1.
阿荣看着对面燃烧着的房屋,赞叹道:“好美的颜色!”
知其癫狂。
阿荣因为嘲笑自己丈夫的画难看,便离了婚。
知其纯粹。
电影的构图也是美的,带着浮世绘的质感。
阿荣追逐着光与颜色而去:“凝目注视,就会发现世间万物都是由颜色的浓淡构成的,人的面容和身体在不同的光线下会呈现出不同的颜色,而不是始终一色。”
这一个段落,是透过画家的眼睛来观看的。
画家、诗人、讲故事的人,他们都带着自己独有的观看角度。电影讲画家的故事,自然用画家的眼睛来看。
和看好莱坞型叙事不同,这类带着自己文化独特气质的电影的剧情和人物是不可预测的,如此也是看电影的乐趣。
对于电影,向来有个任性的标准:一部电影,只要它试图讲述一个前人从未讲过的故事,认真、执着、坚定,那就是值得一看的。
2.
阿荣被质疑画技的时候,站在桥上问自己,为什么我要这样执迷画画呢,那么辛苦。
又傻又可爱。
一个人一辈子,自从笃定起自己想要做的那件事之后,这样的发问会有许多次,但大都类似这样,带着些许娇憨、委屈、傻气,很可爱。类似少女找到一生挚爱,并且从心底坚信那自己是没可能离开那挚爱的,而那挚爱也总向自己敞开怀抱,如此,遭遇些微挫败,撒撒娇,也就过去了。
要做到这样,并不容易。
前提条件是,你爱它,想要一辈子都做这件事,只是因为你爱。与名望、金钱、满足别人的期待等等外在的东西,没有丝毫关系。
看着女儿沮丧,父亲葛饰北斋说:“我也从来没有满足过啊,总是想着,要画得更好、更好、更好,但思绪那一端的灵感总是稍纵即逝,难以捕捉。”
葛饰北斋是江户时代十分出名的浮世绘师,若是看他的画,就会发现这个一直画到九十岁的画匠,也实在不是个十分老实的家伙。
葛饰北斋一生有许多名号,北斋只是其中之一,因为信仰北斗七星,他曾给自己“辰政”“雷斗”等等,最后给自己的名号是”画狂老人”。北斋一生,是完全将自己陷入画中,风格不断发生变化,尝试绘画的内容也不断在变,从不满足。
在电影中,他安慰有些沮丧的女儿:”我怎么能让你在我之前满足呢?“
唯有都将自己的热忱都投入创造之中的人,才晓得这样的语言是多么熨帖。
“走过这座桥,就让我们忘记这一切吧。
挣扎着,挣扎着。
在挣扎中往前走。”
3.
父亲的中风来得猝不及防。
阿荣自然伤心。
好在电影并没有刻意将那个瞬间放大或者延长,而是直接进入了阿荣希望父亲能够快速练习拿起画笔的能力,如此,并和母亲有了争执。
阿荣与父亲的关系,是很动人的。
血缘上的父女,技艺上的师徒,精神上的知己。
被自己最在意的人理解,且是本质性的理解,是一件十分稀罕而珍贵的事情。
阿荣与母亲的关系,则带着现世的温暖质感。
这个母亲在家中是一个什么样的位置呢?
女儿和父亲是知己,她只能不断操心女儿的婚事,希望女儿像所有女儿那样,过上看起来安定的生活,虽然这样的安定对女儿没有意义。
但这是一个母亲的期待。
母亲洞悉了丈夫与女儿之间的连接,那是她无能为力的部分,看着女儿熬煮可以治中风的柚子酒,她拾起一块柚子,笑着对女儿说:“以后你的父亲,就拜托你了。”
然后安静去世。
阿荣坐在海边:“我本以为我害怕失去的是父亲,是他的画,比起父母,更看重画。“
善安慰她:“不要紧的,你妈妈理解你的。“
理解,这是一个多难得的词。
母亲或许没有能力理解女儿,她甚至都不曾理解自己的丈夫,但她在用朴实的温暖包裹着这个家庭。
从这个角度上说,阿荣与父亲,都是幸福的。
父母子女,来这世上行走一遭,这是每个人都不可逃离的关系,有趣的事,这几乎也是人类关系中最重要的关系。我们喜欢用某种带着描述性的词语去定义关系,亲情、爱情、友情,但事实上这些定义往往失之于粗糙,甚至可以说是某种懒惰,似乎父女、母女的感情就应该像被定义的那样。
事实上,所有的感情,都是独特的,不能被定义,也不该被定义局限了其可能性的。
4.
阿荣抚摸上善的脸,看着他,善的手也抚摸上她的脸。
人在哭泣的时候,手指会痛,会想要去握住一些什么,当你爱的人就在你的面前,你确实不由自主就会那样去握住他。
阿荣的脸上,滑泪一线。
这便是她的爱情了。
“善的温柔是毒药,我饮鸩止渴。”
江户再一次起火,善的家被烧毁,生死不明,阿荣也没有到这个曾经理解她,让她想要去爱的男人。再次相见,善是一家青楼的老板,谈起阿荣画的画,善依旧可以辨别出哪些是阿荣的手笔,哪些是阿荣父亲的手笔。
对话平静,一如好友。
他俩终究是不同的:她拿画画当一生,他通过画画来睡好看的女人。他有能力理解她,但是并没有意愿成为,但是因为到底还是各有所求。
我理解你,但是我们互为过客,浮生一世,不过如斯。
他将她比作心里的光,不可企及,但说到底,这是他的事,与她无关。
是他没勇气,走向属于自己的人生。
电影对于情感的描述很平静,着墨自如并不刻意,融化在日常的生活之中,也带着某种浮世绘的质感。浮世绘中的浮世,原本也写作忧世,浮世绘是描述流动着的世间,恰似人若浮萍,漂流水面,而这些情感也一如流水,会流淌过去。
落于纸面,成画成诗。
若是没有得那样的记录,过去,也就过去了。
善死后,阿荣落于画中的女子,是一个又一个不同的艺妓,她们或许都与善有关,她们都各自有着不同的情感与故事。
这部分,十分动人。
5.
这是一部很好看的电影。
好看的意思是字面的意思,也是背后的意思。
构图、光影、视觉语言,赏心悦目的好看。
人物、故事、情感,细腻自然的好看。
父亲在画完富士山后,女儿赞叹:真厉害。
父亲说:真想再多五年寿命,就可以成为一个真正的画家了,一定会的。
言语是最会骗人的东西,也可以是最诚实的。
但这个时候,你是相信的。
老去的阿荣依旧在画画,将石头、果实和树叶带回家,有的人理解她,有的人笑她。
她只将笔触停留在画布上。
“这就是光,这个世界由光和影组成,影,塑形万物,光,则凸显万物。"
许多事不外如此。
只看何为汝之光,何为汝之影。
喜欢这个真实历史人物的类传记故事,喜欢影片中或清新明快或滞重浓郁的色彩光影,喜欢剧中人物的服饰起居,喜欢那些魅力四射的浮世绘作品,喜欢穿着和服抽着细长烟杆的阿荣,喜欢看她洒脱不羁无拘无束的做派,喜欢那座蓝色波澜平静水面上,载着荣和善的小船,慢慢穿过那座白色宽阔的桥。电影时长一个半小时,却写尽了身为一代名匠画师的女儿,在天赐禀赋下在父亲名师阴影下,痴迷追求着独特画风独立表达的历程。眩,在日文中是痴迷的意思,北斋的女儿,以父亲为榜样以此为荣,最终用一生的痴迷,用自己的感悟,赢得了独特的魅力。看完意犹未尽,久久沉浸在美丽的画面深深的喜爱淡淡的遗憾中。最感人的艺术一定是有缺憾的。
我觉得这部电影里有很多关于创作者的历程,如果刻意练习,形成肌肉记忆,如何找到灵感,如何突瓶颈,追求创作质量是无底线的自虐……让我有很多切身感受。
1,光与影影创造了色与形。
女主带着如何更好的画好西洋画这个问题,在生活的体验中观察然得到了这样的灵感。如果细心观察,到处都有颜色的深与浅。所以说灵感有时候是怎么来的?就是你琢磨一个问题,然后去进行其他的体验,在生活中获得的。你闷在家里可能得不到。
2,绘画不仅是逼真,还要有生趣有意境。关于艺术的解读也是如此。
3,何为专业?
三流的专业画家也比一流的业余画家要强,因为专业画家要忍受耻辱 就算自己不满意也要咬紧牙关直面诗人的目光,有时间痛苦,还不如赶紧去做下一个工作。
这个让我想到如果自己要做专业的内容,那么哪怕自己并不不满意,也要按时按量的发出去。
“我怎么就迷上画画了呢,尽是痛苦。”在追求记忆卓越的路途上总是不断突破自己的舒适圈80分到90分92分永无止境的。
4,北斋中风之后有一个画师来看望他,一直在用一种精神理想鞭策他,你怎么能睡着,你不觉得你还有作品没有完成吗?很然的那种激励,让我觉得这就是一种有追求的人之间的惺惺相惜吧。
然后背在真的就垂死病中惊坐起立马要起来画画了,被激发出来了燃起来了好感动啊精神的力量真强大可以超越肉体超越生死。
老爷子年近60画技越来越好,让我想到很多从事这种文学艺术的人都是厚积薄发啊,我觉得我未来前途无量啊,只要我一直散发出我的能量,我一定会非常牛逼
5,只要能画画我就很幸福了
6,那个男的鼓励他,你真是不知道自己的价值啊,是的,她关于这个夜莺画面的描述,让我觉得她是一个非常有画面感和对光影很在行的人,可能就是她沉浸于他父亲的光芒之中就觉得自己不行。
还是靠老爹吧,用他的名字画画也能更值钱,这样其实就没有机会自己独立的,站起来。
依靠别人别人终究会离开的。
相信自己,你对我来说也是令人头晕目眩耀眼的光。
这部电影的背景是葛饰北斋,是他的「神奈川冲浪里」,如此超凡脱俗的浮世绘作品。记得在美国时,住在肖恩家前后一个月,说起他对日本艺术的沉迷,第一话题就是这幅图。
电影的中心人物是葛饰北斋的女儿荣。荣作为女画师,名字是葛饰应为,一派豪气。她的「吉原格子先之图」,则是浮世绘的一抹异色。
宫崎葵的演技让人惊喜和赞叹。松田龙平就不说了,从他的「编舟记」开始,真心实意喜欢他。他的善次郎啊,清清浅浅,温柔体贴,却绝尘而去。
特别精彩的一场戏:荣的母亲离世后,善次郎和荣在河边。几乎没有台词。镜头里,人物特写,肢体语言。这就是此时无声胜有声。
电影里,记录三场死亡:荣的母亲;善次郎;葛饰北斋。所以,看电影,你要去看有漏皆苦,去观人生无常。你要懂得:盛极必衰。在轮回里,没有究竟的快乐,一切都如阳焰,都是海市蜃楼。
人生就是浮世绘。每个人画自己的浮世绘。那就是梦幻,就是告诉你,一切如梦幻泡影。
“如果可以变成鹞鹰或乌鸦,好想飞到你的身边。”电影开头,善次郎唱给荣听。善次郎死后,孤独苍老的荣,唱给善次郎听。
电影的画面,唯美。
她叫葛饰应为。 上次去看浮世绘5D大展,在长百米的《神奈川冲浪里》中,惊心动魄的想哭。鲸鱼和蛸,趁人不备,突然露出头来,甚至还有些俏皮。 以前特别喜欢莫奈和德加,不知道莫奈为什么会画《穿和服的女子》,原来追本溯源还是回到了浮世绘,回到葛饰应为的光与影里。 眩是因为光影叫人目眩神迷,热爱绘画的人生也叫人目眩神迷。浮世绘有让人迷醉的妖气,除了有众生百态和风俗人间,还有画家执笔浮生绘梦。 不知道应为是不是真的烟不离手酒不离口,但是夜樱美人图,应为醉女画,都像是应为在寂静的深夜里,一盏孤灯下,她手执画笔的孤影,喝的小小微醺,欲与我们诉说一个故事。在一群男画家中的应为真酷啊,真是好酷的女性。 在如光的父亲葛饰北斋的身边,她是追随的影,在《富士越龙》中找不出她绘了哪些笔,不知道她喜不喜欢“北斋之女”这个名字,但在海浪🌊、蛸、富士山🗻和美人的光影中,我们目眩神迷,一次又一次想在浮世绘中长醉不醒。 电影的画面非常细腻,演员演的细腻,服装细腻,细腻的空气中渗透着匠人的精魂和味道。日本电影真的是神奇,总是看似枯燥,但静静地静静地总能让人泪流满面,尤嫌不够,到结局还要让人泣不成声。这世界不仅仅是圆圈和线构成,还有光和影。从第一次看到浮世绘,浮世绘就像漩涡一样把我吸进去,他有自己的庞大体系,虚浮尘世,众生百态仿佛在和你对话,也仿佛都是你的幻梦。 艺术原来总是互相影响,不管来自东方、西方、吸收了哪个国家的滋养后成长,都是人类的精髓和瑰宝。 葛饰应为这样的女性、匠人,也是瑰宝。
浮世绘能让所有的爱情黯然失色,哪怕是宫崎葵与松田龙平的,一直觉得浮世绘都是妖作,每次看到都觉得被摄了魂魄,而且莫名的内心澎湃,看了这个才明白,原来作者不知放了多少执念。
今までと違う青さを見せたのは、今までと違うあおいだった。あゝ、何かを作り出したいな。美を作り出したいなぁ。【另,松田龙平沉默自抑又用力地握揉她肩颈的几秒动作实在太...了!
善次郎死了 女汉子就默默画了幅画 知己兼炮友 一起论画也一起逛窑子 情感化为技艺足矣 总觉得大森的剧本小清新过头 有情趣没厚重 圆与线的世界开头 光与影的世界作结 影像对明暗的敏感! 人物关系处理的“性冷淡”则一并延续百日红233 记得百日红里画面明暗设计也很出挑 如今看来都是匠心啊
又美又隽永
温柔又不羁的龙平实在太迷人了。
为什么只有5颗星。555.宫崎葵演出了超越性别的旷达和潇洒,完全不是我印象里的杂志上的软妹子。非常克制的电影,所有的情动都在细微处,有点戴珍珠耳花少女的那种气质。色调也很好看,有些布景略假,但是不影响。醉女笔那个画面,有点动容。北斋死去的时候开始哭,一直哭到结尾。另外:有猫。
1“即使在黑夜里也是有光和影子的。因为黑暗,光才有了不同的颜色。在夜里能吟出白天写不出的诗。”北斋是荣的光,荣是善次郎的光。长短一生,又有多少人能够互为彼此的光影?2“如果可以变成鹞鹰或乌鸦,好想飞到你的身边”云淡风轻却深藏心底。3葵的仪姿和演技都越发“男前”,英气中又带一丝纤细。
我也想画的更好啊
是当那里面人物的影子跟你的人生重叠得越多时,才会深感最终人有多希望得到理解以及只会被自己感动...
人物传记,科普北斋和他闺女,北斋最有名的大概就是那副神奈川冲浪图了。“这个世界产生了光和影,影赋形于万事万物,光则使它们鲜明起来” P.S.绣春刀里杨幂化名也是北斋,不知道是不是编剧有意的?
宫崎葵这个扮相!!!简直是从影以来角色塑造最好的一次!!!棱角明晰的脸 白皙的皮肤 淡淡的眉毛 抽烟的姿态 斜嘴媚笑的样子 不要太好看!让我想起The Hours里面妮可基德曼演出的Virginia Wolf 真美啊 这样的女人
目前为止最好的宫崎葵。龙平你难道都没有一秒动心的嘛。。
光影还行。
SP。内容命题,但演员大赞。宫崎葵不施粉黛却美得触动人心,演得最打动我的一次;松田龙平的善次郎啊,清清浅浅,却回忆起来就想落泪;临别那狠绝的眼神,是这个让人猜不透的男人流露出的最多的感情。到最后,她失去了她的影,也失去了她的光。
毫无准备哭到停不下来。葛饰应为,女画师人如其名,有潇洒男儿气。<吉原格子先之图>浮世绘里的一抹异色,如今的年代看更是惊艳,且更知其好。九十老人北斋生命末年仍无限怅恨:若老天再赐我10年,不,5年寿命,我定会成为一名真正的画匠。上手くなりたいなあ,这句叹惋,是父女两人两辈子的生命注脚。
简直是日本版的月亮与六便士。世间情爱都是急风骤雨,只有挚爱的事业才是每日的声光和微风。
…………沉浸在我葵的演技和美貌里无法自拔。试问她这一代演员中有几人能到如此份上。
跟原惠一《百日红》一样讲阿荣和她爹二三事,故事单薄,不过宫崎葵饰演的阿荣更立体,血肉更丰满,走路风风火火、叼烟斗的样子很帅❤️。朱新建说“性命交关”,人生催逼两件事,一是性一是命;放在荣姐这里,就是“画和男人”。另外江户吃瓜群众看火灾就跟看特效大片差不多吧。3.5
一生追随光也追随影,最后灯笼下的暗处太美了,宫崎葵太美了,松田龙平太美了。怕美也怕温柔。
编舟记前世情缘。两场戏,一场是阿荣听到吊钟的声音,那明眸流转,还有一场是河边与善先生的互表心意,宫崎葵拿捏得都太好了。私以为对阿荣的处理有点过于隐忍了,但若没有这份克制,也画不出如此细腻精准不差分毫的笔触。