老笠

       K先生提醒我说千万不要错过影片最后十分钟。果不其然，最后鬼附身的桥段为前面几十分钟荒诞鬼马的剧情续上了差强人意的解释，废青阿平重新做回自己的选择也为充满负能量和解构主义的影片基调抹上了一丝丝鸡汤的甘味。
     看的香港电影不多，对香港的了解也甚少，在这里，只想聊聊影片关于生活和人性的呈现。
       
     逼仄的空间
     大概是舞台剧改编的缘故，影片在单一物理空间里呈现出了不同场景，人物站位和道具取材的灵活自如，画面感虽有杂乱，却不妨看作是混乱生存空间的投射。
     影片一开头，废青阿平呆滞地坐在上下铺的床上，一帘之隔是爸妈的打斗争吵，头顶是大哥与陌生女人的鱼水之欢，狭小压抑却又多功能的空间，却承载了一家人的日与夜。后来的主场，一间24小时便利店，密排的货物架让原本就不大的场地显得更加逼仄，几十方的场地先后上演了买卖、抢劫、黑警、爆炸、打斗、强暴、热舞甚至爱情等各种戏码，故事密度非常紧凑。有意思的是，这些人与阿平在日常生活中也有些许交集，比如老头的打火机、跳楼的阿图和男友，日常交往空间的重合部分在这个便利店被放大，让本就不宽敞的物理空间因为这份重叠显得更加逼仄。
      这样的场景设计是对人的生存空间的某种隐喻，阿平三十二岁一事无成，便利店老板打打杀杀的婚姻，十几米开外的破产小店主，被捕入狱几十年的老头，贪图钱财杀了同事的警察，被逼交媾的性感女医生，交了gay男友的阿图，每个人的生活似乎都被逼的走投无路，于是在这个狭小的空间里上演了一幕幕谁比谁残的剧情。人到绝望之时，不就像是困在这便利店的人们一样，身处不知道什么时候就会over的惶恐之中，左逃右窜，却又难以解脱。最后的爆炸，不过是路边的一座小房子在一夜间变成废墟，对这个城市并没有什么影响。那些死去的人，抑或说再次死去的鬼，烟消云散后，又有谁真正care它们的曾经存在呢？
      
      持枪者的荣耀与卑微
      为剧情的鬼马荒诞增光添彩的，是每个人夸张的喜怒反转。从老头将剪刀插进便利店老板的颈脖子开始，陆续走进便利店的客人基本都呈现出了唯唯诺诺和凶神恶煞的两面，这个反转基本是以拿到枪为界限的（当然还有剪刀）。在此，谁持有枪，谁就有话语权。有趣的是，持枪者的威风暴戾之中，又喋喋不休地抱怨自己命运的不公，仿佛只是借着这仅有的难得的机会，他们才终于可以呛声说话、发泄不满。最后的镜头闪回至他们死前的凄凉画面，对比之下更是唏嘘。
       持枪者与被袭击者之间，又有潜在的合作关系。比如，对规则的玩味。在小朋友突然闯入的时候，大家可以相约和平共处、其乐融融；但在成人的世界里，偷几秒破坏规则成为赢家，却可以让敌方缴械投降。比如，在更强大的暴力面前的妥协。前一秒还在互相对峙，下一秒就因为面临着还剩十分钟就要爆炸的炸弹而结成同盟，甚至还绕有兴致做起实验（紧张时刻的严肃搞笑，反差带来的喜剧效果很出彩），炸弹拆除那一刻所有人欢呼相拥，但并不影响他们继续成为敌人。成人世界，偶尔也讲规则，更多只讲利益。
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      直面惨淡人生
      血浆、暴力、色情带来感官的刺激，却也让人滋生一种无望和无力之感。不管是逼仄的生存空间压得让人透不过气，还是看似光鲜背后不为人知的丑陋和凄惨，直到最后一刻我们才恍然大悟，哦，原来是一群鬼魂的怨气。不可否认的是，在每个角色身上都能找到现实生活对应的影子。正如老头所说，生活依然继续，阶层依然存在，并不会因为你照顾了小朋友、拆了炸弹、见义勇为而有什么太大的改变。相比之下，阿平的无所事事、一事无成，这种不如意，对于那几个经历了起起伏伏精彩人生的鬼魂来说，似乎都太平庸了，以至于谁也不愿替他过完接下来的人生。最后废青继续选择做了废青，未来会怎样呢，不知道。这种选择是很中立的，也许是一种期许，也许是一种无奈，更也许是一种尽人事听天命的虚妄。他选择继续过下去，直面人生，是一种姿态，但也仅仅只是一种姿态而已。
       整部影片充满了对城市、对体制、对操蛋生活、对脆弱感情的当头棒喝，但依然不忘在一片对生殖器的问候声中加以些许温暖的缓冲，比如集体向小朋友挥手时的萌萌哒表情，比如阿平在手忙脚乱中给花脸MM修了个图，还有便利店老板要挟GAY男友开枪的千钧一发的时刻，老头在一旁兀自抽烟、悠闲自得的神情，都是影片在传达f**king the world的同时，有意或无意地留下些许聊以自慰的片段。这样，在人生行至艰难之处，还有闪光点能给予些直面下去的勇气吧。虽有些突兀，却也是在面对百无聊赖甚至痛苦绝望之时，所会也应该选择的态度。
    

在讲《老笠》之前，想和你分享我最喜欢的科幻片：《这个男人来自地球》。那是一部不像传统意义上科幻片的科幻片，全程几个人坐在那里聊聊聊，没有炫目的镜头或特效，只是朴素的讲一个庞杂的故事，仅凭叙述撑满了整部电影。

之所以从它讲起，是因为《老笠》也是一部不像鬼片的鬼片。胆小如鼠的我循环放了三遍，笑着哭了也哭着笑了，却丁点恐惧之心也未起。

这些年我们总像是恨铁不成钢的父母一样，每当有还凑合的港片出现，就试图拿来做论据，自我打气般喧哗几句“香港电影未死”；《老笠》的横空出世，终于可以终结那种尴尬了。

人们更愿意拿昆汀和彭浩翔来讲《老笠》。因为里面有昆汀利落的暴力美学，也有早期彭浩翔式的鬼马和港式黑色幽默。画面讲究，一个昆汀式的长镜头做铺陈，瞬间让人想到《低俗小说》中那个猫王梦露满场跑的餐厅。台词绝了，配乐也要命的出彩。这些看起来已经可以支撑一部还不错的电影。但是说真的，故事本身才是最大的亮点。一个半小时的片子，充满了突兀而理直气壮的转折，你永远无法猜到故事的走向。

导演叫火火，编剧出身，也作词。《老笠》便是他编剧的话剧作品之一。豆瓣上说他参与过《美人鱼》，百度出的结果却是罗志祥的粤语配音。他的最后一条微博发布于2013年2月份。此前导演过一部黄宗泽主演的偶像电影，好像还做过整蛊节目。就是这样一个公众认知度几乎为空白的导演，却为香港电影交出了一部神作。

故事发生在一家便利店。废青阿平，刻薄老板，神经质女店员，警察，刚出狱的老人，大胸女，“大亨”……各路人马汇聚于此，大家各怀鬼胎，你方唱罢我登场，交错出了一个错综复杂而又简单至极的故事。有人说他们代表天主教教义中的七宗罪，有人说他们就是男主角自己的不同面向，还有人说，他们就是全人类。不论如何，总有一款适合你——从他们身上，能看到我们自己。

有几条贯穿始终的线索。打火机，剪刀和枪。全片打火机出现了四次，点燃了三次。每一次当火光燃起，画面都会有那么一瞬间变为黑白，宛如生死结界；剪刀作为夺取生命也是维系生命的一个象征，几乎贯穿始终；枪则更像是个权力象征，无休止的从一个轮回转入另一个轮回。生命可以顽强到和冰冷的剪刀共处，也可以脆弱到因为一把剪刀而崩塌。当手握权力之时，这种顽强和脆弱则暴露无遗。

我不断提醒自己：不要剧透不要剧透。因为这片子里满是精彩到让人想骂脏话的神转折。荒诞？是的。可是荒诞中是真实的底色，是纯静的温情，是残酷的真理，是天赋的爱。它们都被包裹在荒诞的糖衣之下，被涂成各种绚烂的色彩，扮成M&M豆的样子给你吃下。它让人联想到那些被我们心心念念了多年的港片：《大话西游》、《青蛇》、《功夫》，因为它们的外衣和内核都那么相似，不经里面是道理。

笑点也高级。剑拔弩张之时，被小孩子撞上，恶形恶状立即融为一片祥和。片刻之前还在枪口两端的人们坐到一起，吞云吐雾，那一幕让人想到杜琪峰的《放逐》，那个浪漫的当代武侠故事。小孩子一走，所有人立即还原现场，各就各位，重回战局。黑道流氓以“大亨”之名登上杂志封面，细看之下杂志的名字竟是《CULT》。

然而这并非什么温暖的片子。如果这间便利店是个舞台，每个人都在其上演出了自己最精彩的部分。下了台，卸了妆，华服里的虱子便无所遁形了。营营役役，碌碌无为，人们被困于逼仄的生活，不得翻身。这个夜晚，男主角曾和绑匪对峙，曾拥有了爱情，曾解救了所有人；当夜晚过去，他走出门去，也依然是个废青。

片中，老戏骨冯淬帆对男主说：

“这个社会就像一个娱乐圈，在第一线的人几十年都是第一线，而在十三四线的临时演员什么时候才能上位？到现在，你已经由小孩变成叔叔，不用多久你就会变成我这样绝望的无助老人。”

他演的是个劫匪。多年前和四个同伴一起打劫金铺，刚刚刑满释放。这让人不由得想起“五福星”时代，秦祥林、洪金宝、曾志伟，刘德华、成龙……当那些同伴早已位居一线，他却一路不咸不淡，成为“绝望的无助老人”。 再回看一屋子的演员们，实在没有一个能称得上“一线”。他们演的，何尝不是自己。

不知道从什么时候开始，提到“港片”，我们首先想到的不再是成龙李连杰，而是彭浩翔，是陈果。《去年烟花特别多》中港人对“九七回归”的复杂情绪，《人民公厕》中的港人身份认同，《维多利亚壹号》中对港人生存压力的极端呈现，乃至《青春梦工场》中的时代反省……可能是因为那时的他们还没有对大陆市场更多的顾忌，彭浩翔还和“怎么可以吃兔兔”无关，陈果还在用荒诞的镜头语言讲述无底洞般的迷茫和安全感的缺失。我们等待和寻找的，是那样的港片，是废墟中坚挺的那股混不吝，是不回避，是“任尔风吹雨打，胜似闲庭信步”的坚定和坦然。

这让导演火火的一段自白显得尤为可贵：

“我是香港仔，自然想讲香港的问题，不会标签这些问题是好是坏，正如人也有健康及生病的时候，不能他生病的时候你就说他不好，怨他。想通过这部戏告诉大家，现在是很差，但不要让自己死，无论生命上还是斗志上。”

我不忍为你讲述最后的结局，因为它比以上这些残酷得多。

但我很想说说前两天和朋友的一次聊天。我们几个七零后和八零后，喝着酒大谈特谈。突然有那么一刻，大家几乎不约而同的发觉，我们聊天的内容就像是几个老男人，困在庸庸碌碌的生活里，却满口不再读的诗和到不了的远方。似乎就从那一刻开始，我意识到自己对衰老的恐惧。原来衰老就是不知不觉的被生活招安，被琐碎捆绑，而自己丝毫觉察不到不妥之处，还在梦幻般的粉饰太平。

但是，我曾无数次认真的幻想，如果有那样的机会，可以和别人交换人生，我是死也不换的。废青也好屌丝也罢，这是我自己的生活，我知道那些闪闪发光的执拗和坚持藏在哪条覆满尘土的小径上，也依然愿意相信，它们总归有一天会重见光明。

故事概念不差，但是制作稍显寒酸，所以时而出戏时而入戏。

姜皓文总是有点用力过猛。结尾受贿那个场面也太随便了，哪有一对三的。

林雪是有明显的口音吧，又有寓意？现在看港片看不懂寓意简直会被瞧不起。

卢惠光出场的反应真不错。捆绑大胸女那段是典型的港片恶趣味，今时今日都显得落伍。打劫几次都不关店门，半夜三更小孩子出入，这种情节上的不合理到最后结尾也算是给圆了，差强人意。但是即便有这个结尾兜底，前面也应尽量符合逻辑不要让观众出戏——暂下不表，是评书的说法，电影除非先让角色问出来，不然观众会以为编剧疏漏又得强脑补——这年头观众真的不相信职业工作者的。

我的反感是从美图（开头她人和照片有反差，可见大家对美图秀秀多么反感啊）因为毁容而爆发洪荒之力反击开始的。我并没有把她当丑女，如果真化妆到丑样，再结合后面阐述的这个角色的遭遇，那还合理一点。她的正常反而又坐实我的偏见——男性对女性样貌的不宽容和judge起来的理所当然简直是香港特色。爆基佬丁丁这个反转情节非常不友好，基佬简直连流氓都不如。勃起就代表变心这种想法，放在情侣吵架都觉得是缺乏常识的无理取闹，真是觉得如今的青年还不如二十年前的《烈火青春》想得开——的确是不如。

差不多从此开始点开弹幕，让自己可以看下去，冯淬帆的黑化更奇怪，完全依赖结尾来强行合理化。幸好，有结尾，调子表演都是对的，才扳回一星。

对曾国祥印象不错，《鬼计》《PTU绝路》，这部也不错，港片杰青。

和《僵尸》差不多一样的结尾逻辑神反转，为这部本来就已经极其惊艳的cult电影更上一层楼。
这些年港片江河日下，老一代的香港电影人，其实不应该叫他们香港电影人了，因为他们身上的“香港”标签已经没有了，他们和内地导演炮制出来的垃圾烂片是一样一样的，做快餐电影现在是人家的主业。
从2010年的《打擂台》开始，接着《僵尸》，《踏血寻梅》，再到现在这部《老笠》，基本上港片的话题性电影和精脉都由现在的年轻人在担当。即使是专注于拍港式文艺片的老人家陈果，其对香港社会的触觉上的敏锐性，和悲天悯人的情怀感相比他年轻的时候，都差了不是一般两般，这点从他的近作《开往大埔的红VAN 》即可看出。
我们来看现在活跃于本港的、并有志复兴港片的青年演员是哪些人?70末85前：黄又南、曾国祥、麦浚龙、翁子光、火火、郭子健…… 我们可以把这批人称之为“后彭浩翔时代的香港电影人”
再来看和他们配戏的老戏骨都有哪些人?： 吴耀汉、冯淬帆、泰迪·罗宾、梁小龙、邵音音、陈惠敏、林雪、惠英红、廖启智、陈友、卢海鹏 ，这批人我们同样可称之为“前四大天王时代的香港电影人”。
香港影坛现在就是这个样子了，老的老，少的少在留守，在内地较有影响力的一班中坚力量全部北上……
近几年港片由于快餐电影市场的冲击，艺人换代青黄不接，为圈钱不择手段等因素，已被折腾得残花败柳，鲜少有令人眼前一亮的作品。但这部特立独行的「老笠」，却让人看到了久违的港片之魂。
在网上看到《老笠》的时候，已是2016年6月。而这部低调的另类港产片，早在去年夏季就问世了。但它备受两岸三地影迷关注，却是这三个月的事。
但就是这么一部慢热的电影，就算不是一出杰作，至少也能证明香港本土电影一息尚存。与其形成鲜明对比的是今年初引起争议的一部与陈奕迅代表歌曲作品同名的电影，这部短片合集创作制作水准并不比北京电影学院的毕业作品高多少，却因为其中的情绪表达和主旨立意戳中了香港电影金像奖评委的G点（注：笔者不想让广大香港朋友背这个锅），于是在只有一个提名的劣势下，拿下了最佳影片奖。而《老笠》的存在，无疑是对（主动或被动）肯定、认同这部获奖电影以及它的思想表达的港人的一个嘲讽。
电影故事改编自同名舞台剧，所以本片也保留了舞台剧当有的戏剧性与冲突性。在喜剧的气氛之下，无时不刻不在透露着荒诞和怨气。
 不过，这都是用主流的标准得出的评价，有一种区别于主流电影的电影类型，叫CULT片。《老笠》就是典型的CULT片，而且它也是一部很有建设性意义的CULT片，至少对于香港是这样。
B级片指低预算、多元素,场景偏少，谈不上大制作的那些电影,这部老笠，就集结了一票谈不上大红大紫，但却演技精湛的著名港配。
老笠在粤语中的意思是“打劫”故事就围绕在一家24小时便利店中，形形色色的人都来“打劫”废青、大亨、魔警、变态、同妻、流氓，蜂拥在这个小店中剧情一次次的反转再推翻，让你根本猜不到结局有暴力有血浆，又情色又荒诞,全片充满了黑色幽默和影射。
影片剧情开展到三分之一后，各色人等的来路一一揭晓：三陪原来是医生，大亨身患不治之症，老劫匪不是个简单的劫匪，老板不是个称职的一家之主，就连女店员也有着不堪回首的过去......一个个都是有故事的女同学，哦不，极品人物。没有无缘无故的爱与恨，当然也没有无缘无故的奇葩。对于人生绝望的他们，几乎都逐渐放下脸面，暴露自己癫狂过火的一面，只有废柴青年还保持着积极的信念。
 乍一看很狗血，但如果联系香港的发展历程，你会明白这绝不是无缘无故的“洗白”“黑化”。香港由上世纪末的繁华，到如今的毫无生气，这十几年间，难道就没发生过什么吗？真的就是回归的代价吗？知乎有个网友写过，对一个人而言，世界对待你是善意还是恶意，很多时候不取决于世界，而是取决于你自己；同理，对于一座城市乃至一个国家而言，能否经得起时代潮流的考验，往往也是取决于这座城市、这个国家本身。
经过一场赌命大爆炸，死后成为鬼魂的废柴青年意外发现，便利店里的各路奇葩除了他自己之外，其实都是鬼魂，也就是说，之前都是一帮鬼魂在他这个唯一的活人面前做戏，为的就是争夺他尚且年轻的肉身继续活在人间。
这样一来影片就足够点题且有现实隐喻了：影片前半段，老劫匪到便利店“老笠”；结局一帮鬼魂“老笠”废柴青年的肉身；现实上改革开放后，香港的经济生力军贪图眼前的利益，过度消费现有的资源，“老笠”了香港的未来和下一代人的发展空间。
结果大家都看到的，香港（还有台湾）产业空心化，经济发展后继无力，而大陆也存在着诸多经济问题。要想发展得更好，最好的办法只有重振旗鼓，改头换面，以焕然一新的面貌迎接新时代的挑战。然而上一辈人一方面又放不下曾经辉煌的过去，一方面又对新生代各种嫌弃，就好比片中便利店的鬼魂对废柴青年的肉身各种不满意。
一个曾经发展滞后的经济特区尚能勇于在新起点重新起跑，那么一个活力大不如前、但一息尚存的国际化城市也可以做得到！港片还没死，香港也还活着，希望和机遇还在！那些以“香港将要灭亡”为噱头哗众取宠的港灿，本身就已经死了！

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男主对目前的生活和自己基本上就是很不满，无聊的他在一个神秘的街道上遇到了一家神秘便利店，被录用后，男主在进入便利店的一刹那就上了一群鬼的圈套，这群鬼就是找替身的，男主被这些鬼引导后魂魄出身，生死就在一瞬间，但男主在这一系列的圈套中，展示了自己有价值的一面，这些鬼嫌弃他，不愿上他身，他最后自己上身复活，重新开始人生。