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更新时间：2024-04-11 12:45
详细剧情
《芒果超级家》是一档家装改造综艺节目，自2017年10月7日起每周六晚九点四十于湖南娱乐频道播出。每期节目中，美家师和4位设计师根据委托人的需求设计个性化的装修方案，委托人选择一个心仪的方案。随后，节目记录委托人打造新家的过程，同时讲述新家诞生的故事。
长篇影评
1 ) 大玩家简介
经典就是经久不衰
格里芬·米尔是一家电影公司的制片人，每天要从很多个剧本中挑选出极少的几部拍成电影。早上来到制片厂他收到了一张恐吓明信片，两周内一共收到了七张，加上福克斯制片厂拉里·李维和他之间的竞争，他变得忐忑不安。格里芬来见自己的老板，老板希望他能和李维成为一个团队。回到办公室后他又收到一张扬言要杀死他的明信片。他便开始调查，发现一个六个月前被他拒绝的编剧大卫·卡恩于是给他打电话，但接电话的是大卫的女朋友琼，格里芬得知大卫去看电影后便来到电影院找大卫，找到大卫后，大卫激怒了格里芬，格里芬杀死了大卫。第二天格里芬上班后发现李维成为了自己的同事，制片厂的安保负责人因为格里芬和大卫的死有关系和他发生了争吵。随后格里芬去参加大卫的葬礼被琼发现了，格里芬送琼回家后回到制片厂，警察向他询问了他和大卫的一些事。格里芬和老板一起观影时接到一通电话，他按照电话的指示来到约定地点，但突然出现了两个编剧给他讲剧本，最后那个人没有出现，格里芬开车离开，却在车上发现了一条蛇。格里芬打死蛇后来到琼的家中并向她表白。上班后格里芬把昨晚听到的剧本推给了李维。晚上他带着琼参加影片捐赠会，警察也一直在监视着他，格里芬送琼回家后邀请她下周一起去墨西哥。第二天一早，警察把格里芬带到了警局。格里芬从警局回到制片厂，安保负责人建议他不要去墨西哥，但格里芬不听。格里芬在机场发现了警察，于是改变计划带琼去沙漠温泉，格里芬在沙漠温泉接到律师迪克的电话，要他去警局参加目击证人指认，由于证人指认错误，格里芬侥幸逃脱。
一年后，格里芬在下班的路上接到李维电话，听取了李维推荐的编剧介绍的剧本《大玩家》，回到了家中。
2 ) 长镜头太帅
电影开篇是一个令人惊艳的长长的镜头，让人眼花缭乱，把视线钉在电影荧幕上，影片对好莱坞工业电影制片业的讽刺很有趣，非常妙，在这场游戏里，玩的究竟是电影还是制作电影的人，难说。客串阵容真的是太华丽太强大了，也许这就是在好莱坞工作的一种好处吧，美中不足的是后半段稍微有些沉闷，没有前半场好看
3 ) 论《幕后玩家》里的人性思考与好莱坞的商业化制片。
《The Player》这部影片中文名译为《幕后玩家》或者《超级大玩家》我想《超级大玩家》这名字更能驾驭得住本片！因为这部片是一部讲电影的电影。或者可以说是给每一个电影爱好者和影视工作者的一次致敬！影片的主角名叫格里芬，是一家好莱坞制片公司的制片人。他每天都需要听许许多多的故事然后在挑选出极少数的好剧本来拍成电影，这也自然而然的会得罪到一些剧作家。影片的开头便是一个导演罗伯特·奥特曼的标志性镜头与开场在外带一点对电影大师奥逊·威尔斯的《历劫佳人》的一次致敬。身为群戏大师的罗伯特·奥特曼一开场便使用了群戏。繁忙杂乱热闹的电影制片厂，有在这里工作的人，有兴致勃勃却大多都失望而归的剧作家，还有重日本远道而来参观学习的外宾。太多太多行行色色的人你一言，我一语。让影片的全景更加具有真实性与生活化。这让观众仿佛感觉就像是在现实生活中看见的。影片的开场配乐也充分间接性的告诉了观众故事后面的发展与本片是什么类型的片子。开场配乐以一个悬疑惊悚电影的开头去开场在配上一个看似普通正常的电影制片公司工作日早晨开始上班时的忙碌的全景。这让我们又感到了一丝神秘感。我们从台词中与后面的故事发展走向可以看出从开头导演就阐释出了好莱坞的种种丑恶与人性的多样复杂性以及对那个极具拜金主义金钱之上的年代的无情批判与嘲讽。
好了，开场的长镜头讲完了。故事正式开始了，男主角可以算的上是一个高富帅。爱情事业两得意，但高富帅也会有倒霉的时候，最近一段时间里自己的位子越来越坐不稳，还有不断的收到无名编剧的恐吓明星片。这让他感到工作压力与人生安全出现了问题。始格里芬陷入了愤怒，冤枉，无助的困境之中。一开始他选择了置之不理，去无视掉这件事。但是无名编剧越来越猖狂！不断的给他寄恐吓明星片，甚至直接从天而降，放在他的办公桌上！这让格里芬老羞成怒！于是他选择去反抗，去行动！他开始翻阅自己曾经与编剧的交易记录，最后他选中了一位编剧，认为这位编剧就是给他寄明星片的那个人。然后他去了他的家。这为剧作家是一个典型文艺范儿，有着一个固有冰岛皇后之称的画家老婆。但夫妻关系并不融洽。可以说是有一个失败的婚姻。格里芬去他家时他正还在影院看电影，于是格里芬赶忙去了他在的那个影院，又进去了他看的电影的影厅。放映的正是家喻户晓的新现实主义导演维托里奥·德·西卡的开山作《偷自行车的人》从这里我们也可以看出外国电影在美国的关注度与评价，基本都是不被大众所看好的。那个年代的人们或许只认可大众娱乐化的好莱坞商业电影并且还要有一个所谓的美好结局。男主角格里芬终于找到了他，然后对这位过去得罪过的可怜编剧甜言蜜语，可是这位文艺范编剧并没有接受他的道歉，反而得寸进尺的对格里芬人生攻击，这让格里芬陷入了极度的愤怒，于是格里芬冲动了！他暴打了编剧，误杀了他。唉！倒霉的格里芬！可是厄运还未结束！反而是一个刚刚开始！本人认为从这时起格里芬已经就精神失常了，但他始终假装着冷静。一是竞争对手的到来，二是杀了人警察开始对他的调查，三是明星片还继续着，后面甚至还在他的车上放了一条蛇。他开始做着一些精神失常的事，他开始与被杀编剧的老婆偷情，这让他与女友邦尼分手。并且警察一直在跟踪他。格里芬与被杀编剧老婆偷情必然不是因为他爱上了编剧老婆，而是他想去赎罪。格里芬想得到一种救赎。这是人性必然所具备的一点。也证明了格里芬还有一颗像前走的心，也是一个品性还可以的人。可是编剧的老婆却是一个拜金女再加上她和她的丈夫关系也不好。所以他们俩儿很快变好上了。被杀编剧的老婆的人物塑造感觉就像她的画一样。看似纯洁而又带有一丝忧郁的蓝白色画。我想，总而言之这部电影的许多角色都隐喻与象征了那个拜金年代里好莱坞上层阶级与普通民众的思想与欲望。那是一个光怪的年代！人们都还是有善良纯真的一面，但都因为害怕与自己的胆小而不去表现出来。人们也都有软弱的一面，就像男主角格里芬不愿把真相告知于众，人们还有物质心虚弱心强的一面。男主角害怕被捕被判刑，影响他的事业。
影片的中后期有一段格里芬与被杀编剧老婆一起去参加电影活动，里面格里芬的演讲词我想也是导演罗伯特·奥特曼对他所认为的电影的阐释与认识：电影是一种艺术！电影一直都在我们这个社会里作为有价值的艺术所存在着，但是很多人却认为电影大多都是大众娱乐而非严肃艺术。这是错误的！我们都渴望看到奥逊·威尔斯，希区柯克类型的好片佳作！电影行业需要对公众富有责任心！需要去维护电影的艺术！以这个来作为电影行业的最基本使命！
好了，开场的长镜头讲完了。故事正式开始了，男主角可以算的上是一个高富帅。爱情事业两得意，但高富帅也会有倒霉的时候，最近一段时间里自己的位子越来越坐不稳，还有不断的收到无名编剧的恐吓明星片。这让他感到工作压力与人生安全出现了问题。始格里芬陷入了愤怒，冤枉，无助的困境之中。一开始他选择了置之不理，去无视掉这件事。但是无名编剧越来越猖狂！不断的给他寄恐吓明星片，甚至直接从天而降，放在他的办公桌上！这让格里芬老羞成怒！于是他选择去反抗，去行动！他开始翻阅自己曾经与编剧的交易记录，最后他选中了一位编剧，认为这位编剧就是给他寄明星片的那个人。然后他去了他的家。这为剧作家是一个典型文艺范儿，有着一个固有冰岛皇后之称的画家老婆。但夫妻关系并不融洽。可以说是有一个失败的婚姻。格里芬去他家时他正还在影院看电影，于是格里芬赶忙去了他在的那个影院，又进去了他看的电影的影厅。放映的正是家喻户晓的新现实主义导演维托里奥·德·西卡的开山作《偷自行车的人》从这里我们也可以看出外国电影在美国的关注度与评价，基本都是不被大众所看好的。那个年代的人们或许只认可大众娱乐化的好莱坞商业电影并且还要有一个所谓的美好结局。男主角格里芬终于找到了他，然后对这位过去得罪过的可怜编剧甜言蜜语，可是这位文艺范编剧并没有接受他的道歉，反而得寸进尺的对格里芬人生攻击，这让格里芬陷入了极度的愤怒，于是格里芬冲动了！他暴打了编剧，误杀了他。唉！倒霉的格里芬！可是厄运还未结束！反而是一个刚刚开始！本人认为从这时起格里芬已经就精神失常了，但他始终假装着冷静。一是竞争对手的到来，二是杀了人警察开始对他的调查，三是明星片还继续着，后面甚至还在他的车上放了一条蛇。他开始做着一些精神失常的事，他开始与被杀编剧的老婆偷情，这让他与女友邦尼分手。并且警察一直在跟踪他。格里芬与被杀编剧老婆偷情必然不是因为他爱上了编剧老婆，而是他想去赎罪。格里芬想得到一种救赎。这是人性必然所具备的一点。也证明了格里芬还有一颗像前走的心，也是一个品性还可以的人。可是编剧的老婆却是一个拜金女再加上她和她的丈夫关系也不好。所以他们俩儿很快变好上了。被杀编剧的老婆的人物塑造感觉就像她的画一样。看似纯洁而又带有一丝忧郁的蓝白色画。我想，总而言之这部电影的许多角色都隐喻与象征了那个拜金年代里好莱坞上层阶级与普通民众的思想与欲望。那是一个光怪的年代！人们都还是有善良纯真的一面，但都因为害怕与自己的胆小而不去表现出来。人们也都有软弱的一面，就像男主角格里芬不愿把真相告知于众，人们还有物质心虚弱心强的一面。男主角害怕被捕被判刑，影响他的事业。
影片的中后期有一段格里芬与被杀编剧老婆一起去参加电影活动，里面格里芬的演讲词我想也是导演罗伯特·奥特曼对他所认为的电影的阐释与认识：电影是一种艺术！电影一直都在我们这个社会里作为有价值的艺术所存在着，但是很多人却认为电影大多都是大众娱乐而非严肃艺术。这是错误的！我们都渴望看到奥逊·威尔斯，希区柯克类型的好片佳作！电影行业需要对公众富有责任心！需要去维护电影的艺术！以这个来作为电影行业的最基本使命！
4 ) Robert Altman-Kansas City中的player
对比Kansas City（《肯萨斯的最后一夜》）与player（《大玩家》）来看，第一
印象当然是两部影片都有如此出色的结局，让人惊叹。
但仔细比较两者当然会有不同，Kansas City中的冷血者是最后才现身的，你以为她是最
软弱的，最无力的，其实不是，她可以一枪轰掉那个可怜的可爱的绑架者的头，然后
对丈夫说一声“你知道我今天没空干什么事吗？ 我没空去投票”扬长而去，Kansas
City有它的独到之处，有40年代的老Jazz Club现场（甚至有模拟的Lester Young）
有可尊敬的有派头的黑帮台词，有可笑的黑鬼装扮者-“白鬼”（他最后那生与死的边界
竟能极富戏剧性的连接地如此紧密让都人不知道说什么好：好不容易被“处决者”放生，
死于“解救者”手中，太合适地点明白了最大最黑的黑帮是谁），当然还有放着时代性
不用白不用的“这里是白人专座，你不怕死就坐吧”--种族歧视。
player则不同，撇开Tim Robbins丝毫不逊色于申肖克的救赎中出色的演技不谈，片头对
白的好莱坞状飞速让我还以为是又一部Woody Allen的名人百态，片尾片中片映射的技
巧虽然很多片子都用过，但好像都没有这部在情节上设计的巧妙，以至于近乎拥有完美的
说服力。与Kansas City多条线路的同时进行但没有大起大伏（除了片尾）的动态相比，
player则是Tim擅长的斗智戏路，全片始终笼罩在一种紧张有趣的气氛中，紧张是可想而
知，一个想洗清嫌疑的凶手到他最终成功的道路不会是坦途，有趣则又是随处可见，冰岛
女子那难念的姓名，reality到happy ending的巧妙转换，“交通堵塞”遭遇错位后的搞笑性，
那个“hi,我是给你送明信片的人”，“3号，我在我妈墓前发誓就是他”“你妈墓在哪儿？”
，甚至包括那个杀人之夜看的悲剧bicycle thief在好莱坞“no star??!! God damn it!”风
俗下的放映都有了几分喜剧色彩。
两部充分具有典型意义的美国片，不流俗的美国片，值得欣赏。
让人觉得Robert Altman作为一个player还算成熟，但希望他是真心喜欢Jazz，毕竟，
Lester Young的确很牛，不要暴敛天物才好 :-)
2001.1.20 AM 0:08
5 ) 论一个混蛋是如何变得无耻的
这是一个制片时代好莱坞制片人的故事
因为资源有限、争食的人太多
追求利益最大化的制片人向来讨好世俗、扼杀艺术、轻贱编剧们的心血
一封封恐吓的明信片递到混蛋制片人手中
混蛋由心惊惶恐到正面解决，再到误手杀人
然而恐吓没有停止
杀人的混蛋担惊、受怕，从内心负罪到坦然接受再到利用赚钱
一个混蛋的无耻之路少不了外界的推波助澜：
死者女友的臭味相投；
警察局的不作为；
律师的助纣为虐；
大社会背景要求下的happy ending……
结尾相互辉映的两处把讽刺推向高潮
IN REAL LIFE，不论谋杀、无所谓背叛，也不再道德拷问
统一的大团圆结局触目惊心
说到底，这是部个人喜剧式的社会悲剧
因为资源有限、争食的人太多
追求利益最大化的制片人向来讨好世俗、扼杀艺术、轻贱编剧们的心血
一封封恐吓的明信片递到混蛋制片人手中
混蛋由心惊惶恐到正面解决，再到误手杀人
然而恐吓没有停止
杀人的混蛋担惊、受怕，从内心负罪到坦然接受再到利用赚钱
一个混蛋的无耻之路少不了外界的推波助澜：
死者女友的臭味相投；
警察局的不作为；
律师的助纣为虐；
大社会背景要求下的happy ending……
结尾相互辉映的两处把讽刺推向高潮
IN REAL LIFE，不论谋杀、无所谓背叛，也不再道德拷问
统一的大团圆结局触目惊心
说到底，这是部个人喜剧式的社会悲剧
6 ) The Player
格里芬·米尔是好莱坞一家大制片公司的制片人。最近，新任监制就要上任，米尔感到自己的地位将受到威胁。而在此时，他又不断收到一些匿名恐吓信，他怀疑是被他退过稿的编剧干的。他找到其中一个名叫戴维·卡亨的家伙，谁知在激烈的争吵中，卡亨竟意外死亡。又一封匿名信寄来了，米尔才明白自己找错了人。面临身败名裂的米尔干脆将错就错，玩起了“高级的游戏”，不但使自己化险为夷，最后还攀上公司总裁的高位，顺便还把卡亨漂亮的女友搞到了手，他真不愧是个“超级大玩家”。
很棒的群戏，导演用长镜头深刻记录一众乱世佳人的命运，娓娓道来。
长镜头开场长镜头床戏蒂姆罗宾斯一瞬露鸟一堆熟脸一堆戏讽and a fuck‘in ending。that's the reality。别错过。
开场的长镜头是怎么做到的啊，厉害！难道就真的一个吊臂晃来晃去。。？故事其实是悬疑片里面混了点黑色幽默，制片厂办公室墙上各种海报真是有意思。哈哈，好莱坞里的人自己的人生也过得跟电影似的。以及，数不尽的酱油们！
奥特曼的调度和群戏真的是无出其右，一出辛辣的讽刺故事，阵容实在强劲，连打酱油的都是大牌！
真正的Reality是：好莱坞在92年从五万个电话中千挑万选了一个叫“大玩家”的本子，导演从来不商业，制片人也没涉案，更不是幸福结局，却获了大奖。……这就是以电影形式自我反讽揭弊电影圈的循环悖论――如果问题属实，那本片为何会被允许问世？火热新闻表明：真要控诉制片，跳出圈外发推特！
开头那一段悬疑的序幕神赞，百看不厌。M打死蛇之后来到June家，地上是一幅曲蛇将M团团围住的画，鲜红的苹果在一旁。沙漠别墅一场，另有男女赤身裸体游入仙境之中。伊甸原罪是内核，弄罪近娱便是玩家。Altman镜头之冷，到最后也没有释放观众的呼吸，玩家在一息中蛇魅般钻游，更加冷酷，自由自在。
我看的第一部罗伯特奥特曼作品。又想文艺又想商业，结果有点高不成低不就的意思（还挺炫技，不知道这是不是为了契合影片主题），这是否是奥特曼的既定风格？我也不知道，反正这片我是横竖都喜欢不起来
一开头就用一个超级长镜头介绍各人物真是糟透了，是在炫技么？这10来分钟，一下子来这么多人，看的我云里雾里的，早没了兴致，特别是俩女的非要一起讲话，啰里吧嗦的，不知道在讲什么，哪还有心思兴趣看下去啊。
作为最后一个见到David的人，Griffin成了警方的嫌疑人，更让他恐惧的是，他还是收到匿名的恐吓信，甚至在他的车上发现了一条蛇......接下来，Griffin该怎么玩这个游戏
悬疑，暴力，明星，裸体，性欲，快乐结局
前半段写实，后半段剧情，看到Tim Robbins那张脸总是自动代入越狱剧情。。。囧。对好莱坞制片业的讽刺挺有趣，玩的究竟是电影还是电影人？客串配置太华丽了啊，还有很多好片没看过，得加油恶补了！
3.5 可能是翻译的版本不好，又或者是不喜欢这种风格，两个小时的片三次在前20分钟看不下去，两次睡着……对男主玩的“高级游戏”高明在哪里也不是很理解。不过开头的长镜头技巧很好。
群戏大师Altman，开场一个长镜头带过就让人看得瞠目结舌，90年代的好莱坞真是出了不少类似影片，各种黑，黑政府、黑媒体，当然最多的还是黑好莱坞，在这种自我解构和自我嘲讽之中，对于观众来讲，对好莱坞制片厂和明星制度都会有了或深或浅的了解，至于拍片过程，相信导演和主创们也会非常乐在其中。
7.0/10。风流韵事+编剧风云+美满结局，这就是好莱坞的故事！大牌客串的还真不少。叙事比较拖踏，扣半星。
奥特曼野心勃勃的回勇之作，获戛纳最佳导演&影帝。1.关于制片人与编剧间的紧张关系，一边对好莱坞电影业自嘲、戏仿与解构，一边通过片中片与本片的大团圆结局认可、固化了业界传统。影片本身亦符合主角总结的成功必要元素：“悬疑、笑料、暴力、希望、情感、裸露、性及快乐结局”。2.片头8分运动长镜调度完美，是奥特曼典型手法：摇移跟拍与变焦推拉结合，流畅串起群像，又及时聚焦到细节。长镜以[大玩家]场记板起首，此后更借角色之口批评过度剪辑，自比[历劫佳人]。3.众明星客串，电影海报（希胖、普雷明格，及多部冷门黑色片）参与叙事，或预表或反讽，最有力道的是两人刚确认“没有好莱坞结局”，关门后即露出[Hollywood Story]海报。4.最让我震悚的是苏珊·萨兰登的唯一镜头，竟预言到[死囚漫步]。5.终未现身的幕后恐吓人与无用明信片。（9.0/10）
一向擅长多线索多人物的奥尔特曼用一个超级长镜头介绍各人物真是帅透了。对好莱坞的讽刺，各种大牌客串。点点滴滴的各种坏。
开场长镜着实惊艳，不愧群像多线高手，穿堂入室、行云流水的镜头穿梭，串起人物关系，调度功力惊人。对好莱坞式大片极尽讽谑之能事——但凡拥有悬疑、惊悚、性爱、裸体、HE结局的影片，才能踏准观众心理、票房大卖；在这个圆融到滴水不漏的工业体系里，编剧作为奠定影片的核心要素，故事梗概的贩卖亦成为一门高级营销艺术，鱼龙混杂的电影贩子们各显神通，各种内幕黑得有趣又隐秘。「蛇」作为诱惑符号出现并不新鲜，更高级的安排则是出于现实与想象之间的幻象，包括警察反常行为仿若是男主混乱而焦虑的脑海情绪投射；戏中戏的结尾处理非常反讽，而最后一个故事点子既有解构性，亦不乏黑色幽默；各种海报与剧情有互文作用。
讲述好莱坞制片的故事，很多当年的大明星来捧场客串。除了开头长达8分钟的长镜头外，没什么看头。不喜欢更多影评，我的博客：blog.sina.com.cn/bluesliver
不是很喜欢这种群戏
领教奥特曼一个镜头，胜看五百部片子~~看了一个小时只看到第8分钟，沉醉于开场8分钟情不自禁一遍遍倒回去重看~~还真是新鲜的体验~~