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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 命运——有着各种各样约定俗成规则的世界
发起革命，在拔剑时一直提起。命运之说，则在之前开门时的绝对命运默世录中亦曾提到。
少女革命的世界中，王子拥有压倒性的优势，受着万千少女崇拜。作为男上女下社会顶点的王子本身，也是受害者之一。王子受到这种思想束缚，在筋疲力尽时收到他人请求时，仍挣扎着想去回应。
黑化后作为幕后黑手世界尽头，也是常识性的思维方式。想斩断锋利的剑就必须用更锋利的剑，为此不惜大费周章，三番两次派挑战者前去磨练欧蒂娜，在尝试失败后仍然等着下一个适格候补者解救自己妹妹，却不知妹妹已经被拯救了。
入坑少女革命，还是看剧场版飙车视频入的坑。当时第一次看到时热血沸腾，主题曲一想起真是燃爆了。截几个剧场版片段来谈谈朴素的个人理解。
1.黑车
黑车登场之前是枝织车被击败退场。
而这些黑车的形态构造，和枝织车大同小异，可以说是同款车型。
枝织虽然被打败了，但是和枝织有着“以女人柔弱一面来欺骗世人以获得优势”这种想法的，并不只有她一人。
中有林仙儿，外有米莱迪。
卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。
2.城堡车
城堡车出现时，是跳跃式接近的。
这种出现方式，让我想起了魂斗罗某版上的某个boss。
也是如此看着很远，突然接近造成强大压迫感的。
所以城堡一出现，我就觉得这是boss战来了，倒是不曾想到只是守门的小boss而已。
3.跑车二次变身
红色是安希的颜色，红色的新娘礼服，红色的蔷薇花海。
安希这时坚定地说：“我再也不逃避了，要到外面的世界去。”
红布的展开包裹住车身，让欧蒂娜化身的跑车焕发了新生命。两者合二为一，安希也将自己作为赌注押上了赌桌。
当年看寒蝉时哈牛决定投入棋局也是如此，“不动摇的坚定之心能打破一切命运”。
4.王子登场
安希开车通过了名为城堡的迷宫，眼看就要到达终点时，最终boss王子登场了。
行车线在他身后疾闪，说明他速度极快；而偏偏他走路又是这么游刃有余，显得那么气定神闲。这种强烈的反差，塑造出了一种震慑他人的气场。仿佛是一条巨龙，身上每一片鳞片都闪闪发光，汇聚了公主王子童话的精华。
“我就是你的王子，来跟我一起回到那虽生犹死的世界吧。”
5.稻草人
提到稻草人，知名度最高的莫过于《绿野仙踪》中希望得到脑子的稻草人。
联想片中稻草人的寓意，便可以理解为毫无自己思想的傀儡。
6.双人裸体飙车：
欧蒂娜穿上男装来学校上学，当上王子，虽然是对男女规则的一种抗议，但是本身还是局限于以男上女下为主的规则中，即使胜了，也只不过还是在这三界五行中，算不得超脱。到剧场版最后，两个人裸体飙车，以天地赐予的清白之躯回归到原始状态，不再有服饰上的区分，这才算得上真正对世界的革命，叛逆。
而在最开始的欧蒂娜变身跑车，两人穿王子身而过，直至最后的赤身裸体，倒是有些尼采“骆驼——狮子——婴儿”的三段变身理论的影子。
PS：看知乎也好，弹幕也罢，很多都提到意识流。其实我觉得吧，这部作品还达不到意识流的高度，原因就是这个月我刚从图书馆借了本《尤利西斯》……
2 ) 真正的王子
“与其做受人保护的公主，我更想做个英勇有型的王子”但女主角欧蒂娜没有成为真正的王子，不管是在TV版、漫画版还是剧场版的结局中，她最后也只是个“爱管闲事的勇者大人”，围绕着蔷薇新娘的争夺，说到底只是一出荒诞而又可悲的戏剧。虽然监督在悲剧的结局给我们留了一线希望——被解放的蔷薇新娘姬宫安希觉醒了，“这次换我出发，无论你在什么地方我都会找到你的，要等我哦，欧蒂娜。”
3 ) 冲出枷锁后会遇见什么
几原邦彦于1999年监督参与制作播出的《少女革命》，一部属于两个少女的故事。它被誉为“某段时间的神作”，自然也是我心中的神作。
剧场版中，天上欧蒂娜一身华丽的王子装扮登场，那么的与众不同。雨后的蔷薇花园中，一朵粉色的蔷薇花苞在她手中绽放，刻有蔷薇印记的戒指落入她手中，是否在暗示着什么
空中花园中浪漫邂逅的蔷薇新娘，无奈的一次决斗，这位与众不同的王子大人与蔷薇新娘的命运就这样牵扯在一起了。
在剧场版中，姬宫安希与兄长的命运走向了更加悲剧残酷且极端的结局，被埋在了泥土下的兄长，找不到的车钥匙，被留下的影碟。TV版中的贵公子冬芽在剧场版中也早早为了救一个溺水的女孩儿而亡。两者保留最多的大概就是树璃对枝织的爱了吧。这位优雅的女士，对枝织沉默的喜欢到了迷恋的程度。而熏与他妹妹的纠葛还在继续……
在故事中，作为蔷薇新娘的“拥有者”，天上也接受了许多拥有挑战权的人的挑战。他们并不是千篇一律都想要得到蔷薇新娘，每个人都有着自己的目的。为了自己的目的而战斗着。
在天上欧蒂娜被卷入齿轮中，被锤炼，被打磨，被构造，最终成为一辆能够承载姬宫安希的汽车。稍微的犹豫后，一人一车终于还是上路了，即使前进的路阻碍重重，两旁的道路越来越窄越来越危险诱惑。分享奥井雅美的单曲《輪舞-revolution (TV动画《少女革命》片头曲 / TVアニメ「少女革命ウテナ」OP)》:http://music.163.com/song/26082142/?userid=313869602(来自@网易云音乐)两人冲向未知时，固然令人激动，然后，前行的道路中又有什么呢？冲破枷锁以后又会看到什么？
在故事的最后，两位姑娘想要对“世界的革命”已经深刻的接受到了。她们是勇敢者，比起拥有可能性冲破枷锁却用这力量去阻挠别人的枝织，或还留在凤学院等待出去的学生会成员。她们对凤学院并不是毫无留恋，而是为了“革命”而放弃了。
其实，安希上车前的犹豫也是有对前路的茫然无措吧，冲出枷锁后的世界，是一片荒芜的，有待开发的。这是一种未知的精彩。冲出去之后到底是怎么的呢。
4 ) The world is not beautiful, therefore it is
我一直不太喜欢少革。原因很简单，因为晦涩，而且我讨厌太多牵强附会的高大上标签。
但吸引我重看的这片，并不是多高深的思想性，却是剧场版的唯美制作。
比起年代久远且老长洗脑的TV，我更爱剧场版的简洁。据说TV人物要丰富得多，但补完了漫画之后，并不打算拿时间重看TV了。
想起重温她是因为《時に愛は》画面和音乐太赞了，多年后还难以忘怀，水面倒映星空下与影的双人共舞；第二三遍还想重复看还是画面和音乐，有点被车人变身的片段打动；第N遍果然还是画面和音乐。。。
也许这就是唯心唯美的片子的好处，有句话说得好，以剧情为主的片子，让人很难重复看第二遍第三遍。而这种暧昧意识流的，粗看让人看不懂不耐烦，却很禁得住重复体会呢。
而在华丽的唯美中自行体会到用意。我觉得这就是导演的目的了。
他会说：我可什么都没有承诺哟，只是做自己想做的动画而已呢。
觉得唯美，这样就够了。并没有那些“女权大旗”的实际用途呢，也并没有很偏爱百合。即使有这样那样的细节，有着某种影射又如何？
所以你们呀，也只要看自己看的动画就好了。
也许这就是内核偏向艺术还是商业的区别。有些作品，总不会那么让人舒畅，蕴藏了什么驯服不了的东西。
而稍微有点自知之明你也会明白，不舒畅的原因出自你自身，你只能看着他为了生计而讨好微笑的背后，也带着悲悯世人略带讽刺的笑着扳回一城。
虽然没有明着说，但这作品就是无法明确归类哟。
即使做了，“成功了”，你内心深处也会明白，是勉强做归类这件事的你的失败。
而设计出这个机制的人，一定有着志向高尚的心、又带着很讨厌的嘴脸吧？
因为是观众选择看的，因此无论怎样，你最终会围绕“它”，选择“你”所相信的。这就是作者的先手优势呢，他很精明的利用了这点。
而且也毫不掩饰呢。
核心剧情里，王子和公主，无论哪一方，其实对彼此都有着永远的束缚。无论强和弱，支配与被支配，都是游戏的既定角色。每个人都有着自己的“超脱”路线。而这“超脱之路”通常非“众人的常识与逻辑”所见，倒不如说“众人的认同”反而是种阻碍。
在一般概念里，一开始utana就已经是个“背离常识、跳脱窠臼”的“强者”。
确实，赋予她的溢美之词并非毫无依据，能做到不盲从的人屈指可数。她自己的经验告诉她，全世界的绝大多数人并不在意她的死活。而她活下去本身，其实就是坚持自我的勇气证明。
这是她的第一个强大之处。勇气。
但只有勇气是不够的。勇气只能让她净化与“纯粹”相悖的概念，而她只是对“逆向思考”了已存在的概念。
就像在这个学院，无论绝对顺从和绝对反抗，都是围绕“王子概念”共生的。王子和公主的角色，其实是一体两面的存在。
但也因此她获得的力量是相对的，有尽头的，上限就是这个封闭学院的主宰。
真心想成为“王子”，只需要真心好好看待“公主”的角色就好了。
其实utena也做到了。
因为utena一直是好好注视着anthy，因此最终anthy认可了她。“你就是我的王子”----因为“你真心爱着我这个人”。
这是她的第二个强大之处。纯粹的爱意与同情。
想吃百合糖的人，其实巴不得剧情停在这里了吧。两个漂亮女生、举手投足的贵族教养、完美无瑕的人格、高尚的志向、纯粹的爱意与同情，又居于至高无上的华丽城堡、享受着众人的爱戴与信奉、拥有了永恒的时间也就拥有了永恒的幸福，还有怎么更完美happy ending吗？这样就够了嘛。
没错，只要相爱，两个女人也可以哦，王子与公主的故事也可以变成英勇公主和柔韧公主为主角哦。
所以是不是写百合的，其实编剧早就在这里回答了哦。
百合可以呢。
不过编剧对这种“众人禁忌”的态度实在是很随便的，不只百合可以，BL、乱伦、X童，这种故事也很稀松平常的讲出来了呢。
荒诞不经？其中确实有幻想，但被诟病的所有“少儿不宜”确实是真实存在的，且为数不少颇有历史、正在发生，也看不到要消亡的迹象。
所以荒诞的到底是动画，还是现实，还是认为这些东西都是荒诞的那个内心呢？
所以，百合可以哦。
不过，百合也没特别怎样呢。
对啊。因为，这就够了吗？这就是所谓的革命吗？
所谓“革命”，意味着改头换面，但如果只是换汤不换药的话，聪明而执拗的读者会生气吧。
只因为带着“少女”的身份标签，所以发动革命就是为了证明和同性也可以相爱？才不是这样的吧。
所以编剧和导演，和“果然只是百合”的人，到底谁更爱着真实的utena呢。
utena没有止步不前，核心的原因正是因为她明白自己并没有“合法王子”的资格。对哦，她一直知道自己是个女人，也知道自己内心深处是个“王子迷”。
而且，仔细想想，没点“比起王子更爱女人”的觉悟，还去搞什么百合，根本就让人唾弃吗。
即使最后happy ending了，也总让人觉得“哦？顺水推舟”而已。
所以果然，还得来个脑子中完全没有王子概念、“比起男性果然更偏爱女性”的强势女人来百合，这样不是更好嘛？
其实也有哦，就是树璃嘛。
树璃没有“王子情结”，但树璃幸福吗？树璃也不幸福啊，因为所爱非人啊。
你看百合也不都是happy ending。果然世界也不是全百合了就能拯救的呀。
即使在动画里也不行哦？一定有些人恨透诗织的设定了吧？不过放在常识里，诗织也只是普通人而已，行为确实说不上高尚，却并没有低劣到称为十恶不赦的程度。
所以，果然对于女性的幸福，还是人的问题。那么“王子”的设定根本不重要？
才不是吧。
性别的区分是很强大的常识，因此很重要。树璃就是极力否认、不想正视这个区别，才会执迷诗织的。
更加顽固认为女性没有资格爱另外一位女性的，反而是树璃哦。utena说自己在乎anthy从来都是坦坦荡荡的呢。
否定真实的感受只会封闭自我，然后愈加的作茧自缚。
常识很重要哦。
所以utena其实知道常识、顺从常识、又去挑战常识的。知道自己不是王子，却要成为王子。
她就是这么任性嘛。
其实很多人也想像utena这么任性的，但没有足够的勇气。会找些有的没的托词掩盖回避。这狡猾的代价是，令自我渐渐的迷失在谎言的诅咒里。
但utena会率直的面对现实，并不回避自己的矛盾，这才是她超脱的关键。这矛盾的心虽然她最大的弱点，也能成为她最强大的力量。
说到底，看起来很重要的常识是为了什么而存在的？不是为了好好活下去吗？
如果为了更好活下去，打破常识是必须要做的事，那么常识也可以不再那么重要。
这就是utena的第三个强大之处。率直。
率直的她了然，却还要任性，这让她成为一个“人”。
只有一个“人”认识到她自己时，才能摆脱语言标签和诸多“常识”的束缚，凛然的活下去。
在形形色色的决斗者、蔷薇新娘、决斗游戏的机制与奖赏中穿梭，所以只有当utena真的舍弃掉心中的王子，她自己才成为了真正的王子。
在常识里看到了荒唐，从圆满的地方看到了不完美的裂缝，从永恒里看到了封闭与腐化。
她的觉醒才会又深入了一步。
既然成为“王子”的时候就在腐化，早晚会堕落成“世界尽头”，那为什么非得抱着“王子”这个已证伪的概念不可？
正因为她不仅不需要王子，也不需要自己成为“王子”，才没有重复王子变成恶龙的童话呀。
已经打破的壳，就不会再回去了。
如果说死亡、丑陋、腐化很容易让人拒绝，但盛放的玫瑰花园、体面温柔的王子，永恒的伟大城堡，这些让人听起来就觉得幸福有安全的东西，就是所谓值得令人追求的东西了吗？
但最终utena和anthy把这些都舍弃了，才达成了革命呢。
因为看起来很美的陷阱，也是陷阱啊。
所以你看到作茧自缚，束缚自己的只是自己的心中的执念。
而打破自己心的束缚，只需要纯粹的爱与同情、勇气、率直。说来容易，做到却并不简单。
那执念带来的幸福或者痛苦，其实是一体两面的。那执念来自对过去的幸福的留恋、痛苦的执着、对未来的期许、对世界顽固的认知等等。
但无一例外，都是海市蜃楼的幻觉，之所以拥有力量是因为相信的人持续的赋予它意义、为它注入能量。
只有打破“自我概念”的壳，才是革命啊。革命世界的力量，只存于每个可以自我革命的人手中。
在常识外活下去这件事，确实诡谲与风险，却没有精心设置的陷阱。
没有了“幻想”的束缚，人才可以真正活下去。革命只于此时此地发生，每时每刻都能发生。
其中是有很深的禅意的。
导演的真意，其实已经在动画里阐释得很清楚了，并不暧昧。
人不是为了驯服与被驯服而存在的。永恒、承诺，太多美好的东西，只意味着谎言。而是否愿意真实的活下去，只取决于自身。
制作/观看动画作品也是一样。并不是为了说教、灌输什么特定的想法哦。
比起牵强附会，如果能被华丽的画面音乐本能的吸引，然后怀着莫名所以的感动，凛然的生活下去反而是更好的事呢。
洁く カッコ良く 生きて行こう…
たとえ2人离ればなれになっても…
坚决而潇洒地活下去吧… (Just a long long time...)
纵使我俩将要就此离异… (Let's go away) Take my revolution
それぞれの 道を选ぶ时が来る前に
こんなにも こんなにも
大切な想い出… とき放つよ…
我将走我的路 不能回头 就在选择各自的道路之时来临前
就让如此、如此地珍贵的 回忆…释怀吧…
5 ) 桐生冬芽人物分析
看完少革虽然打定主意要写长文影评，结果第一个落笔的居然不是欧希……不过主角线也已经被前仆后继的大佬们写透了，还是先在酝酿一下，这次就写变态配角，啊不，桐生冬芽。
对于这个角色，在看tv版时，除了觉得他戏耍七实的手段过于粗暴之外，对这位自恋男的各种阴谋行为其实没什么太大意见，另外对其外形（以及cv）也挺买单，此外，总觉得监督在设计这类角色时，就是故意让他在玩世不恭的外表下营造一种隐秘脆弱感，看了剧场版和木夏户的访谈后对这一点也确信了——桐生冬芽，一个让许多看完了tv和电影的观众仍对他的行事动机不解的男人，其实是欧蒂娜精神上第一个同伴。
在桐生和欧蒂娜第一次相遇的教堂那一幕，弹幕很多在意他“咸猪手”摸欧蒂娜的长发，意味着只在乎她的女性和肤浅的“女性主义”观，但这一幕里桐生的表情其实值得玩味（不得不说少革团队对人物微表情的刻画堪称一绝），在欧蒂娜诉说自己对黑暗和终结的渴望时，他捧起她的长发，脸上的神情很微妙，似乎是怜悯，同情，又掺杂着虚无和迷茫，看这段回忆场景时，我立刻对这个角色产生了共情，只是当时没有意识到自己共情的点在哪里。看了剧场版和访谈后，我明白了当时有这个反应的原因——因为在潜意识中里，童年的他也和欧蒂娜一样向往终结，换句话说，向往死。欧蒂娜经历了至亲的离去，冬芽受到了至亲的背叛。所以他们两个一样孤独，或许也宁愿躲在那口棺木里，所以才失神地摩挲和自己相似的长发，并对欧蒂娜渴求“永恒”这一事物产生了共鸣，这也成为了他日后的目标。从这个角度来讲，安希之于欧蒂娜，和欧蒂娜之于冬芽的意义是相似的，欧蒂娜是冬芽黑暗童年中第一个“同伴”，也是第一个启蒙。唯一不同的是，欧蒂娜被自己拯救安希的愿望所救赎，而冬芽放弃了拯救欧蒂娜的时机，于是只能退回旁观者的位置，看着欧蒂娜走向他所理解，但不知道其全貌的“永恒”。
此外，桐生冬芽的童年经历在剧场版中补全，也为他花花公子的处世态度作了解释，他在未成年时就受到养父的性侵害，这个童年创伤无法为好友和妹妹所了解，所以成年后选择了通过频繁更换与爱情脱钩的性伴侣麻痹自我，寻求放纵，并从受害者（以及自诩的女性主义者）转变为了加害者（看过英剧梅尔罗斯的懂，主角的应激模式很相似）。但时来运转，他重新遇到了给予他同病相怜之情和天然爱慕之情的欧蒂娜，这给了他救赎童年的自己的机会，可惜由于仍然被固有的王子-公主系统束缚，他无法给予欧蒂娜她所希望的自由，只能靠扭曲的决斗者诡计企图曲线救国，但即便如此，导演和编剧还是给了最接近欧蒂娜立场的冬芽（仅限男角色当中）作为一个协助者最好的结局——在正篇时和欧蒂娜最后一起仰望虚伪的星空，并在一个类似后启示录的理想世界中选择亲身参与，并真正作为她的王子牺牲。
6 ) 神仙构图 华丽画面
满满的意识流对没看过tv版的我来说还是有点晦涩了，but这并不影响我沉浸于几原的神仙构图，画面唯美，配色高级，很多场面都可以截图欣赏
奇奇怪怪的看剧感悟（笔记？）
utena从anthy身体里把剑拔出来那一幕好美
（生发剑hhh
凤晓生其实是苍蝇王？这隐喻没看懂
“为此我失去了很多”冬芽被继父强，枝织白床单由茧成蝶翅这段衔接好棒
anthy砍水管水漫到地上，为utena倒映出她想要的星空，繁星伴随着蔷薇好浪漫啊
utena和学姐决斗居然从右手变成了左手剑？这是有暗示什么吗，突然变晓生把学姐ko了
凤晓生尸体被挖出来然后诬陷anthy杀了他
凤晓生发现妹妹其实每次都知道，只是在装睡"因为哥哥你是我的王子啊，什么时候都可以，随你喜欢"然后凤晓声杀了anthy之后自杀了…真的是渣到炸裂
撩妹掰弯高手anthy
"王子从一开始就已经死了"冬芽早就为了救树璃淹死了，剧中出现的冬芽都是utena执念造成的幻象
放下了冬芽的utena和从哥哥中走出来的anthy两个人一切去了外面的世界
"没有钥匙的车 就无法开动任其生锈"
枝枳变成了黑车来阻拦却撞毁了，沉舟侧畔千帆过般出现了更多的黑车，像蝗虫一样攻击她们，损坏了utena
关键时刻学生会四人组救了她们，遇到了虚幻的城堡（城车hhh），在穿过城堡的时候anthy终于舍弃了犹豫，不再仅仅依靠utena，anthy自己也开始驾驶突破障碍
最后关头遇到了凤晓生，anthy觉醒了自己的意识“真可悲 我要和utena去往外面的世界 再见了 我的王子殿下”
"给予我们将世界革命的力量吧！"
导播室的两个人变成了稻草人，名牌上是utena和anthy…这点不太能get 意味着学院其实都是两个人的内心世界映像？
最后没有道路的未来，其实也意味着摆脱了过去，不再有限定的未来
整体上有一个大致的理解，但意识流作品解读方式很多，待日后有机会重温吧
剧场版里的安茜和TV比完全变味了，这种性格的确更适合表现蔷薇新娘的抗争，结局较之前也更加爽朗。
华丽壮阔。革命就是不再玩王子公主的角色扮演游戏，奋勇投身生活的废墟，这才是真正的成长。影版作画人物更肥厚丰润，没有剧版那么清瘦，建筑物更加抽象几何。大画面で世界を革命する力を！＞【東京都：2020/1/18上映】＜試験的大音量上映＞「少女革命ウテナ アドゥレセンス黙示録」復活上映!!＠秋葉原UDXシアター | ドリパス #少女革命ウテナ
生气，为什么utena和安希还在这个棺材里？就不能接着讲讲学姐和七实或者若叶都毕业离开这个鬼地方的故事吗？虽然结局还是蛮燃的。整体是TV版的简化，胜在画面美艳不可方物，自成系统讲述这个世界。包括整个建筑设计的升级，处处可见基里科等等超现实主义画作风格的痕迹，还有星河和蔷薇的使用，几原实在是太懂少女心。
所有女性都应该看的作品，即使外面的世界肮脏不堪，但是有了选择的权力就可以开拓新的道路。带你逃出去的永远不是那辆车，而是坐在驾驶座握着方向盘的你自己。任何时候，只要你想，就能冲出束缚去看世界尽头。巨型移动建筑很棒，营造出压迫的氛围；外露的残破钢筋和蔷薇花形成对比，这个世界虽然美丽却处处暗藏危险；E子和F子播报赛况那段颜色太棒了，是我喜欢的糖果色计算机界面。
场景，花田TV花，学姐，天上。剧场版是为了票房吗，有男凝的部分。故事大部分不如TV，当独立故事看就好，川上的配音真棒TV版里哭和战斗那里尤其，理事长的配音不如TV版。最后的20分钟对白。学园的设计HP移动楼梯，场景。怀疑宝石之国的作者也是这部漫画和动画的粉。这里的安希比TV版多了主动性，就是人物画得不如TV版好看。配乐。外面废墟且没有路，但她们可以走出路。百合是败笔也是神来一笔了（虽然可能真的是为了男凝和票房才加的百合?）。以前的纸媒很少推少女革命而多推EVA确实是因为不是女主编，至于十二国记推是因为世界设定才推。BL，GL，BG，其它，两部有共通之处。万剑穿心。车，废土，疯狂麦克斯。和残酷之神里一样被炼铜养父qj的红发，这点倒是能对上TV他的人设
把TV隐晦的主题表达的很明显，但，毕竟是原有内容再编，人物终归还是基于TV版的塑造，欧蒂娜和安希在这里更像象征意义上的存在，更别说工具人学生会了，整体来说受限于篇幅吧，有了更为夸张的美术风格让形式有些大于内容，那我还是喜欢原来有着灵魂的【总有一天要一起闪耀】，因为主要人物动机就质的不同了（x
为什么豆瓣总不点我点的东西！太经典了。。。
作为一部沿用了TV部分设定又像是平行世界的剧场版，本作用比TV更为华丽的画面更直白的镜头表现了作品的主题。女孩子不需要王子，不需要城堡。她们可以独立地生活下去。
看TV版看得我整个人都质壁分离了。至今不知怎样用文字来表达我看完TV版之后的心情。幸好剧场版救赎了我。回想看TV版之前的我还是一个纯洁的孩子。这39集堪称我多年动画历程中少有的血泪史。
内时候太小 还不很懂..
所有缺爱的人联合起来。失去的只是禁闭少女心的城堡花车，赢得的，是故乡。走到哪，哪里就是疆界。（只可惜这种片给我看没用，有用的人不会看，看了也不会有用……）
讲清楚了一些tv版模棱两可的东西。1、王子不是没来or不存在，而是已经死了。2、安希是因为风晓生才变成空心人。3、所谓的革命不是成为王子or拯救公主，而是不再被争夺蔷薇新娘的制度所束缚，“世界即蛋壳，我们即雏鸟，不啄开蛋壳，我们无法存活。”其实说得满清楚的。
整体感觉其实不是特别的好，不过如果作为TV的补充看的话，就发现了很多以前没明白的线索，这个意义上四星吧。PS，我还是喜欢长发的天上，还有就是当年我痴迷的应该是桐生冬芽
其实百合什么的还好吧，真正激动人心的就是那种突破和解放，百合只是particular的载体而已。最后一段很high，整体不真实的浪漫氛围好符合对少女漫的想象，好奇没有这么激动玩脱的革命情节的TV版会是怎样的感受。很多美学都明显在cyberpunk的延长线上，最后的“外面的世界”很像黑客帝国。
9/10。几原深谙立体主义的绘画设计，矩形状的黑板、天梯层层叠叠，构成复杂多变的建筑空间，暗示学院就像充满幻象的乐园，纵使外面的世界满眼废墟，也要打破成长中的虚幻接受世界，解脱束缚的肉身成为无生命力的稻草人，灵魂则一丝不挂地冲出赛道。画室，安希身体分解成多块画框，中间心灵的空洞缺失一把钥匙，那把钥匙是冲破自我封闭的勇气（没有钥匙的凤晓生无法破壳而出所以死亡）。白布房里冬芽和诗织交媾后化茧成蛾，大面积的床单包裹着幼虫变成蛾的翅膀，象征执迷不悟的卑微灵魂，最终集结成蝗虫一样的病害涌上公路，和装了许多轮子的城堡一起碾碎觉醒的两人。录像带中红色鳄鱼的鄂变长咬住了𤠣子奇奇，象征复仇（诗织在冬芽祼背上也留下鳄鱼涂鸦）。繁星点缀，覆盖满花瓣的水池透明如镜，花海撒向大地的同性舞蹈，美不胜收。意识流超展开神作。
天台跳舞简直酥炸了好吗这音乐一响起来就像进入到最美的梦幻出不来了故事情节依然设置巧妙不得不说几原真的非常懂得运用镜头讲故事很完美安希和欧蒂娜又成长了这次两人都非常坚定的沿着自己认定的路即使前路铺满荆棘也毫不退缩因为找到了自己愿意为之奋斗的那个人一起什么样的坎坷都可以跨过去
几原美学在经费拉足的情况下真是惊心动魄，百合什么的在这个表现主义的世界里已经无关紧要，只要为冲向外面并开辟新道路而共鸣的灵魂就可以。身体都变车了，性别完全话题外。与TV版联动地方最大的意外是冬芽线，菜粉蝶的化蛹那段绝妙想象力的作画差点盖过一个巨大的虐点，之后在一分为二的电梯里，子安的声音那真是一生的温柔
如果tv是内敛，剧场版就是奔放，更加直白，甚至让其中的百合元素变得更加象征意义，少女的独立，让世界赐予思春期革命的力量！
童年时候，在并没有观看TV的情况下最先接触的剧场版的我。华丽浪漫的象征艺术，抽象跳跃的隐喻表达。推荐大家去看TV原作。我们不是必须先掌握力量才能有自由，而是必须先自我觉醒获得自由，才有可能拥有力量。
复习。还是要当作TV版的互文来看。配角都淡化了，倒是两位主角之间的关系更微妙了。《绝对运命默示录》、《流光倾泻的庭院》和《轮舞》相继登场真心感动，当然还是《時に愛は》演出最高。