死掉。又因为人没有主人，更不会像狗一样被当成新闻报道出来。于是人总是走的很平淡，不像降临时的轰轰烈烈。再看电影时才会发现这则新闻就是导演为结局埋下的伏笔。
迷路的狗刚刚宣布死讯，下一个镜头里，女人独自在电扶梯上，电扶梯像一条笔直的马路。起初只有她独自一人，而后人潮涌来，淹没在其中，左右摇摆。
女人在地铁站遇见了一个亚洲人，他们一见如故的对视着。孤独的人最能看清对方眼睛里的孤独。下一秒，列车从他们中间穿过，模糊了两人彼此之间的视线。男人上了地铁，女人隔着玻璃看着他。直到男人离开。女人的身体随着目光向前移了几步，而后又停滞不前。
她在电话亭内，和对面的男人只有不到半米的距离。可天平的一边是对着话筒不停歇的狂怒，一边是一直无人接听的号码。两个人的距离，从来都不能用简单的物理距离来界定。女孩拨打的电话直到电影结束都没有打通，她到底要打给谁？也许电话那边的人本就不存在，她只是下意识的希望自己应该打某个人。
最后，女人依靠在另外一个女人身旁，发现体温并无法共享。女人在公园的躺椅上闭上了眼，关闭了眼里的疲倦，河边的倒影印出了巨大的摩天轮。一个行李箱飘过，她的意识去往了另外一个地方。
- 父亲
父亲又一次出现在了前景，以背影的姿态。他用雨伞帮忙女孩把行李运上岸。女孩还在后景中酣睡，父亲明白自己已停留过久，如今一切释怀，该好好上路了。
巨大的摩天轮前，父亲又点燃一只香烟，最后回过头看上一眼。
这支烟，他还是吸的很慢。
父亲的背影渐行渐远，背景中的摩天轮，切着天际线缓缓转动。
个人网站，会看勤奋程度丢一些作品，或者资料上去。
当然还有乱写的影评。
3 ) 《你那边几点》:散文式地情绪抒发
在文学层面，这可以看做是一部散文化的作品，故事很简单，只有基本的线条：小康父亲去世后，迷信的妻子始终相信丈夫的魂魄会回到家中；小康在卖表时遇到了要去巴黎的湘琦，湘琦买了他手上的一块表，此后小康莫名其妙地对巴黎的时间产生了好奇；而湘琦一个人在法国也过着孤单的生活。故事就这样讲述了三个人的故事，人物与人物之间的联系非常薄弱，通过小康建立联系。尽管小康与母亲同属于一个家庭关系，可以家庭生活的疏离让两人在各自的空间里生活；小康与湘琦更是只有在买表买表的交易行为中建立了联系。三个人孤独的在各自的空间和时间中生活着。电影不停地展现他们各自的生活细节：母亲一个人买烧鹅，在家里烧香关灯，等待丈夫的回来；小康怕黑半夜不敢上厕所，一个人在晚上吃宵夜，一个人开车听广播，一个人收集时间；湘琦在法国语言文化的障碍，一个人在旅馆里生活……他们几乎没有与人交流，也很少说话，这些一个人生活的不同画面叠加起来构成了整部电影。于是电影就如同散文般，在内容上很难产生连续性，但是又保持了情绪的一致。
观众不难从影片中感受到人物的孤独，这种孤独甚至成为了一种情绪上的境界。一方面，孤独来源于人物本身的行为，一个人的生活方式本就产生了孤独感；另一方面，孤独来源于影响的表达方式，大量固定长镜头的运用，使得叙事变得极其缓慢。人物在不动的镜头下完成一系列完整的动作，如小康撒尿的镜头，导演一定要从开始到结束地呈现出来。而且镜头经常距离人物有一段距离，也就是人物处于后景中，物体或人物与观众的距离被拉远，这样造成了观影上的疏离感。人物行为和影视技法的结合，共同营造了影片的孤独感。这些孤独不断的累加，即使没有升温，也会通过数量的积累来影响观者的情绪。这样的叙事，你会以为“故事”可以没完没了地持续下去，因为没有一个可以去结束它的结局。
蔡明亮的高明之处在于在这样的故事和情绪中延伸出很多他想要表达的面向，这些面向使得电影有了内涵和深度。比如人物的孤独感，这是影片直接想要传递的情绪，这样的孤独与王家卫镜头下的孤独类似，是在现代都市社会的产物，人与人之间缺乏交流，造成情感的疏离。每个人都有一个心灵的空洞，需要找东西去填补。于是有了一些怪异的人物的怪异行为，他们执着地去追寻或等待某些虚无缥缈的东西，以填补自己心灵上的空洞。正如小康对于时间收集的执念，妻子对于丈夫的迷信等待，过期的凤梨罐头和醉生梦死的酒。
不仅如此，蔡明亮也在影片中去表达“父亲”的缺席。这是台湾社会典型的议题，也是在台湾新电影中导演不断表达的主题，侯孝贤《儿子的大玩偶》，杨德昌《海滩中的一天》，甚至后来李安的 “父亲三部曲”（《推手》《喜宴》《饮食男女》）。他们都在讲述在一个父亲缺失的社会中，“我们”要如何成长，何去何从。《你那边几点》中父亲的去世，小康犹如一个小男孩，怕黑，举动幼稚，没有了父亲，便也没有人去引导他成长。湘琦的背景影片没有介绍，但是她一个人在巴黎生活着，没有朋友和亲人，犹如孤儿一般。结尾处，一位父亲般年纪的男人出现在广阔的电影背景中，他凝视着湘琦，然后凝视着镜头，然后转身离开。不妨将他视为“父亲”，他看着湘琦和代表观众的镜头，他留给“我们”的是一个背影，他没有参与到“我们”中，没有参与“我们”的生活，没有引导“我们”如何去成长。父亲的背影，只是暗示“我们”需要时间自己去成长。影片最后致辞“先给我的父亲，小康的父亲”。当然，这既不是导演的父亲，也不是小康的父亲，是“我们”这一代人的父亲。
此外，关于时间的思考，空间和记忆的关系，家庭生活的冲突，都可以纳入蔡明亮对于影片内涵的表达。蔡明亮通过这样一个极为简单，不着边际的故事，和游离的影像处理，阐发着他对于现代社会的思考。
4 ) 寂寞强迫症
很多年前看这个片子的介绍 说有多么意识流与沉闷 讲得几乎像不是人看的东西一样。蔡的片子这样一部一部地看下来 再回头看这个 去TM的意识流与沉闷 已经算是蔡作品中台词比较多的了
矛盾冲突最激烈的一幕 是小康阻止妈妈把家里的缝隙封起来。妈妈的孤独缘于爸爸的死亡 她总是以为家里太亮 爸爸就回不来看她。她的眷顾表现在对一只蟑螂的保护 对一条鱼的哭诉 还有在深夜吃晚餐。其实爸爸生前与妈妈的关系究竟怎样都是未知的 与其说那是对死者的眷恋 我宁愿相信那只是孤独与空虚的作祟罢了 只是人可能一辈子都无法摆脱那种轮回的荒谬
片子开首 苗天端出一盘饺子 喊小康出来吃饭 喊好几遍都没有任何反应。父子的关系应当并不亲密的 第二个镜头即是李康生那张从来这样有点委琐与无表情的脸孔 语气平淡地说了一句“爸 要过隧道了 你要跟来哦”。爸爸死后 他甚至害怕在自己家里上厕所 他与妈妈的态度是截然相反的。从《爱情万岁》里推销骨灰盒到这里的在天桥卖手表的小生意 小康从来都不会做所谓有出息的事情。他的地位显得很让人不齿 身边自然不会有什么人对他在意与关爱。陈湘琪的一盒小蛋糕几乎要让小康受宠若惊。巴黎 时差7小时。小康开始像患有强迫症一般把自己所能看到的时钟都调慢7小时 企图想与在巴黎的湘琪有一丝联系
同样患强迫症的还有在巴黎的湘琪。她语言不通 又没有朋友 看起来也不象去工作的。她每晚在自己的床上睁着眼睛听头顶上的脚步声 猜想着住在楼上的人到底是谁。她甚至连去餐厅点菜吃饭都成问题 于是买很多干粮回家吃 或者只在咖啡馆一杯一杯地喝着咖啡 一直喝到吐。她必须要时时戴着从小康手里买来的表 倘若它突然消失了 她就开始到处翻找 那只表仿佛成了她的一个慰籍。或者她在台湾的时候亦是没有任何人在身边的 因此她如此急切地想要离开 而那个最终愿意卖表给她的人就成了她唯一的牵挂。我想知道她在拉雪兹公墓里站着看了很久的究竟是谁的墓。后来在墓园的长椅上遇到JEAN PIERRE LEAUD 在她想要找出小康的电话号码的时候 她得到了这个陌生法国人的电话与姓名 忽然间使她安静下来
蔡明亮把片子的高潮还是习惯性地放在了最后。妈妈拿爸爸用过的枕头自慰 回过神来究竟还是一个人空落落躺在床上。小康因为无法忍受妈妈的神经质 吃住都在自己的车里 湘琪给他的蛋糕放得太久已经腐坏了 他居然就这样毫无顾忌地将它扔出了车窗 妓女 激烈地发泄性欲 一箱子手表被窃走 所有该留住的都没有了。湘琪与叶童暧昧的亲吻后 依然没有找到她需要的温暖 在离开之前 神色慌张地在叶童的床上寻找手表 巴黎似乎很冷 冷到湘琪的眼泪冻结在布满血丝的眼眶上
苗天在巴黎公园的出现太让人惊讶 那个拿雨伞勾起浮在湖面上湘琪的行李箱的动作仿佛让人感到了一点温度 只是 所有的一切定格在巨型摩天轮与渐行渐远的苗天的背影上
后来去看片子的官方站 在“细说伙伴”一栏里看到 湘琪在巴黎地铁站遇到的华人居然是陈昭荣扮演的 他当时已经因为电视剧大红大紫 而蔡明亮一句话 他就千里迢迢跑到巴黎去演一个路人甲。看到这里我几乎是抑制不住地感动。这足以说明蔡明亮一伙人已经几近一种行为艺术。即使有大众的认可 所谓在这个世界的存在感 还是需要一些个别的、确凿的、细微的与自我的东西去体现本身真实的价值 而它们往往有着出人意料的力量 去感染。与被感染
下楼的时候 我问熊这片子好看不 她不假思索地用力点头。我想她也应该在心里默默回想过好几遍了 很明显 她开始喜欢他们
只是请你记住 蔡明亮的作品不是寂寞的药 却是寂寞的食物
5 ) 亲爱的，你那边是几点？
蔡明亮的电影我最喜欢的还是《天边一朵云》，太震撼了，现代人爱的能力被剥削，剥削到无力去爱该爱的人。然而又饥渴，对爱饥渴。这部影片找到了载体，喻体和本体完美结合。另外几部，《洞》和《爱情万岁》也不错。
这部《你那边几点》，可能是我看得时候本身比较困乏了，所以觉得实在是太闷。时间，钟表，这个载体找的跟金基德的《时间》中的变脸有得一拼，但是过于保持自己的风格，可看性值得讨论。
主题我想还是一贯的，现代人对爱的渴望。渴望爱是因为得不到爱。小康只好把去了法国的一个女顾客，作为自己爱幻想的对象，为了她把一个个时钟拨慢成巴黎时间，以此确立与她的联系。女孩呢，孤独地生活在一个不用英语的国度里，无人交流，甚至难以生存，偶然遇到的一个香港女孩，才带给她一丝慰籍。母亲在父亲死后，同样陷入了爱无着落的状态，只有寄希望于父亲灵魂的回归，把家里弄得昏昏暗暗，变得越来越神经兮兮。
当爱无所依的时候，欲望就成为替代品。终于，几乎在同一个夜晚，小康停留在夜街，在车上对着站街女郎完成了发泄。母亲盛装再现，对着父亲的遗像完成了一次自慰，而巴黎的湘琪，与香港女生躺在了同一张床上，并且试探着亲吻了。
然而欲望毕竟不能替代爱，于是，我们看到，妓女偷偷拿走了小康装手表的箱子，湘琪与香港女生的姐妹之爱并没有发展下去，她戴上自己从小康处买来的旧手表，拖着行李走掉了。
影片的结尾很有意味，湘琪昏睡在公园凳子上，行李箱先是被人拖走，后来被抛入水池慢慢漂下，一个老者——小康的爸爸（？）把这箱子捞起来，然后慢慢走近摩天轮。
你那边几点？这是一个此岸与彼岸的故事，只有在此岸找不到爱，才会把爱寄托给彼岸。小康寄托给巴黎，母亲寄托给阴间。事实上，彼岸的生活也很孤单。所有的人都孤单着，所有的人都渴望爱，那么为什么爱无法实现？
蔡明亮一部部电影，不厌其烦地陈述着同一个现实，可是答案呢？
6 ) 压抑，性
室内的灯光总是那么压抑、昏暗，仿佛不在人间一般，于我而言，这或许是一种性的压抑。
结尾小康装表的箱子被偷，而小康爸却钩起了漂浮而来的箱子，并且最后走向摩天轮，这是否预示着一个新的轮回的开始？？
以一己之力抢占对全球化、流动、同步而言极为重要的“时间”，可慢可快可停滞，世界是我的世界。经历过生离（也许可以这么说）和死别，每句“我好想你”都可以是“你那边几点”。此刻你脑子里想的是谁？
重看。蔡明亮電影裡的人都好封閉，他們與發生聯繫的人之間彷彿是一種前世註定的必然，但又不那麼協調，好像多多說的一陣扣錯衣襟的冷，每個人內裡最難觸及的那一小塊被放大到全身，於是產生一種整體的疏離甚至怪異的效果。如果我們同時看到自己身上存在的某些類似特質，就會覺得一切自然而然。
这应该是我第一部蔡明亮，久闻大名，久仰久仰。电影把一对失去亲人后母子二人巨大的空虚感和那种透彻心扉的虚无感刻画地淋漓尽致，渗入髓骨，抱钟入院，塑料袋接尿，荧幕上的四百击那个小男孩竟然出现在了巴黎的墓园里，长凳上的他看上去那么苍老，母亲对着灵位自慰，车震后一皮箱钟表被盗，“一夜情”后行李泛舟泉边，巴黎和台北虽然相差了七小时，但是孤独哪都一样的，都在漂泊游走灵魂无处安放。今天看了三部电影，好累啊，睡觉了，晚安！
陰鬱的氣質，壓抑的情緒，沒有特定的情節，十足蔡明亮式的電影。喜歡與不喜歡，只在一線間。
每个个体都是孤独而寂寞的。不仅小康和湘琪有着时差，母子和父亲间同样存在。这样的寂寞源自情欲得不到满足或者说它的无止境，是母亲呼唤丈夫拿枕头在黑暗里自慰，是小康扔掉了蛋糕和妓女在车内做爱，是湘琪同性异性都无法满足。他们都失去了箱子。父亲走向旋转的摩天轮亦如轮回。
你带着故乡的手表去了巴黎，我把全台北的时间都拨慢了七小时和你同步。你不来阳世看我，我就把家布置成阴间与你相聚。蔡明亮其实很矫情的。
蔡明亮于《你那边几点》中探求的回答并非时间，而是空间。台北与巴黎时差七小时，而生与死的《距离》 却无法从时光中获知。为此这是一部犹如《下一站，天国》那样追问去哪里的作品。但刻意让小康与《四百击》保持一致的呼吸就只能算作是盲目崇拜的迷影情结了，毕竟神明早已安排他们在另一个时空相遇。
時隔一年，爲了紀念妳，再看了一次。
这部真的很棒！全程是笑点 往塑料袋撒尿 往瓶子里撒尿 装满了浇花！虽然巴黎和台北很远但通过时钟的统一似乎协调如一分享着孤独。父亲从做了饺子叫康来吃叫不应到去世之后对家里的某种悠悠萦绕最后到跟湘琪出现在巴黎的同一空间中成了一个离散的移民（？）母亲竟然蒙对了 家里那个变成巴黎时间的时钟似乎真是父亲所在的征兆 喂不在场的父亲吃饭 同他饮酒 为他遮蔽天日断电歇灯 最后同不在场的父亲交合！这些人物的孤独同时却又不是没人陪伴的孤独而是即使有陪伴依然不能克服的孤独 母亲和儿子 巴黎相遇的陌生人 小康和影院小胖 小康和妓女…他们在某种意义上正如安托万一样是被遗弃的 但究竟是被什么遗弃？试图把全台北的时钟调成巴黎时间的那种孤独/蟑螂、鱼、烤鸭、鸽子、人/
好吧这一部实在有点闷。也太孤独。一种把时间具象化的尝试。鱼吃蟑螂、箱子漂流以及结尾父亲出现那几幕很惊人，去过那个公园但忘了叫什么名。天桥上的和尚、遗像旁的蒋介石，有趣的细节。现在看出蔡导3个标志性的手法，1特写哭戏，2不来一段平行剪辑不开心，3一直利用电影向男主角表白。
用不断出现或暗示的时间概念偷换影像空间感，从而实现时间条件下的握手交欢，只是肉体簇拥得如此紧密，也抵御不了现实既定的冰寒；还是蔡明亮电影中那份熟悉又绝望的寂寞，似睡未睡的眼角噙泪，仰望彼此的本能慰藉，都是近乎兽性的冲动和保护；最后以时钟性与介入者身份揭露收尾，意味深长。
1.每一个的寂寞都不一样，却都是一样的沉重和哀伤；2.拿着枕头自慰的寡妇，思念送自己蛋糕的女人却跟陌生女人做爱，在异国他乡的女人亲吻了给予自己温暖的同性，然而生活的寂寞却依旧如影随形，无法摆脱；3.七个小时的时差，那是思念的距离；4.死去的人没有回来，而是往不停转动的摩天轮徐徐走去。
为你把所有钟表调慢七小时，一遍遍看《四百击》，吃你送过的蛋糕，试图与你发生某种联系。可是呢，还是要命的孤寂。蔡明亮真是把这种孤苦无依茫然无惧的爱拍到了极致。
十四年前看的了……现在想来，是个孤独的故事。从开始无人应答的郎雄，到拨钟的李康生，到女主角，都孤独。地铁站台上的彼此凝视，我自己也在巴黎经历过了。结尾杜伊勒里花园那幕，是蔡明亮最后的温柔。以及，叶童的妩媚性感女人味，真是被低估得过了分啊！！！
真是会让我们这种时差党（哦我真不好意思说自己是时差党）泪流满面T_______T
蔡明亮第5作，将严格的客观时间与孤独和隔膜牵系起来。每个镜头都是固定长镜，每个人也只有深埋在自己的内心中。三个人各有各的排解与对抗孤独的方式：小康母亲整日沉浸在幻想之中，试图与幽冥界的亡夫交流；小康则试图控制与侵占时钟这一客观时间的能指，砸（所谓防摔的）表、调表、偷钟、调钟，却无济于事；湘琪在异国独自地生活，只是生活。枕头自慰、妓女车震与同性亲密（段落平行剪辑）终究只是短暂的慰藉，或许，只有在梦中才能打破沉寂的宿命，一如慢慢漂流的行李箱和缓缓走向摩天轮的逝者。PS：继[河流]后，蔡明亮又一次在固定长镜中拍撒尿，而且一拍就是两场（怕黑的小康独自在卧室中用塑料袋或矿泉水瓶解决）。（9.0/10）
因为这片子，爱上的《四百下》。这告诉我一个常识：要想爱上法国电影，须先爱上台湾电影。然后一起强烈地热爱台湾和法国电影。
是目前最喜欢的一部蔡明亮。场景和镜头的设计跟之前看的两部几乎差不多，大概体会到蔡明亮的风格了，从女主前往巴黎后变得很有意思，两个人物，一个身处异地，语言不通导致失语孤独，一个身处家乡，与他人交通不通，也造成了失语孤独，之间也有许多两者的交叉剪辑，最后魔幻现实的设置简直神来之笔。之前在看我们学校的学生作品时，有一个作品印象深刻，那就是一个固定机位拍一个人坐着吃了十分钟的面包，最后几分钟还有念诗，现在才知道学的是这一部（念诗学毕赣），学生作品还是不要模仿这种吧。
蔡明亮作品我最喜欢一部
我的豆瓣电影1800，献给蔡明亮。蔡明亮的固定长镜头和侯孝贤是不同的味道，蔡明亮的吃饭和小津来自不同的世界，但我还是喜欢蔡明亮的。