剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 基特和霍莉
开头让我有种马克吐温小说汤姆索亚的感觉，聪明的，无所事事，对什么都不在乎的漂亮小孩，但从他掏出了枪，打死了霍莉的爸爸后便从童话世界转到了现实世界。
现实的原型是十九岁的男孩和十四岁的女孩沿路杀死10多人，男孩被判死刑，女孩终身监禁，两个不谙世事的孩子，我在想判的是否太重了。
我觉得我很能理解男孩的感受，一种不知道自己干了什么的人，感觉一下子脱离了现实，但又逃不掉，知道自己犯了很大的错误，但是没有任何的方式来弥补，于是开始自己的逃亡，这是人的本性，在没有任何方法来弥补自己的错误的时候，需要找到一个确实的实在的方法来实行，来确保事情没有失控，还在自己的掌握之中，从那一刻起我们便不能用正常的道德来看待他们，因为他们已经脱离了道德和法律的束缚，变成具有人性的动物，但是为什么他们要继续杀人呢，主要是男孩，女孩还没有什么重大判断的能力，也没有阻止的能力，估计受到社会，文化的影响，成为英雄，但其中的细节有可以看出孩子的残忍，游戏般对所有的事，包括对别人的生命和痛苦的无视，但正是这些画面正是在诉说我们应该做什么呢？我们是残忍的？还是我们是无感的？在挑战。
这部电影不算什么独特的电影，和很多的公路电影一样，反而更平稳和低调。
电影中是超现实的世界，将个人抽离了出来，放在一个个的空间，简单的叙述，甚至可以是浪漫的，牛仔，风景，美女，某种意义上的无拘无束，少女的轻声诉说，美好的音乐，没有什么恐怖的因素，但是却有股压力时刻悬在头上，因为和现实中的任何事件都不同，任何平常的画面都感觉是不正常的，这种逆反的感觉是很奇妙的，而值得敬佩的便是这样的叙述表现了美国文化最基本的精神，平凡的人物便是到了这种境地，他们也还是平凡的人物，没有神话更没有妖魔化。最后的警察的态度也正好反应了那个时代的某种风气，我不太了解，但可以明显感觉到当时的一种自由的？反传统？狂热？
2 ) 《恶土》观后小结
3 ) 就是恶土
一种有距离的叙述 象公路一样铺展着娓娓道来
没有明显观点 只是陈述
就象 路就在那里 人就是那样 故事就在那片土地上发生．．．．
4 ) 尝试去理解一件不可理解之事，就是超现实主义
这不是一部反英雄电影，这是一部乌托邦电影。导演对于两个主人公的状态把握的很好，不从道德角度而从美学角度来看，他们这种搭档是很美的，可惜坚持不了多久。导演从一种爱情至上的假设去处理这个命题，把它拍得像一部浪漫爱情片。整个电影的色调极其唯美梦幻，让人想到伊甸园的样子，两个主人公也没有一点羞耻心和反省力。这种懵懂的显著标志就是基特在追逐的最后还要照照镜子理理头发，在警察谈到詹姆斯迪恩时腼腆一笑。直到死到临头还要把轮胎打漏气。让自己不失面子。导演很理解和充满怜悯，非常写实地表现了青春期的理解力。这部电影最大的突破就是它完全是在罪犯角度去拍的，充满了底层青年看世界的懵懂诗意，充满了解释但没有一丝作者视角的批判性。爱情就是反社会的最小组织，可惜不要对它抱什么期望。
5 ) 穷山恶水原声 Badlands OST
没有官方原声，从外网搜集整理了一下做了个歌单，比spotify那个全一点，Carl Orff那张Musica Poetica是核心，Satie那几首可能和电影里版本不同，但曲子基本一致
分享撸拉牛肉的歌单《Badlands(1973) OST电影《穷山恶水》原声》http://music.163.com/playlist/3139694228/97411230/?userid=97411230 (@网易云音乐)
6 ) 冷静的杀手和他的女朋友
马丁辛的出现让我想到查理辛，父子俩不同时代，长着同样的一张脸。另外一个很像他们的演员大概就是David Tennant了。都不止是英俊，眼睛里都有着让人看得出的敌意，却又让人想要接近。
片中也多次提到Kit和James Dean有多相似，真是一个英俊的杀手。被捕之前也不忘整理发型戴上帽子。
可惜James Dean英年早逝，这也是他能让世人怀念的原因之一。73年的电影怀念死在55年的人，就连新片LIFE也讲了JD的故事，只是演员的选取或许不够相似，换成James Franco或许更好也说不定。我是觉得他比Dane DeHaan更像JD。
平静地讲了一个杀手和他的女伴的故事，看得我心率都低了
居然把一个暗黑的故事拍的这么诗意，不少地方都能看到后来韦斯·安德森以及True Romance的影子
马老师长片处女作（谁看过那个传说中他之前拍的的短片？），小镇生活的主体一直延续到[生命之树]，而自然描写则直接催生了神作[天堂之日]。这部片即使没找阿尔门德罗斯，摄影也够华丽了。这种茫然无所的“无因反抗”被酷似詹姆斯·迪恩的男主不断加强。恰可看做是“漫长的六十年代”的结尾
马力克对于机械与自然的诗意刻画，女主单纯的画外音冲淡了这个邦妮与克莱德式故事的暴力与悲剧意味。童声下的火光，借用圣经之典。童年的终结、成长仪式前夕的狂欢。也是影片的第一次置换：村镇空间至自然乡野。那么结尾爵士乐下的二人拥舞，则是它的终结。是宿命的，如同塞林格笔下最终回到家的霍尔顿
50年代末期充斥着自以为是詹姆斯迪恩的阿飞少年的美国中部是多么的浪漫又可怕啊！
当世界在你眼里只是一场游戏。
明明是穷凶极恶的反社会故事，偏偏拍得像是一首岁月静好的田园牧歌。少女天真无邪的旁白，对詹姆斯·迪恩轻嘲的致敬，才27岁的马力克就拍出了这样的处女作，我惟有流下不配为人的泪水...
（8.5/10）马力克作为新好莱坞时期的导演，与同一时期大多数聚焦城市、街头、犯罪、反叛的故事不同，他更热衷自然田野风光里的浪漫与犯罪，逃命鸳鸯的情节更像是《邦妮与克莱德》的延续，但它更注重的是一种“心灵的逃亡”，像是六七十年代那种集体迷惘困惑精神在个体身上的呈现，正如长像酷似詹姆斯·迪恩的男主马丁·辛，传达出的是类似的情绪。对于空镜头的迷恋，是马力克的一大癖好。
文艺版的邦妮克莱德，原来马利克从处女作开始就对这种喃喃自语的旁白有特殊的爱啊。马丁辛死到临头还要理头毛，詹姆斯迪恩躺枪。茜茜·斯派塞克其实那个时候已经24岁了，演14岁少女不在话下，你看这就是瘦的好处。。
茜茜·斯派塞克的旁白让这个残忍的故事变得好像小女生的童话，加上摄影上的功劳，你总觉得这像一部浪漫爱情电影。看马丁·辛赤膊在森林里奔跑总会想起《现代启示录》里神叨叨的样子。随手点随手看的害处就是看完才发现原来是马力克的片子。
从处女作开始叙事就那么散文诗歌的形式了，配乐摄影皆美丽。
属于特仑苏马力克的《无因的反叛》和《雌雄大盗》，最文艺小清新范儿的杀人事件，一点都不像70年代拍的。（电影资料馆）
青春的无因好像那只在沙土上打转的可乐瓶。个性的反叛又似那只睡在风里的无脚鸟。迷惘、自缚、醉生梦死，飘荡在田野里的枪声，回响着终将逝去的青春。黄沙漫漫，沙砾，钻入眼皮，朦胧里似乎瞧见了如花美眷破裂的声响。
第一部马力克从处女作开始。显然是模仿《邦妮和克莱德》的模式。令我吃惊的是全片弥散开的纯真感——纯真的愿望与纯真的冲动——以这种人物的特殊质地而非复杂的心理描写（使观众认同），一举抹除了犯罪的不道德性。不就是垮掉的一代，不就是年轻人都避不开的绝望漩涡，但他们不同在被捕归案后坦然以对，像是一眼看到了人生这场不着边际的喜剧的结尾。那个酷似詹姆斯·迪恩的男人，他长得不像一条狗。他干过垃圾工，当过农场的牛仔，他爱过、杀过、放肆过，他在这片恶土上出生、成长并死去。
旁人口中和杂志封面不断出现的James Dean，可以看到与“无因反叛”密切联系。森林生活的那段有马力克之后一贯的自然主义，之后的公路片部分的镜头则充满了诗意。结尾的镜头那份茫然和神秘真是太赞了。男主真的是Charlie Sheen的老爸啊，怪不得看着总有喜感……#HKIFF#
太美太冷静，马利克的处女作就显得如此灵动却深邃，他用诗意的镜头和叙事进行了完美甚至是可怕的道德视角置换，让观众在"恶人"还是"恶土"的判断中享受着纠结的思索。
我想写电影评论❌评论文章✅//这种无所谓的基调是因为导演看了原型的访谈知道他是这样的人？对死狗的开玩笑是不尊重生命的开始，但也就是这样了。没有对此（人与社会）的挖掘，只是表现出来。女生从女仆那里开始想离开，因为不杀人了，唯一的乐趣、兴奋点都没了，但也只是这样；电影报告、电影评论、评论文章、理论文章。我写的应该算电影报告或评论文章。因为不全面也只适合看过电影的人。；剧中男主如果空虚，女生要离开，他应该慌乱中出错才对，这时候还开挂就离谱；一部电影原来的戏剧功能都无法实现，都可以拍出这种无所谓的状态，演员在里面玩过家家。
我已经成马力克老师的脑残粉了好吧~这类嬉皮公路片和他的气质好搭，结尾茜茜史派克一句“我和我辩护律师的儿子结婚”又让我找到了《新世界》那个诗意到醍醐灌顶结尾的感觉，依旧是一个并不遥远却隔着一层滤镜的现实，真的好迷人~俺就吃这一套
1.马力克处女作，奠定风格:舒缓浅叙,精美摄影,诗意旁白,丛林与自然,内在的迷茫与异己感。2.质朴版[邦妮和克莱德]，满溢孩童特有的纯真与残忍。3.二人的亡命之旅一如马丁辛踩扁踢飞易拉罐般漫无目的。4.大火中的微缩房屋搭配童声圣歌，黑白照片配幻想独白。5.树屋，拿/掷/堆石头，车灯夜舞。（9.5/10）
我当年见过这片的ost居然没买！蒙大拿的badlands是人性中的崎岖跟荒凉，冷漠疏离满不在乎。kit和Molly这种在cm里算是典型的sk，在这部电影里有一种孩子气的散漫，和孩子式的残忍。没有被社会人的规范束缚，他们是凭本能和天性在生活。
太喜欢这片儿了，你可以说这是一场逃离之旅，逃离干枯贫瘠的生活，但逃离不了茫茫无际的荒原，你可以说这是一场无产阶级虚无主义的掠夺之旅，只为过眼云烟的拥有、漫无目的的来过。