封神演义2019

让一个40多岁的老头儿，演个少年杨戬，还特么演个爱情故事，居然还是封神榜的爱情故事，这个化妆，这个特效，还不如我表妹如花化的好，还有九尾妖狐是个什么鬼，什么是邓伦，这尼玛妖狐长的跟我高中同学一模一样，上周还一起打篮球呢，就不能找点年轻人去演吗？都老皮了，别不要脸好吗？又tm要凑140字，本来就艹，现在更艹，看了尼玛的封神演义，巨艹无比，罗什么晋，嘴唇黑的一比，血液循环一定不好，赶紧洗洗睡吧，不要作妖了。

昨晚《封神演义》开播，看完两集，忍不住想说几句，

结合最近热播的《新白娘子传奇》，我发现了这种IP改编的古装剧的通病——

创作者们陷入到一种“假嗨”的状态中无法自拔。

对于而对于这种“假嗨”，观众们却嫌弃地连白眼都翻不过来了。

这种“假嗨”体现在这些剧中有下面几宗“罪”。

（1）混搭

不知从几何时，这些由IP改编的故事特别喜欢混搭，觉得混搭是一种创新，

但这种混搭却把观众越推越远，他们不再相信这个故事的背景和世界观设定，

从而不再相信这个故事和这个人物，一切看在眼里都是那么假，那么尬。

比如《思美人》中把屈原改成武艺高强高手，还会撩妹，屈原的文人气全无。

比如《新白娘子传奇》中把许仙改成有点武艺还会推理的高情商男神，原著中许仙呆傻的书生气全无。

当然还有《封神演义》中妲己和杨戬的“德国伪骨科兄妹”关系的创新设定，看到这种设定，相信很多人跟我一样的想法，这不是一部神话剧，这已经是个爱情剧了，所有的怪力乱神的猎奇和诡谲的想象力元素都成为附庸，拿来衬托爱情。

如果要把前面几部改编的混搭行为概括为一条原因来解释，那便是所谓的——迎合年轻受众。

年轻观众喜欢惊喜，不喜欢刻板印象的东西；

年轻观众喜欢跨界混搭，不喜欢单一的东西；

年轻观众喜欢猎奇，不喜欢稀松平常的东西；

这个锅观众该背吗？

看看评分——

我相信《封神演义》的评分也不会超过5分（坐等打脸……）

观众真的是很无辜的，为什么会常常有这样的剧来“恶心”观众呢？

主要是有两个原因：大环境和小环境。

大环境是电视剧的商业模式是B TO B ，主要是制作公司和平台互动，

不经过C端的观众，这两家觉得这个选题好，然后就商量着把故事给拍了。

电视剧不像电影，直接被投放到影院，观众花几十块钱来评判它，

这种直接面向C的故事很考验口碑，口碑好观众才买单，不好就没人看，

但是电视剧深谙只要大IP、大卡司、大阵容再加上神奇的宣发魔力制作规则，

基本上是稳赚不赔的买卖，这才导致没有经过观众的检验的烂剧一直有市场。

小环境就是创作环境，创作者忽视了观众的共情，一直玩“花拳绣腿”，特别不解地气。

（2）不接地气

可能有人觉得神话故事不需要接地气，只要炫就行了，但是我们会发现，

那些经典正因为接了地气，才让人一直惦念着。

就拿新版和老版的《封神榜》中纣王形象来对比一下。

新版的纣王形象非常刻板套路单一——残暴冷血。

通过一言不合就杀人的行为来塑造他这个人物，你感受不到这个人身上一点的“人气”。

再看看老版的《封神榜》，纣王的塑造就比较多维度，比较立体。

首先是职场戏，纣王接待四大侯，除了作为君王的威严，纣王还问大臣的家里：你们远道而来辛苦啦，一切都安好吗？从这场戏我们起码能感觉到纣王能成为君王，绝对是有过人之处的，那便是笼络人心。

接下来一场戏就是纣王去女娲庙拜女娲，当看到女娲的美貌时，整个人眼珠子都瞪出来了，表现了这个君王好色的一面，接着他又在墙上题写“淫诗”，更是色胆包天。

之后的几场戏中，我们还得知了纣王有个贤惠的皇后，一直对她很关切。

还有两个健康活泼的儿子。

如果抛却君王的身份，纣王身上还有丈夫、父亲的身份，多重身份让这个人物更有“人气”，你会觉得他是真实的。

我觉得老版中塑造的最好的人物就是纣王，他的心路历程，他整个人的变化，都非常合情合理，也非常自然流畅，到最后他放火烧自己的时候，你会觉得这个人的生活已经一地鸡毛一团糟了，你会觉得有种悲凉感，毕竟他是一个真实的人，他曾经是好的，最好搞得妻离子散、国破家亡。

可能会有人说，新版故事的主角不是纣王啊，是妲己、狐妖、杨戬和姜子牙。

但是，如果仔细看前两集，你也觉得这些人身上没有“人气”，全都是套路刻板的形象塑造。

妲己除了美和善……

除此之外，无……

狐妖除了媚和怪……

除此之外，无……

杨戬除了惨和傲……

除此之外，无……

这里要啰嗦一下，如果日剧里有一种情绪发泄的跑叫“日剧跑”，那么我们国产古装剧也有一种跑，叫“娘胎跑”，母亲肚子里的主角还没出生就要被追杀，伟大的母亲要不大着肚子跑，要不生下孩子抱着孩子跑，前段时间播的《小女花不弃》应该也是这种“母胎跑”，这种卖惨的主角应该有很多，欢迎大家补充。

还有姜子牙的呆和傻……

对比下来，我们会发现，国产古装剧和神话剧不知道从什么时候起，不会写有血有肉的人了。

为了戏剧性和冲突，为了快节奏，不写真人，全都成了样板戏的道具式人物，

想想觉得蛮可悲的，如果有一天神话剧出精品了，有杰作了，我相信一定是把人写好了，写活了。

（3）把乱改当创新

经典ip改得好就成了经典，改得不好就成了闹剧。

其实我们会发现，经典的IP改编要么完全颠覆，

只保留现代人有共鸣感的情绪进去，也会比较受欢迎。

比如当年大火的电影《画皮》，将现代人的三角情感关系塑造地很接地气，

这部电影的成功绝对不只是特效猎奇的东西，更打动人的人地方就是情感部分。

而当年经典的港版《封神榜》，整个故事改编也很大，但是这个剧的切入点非常好，它又名：爱子情深。就是讲母爱的，什么阶段的母爱，就是孩子叛逆阶段时，母亲和儿子的相处关系，这是我当初看到的东西，我当年叛逆的时候，跟母亲的相处就像是仇人一样，无数次想象自己出门被车撞死，然后让她抱着我尚有余温的尸体悔恨痛哭，这就是我在这部神话剧中看到的真实的共鸣的东西，所以它才能成为经典。

其实抛开神话和奇幻的部分，我们会发现港版的《封神榜》就是一个狗血的家庭故事：渣男父亲偏袒小三，慈母与父亲关系恶化，叛逆孩童哪吒出走，慈母寻回儿子，与他相依为命，后哪吒度过叛逆期，长大成熟，理解母亲，原谅父亲，全家团聚。

即使这一版创新了，也颠覆了，但你会发现，这个故事多接地气啊！是观众最熟悉的领域。

前几天我也说了《新白娘子传奇》改编上的问题：

白蛇报恩的故事能流传这么久，最打动人的点这个事人家记了五百年，念念不忘，必有回响，对大部分活不过一个世纪的人类来说，任何一种感情，忠诚和专一久到离谱是很要人命的，这种人很伟大，值得称颂这么久。这版白蛇改编最失败的地方就是把几百年的报恩动机去掉了，改成了符合现代的速食爱情，白蛇和许仙互相帮助，你侬我侬，这种常规爱情即使是包装得多么奇幻，情感内核是打动不了人的。

这个时候再看《封神演义》，我才发现，不受欢迎的改编有一个改编上的通病，就是本末倒置，本来该留下来的经典桥段给抹掉了，本来可以放大的原故事的优势也给减弱了，然后加入了很多自以为是的现代元素。

《封神榜》的故事文本中，有很多优点：

丰富的想象力和猎奇感—— 可以改成中国版《魔戒》

正义与邪恶的关系—— 可以改成中国版《权利游戏》

姜子牙的故事—— 可以改成老炮儿为主题的故事

哪吒的故事—— 改成探讨父子关系的故事

……

但是唯独不能改成“妲己和杨戬伪骨科兄妹”的爱情故事，

这是对原文本的不尊重，也是对观众的不尊重，

一来原文本就没发生过的事，硬扯两者关系，

二来什么类型的故事都往爱情上套，欺负有人没谈过恋爱吗？

最后，还是希望国产经典IP以后能被温柔以待，别再做“假嗨”式的改编了，自己觉得好笑，自己觉得很棒，那就自己刻成碟在家看吧，别放出来辣眼睛了。

（本剧评真情实感我不知道评论里的水军是哪来的反正不是我请的）

今天在微博里看到闺蜜在讨论#你最喜欢哪一版的妲己#，原来是封神演义又翻了新剧啊… 突然勾起了我对封神演义的热血回忆。。封神演义其实是除了《西游记后传》之外最让我感到困惑的童年电视剧了，这部夹杂着复杂争斗的人物性格的神话作品给年幼只想看打斗和天神的我留下了非常深的童年阴影。。

也看过这么多版本了，也实在忍不住点开话题讨论。不出意外，经典作品新编备受争议。无一例外都是在抨击剧情改编和选角问题。抱着对各版旧作《封神》的回忆和对选角的好奇（加上我最近十分无聊）我昨晚一口气刷了四集（为此还买了爱奇艺会员………）

看完之后我十分亢奋，想来加入一下热门电视剧的讨论！！！大家看我！！！

目前就把出的四集看了，虽然人物关系和背景让我的确一边吐槽一边困惑，但本着客观公正的态度，加上之前每个版本都大不相同这一事实，我还是暂且期待一下日后发展。于是我根本不参与剧情讨论，但我必须作为豆瓣知名看人审美judge类博主参与一下选角在这部改编新剧里的讨论！

先谈谈王丽坤演的苏妲己

这也是现在微博里对此剧最热门的一个话题。苏妲己在我心里一直是女神般的存在，也是我觉得非常复杂立体且成功的文学形象。我对她的整体评价是——能装纯能卖骚，能示弱能阴狠，让人咬牙切齿，但总让我见犹怜。这就是我对女性非常高的评价（本人个人追求）。所以这个角色的选择在我这里是需要经过考验的。比较出真知。

我一直以来非常喜欢温碧霞版本的苏妲己，性感火热又柔情似水，温碧霞姐姐本人天生的男人迷和狐狸精。相比之下范冰冰美则美矣，妖冶性感也无懈可击，但在我见犹怜方面我觉得做的不够彻底。张馨予又美又妖又骚，但单调了些，罗海琼又有些过分精灵俏皮，林心如给我的印象又则太过大气，母仪天下，皇后之感。

然而王丽坤，网友评价一直不好。（转自微博）

大多数网友都在说王丽坤“正”，“清冷”，“端庄”和“良家”，虽然都不是什么坏词，但我一定要为这位我难得喜欢的女演员正名一下！我特地百度了人物简介，加上我看的前四集，我对新版封神里的妲己有了一个初步的印象：除了以往妲己的骚狠柔婊之类的典型特征之外，这版妲己为家牺牲自己，肩负报仇心愿，还心怀大义和小爱，和几位男主角有着十分复杂的感情线。

看到这里其实也算是给我多年来对妲己人物特色疑惑找了个补。我其实一直不知道她为什么要跑去蛊惑纣王毁家害国。加上这个灭族之仇之后我就当她的人格形成和性格转变合情合理吧。这里我也真情实感觉得王丽坤是确确实实能够胜任这个角色的。

来分析一下王丽坤的长相气质。

开篇便是苏妲己作为苏护家大小姐，乐于助人，心地纯良。于是一袭白衣加平眉的早期白莲花苏妲己出场。王丽坤眼距较开，面中不算立体，下面部人中深，嘴唇一直比较紧闭，所以看起来“端正”，有古典美，其实这点和杜鹃的美有些神似。她的端正，纯良在这里根据剧情看还是合适的。

但接下来随着剧情的发展，要开始进入人物成长和转变了，这对王丽坤的长相和气质发起了挑战。

妖狐附体

苏妲己进宫报仇，妖狐附体。在这样的一张干净且英气十足的脸上，眉眼第一次多了一丝“媚”和心机，但还不够啊！一丝哪够，倾国倾城让男人不惜毁家灭国的魅力何处可循？服装和妆容的变换至关重要，但王丽坤本人的长相、神态和演技更为重要。

王丽坤眼睛重心靠后，内眼角较为细窄，越往后上下眼睑宽度越大，上眼睑平坦，这种眼型给人灵动、聪明的感觉，也是猫眼或者进阶版小狐狸眼的特征。（此处感谢审美博主们的专业术语！）动起来的时候嘴角很尖，眼重心靠后，内眼角向下，这也是个小狐狸长相。还可以制造出三白眼特效，不是呆，而是心有不甘。加上“桃花妆”，现在就是一个充满仇恨的小妖精了。

加上王丽坤面中较平，清丽寡淡之外显得有些“苦相”，对于这部剧里妲己的苦情身世倒是十分贴合，这对于妲己的楚楚动人，也就是“我见犹怜”的气质却是大大的加分！谁说迷得纣王神魂颠倒一定纯靠着热情似火、妖媚浪荡？这里说她是带一丝绿茶味的骚，也不过分吧！

配上文字品味更佳

尤其这一幕一袭绿衣，配上王丽坤略微下勾的海鸥鼻，微微低垂的双眸，眉眼写尽了柔弱委屈，自古美人的风情万种不都是这么来的？转而尖尖的嘴角挑起，低垂侧目，眼神迷离又打着算盘。所以这个苏妲己哪是什么英气端庄，分明是妩媚柔情又聪明心机的。

说了这么多，我更肯定王丽坤本人其实长得又纯又婊，又正义又魅惑（完完全全我心里理想的一张脸，还真的看各位能不能看出来了）不说对传统妲己而言，至少对于这个版本里配上人物主线和背景来说，我觉得王丽坤很适合。划重点，既然剧本已经改编了，以苏妲己为主要角色的封神演义肯定与以往版本有区别，单独看这部剧情和剧中被添加了苦情身世、身负重任的苏妲己来说，王丽坤的“纯”“端正”“寡淡”配上我解释过的“风情”“媚”“楚楚可怜”，这个苏妲己可以成为一个不一样的新人物。至于原著粉和老剧迷如果只愿意从单方面去看，建议各位还是可以观看其他版本。尤其是哪吒传奇。这个骚贱浪到天天想掐死她啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

不得不说，这一次的王丽坤还是很突破以往形象的。虽然本王丽坤颜粉可以放一万个彩虹屁，但以上都是真情实感。

为了证明自己的公正客观，我来说一下缺点。

如果王丽坤可以不要紧锁双唇，微微放松的话，估计才可以减弱自己的“端庄感”，也才能表现苏妲己的“欲”；其外妆容发型有点不够随意，比如缺少碎发显得过于端庄干净，服饰都比较保守也很难更艳丽；加上王丽坤本身下巴是长却不够尖（最尖端是平的）都造成了不够像狐狸的原因；还有！如果眉毛可以不要画这么粗这么平就更好了！细一点弯一点就很容易媚起来啦！这些都是可以通过调整。以及面部管理达到更贴切网友固有印象的。

大家如果能接受我上面写的一大堆话，抛开刻板印象，再来看看这部剧，说不定能看出点点新花样。

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说完王丽坤我还想说一下邓伦演的九尾妖狐。好，我说实话，我知道大家都很喜欢邓伦，但我真的好久没关注娱乐圈了，只闻其名不知其貌啊。而且这个角色实在不知道出处，只能把它当成和苏妲己的combo，妖狐附体的妖狐原型嘛。

出乎意料，妖狐居然是个男人。但实在没让我失望，邓伦出场的时候我其实被惊艳到了。。有点私心找了粉丝滤镜图！

唇红齿白，丹凤眼，眼尾上挑，鼻子小巧，脸型流畅，下巴尖锐，这完全就是风度翩翩邪媚妖娆风流倜傥的古典渣男美少年形象！这个美人尖和两缕垂发配的也是刚刚好。这个妖狐我是服气的。

邓伦本身嘴角向下，嘴唇较厚，是有城府的形象，也很符合妖狐的处心积虑。

但眉眼一抬，嘴角向上时完全就是有邪媚、不屑和挑衅的感觉。加上黑衣外搭加白色领口打开，是真的够妖又艳。可以成为苏妲己附体的原型。

这样看上去是不是邓伦更加贴切苏妲己本狐狸？？？

说实话本人真的不说邓伦粉丝，绝对没有粉装路人的嫌疑。因为我还特地去他微博搜了一下现代扮相，不知道为什么完全就是非常刚正老实的直男形象……（对不起

我觉得还是这部剧里的扮相太巅峰太惊艳了！！！！！！！！！！！！希望这位直（？）男演员多挑战自我尝试此类妖娆角色造福本人！！！！！！！！！！！！！！！

罗晋目前还没有什么特殊情况想要讨论，因为这个角色目前在我这里还没发展成型。非常直男的一个形象，正直真诚罗晋当然是有的。鼻子宽鼻翼敞，浓眉眼重心靠前，都是正直憨厚且有男子气概的外貌特征（这都属于面部长相带给人感受到分析，不是面相分析性格的那种………）

所以还是很期待之后表现的（但其实我根本不关心他啊哈哈哈哈哈哈我只关心前两个！！！）

总体来说目前剧情我觉得虽然不太封神原著，但这些元素我是好奇怎么能改编下去的。于是今天我只分析了一下演员长相和气质对选角的意义，具体剧情我之后分析了再来吐槽，也可能会因为把它当成完全独立的神话剧来夸奖一下也说不定。

这剧太雷人了，亵渎名著，胡编乱造也得有度，希望广电总局禁播并严厉打击这种打擦边球低俗恶心的电视剧。

首先我之所以说这是烂片不是说演员的演技而是从这部剧的名字开始就是一部烂片。如果这部剧换一个名字把你面的人物名字都改掉这会是一部合格的神话恋爱剧。他最大的错误就是叫《封神演义》

如果拍封神演义必须的改编没有人会说但是大剧情要贴近原著，就拿原始天尊来说，从他的手里拿的那根棍子就是错的，我开始还以为是菩提老祖呢。再说所有人都知道他的弟子是以十二金仙为首，什么时候变成申公豹成了大师兄了我就呵呵。

杨戬这的其他梗我就忍了，天眼就天眼，还加个“黑”天眼，俗的很。

诶，算了要吐槽我几万字都说不完，不说了心累！！！

今天一早，素颜女神王丽坤，因为饰演苏妲己喜提热搜榜首位。

这部早在2015年就拍完的《封神演义》，放到4年后才播出，剧集是个什么水准，你大致也能猜到。

抛开网游风特效，和贬低观众智商的大型剧情魔改不说。

让一脸正气的王丽坤来演“不亚九天仙女下瑶池，月里嫦娥离玉阙”的苏妲己，导演的选角能力实在有够提神。

前期苏妲己的设定基本没变，是待字闺中的纯良少女。

后期在经历家破人亡后，与狐妖做了笔交易，拿自己的灵魂换了《暮光之城》同款美瞳一对。

哦不，是换狐妖恶毒邪魅的原始技能，从此开启魅惑君主的复仇之路。

感受到夺人魂魄的魅惑了吗？

反正我是没get到。

还不如邓伦饰演的狐妖来得美艳妩媚。

挑眉、不屑一顾的对生命的轻视，直接把人酥到骨子里......

算了，还是来怀个旧吧，舔一舔9012年前的纯正不注水的妲己颜。

要评判演员是不是把某个角色演活，甚至达到“直接从原著里走出来”这一高阶观感程度，我们首先得了解角色原型是什么样。

据《左传》记载，公元前1047年，商纣王（准确的说应该叫帝辛，“商纣王”这个称谓是后人在他去世后给他的恶谥）征伐有苏部落。有苏部落经不住强大的商军进攻，又知道商纣王“性好美色”，便献上牛羊、马匹和骨肉亭匀的美女妲己。

从这里我们能得出两个结论。

其一，妲己是商纣王载回的战利品之一，并没有经历什么国仇家恨，更没被狐妖附身；

其二，妲己是彼时公认的美人，不管眉目是否传情，神态妖娆与否，就算面无表情地杵在那儿，乍看之下，她都应该带有一种原生的，源自两性之间吸引的诱惑力，能激起商纣王的占有欲。

《史记·卷三·殷本纪第三》稍微细致地描述了妲己进宫后的日常：“好酒淫乐，嬖于妇人。爱妲己，妲己之言是从”。

也就是说，商纣王本身就荒淫征敛，再加上妲己的内核品行应该具有爆炸性的火热气韵，才成就得了这一对祸国殃民的“天作之合”。

史实关于妲己的描述也就到此为止了。

《封神演义》虽说只是附会于历史的加工再创造，但它在描述妲己时，有一种戏剧化的夸张——

“诸侯之女承恩露，玉帛金丝绣华服。

娇若九重天仙子，实为殷商亡国狐。

炮烙熔骨锻赤练，虿盆噬魂化流毒。

引得凤鸣彻岐山，摘星鹿台尽归土。”

这就要求饰演苏妲己的演员们，不光眉宇清秀，有倾国倾城之姿，在被狐狸精附身后，体态、神情更要与原生外貌相辅相成。

外貌的「妖」与融入骨血的「媚」和谐共生，有些时候，甚至需要用「媚」去盖过「妖」。

范冰冰

每当在网上冲浪，看见网友用“演得到位”四个字来评价范冰冰版苏妲己，我都想叹气。

范冰冰，天赐美颜，是真的能给人以睥睨众生，方圆五里自带生人勿近杀气感的浓艳。

五官360°挑不出bug，气质可妖艳可英气，这张脸不放在镜头里简直对不起观众，也浪费了造物主的恩赐。

但她扮起妲己来，冲天的妖气可以打满分了，却独独少了千年狐妖更该有的媚态。

妆容也在单方面地强化妖艳。

眼线上扬以及快要飞到太阳穴的眼影，提升了眼部线条形状。

再加上范冰冰原生的薄唇和直钩鼻，愈发增添了凌厉气势。

可惜的是，这种光芒万丈的女人味缺少层次感。

除了咄咄逼人妖艳狠辣之外，实在看不出一个小女人该有的狡黠鬼灵精，狐妖软弱柳扶风的柔媚感更找不着影子。

温碧霞

如果说范冰冰的哀伤，或许还带了点万众瞩目下走红毯时的时尚和新锐，那么温碧霞的哀伤，却更偏向于古代文人推崇的哀婉。

所谓“西施病心而颦其里”，也不外如是吧。

在众多版本的苏妲己里，温碧霞无疑最为明艳。

这份人群中一眼万年的光艳感，来自她周正的面部轮廓比例，和大气绝美的五官，有一种撑得住场子的性感。

被狐妖附身之前，温碧霞美而不撩，具有一种暗流涌动的美感，只言片语又满是小女生的娇俏，让人充满探索欲。

被狐妖占领心智并与之共生后，温碧霞便向着诱惑更进一步了，带着天然的媚态，又纯又欲，柔情似水的表象下却是藏不住的恶毒。

直到今天，我还记得温碧霞从眼角眉梢处不经意泄露的风情。

她用了一种适度的“简洁”，去演绎苏妲己的柔媚。

不需要十分用力，表情幅度也不大，甚至都是通过微表情传递情绪，一抬眼一勾眉已经六宫粉黛无颜色。

面部表情在眼神的带动下极富戏剧性，而眼神又有另一种丰富暗示。介于纯与媚之间，真挚与心机兼具，优雅与情欲并存。

这不得不说是一名演员的天赋。

罗海琼

罗海琼与温碧霞的共同点，应该是同样娇媚，天真少女与欲望化身交错的表现力。

但相对来说，罗海琼版苏妲己比较偏小家碧玉型。

鼻梁较低鼻背宽，不精致的鼻型，在降低面部立体度的同时，也削去了狐妖的气势感。

好在一双波光潋滟的大眼足够灵动，眉眼距较大，眼梢轻微上吊，下颌线收得急促以及较长的人中，都让罗海琼的甜媚感里多了一份不谙世事的疏离。

尤为绝妙的是狐妖附身这场A气十足的戏。

跟温碧霞的“人狐共生”不同，上花轿前那个秀丽灵气的苏妲己已经“领盒饭”了，取而代之的，是皮囊重生的狐妖。

同样要表现出“只可我为刀俎，人为鱼肉”的小人心思，罗海琼惯用一种巧妙的“夸张”去演绎，是喜怒无常的腹黑少女没错了。

傅艺伟

傅艺伟版妲己之所以能成为难以逾越的经典，在于她的美，放在当年魔幻般的美术设计中竟也能美得夺目不落俗。

各种夸张的头饰，丝毫抢不了她原生五官的风采。

长了一张大家闺秀我见犹怜的古典鹅蛋脸，面若玉盘，目含秋水，被附身前楚楚可怜，回眸一笑胜星华。

妖狐附身后立马狡猾妖娆，红颜祸水的神态让人不寒而栗。

不同于温碧霞或罗海琼纤细脆弱的柔弱妩媚，傅艺伟圆钝的五官细节是她这版苏妲己娇憨的来源。

美艳中的冲击感和傲气是有了，偏就多了那么一丁点儿的硬朗，看着更像是行为乖张的千金小姐。

除了上面几位比较经典的苏妲己外，还有林心如版贤妻良母型，张馨予版特工御姐型......

但悲催的是，在得到观众肯定后的「经典」定义面前，近几年角色的再塑造始终难以望其项背，而对经典老剧的翻拍，也越来越朝着哗众取宠的古偶剧方向跑偏了。

人设是清一色的幼稚恋爱脑，剧情呢，也全靠各种狗血的巧合强行堆砌。

抹掉我们熟悉的剧名，根本分辨不出男女主角们是在怎样的历史大框架和时代背景下并肩浮沉。

杨戬+妲己=天下有情人终成兄妹

就《封神演义》来说，直到今天还能一秒浮现在脑海里的妲己形象就那么一两个。其他的，不过是在资本和低美感影视市场的裹挟下，顶着美而不妖的皮囊东施效颦罢了。

以前吧科技不行，神话剧都在呈现瑰丽的魔幻情节和宏大的世界观，现在科技好了，神话剧都成了玛丽苏言情偶像剧，真是牛批了。这个剧一代妖后，居然是男狐狸，还叫什么子虚，肾虚吧。不介意把杨戬当主角拍，毕竟是三代最牛逼的。封神演义，最起码要着重体现伐纣大业，三教之争和封神大业，不然叫什么封神。就豆瓣这简介说杨戬一念成佛一念成魔，真特么服了，商朝就有佛教了？？导演编剧多读点书再来卖弄吧，浪费演员，侮辱观众