打擂台

“功夫片岁月的往昔情怀。个人情怀很珍贵，市场现状要正视。但无论如何，做自己喜欢做的电影。”



虽然很多观众都以为《打擂台》是一部类似《叶问》那样的香港功夫片，但实际上它却是一部讲述导演往昔情怀的文艺片。如果观众带着娱乐和消遣的心态去观看这样一部电影，失望是在所难免的。但如果你是一个对老式香港武打片很熟悉的观众，如果你的青春岁月曾在黑漆漆的录像厅里混迹过，那么《打擂台》就会是一部让你感动的电影。

影片开场故意作旧的老胶片效果，刻意复古的出字幕方式，以及片中经常出现的快速推拉的变焦镜头，对于那些曾经看着邵氏功夫片长大的观众来说，应该是会让他们感到内心澎湃，热血沸腾。随后片中多场功夫打斗场面，梁小龙和陈观泰这样的老演员都亲自上阵，虽然二位年岁已高，但所有的拳脚来往都一板一眼毫不马虎。对于那些老港片迷来说，仅仅在银幕上看到梁小龙和陈观泰就足以值回票钱。

但是对于那些不是非常熟悉邵氏功夫片的观众，未必能从《打擂台》这部电影中得到足够的观影快乐。作为一部有观影门槛的电影，在现在这个观众平均年龄只有21岁的电影市场来说，注定不会大卖。这样一部挂着功夫片的幌子，卖的却是导演个人情怀的文艺片，在市场上遭受冷遇似乎并不奇怪。在大部分影院，《打擂台》的排片量和上座率都很可怜。

对于年轻观众来说，光有“情怀”是不能卖钱的。我对邵氏功夫片也不能算是死忠粉丝，大部分邵氏功夫片都是当年混迹录像厅时留下的底子，多年之后再用来解读《打擂台》这样的片子，已经明显是力不从心。对于像我这样的观众来说，我不是去电影院看一部郭子健导演的电影，我是去看梁小龙和陈观泰，以及自己的回忆。如果你自己心中没有这种情怀，那你从这个电影中也一样看不出来。

《打擂台》是一部典型的“文艺有余、类型不足”的电影，影片故事以一个典型的功夫类型片模式开头，当观众开始对这个“傻小子拜师奇遇记”产生期待的时候，影片故事忽然急转直下，变成了一个缅怀功夫片往昔岁月的情怀文艺片，虽然中间不时出现两场打斗，但很明显导演的叙事意图志不在此，大部分时间都用来刻画香港版“逝去的武林”，最后的结尾干脆变成了两位往昔大侠的精神胜利。对于那些有着丰富观影经验的观众来说，这种夹带私货的叙事类型非常有个人情怀，甚至可以将本片上升为cult片的范畴；但是对于那些怀有类型片观影期待的观众来说，一部类型片忽然变身为文艺片，却是让他们有些猝不及防。

（先声明一下，“文艺片”（wen yi pian ）和“艺术电影”（art film）是两回事。）“文艺片”的一个主要特征就是喜欢思考人生拷问人生但不负责解决人生，换句俗话说就是挖坑不管埋。而商业类型片不管开场提出的话题多么宏大多么离奇，最后一定会给观众一个封闭性的结尾。这种强制性的封闭结尾尽管根据叙事技巧的高下有好有坏，但对于观众来说这是一个必须的组成部分。二者并不分高下优劣，只是不同的电影叙事类型。但很明显，对于“文艺片”来说，它的观众群体一定是相对小众的。

《打擂台》的结尾，就暴露它其实是一部“文艺片”的本质。只要你被它感动了，你可以从中得出无数种解读，反正最后的目的都是要你相信感动你的就是你自己。但如果你没有被它感动，那就什么都没了。

对于这样的电影，我作为一个没被它感动的观众，我只能尊重导演的个人情怀，以及电影本身所表现出来的品质。但所谓“情怀”，并不能掩盖它在市场面前的尴尬。

Solo lau/文

        没想到看《打擂台》居然看得这么伤感了，感觉现在我们很多人都是电影中的黄又南。曾经痴迷于电影中的动作凶猛，崇拜刀光剑影中从容自信的英雄，等成人之后才发现自己以前迷恋的那些东西遭遇现实时有多么脆弱。幸好还有一些人能够真正理解这种似乎已经有些不合时宜的精神，并且用以自勉。
        
        惯用旱地拔葱的梁小龙固然腿功无敌，大圣披挂门出色的弟子陈观泰也是拳法无双，但他们毕竟都是廉颇老矣。尽管之前的宣传说几位老人家拍戏拍得十分过瘾，也不能指望电影的打戏能多狠多猛。从功夫电影的角度上讲，《打擂台》只是仅供曾醉心于香港功夫片旧梦的影迷们扶今惜昔的情怀之作。
        
        幸好《打擂台》并不是一部传统意义上宣扬侠义精神和不屈风骨的功夫片，它所讲述的故事不仅仅是对港人，甚至是对所有曾有过美好梦想的朋友们都具有积极的现实意义。
        
        电影中的黄又南小时候痴迷于超级英雄，时常化身长胜超人去海扁“鼻涕虫”。这样童稚的情节不禁令人会心一笑，相信曾因激情港片而血脉喷张的兄弟没少干过这种事情，贾樟柯就是其中最具代表性的一个。他常提到自己少年时看过香港动作片之后，经常激动地跟朋友去找架打，可见亲切的香港电影着实刺激了几代兄弟的青春期荷尔蒙。
        
        而电影中步入成人社会的黄又南，却成为一个不折不扣的失败职员。其实这个夸张的人物设置所暗示正是我们很多人的真实处境。经历了少年的意气，长大成人，却发现自己面对的真实社会竟然如此不堪，与电影中英雄纵横的快意人生完全不同。那些所谓的功夫、豪侠、身手、道义等等曾经记忆中最闪亮的词汇，似乎都已经不合时宜，现在流行的是为了成功而不择手段的《厚黑学》。君不见，大量的职场求生书籍都在火热畅销。或许当这本现代智慧秘籍被写成的时候，那个关于江湖的传说就已经终结了。当然这里不是批评李先生，能写出这部借故说今的著作，不也正好说明他本人对现实社会透彻冷峻的理性态度嘛。
        
        于是我们在《打擂台》中看到的不是鹤发童颜却又深藏不露的侠隐高人，是两位缺胳膊断腿的狼狈大叔。桂志洪电影中的大哥成不再是暴殴不法分子的正义化身，而是处处隐忍的和事佬。陈真虽然依旧一腔热血，但可叹心有余而力不足。此情此景，不免令人产生一种物是人非的萧索感。这两位坚守罗新门和师傅的老人，所坚守的其实也是曾经支撑起一个辉煌时代的可贵传统，但他们不懂得如何传承下去。但这已经很不错了，像陈惠敏饰演的拳师虽然还没忘掉传统，但现实中他也不得不迎合时代的浮躁潮流。
        
        最令人惊喜的还是最后的决战，这场真正意义上的“打擂台”，从双方见面就具有一种庄重的仪式感。其中有个很感人的细节，陈惠敏在手臂上系了根布带以此来表示对罗新师傅的哀悼，与李小龙在《猛龙过江》中为战死的对手盖上衣服一样，是武者与武者之间的尊重。
        
        拳怕少壮，如果导演设计让梁小龙打败对手，《打擂台》就成了流俗的煽情作品。电影中梁小龙被打得狼狈不堪，却用不服输精神折服了对手。虽然这场不公平的比赛本就没有真正意义上的胜者，但两位老影星哈哈大笑的时候，打擂台的目的也达到了。因为他们所坚守的美好事物，终于被后辈所领悟并继承。
        
        最后那只颇具象征意味的陈年腊鸭被吃掉了，虽然不敢想象味道如何，但至少港人逐渐被遗忘的美好得以传承，那是充满斗志的自信姿态，也是人与人之间真诚的尊重和关怀。这种被称为狮子山下精神的可贵品格，不应该被遗忘。因为它，香港才得以从一个小渔村，发展成一个东方大都市，并且创造了那么多如梦般的传奇。
        
        
        
        

    之前在网站上看到《打擂台》评价普遍走高，我当然也没信，因为大家都知道，这几年港片几乎是几年出一个精品，今年已经超额完成任务了，不至于这又紧跟着再上一部吧。
    至于评价么，套用电影中的一句对白来忽视它。影片中庞家军对庞青说“这样的擂台，打了也没什么意思”，庞青回答“现在不是靠打拳出位的年代了，主要是讲宣传策略”；因此可以这么理解现在的评价，“现在的评价，看了也没什么意思，现在不是靠影片质量赚钱的年代了，主要要讲宣传策略“。所以，我对这部电影，其实没抱多大希望。号称港味纯正？王晶的纯不纯？！号称功夫？拜托，人朱延平还有西部探险呢！
      看了前面的一个小时，我觉得我是有点错了。怎么能一冲动就拿这部电影跟王晶的和朱延平的比，这完全有《十月围城》水准啦。影片主角虽然天生一副阳痿不振半死不活样，故事说的也有点让人担心，但是至少让我想起了依稀古惑仔系列的感觉（反正我是想到了），也算近来看的比较爽的港片了。
      然后就进入到后半个小时了。这是让这部电影从《十月围城》水准之后又上了一个台阶的半个小时。尤其是当牛逼哄哄的”鼻涕虫“吼出”我小时候，每次都问你为什么不肯放过我，我从街头躲到街尾，头都抬不起，说话也结巴，我去美国是为了什么，躲你啊·······“的时候，尤其是陈德成边用断了的手打断钢管边说出“让你打我师傅，让你打我师傅········”的时候，尤其是最后梁小龙像一头疯牛冲向庞家军并且最后躺在地上仰天大笑最终理解师傅一直想要传授给他的那些不止拳脚的东西的时候······好吧，我再用一次我高中语文阅读赏析时分析句子作用的经典装B语，影片在这里得到了升华。
       当然，这部电影，也并不至于伟大。但是让我看的爽的是，这部影片揍人揍得真爽。还有一点就是，这是这些老家伙们对无论是香港电影没落也好还是另外的一些本土的东西的流失的心痛也罢的一次强烈声讨。好吧，我打也打不过你，说你又不听，听又不懂，懂又不做，做又做错，错又不认，认又不改，改又不服，不服也不说…… 我们这些老家伙能怎么办，只能用这么一部电影，用这么一种精神厉声苛责你“让你祸害我们电影，让你祸害我们电影········”

        这注定不是一部像《叶问2》那样可以通吃的电影，虽然同样是打擂台的功夫片老套路，《叶问2》是在逼着自己往前走，它的姿态是张扬的，对观众心理的把玩是带有侵略性的，而《打擂台》则是牵引着观众和自己一起往后退，一起去挖掘深埋在记忆深处的点点滴滴，每一点小花招小心机都在算计着如何让观众投入到这场遗老遗少的春梦之中，如果能体会到对香港电影黄金年代的片刻穿越，创作者就觉得功德圆满了。
        应该说《打擂台》是一部有点门槛的电影，对于我这样对邵氏动作片只停留在“见过猪跑”水平上的观众来说，并不是影片暗送的所有秋波都能意会的，不过骨灰级功夫片迷自有骨灰级的解读，而我对《打擂台》的观感尽管业余，但也许能代表大多数围观群众的感受。
        《打擂台》中给我印象最深的一场戏是泰迪罗宾、梁小龙、陈观泰师徒三人逛夜总会，呆若木鸡、歪瓜裂枣的陪酒女很有早期香港电影那种尽管顽劣但混打混有理的感觉，记得当时在录像厅看香港电影中的群众演员就感叹，这些人怎么这么丑啊！但是那时的香港电影气场很强，足以让观众无视掉一些制作环节上的简陋和敷衍，这是一种基于对导演和演员个人能力和号召力的自信之上的挥洒自如。昏迷30年后醒来的罗新点了一首“新歌”《万里长城永不倒》，三个人的豪迈让我有点心酸，想起了当年靠《霍元甲》和《少林寺》完成的功夫片启蒙教育以及此后在录像厅内享受巨星耀眼光环所带来的心灵激荡，用我们的成长来见证他们的老去和落寞，这本身就很残酷。剧中泰迪罗宾扮演的罗新始终是乐观昂扬、自信满满的，只是因为他的记忆停留在三十年前，他活在自己的境界中，所以这个自称“阿ben”的人就成了影片中最重要的喜剧元素，但这只是一个混沌中的喜剧，清醒时的悲剧。其实这是这部电影中我最喜欢的一个角色，五短身材的泰迪罗宾在这里真是有气场啊！举手投足全是岁月的积淀，大有鬼马成精的感觉。只不过一个昏迷30年的植物人一朝醒来就谈笑风生健步如飞还不忘泡妞，医学上好像解释不通，香港电影有时在假定性上的反逻辑性是很霸道的。
        片中已是满头华发的邵音音扮演的阿芬无奈地离开泰迪罗宾时，桌子上是她年轻时笑靥如花的照片，曾经的鱼水之欢到现在暧昧的守望，也正是这一代电影人与断代前后香港电影的关系。所以从某种程度上说，给这些曾经风光但现在已经渐渐被人遗忘的香港电影人一个鸳梦重温的机会，《打擂台》也算是一部公德电影了。
        如果不是邵氏功夫片的死忠，对于陈观泰这个名字的认识应该是相当模糊的，更不会想到当年的功夫明星会成为《锦衣卫》中出场没多久就直接被秒杀的龙套。早在李连杰和甄子丹之前，梁小龙版的陈真才是亿万人心中真正的精武英雄，而这个秃顶老头现在只能成为《功夫》和《越光宝盒》中被暴打和调侃的肉靶子，想当初看到《功夫》中梁小龙被周星驰踩在脚下扭曲的脸，心中泛起了一阵酸楚，为了陨落的英雄梦。但是在《打擂台》中，梁小龙和陈观泰的出场方式让我一度以为又进了一个猪笼寨，这次他们真正来到了一个属于他们自己的舞台，虽然是一个小格局的反拆迁故事，但毕竟是用自己熟悉的方式去演绎迟暮英雄，而梁小龙最后的飞身跃起横空侧踢的动作所再现的正是当年风靡华人世界的电视剧《陈真》片头定格画面中陈真踢飞“东亚病夫”牌匾的动作。影片从片头字幕完全是70年代老电影的风格，动作设计也是在邵氏功夫片基础上改良而成，最重要的是对抗节奏和强度的改进，由此我们完全可以看到香港功夫电影在动作和电影语言上的传承关系，其间尽管经过了新武侠风格的演进以及视觉特效比重的增加，但这种拳拳到肉的热血真功夫才真正代表着功夫电影的外在价值和内在精神，也是能够在电影市场上与好莱坞大片相抗衡的支点。
        《打擂台》中有丰富的细节可供老港粉丝回味，但故事方面略显薄弱。这个故事实际上是由黄又南扮演的收楼员串起来的，但是由于他在事件过程中的成长有欠完整，导致影片戏剧高潮不够劲，结尾有点仓促，观众会感觉还没有真正过瘾电影就结束了，当然也可以说是意犹未尽。按常理来说，线索性的人物的历练最后应该达成一个具有目标性的结果，这样剧中的很多情节才能最终被赋予意义，这是《打擂台》这部电影缺憾之处，本来可以更完满一些。另外，与黄又南这个角色相对应的欧阳靖可以说是这里唯一能与“帅”沾边的角色了，展现了几下子花拳绣腿，倒也显得斗志昂扬，想必是当年在美国与黑人斗rap养成的好斗气质使然。

《南方都市报》稿件

看《打擂台》之前，我们很有必要在演员表上做一点功课。这一串在年轻观众看来有些陌生的姓名，每一个背后都是有故事的，这些故事和电影本身紧密相关。《打擂台》是一部可以让人欢笑着落泪的电影，而了解历史应该是被感动的最大前提。

梁小龙是谁？他不只是周星驰《功夫》里面的火云邪神，更是三十年前电视剧《霍元甲》里的陈真。陈观泰是谁？他是1973版《刺马》中的男二号，就是后来刘德华在《投名状》中演的那个角色，他还在三十多年前演过马永贞、洪熙官，是那个年代的功夫巨星。陈慧敏是谁？他是《蛊惑仔》系列中东星帮会的大哥，也是七十年代的邵氏功夫电影之星。泰迪罗宾是谁？他是纵横香港电影界数十年的幕后大佬，监制导演配乐样样拿手。即使是戏份不多的老太太邵音音，也曾是七十年代艳绝香江的女明星。

这群演员年纪都很大，皱纹都很深，辉煌的岁月都已远去，现在更多是在电影中演一些小配角。在《打擂台》中，他们终于再次成为了主角，可要么瘸腿，要么断臂，要么根本就出不了手。虽然在片中被师傅评价为“还蛮帅”，可已经很难吸引如今的年轻人了。这是一部把怀旧做到极致的电影，是一部功夫版的《岁月神偷》。当片头出现三十年前常见的那种手写字幕，当片尾“昏睡百年，国人渐已醒”以另一种方式被唱起，不知道有多少人会唏嘘感叹、泪眼婆娑。

电影的剧情也是严格按照“引人怀旧”来设置的。武馆师傅罗新，三十年前在一次擂台赛中落败，从此便陷入昏迷，两名弟子阿成和阿淳守在左右等着他醒来。三十年后的今天，罗新终于醒了，记忆仍然停留在三十年前，仍然是一副天不怕地不怕的模样。可两位弟子已成为老态尽显的残疾人，空有一身功夫，却没了施展的天地。这时正好有一家武馆举办功夫擂台大赛，激起了师徒几人的斗志，准备再次出战，就像三十年前那样。

然而时光毕竟匆匆流过一去不回，现在甚至连装在信封中的挑战书都消失了，转而以E-mail代替。爱妻当年留下来的一只腊鸭和一块玉佩，现在还在罗新身边，却显得如此不合时宜。误打误撞加入进来的混小子，也是职场上的一名失败者。这个功夫组合看上去如此暮气沉沉，一世风流已被雨打风吹去，浪花淘尽英雄。后来的比赛，也并没有给他们“不老”的假象，一代新人胜旧人，这是不可违抗的自然规律。可梁小龙、陈观泰、陈慧敏，这批当年的功夫巨星，却在《打擂台》的结尾一同大笑起来。他们喘着粗气，趴倒在地，笑得很释然，很满足。后生们感到不解：为什么打输了还这么开心？陈慧敏说：再过三十年，你们就知道为什么了。

由此我却想到了戏外的“擂台”。现在是“甄功夫”的时代，《叶问2》刚刚席卷了票房，《打擂台》就斜刺里杀出。几大老将一起出马，却仍敌不过少壮派的甄子丹。但我想，老将们仍然会满足地微笑，就像电影结尾那样。只要还能进入擂台，只要还能亮出招式，他们就已经赢了。参透了功夫真意的人，应该会明白。

功夫片，作为香港电影中影响最大的片种，不管是三十年前还是现在，大都是格局庞大善恶分明的，结局一定会是正义战胜邪恶。很少会有《打擂台》这样的功夫片，并没有什么剧烈地黑白纷争，从头到尾气氛欢乐祥和，胜负一点都不重要，却能打得酣畅潇洒。从这一点来说，这部主打“怀旧牌”的功夫片，却不期然开创了功夫片的新天地。