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长篇影评
1 ) 观后感
我就是觉得吸引我看完整部电影，从头到尾没有厌烦感，很吸引我一直看完。我是观众，我的感受。逻辑清晰，看完后一直在细细品味，也会启发我思考，主动的思考，我觉得像是纪实，我觉得90%的还原，可观赏性很强。演员真的是全情投入，不光是主演，还有那些配角，群演，都让我觉得那不是做作或者糊弄。很真实的把我带进场景中，让我的大脑随着剧情发展不断的主动思索他所要讲述的故事背后的东西。
2 ) 缺了一个角的隐喻，南美元素外皮的欧洲片，真实过头的艺术片
感想：
极权政体没有共识，只有权力来源，无非就是强权和篡权的反复。证明宪法的重要性。比如我就想到，如果工程师在离开雨林时真的伤害了小男孩，估计还是要受审判的。
存在的问题：
1.白人工程师的叙事角度存在意义不清晰
在女孩和她亲热时，她像了一个不能融入年轻人/叛乱军的老人/世俗成功者，她好像一个上一辈人的符号。但是，创作者浅尝辄止，在那之后的内容她没有与这群monos发生之后情感上的交集，所以她好像也不是一个明了的人群/代际符号；
在逃跑、杀人、电视讲述她已经逃离时，她像一个动作戏码，一条悬疑线索。但是，其他地方既没有营救场面，也没有她为什么重要、她可以如何牵制monos乃至反叛军的信息，很难带入紧张节奏，所以她好像也不是一个成功的动作戏码；
作为一个被南美洲反叛军带到雨林里的美国工程师，在满心痛苦回答蜘蛛侠的问题时，她像是一个政治符号，但是本片完全回避了全球化如何给南美带来变化和冲突，所以她好像也不是一个政治议题的道具。
2.欧洲人文议题太重，视角不搭
开头的对人类本源的爱欲/荷尔蒙的描写，充满第一世界的人文关怀意味，如果说没有那场毒品戏，或者还能说这是马尔克斯的雨林原始史诗回魂，但有了那场莫名其妙的对毒品的描写，可以说第一大段基本上就是以南美高原之皮套上欧洲细腻人文之问，这样的细腻的情感可以发生在哥本哈根、纽约、东京，可以说都不违和。
3.充斥着真实细节，但是又统统被虚化
尽管内容里充斥着真实的南美风情（雨林、渔民、矮人长官应该是真实叛军、rambo上渔夫船前还要喝一口水），但统统被创作者加上了虚化的滤镜（比如尽管我们把这个渔民的房子和船看得清清楚楚，但我们还是不知道这个渔民具体靠什么为生）。
总而言之，是一部让人眼前一亮的混搭电影，通过创作者对南美社会情况、文化特点的理解，呈现了一个难得一件的细腻故事。
3 ) 《电影手册》评《猴子》
作者 Florence Maillard
译者 suzie
编辑 parallel
*原文：电影手册2020.03
《猴子》中的那些青少年和几个职业演员都是在哥伦比亚找到的，他们在电影里组成了一支童子军部队，团聚在偏远的地区，执行一个没有尽头的任务 —— 看守战犯（战犯是个女工程师）。他们待的具体地点并不清楚，时代背景也并没有交代 —— 或许是不久的将来，在哥伦比亚，或者别的地方。
穿越丛林群山的时候，部队解体了。然而，影片不断给出的一连串意象（带着杀气的大自然，青少年和小孩，部队分崩离析，无尽的战争），都像是刻意谋划、强加上去的。影片好像总是用绷带缠住自己的肌肉，然后不断在各个方位堆积符号，像增加布景一样添进去（战士的装备、雌雄同体：通过镜头，我们会看到约纳坦·维奈勒（Jonathan Vinel）和卡罗利娜·波吉（Caroline Poggi）电影的影子），这种方式，既没有表现出青少年的脆弱，也没有勾勒出真正令人揪心的暴力。
影像过度宣扬了它的力量，身体和脸庞好像要从镜头里走出来了，但是即便这样，也无法让如此隐晦的叙事稍稍偏航。影片里的行动所具有的冒险特质，给人感觉是强烈的，然而这个寓言，以及其中的那些主题，却是既啰嗦又冗长。
4 ) 前轻后重还是前重后轻？耐人寻味
《猴子》 个人观影随笔，非正经影评 1.开场只看了5分钟，就被片中的摄影惊到了，人像，风光，无比精致 2."有借有还再借不难"的道理世界通用 3.不看简介，电影放了15分钟，剧情全靠猜，一帮十五六岁的孩子，听着类似于某组织的命令，各种训练，那个带头的侏儒，我猜应该是一个反派，但是看他的面相又觉得不是一个坏人，总感觉会被反杀，坐等打脸 4.三个人一起接吻的画面....不由得对整部电影的世界观产生了怀疑，这是一部乌托邦题材的电影吗？ 5.前面觉得摄影很棒，突然觉得配乐也不错，很有仪式感和宗教感 6.看到牛死的过程，虽很短，但是很难受....我又想继续吃素了 7.阿狼死后，信使让他们分东西，那个镜头和分东西的过程看起来有趣，实则残酷，一头牛一条人命，可见这个组织一定十分残暴，自杀也不想被审判，可想而知 8."致幻蘑菇"第一次听说，苦中作乐的孩子，他们毕竟还是孩子，感觉电影有很多寓意 9.看了一下演员表，这些小孩好像大部分都只参演了这一部电影，但是演技都挺好的，电影的整体风格偏"写实"，这就更加考验演技，期待以后能有不错的表现 10.这个"博士"太拼了，我看都是实景拍摄啊，这么恶劣的环境，在丛林里各种被虐，包括孩子们也是，敬业精神值得点赞 11.前面炸弹炸到防空洞，女孩扔掉枪钻进博士的怀里，差点上演一段激情戏，这里像一对恋人在缠绵，更像母亲抱着自己的孩子 12.大脚怪杀了信使是意料之中的事，集权统治下只会催生出新的集权，太可怕，尤其在这样的丛林里，这些孩子变成野兽一般战斗，电影的分类里有惊悚，应该就是这部分吧~ 13.一双饱含热泪的大眼睛是电影最后一个镜头，她是喜极而泣还是...... 14.整部电影大量的留白，就像这群孩子一样也曾是一张张白纸，最后变成战争的工具，还是融入现代文明？前半部分给出的答案显而易见，后半部分就比较晦涩，很多留白和符号，可能导演只是想把问题抛出，如果电影的连贯性再强一点，也许会更好(说不定是我看的不够深入，得多看几遍吧) PS：那个小熊软糖意味深长...
5 ) 猴子
讲述了八个哥伦比亚游击队少年在山区基地中看守一名美国俘虏的故事，他们经历的一系列事件让人开始反思成长、反叛、规训等主题。雨林、山丘、激流的壮丽背景与叙事的残酷相辅相成，精彩的配乐和变幻莫测的剪辑同样令人赞叹。本片获第35届圣丹斯电影节评审团特别奖
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6 ) 当丛林法则照进哥伦比亚的现实
本片是我2019年最喜欢的15部电影之一，镜头语音非常厉害，节奏把握也非常好，但是这些都不谈了，下面主要谈2个方面，1）是猴子小分队如何像《蝇王》里面的人物一样，一步一步走向丛林法则，一步一步失去人性的，2）是哥伦比亚的政治现实为什么就是丛林法则，魔幻现实主义在拉美其实就是写实主义。
01 影片开场有很多大全景镜头，在画面中有一个高高耸起的巨石，和它相比，猴子小分队都是异常渺小的。这个时候一个身高不足五尺的军官上司来了，训练小分队成员。请注意这时候他们的衣服穿的很多也很干净。这个军官其实就是权威的象征，在他的训练下，小分队负责照顾奶牛和一名人质，这个时候基本上工作是井井有序。 然后他们开party，吃了疑似毒品的东西，第二天有人误杀了奶牛，其实这正是第一个被杀死的来自文明世界的东西，接下来电台，猪等等都会被破坏或者杀死，代表文明世界的衣服也被剥去，大家越穿越少，而且涂上了泥巴。当然具有标志性的转折是军官被大脚怪杀死，这代表着他们从文明社会的边缘彻底走向了丛林法则，而且影片后半段确实大部分是在丛林里的戏。 就像小说《蝇王》中一样，当一群人在接近封闭的环境里生存下来，原有的文明世界的一套并不再适用，大家进入了一切人对一切人的战争状态。尤其涂身体和猪头这两个镜头与小说高度契合。
当然在这个丛林里还是有所谓人性的觉醒，那就是兰博，他从一开始就好像和大家格格不入，当大脚怪彻底滑向疯狂，他没有选择加入，而是自己一个人试图逃出那丛林。《蝇王》中结尾是轮船来到小岛接走了大家，而本片中来的是现代社会的直升机，接走了兰博。 本片的名字叫猴子，其实既可以指猴子小分队，也可以说是预示了这队人从所谓有序世界的服从命令的战士，转变成了只遵守丛林法则的大自然里面的猴子。
02 当然在把本片看成是隐喻的同时，也要指出这个故事的各种变体正在哥伦比亚反复发生。 虽然哥伦比亚在1820s就已经独立了，但是这片土地却没有片刻安宁。尤其是1960s以后受美国可卡因等毒品销售量大增的影响，哥伦比亚的毒品种植和走私慢慢发展起来。 1964年哥伦比亚革命阵线成立，一开始宣传自己是为了穷人的**主义组织，但是有些人不久就变成了从事贩毒，绑架的恐怖主义组织。1984年虽然和政府有和解举措但是直到2016年才最终签了缴械的协议，具体执行又到了2017年。 哥伦比亚虽立国快200年，但是由于各种原因，人们无一天不是在丛林的状态里面活着，虽名有政府但是全国很多地区掌握在游击队或者贩毒组织的手里。美剧《毒枭》里面就是讲的哥伦比亚毒贩集团和政府斗智斗勇的故事。 显然猴子小分队是隶属于一个从事绑架勒索的游击队的，为了成为战士而服从安排进入丛林看管人质。 哥伦比亚这种国情在世界其他地方不多见，所以被我们叫做魔幻，但是对他们这就是写实，就是日常。
03 从片中可以看出为了维持一个地方的秩序，外界的权威有时是必须的，否则就会变成混沌不堪，变成原始的互相争斗的局面，而且这恰恰是不自由的，片中大脚怪说了算以后反而其他人毫无发言权，而且随意杀死意见不同之人。 当然片中人质的变化也值得说一说，她一开始的逃跑计划没有伤害任何人，但是最后她不但杀了一个女孩还弃另一个队员于不顾，轻描淡写的拿走了他的靴子。 狼队长和兰博以及看守和人质之间的同性之吻，也是片中一个很值得关注的点，在这个看似开放实则闭塞的环境，大家性向是不是也发生了一些变化呢？
#Berlinale2019# 精确的，组织化的，军事化的影像，有别于《阿尔及尔之战》。奢侈的，但并非享乐的视听体验，有别于《野小子们》。是否美国人绑架了哥伦比亚人，而非相反？
影射哥伦比亚长达60年的残酷内战，将年轻演员引入卡司增加青春气息以及彼此之间关系的张力。从山巅到雨林导演的调度让人惊叹，尤其一场漂流戏太震撼。配乐和摄影都非常给力，制作水平极高可预见会直指各大影节奖项，新一代哥伦比亚导演们或像墨西哥一样雄踞影坛。PS:演Rambo的是女孩
6.3 导演想通过自然主义尝试去营造一种生猛，混乱的视听，很有想法，但最后的结果里只有镜头，没有构成电影语言。配乐和摄影单独拎出来自然都是好的，可放在电影里却成了毫无意义的符号堆积，这种不明不白的剧本拖了很大的后腿。
#BJIFF2019#视听语言炸裂了，导演充满自信的叙事，老辣的节奏控制，都非常牛逼！干脆利落又狠，没废话！
向长官请示才能媾和，靠鞭子抽打才能进化，杀死奶牛要以死谢罪，放走人质要换掉靴子。培养童子战士就好像制造小熊软糖，既要有一定硬度又要耐于咀嚼。无线电故障是无序的土地，对镜头读报是自由的禁区。孩子会长大，猴子会进化，蜷在桌底的孩子是否长成复仇的猴子，端着机枪的猴子能否进化文明的孩子。
【哥伦比亚】最惊人的是Julianne Nicholson被给予了一个可能生涯中最为重要的角色，即使她的Doctora并非故事的重心，但几段求生戏单拎出来，已经足够做一个很强的女性电影了，爱她爱她爱她。前半段是成长片中的探索，后半段则有着《大逃杀》那样加剧的紧张，亚马逊河区被同时点出了地理意义和时政意义上的凶险，没有未来，也没有答案，终将等待任何一方的发落。
从山脉、河流到丛林、地下，视觉方面做得挺纯熟，故事基本还是南美电影的思路，年轻演员们非常棒，躁动不安，鲜活肉体，蠢蠢欲动，可惜人物太多，前面镜头太远，看到一半才分清谁是谁。
希望这些电影意识强悍的导演能走更远。© BJIFF
电影是哥伦比亚内战在高山野岭和原始密林里的巨大留白，用寒冷与湿热的两极野蛮环境中和未成年身上还未定属的能量渲泄和成长空间，只有性别模糊却自带人文主义属性的Rambo经历了自然训练家庭接纳和回归社会的洗礼，但是没有定性的Rambo在社会中依然不会有一席之地。导演影像和声音的风格非常清晰有力，吸人眼球，英语还说得这么好将来肯定会成为好莱坞外籍导演打工大军的一员。配乐可以给满星。
科波拉与赫尔佐格的直系后裔（赫尔佐格更多一点）。从山巅到丛林到河底，抛开政治隐喻，制作本身已经相当了不得，还有同样惊魂摄魄的摄影与配乐
#9thBJIFF#杜比声效实验品+浸入式摄影展，整体过誉，视听高度风格化的同时也减损了叙事连贯性。导演很会借用环境意象营造出瞬时的感官冲击力，那山谷间翻卷的云海和潮湿雨林，共同构筑成了冷洌蛮荒的物候空间。但如何将严酷的政治背景溶于这套隐喻系统，来说明“地狱如此恶劣”和游击队内部分崩的原因？这就需要更进一步的调度和具象思维，而不只是想当然的片段轰炸。Mica Levi黑洞般的配乐有些招摇，不过观赏性满分，最后一镜很有力@影史经典凝视
又生又猛，恍惚间分不清是原始还是现代。时常觉得看此类电影总有一些文化、社会感知上的隔阂，点评它，满脸都是洋人见了中国皇帝下跪时的尴尬。
不知道为什么没来柏林主竞赛而选择去圣丹斯首映。导演可以去好莱坞发展，影像掌控力和表现力都很高效出色。
电影不应该是概念的产物，也不应该是电影节的产物。对表演的、题材的、摄影的滥用和消费，但也算是当下电影节电影的一个侧面吧。
今年至今观影最佳 摄影师可能是个神仙
拉美地区偶尔就会出现一部这样的电影，美学风格很独特，但是搁在利桑德罗·阿隆索和卢奎西亚·马特尔，或者卡洛斯·雷加达斯等这些拉美导演之中，这类电影的感应感受其实是大同小异的，算是这些地域独特的艺术电影风格吧，非常不一样，导演亚历桑德罗·朗德思非常有才华和创作力，特别喜欢他在声音上的处理，让人再次看到了声音在影像风格上的某种可能性。
雨林裡的煉獄，一個政治寓言，鏡頭語言真的很霸道，这片应该送柏林，而不是圣丹斯。
#69th Berlinale# 全景。年度十佳预订。圣丹斯世界单元评审团特别奖。果然炸裂的片子！！！这片绝对是柏林主竞赛前三名的水准啊！去圣丹斯首映也不知道是怎么设计电影节路线的……讲述八位哥伦比亚游击队少年（“猴子”们，片名正解大概是“猴子”小分队比较合适吧……）看守一名俘虏，在训练官（非职业演员，本身就曾经是娃娃兵……）离队之后在山区基地留守，进而发生了一系列事件。群像刻画非常成功，但更重要的是堪称华丽的摄影和调度，精确捕捉了人物的情绪——严格军事训练、与世隔绝的生存、只有集体生活而缺乏个人生活的情况下的青春躁动，用很有新意且高度电影化的视听表现出来。影片把困扰哥伦比亚社会长达60年的战争提升到了普遍和抽象的高度。
生粝的战争儿童政治寓言，封闭丛林动物般的人类法则，追求刚猛野蛮的影音效果，但整体稍显稚嫩的摆架势有些没撑住所营造的绝望失序原始的氛围。《皮囊之下》《第一夫人》的配乐Mica Levi果然厉害。#北影节2019#资料馆午夜场。
#9thBJIFF# 看到一半的时候还觉得都尚在可接受范围内，越往后越显生猛大胆，当然指的并不全是情节桥段上带来的冲击，而是整个文本在高度概念化的外延之下仍然保持了十分具象化的内涵，且在充分调动视听情绪的时候也给予观众以自喘的空间。被规训的蛮荒之地、消解二元对立性（道德意义上的、生物学意义上的、行为范畴内的等等）、失效的“野蛮”与“更野蛮”的冲撞、在Rambo的觉醒和更多人的牺牲之中，一切都走向混乱但又渐趋明晰的情境，那种自然的、原始的、浓郁的神秘主义气息是对于整个故事隐隐绰绰的悬置背景的最好注解。