不是任何人女儿的海媛

又看了遍，理一下几个点：

1. 核心事件

女的和这个似断未断的男朋友再次见面，男的因为一些事情（女的分手后和一个男的好过）而离去。

2. 这个女的的情感状态的铺垫

她母亲要离开她去加拿大。但这段基本是白开水的，无力的，好在也不是片子重点。

3. 这对男女的关系实质反复呈现

一开始的操场上，和学生们在酒馆里，图书馆的梦境，和姐姐姐夫交锋后的对话。这些全是放在人群里的，与外界发生关系的，都是讲的一个事情，即他们的关系，是非道德的。男的的态度是掩盖，女的的态度是面对。

4. 梦是该女子对压抑的现实的一种释放

她在图书馆里坦白地说出了她的所有状态（对应的是前面烧烤屋喝的酒）。然后大量的梦和现实的一些错位的对应。也没有走到太不可思议的地步，游走在现实与非现实的边缘。并不准备让观众一下认出是梦境。其中印象比较深的是姐姐和姐夫，姐姐是她对哥哥的投射，姐夫是她对导演老师的另一种投射。总之，片子把很多元素都串起来，感觉很有机。

5. 好大叔/大叔、书店、烟头、景区的泡面、姐姐

神秘担当。其中这个大叔形象很有效，有可能是因为这像一个缺席的父亲的投射？或者一个不是那么神经质，与导演老师形成对比的友好男人的投射？或者是上帝的投射？（意念控制对应全能；给酒喝对应仁慈，还有那些雕塑。这样想可能更能解释创作思路）。影片最后的独白有点让我想到猪堕井那天的结尾，即一个本来无足轻重的路人成为影片的落脚点。这有一种无法解释的美感。可能的原因是，如果说故事的底色是现实的话，洪尚秀在最后做的就是，让故事让位于现实，像一座故事雪山上融化的、流向河流的雪水。

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一些想法：

早期洪尚秀的片子，带有人物欲望目标，有阻力，符合一般的故事核心。这一部不太一样。主角是一个女子，她没有明确的目标。往虚里讲，可能她要的是释放，纠缠的现实是她的阻力。梦里她实现了释放。但这个还是很虚，也不一定是实际上观众的心理。可能它甚至有点像历险性质的，即我们和主角一样，躲躲藏藏，也不想被外部的别人拆穿，最后无法再躲，由于内部的不统一，崩掉了。只是这一部分的体量有点小。片子花了很多时间在做梦和现实的变奏。很多场景，比如书店这个地方，它的构思的出发点，不是情节性，不是人物性，而是为了梦服务的。而梦表现了该女子最深潜的想法。梦的内容也完全符合人类的一个基本需求，即诚诚实实、简简单单地活着，以及对人生的矛盾与复杂的无奈。另外，因为这个片子讲的是这个女子的想法，其中也涉及到了大量的自省/自反，调性一致，属于锦上添花。

总之，这个片子表面讲的事情其实非常普通。就是一段有道德压力的男女关系。他们的现实困境/人物冲突没有交给现实/人物去解决，而是由梦来解决。也就是说，它所呈现的深层含义可能是，现实是无解的，梦是那个“出路”。

有强烈剧透慎入慎入

用收音机放的贝七一定是这部电影里我最喜欢的地方。

男女坐在庙门的台阶上，男人说我们听听音乐呗，这是我很喜欢的的曲子。掏出了收音机开始放。

收音机的音质不好，放的是经过改编的贝七交响乐的第二乐章，单调而模糊的和弦伴奏，空洞的主题配合着尴尬飘在空气里。失去了原始的配器和织体，色彩，听起来就像一个拙劣的进行曲，虚张声势。

女人随着音乐闭上眼睛，阳光打在她脸上，她说真好听啊，听一首这样的歌曲比读一百本书要强。然后男女开始接吻，开始讲要好好地否认流言蜚语要将不伦恋进行到底，男人说我爱你，女人说我也是。

虽然现在才3月但是我觉得这可能是我的年度最佳镜头。

除了女主很漂亮，这部乃至洪尚秀的所有电影，到底好在哪？ 简单随意不做作吗？这显然只是必要而非充分条件，换句话说，口水诗人人会写，凭啥是乌青杨黎冒出头来呢？对男人这种动物不留情面的解剖？讽刺意味自是洪氏标签的一部分，但要比振聋发聩，怕是本国的李沧东就够他喝一壶了吧？推拉镜语有特点？风格自然有风格，但阿巴斯还不是也不用正反打？达内娄烨还手持到底呢。退一步讲，搞点快速剪切之类的花里胡哨，难道洪尚秀的作品就会打折扣吗？ 所以，问题的关键到底是什么？就拿《惠媛》来说说看。 先说内容，洪的电影故事一向简单，这部尤其好归纳，概括下来，就是女主人公的三篇日记。 第一篇，惠媛和即将移民的妈妈共度了在韩国的最后时光，而后，心情低落的她约了自己的老师兼导演兼已经分手的恋人李成俊见面，因为关系的复杂微妙加之李已成家，两人的交往难免遮掩躲闪，去烧烤店喝酒时偏偏还碰上了同学，更让两人的相处变得尴尬而暧昧。 第二篇，李约惠媛登南长城，说是有些话要说，却在惠媛提及两人分手后她还曾和一个同学有过交往而大发雷霆，两人不欢而散。 第三篇，惠媛错过上课时间，赶去图书馆看书，却趴在桌子上睡着了，还做了一个长梦。梦醒时分，影片结束。 显而易见，如果非要从影片里寻找所谓的表达意图和作品意义，第三篇的梦不可回避。事实上，梦境与现实确实有着高度重合，它有非理性的东西（比如美国教授的意念打车）存在，但整体而言，仍可视作女主对自己的困境现状的一次精神释放，比如：梦里的姐夫说自己在坚持锻炼身体和现实中的李教授登山时两脚颤抖对应，梦里的姐姐爱上有妇之夫和现实中的自己的爱情现状对应，梦里的美国教授对自己的一见钟情与现实中的李教授对自己的犹豫不决对应，现实的秘密与暧昧和梦里的诉说（她将两人关系告诉了同学和姐姐，他也告诉了妻子）与光明正大对应，此外，还有打电话、争吵，在景区吃泡面，随身听里播放的贝多芬《第七号交响曲》，甚至那个如上帝般存在的好大叔，各式相同的道具、人物及事件经过，穿梭于现实与梦境之间，更使得二者真真假假，虚实莫辨。至于姐夫和李教授认识而装作不认识的关系，姐夫和姐姐的貌合神离，更让这个梦充满神秘而深邃的魅力，建议对弗洛伊德有研究的同志们拿出分析《穆赫兰道》的劲头，来全面细致解读下这个惠媛梦。 值得注意的是，梦境蕴含着女主潜意识的期待和压抑良久的爆发，但结果却和现实一样，终归于一场突如其来的争吵，最后的不欢而散更是如出一辙。也就是说，这个梦其实是从好的初衷出发，甚至带有改编修正现实的意味，最终却南辕北辙，难如人意。由此观之，爱之无奈无能无力无助，无论是对懦弱的男人还是勇敢的女人，无论是在现实还是梦境，均是殊途同归，概莫能外。这种无聊背后的无望，琐碎之后的虚无，恰是洪尚秀电影的一贯主题，而形式上，导演在作此表达注脚时，技巧之羚羊挂角，更是不可不提。 比如惠媛在妈妈面前学模特走猫步那段，妈妈叫她再走一遍，她却没有遵命，而是淘气地小跑起来，绕着石雕转了几圈，那是女主在影片里少有的欢乐时刻，照说大有文章可作，可镜头既没有近景，也没有推拉，更不用慢镜，还没用配乐，仅此一处的不落窠臼，即能看出洪尚秀对自己极简主义的自信满满。又比如对音乐的单调处理，影片里几次用到李导演的随身听放出贝多芬《第七号交响曲》，那也是为数不多的抒情点，惯常处理自然是让随身听里的音乐顺延，在音响音效上将其切换为电影配乐使用（毕竟随身听的音乐显得单薄难听），洪尚秀却都是固执地止于一种视角所见，不做丝毫艺术加工处理。有趣的是，越是这样真实客观，反而越能产生白日梦般的虚幻感，而这种恍惚间的迷离失重，自然而然的恰到好处，恰是洪尚秀的拿手好戏。此外，结构上洪尚秀也惯用对应，众所周知，对应能深化戏剧效果，却也难掩主题先行刻意做作的短板。那洪尚秀又是如何巧妙规避这种设计感呢？首先他的对应是不工整的，这体现在时间长度和叙述方式等方面，好比李安在《少年PI》里讲的两个故事，二者头重脚轻，却缺一不可，具体到本片内容，两次登南长城，有相同的部分，也有不同的部分，但同与不同的界限并不分明，更像是一种擦边球式的处理方式，比如李导演背对镜头坐在那里痛哭的镜头，前后两次姿式相同，画面相似，但背景却并不一样，前次有夕阳，后次虽然也是天色将晚，却没有夕阳点缀。其次，这种对应是模糊混淆的，结尾男人在乐曲声里痛哭哀嚎，女人静静坐在他的身边，叫他不要哭，再等等，会变好的。镜头随即毫不停留，转眼跳回现实，一个女主趴在桌上沉睡的镜头，配出画外音：醒来后想想，梦中的大叔，就像之前见到的好大叔。至此戛然而止，终结于这个妙不可言而欲说还休的“像”。试想想，如此手起刀落的情感处理，较之惯常男女二人抱头痛苦一场的洒狗血，孰优孰劣真是云泥之别啊。 最后推荐竖的一首口水诗，因为在我看来，对洪尚秀电影最贴切的类比就是好的口水诗。 《广州赛马场》 对面 是上回我上车的地方 我们就下了 记得 那回有广州赛马场 而现在突然不见了 我不敢保证 前面这条灯火辉煌的路 还是不是石牌东 第二天早上 我特意去看了看 广州赛马场 还在那儿