香格里拉2009

我说，我需要一个唯物论者来敲醒我的脑袋。

我有一个梦想，你要不要听我说？
我想和你去雪山脚下，你可以耻笑着摇摇头。

我有一个梦想，你再不让我说我就快忘记了。
我想骑摩托车去流浪，你要不要和我一起出发呢？

你可以不和我一起走，但你不准不爱我。
你可以不爱我，但是你不能锁住我的双脚。

你说，你应该找一个浪漫的人陪伴，随便是谁都好。
我哭了，你怎么会听不懂我的语言。于是我要飞走了。从那个为你编织的梦里飞走了。


心理学上有关于“罪恶感转移”的说法，是阿，我错了，并且把自责嫁祸于人，责怪他们、责怪时间夺取了我最想要珍惜的梦。

爱一只狗不必懂得它的语言，漠视一个人也无需领会他的真心。不是吗？


雪山未崩，太阳还在。我会细心熬制送给你的糖，你还没有尝过一口。

请你记住，你可以不爱我，但是你不能否定我爱你的意义。


我想，我需要一个唯物论者来敲醒我的脑袋。

一个关于自我救赎的故事，轻轻敲动我们的心。
人总是缺乏面对自己，面对别人的勇气，纠缠在爱与恨中无法解脱的时候，总是选择逃避。去看看山，看看水吧，我们都来自那里，在闭塞的城市里生活得太久了，渐渐忘记我们活着的初衷，渐渐丢失我们最宝贵的本心。在神山圣水面前，或许能寻回活下去的勇气。
背景设在美丽得叫人停住呼吸的地方——香格里拉。峡谷，白塔，经幡，草原，湖水，还有圣洁的梅里雪山，许多影片里的景象都似曾相识，不少地方都曾去过吧，可是已经很遥远了……

        自詹姆斯·希尔顿的小说《消失的地平线》于1933年发表以来，香格里拉日渐成为西方人西藏神话的最新一个标本。而在中国，这一神话随着各种冠以“香格里拉”之名的酒店、饭店的粉墨登场终于沦为大众消费文化吞噬的牺牲品。久而久之，香格里拉原初那种不仅作为与世隔绝的世外桃源，而且作为未败坏的高等智力、文化构筑起的精神净土的含义已经荡然无存。在现实中，香格里拉的实际所在地，云南迪庆中甸，仍属于大藏区的范围之内。它仅仅凭借其美丽的自然风光和香格里拉这个词所具有的魅力，每年吸引着无数平时被工作压得喘不了气的城市白领在周末和假日纷纷到来。他们在忙着用相机把美景“保存下来”和欣赏由当地旅游商贩体现的异域风情的同时，便获得了重新与城市的异化和烦闷妥协的勇气，心满意足地搭乘假日结束前最后一班飞机离去。
        由台湾表演工作坊和中国新电影·云南印象项目组合作拍摄的电影《这里是香格里拉》遵循的正是“以自然治愈心灵”这种主题模式，却终于沦为俗套。电影讲了一位沉溺在丧子之痛中不能自拔，几至精神崩溃的母亲独自一人来到香格里拉，在那里重获新生的故事。就这一主题本身而言，尽管被人们一再重复，却不一定就俗套，关键在于电影的表达形式落入了某种不伦不类，以至未能超出周末和假日的观光客的体验水平。这一方面是由于本片的编剧和导演丁乃筝作为舞台剧演员对电影表现手段的陌生，另一方面是因为导演自身对电影主题内涵理解上的摇摆不定，另外，旅游宣传的考虑又使电影在剧情艺术片和商业宣传片之间游移。
        电影的序幕，一个远景镜头表现母亲季玲在儿子的的墓前献花，母亲离去时，在后面远处出现了一个男人的身影。镜头切换到墓碑上，在观众看清了上面的字后，那个神秘男人的脖子进入画面左部，远景变得模糊，观众清楚地看见那脖子上纹了某个图案。一般而言，序幕中出现的这两个人物应该是剧情中的两个核心人物，通常是两个主人公。那个男人的神秘的脖子在正式表明身份前还出现了两次，后来当他尾随季玲来到香格里拉之后观众才知道他叫Alex，再后来，当他和季玲度过激情的一夜后，他才自报家门，原来他是在车祸中撞死季玲的儿子同同的凶手白先生的养子，他因为内疚或者想保护季玲的愿望才一起来到香格里拉。首先，这样的情节设置可谓台剧中的滥套，其次，观众发现，Alex作为原本在序幕中展现的两个核心人物之一，其实完全是游离于主题之外的，他从头至尾都是一个自作多情的多余的人。如果导演的意图仅仅是要表现旅途中的艳遇，那么前面那些铺垫纯粹都是多余的，完全可以安排同样孤独的陌生旅客和季玲在香格里拉相遇。可导演原初的意图分明是像赋予这个人物更多的内涵的：他幼年丧父，母亲为了改嫁把他送去美国念书，丧失母爱的他在每次想母亲时都会在自己的手臂上割一刀。当观众知道这一点时，他和季玲的关系顿时成了一位丧失儿子的母亲和一位渴望母爱的儿子之间的关系。那么，他们之间怎么又会发生艳遇？这不是乱伦吗？如果导演真是这个意图倒是很好地深化了主题：季玲对她儿子的溺爱和不能自拔含有乱伦的变态心理。但在影片的其他地方根本没有这种迹象。电影百分之九十的时间都是围绕着季玲在转，Alex这一人物根本没有得到表现，而且他在表明身份后迅速地就从剧情中消失了，直到最后才象征性地露了下面。电影里还有一位因为对母亲的爱而欺骗母亲的儿子，他把钱交给母亲的时候，说这是他在城里当司机挣的钱，而实际上是他骗路人要上大学乞讨来的。季玲的丧子之痛，Alex的渴望母爱和另外那位的为了爱而欺骗母亲，抑或伯克莱比较文学系毕业的丁乃筝打算在电影里玩互文的游戏？但从电影中三种感情获得表现得烈度来看，根本构不成互文：季玲的丧子之痛是压倒性的，Alex的渴望母爱则因艳遇的成分而模糊不清，为了爱而欺骗母亲那段则表现得如同蜻蜓点水一般，根本不能给人留下印象。
        剧情的设置中原先有十分巧妙的部分：喜欢玩藏宝游戏的儿子同同生前留下了“寻宝”的线索，儿子死后濒于崩溃边缘地季玲发疯般地寻找儿子留下的线索，终于一步一步找到了香格里拉来。在那里，她发现了另一个同同（考虑到藏传佛教中的轮回观，这一点是可以接受的），这个同同带她找到了宝藏，也解开了她心中那个解不开的结。找到宝藏的那个场景，季玲发现同同脚上拴着锁链，追问他是怎么回事，这时这个藏民版的同同用死去的那个同同的声音反问道，“妈咪，你为什么绑脚链？”这是季玲才醒悟过来，这就是活在世界上另一个地方的她的儿子。这种表现方式在电影中是拙劣的，效果的易得使这个场景缺乏任何感染力，升华或者救赎的完成还没有被人们意识到就结束了。如果换了在舞台剧中，这个场景可以借由演员的表演和富有渲染力的台词成为戏核，换到电影里，导演完全不知道如何用电影的方式来达到同样的效果。
        这是一部把各种分离的因素杂糅在一起的电影，由于杂糅，每一因素各自的目的也显得模糊不清。首先是剧情的杂糅。Alex出现的唯一合理一点的理由是增加旅行的艳遇色彩，但这对于季玲在寻子的过程中重获新生这条线索是个干扰因素，因此它既没有讨好主题，恐怕也没有讨好真正的旅行者。与季玲的丧子之痛纠结在一起的还有对凶手白先生夫妇的诉讼，这对夫妇由于没有被抓到证据，拒不付车祸的法律责任，但是又受到良心的谴责，特别是因为白先生患了白血病，更希望在死前得到良心的安慰。我看不出来季玲在从香格里拉回来之后与白先生和解的半点理由，莫非因为患病就可以无耻地抵赖车祸的法律责任（尽管私下里承认），而未接受公开道歉的季玲又可以原谅他？其次，电影在主题表达上也显得游移不定，可以说，它只是欲唱还休地遵循“自然治愈心灵”的主题模式。香格里拉怡人的自然风光，梅里雪山瑰丽的巉岩和缭绕的云雾无疑是这部电影中最具观赏性的画面，但表现自然的镜头却没有超出美景的层面，说白了，那一副副风景画面就像被印在明信片上后那样好看却空洞。就拿浪漫派的标准来衡量，这样的美景除了起到片刻的麻痹作用，很难真正“治愈”什么心灵，因而也达不到主题的要求。因此，导演才安排了另一位同同的出现，这不仅是前面剧情的延续，也是一种希望藏区的佛教哲学、藏名的生活习俗等文化因素参与到剧情中来的愿望。但是，因为对香格里拉的陌生——导演丁乃筝编写剧本时仅仅是把香格里拉作为一个理想的世外桃源，根本不知道真有这个地方，后来才知道的——，影片对香格里拉地方文化的表现始终没有超过一个旅游观光客的水平，除了几家店铺，几个转轮，几次用餐和跳舞，女主人公根本也没有真正参与到当地生活中去。比起对自然风光的表现，电影在这方面是真正的浮光掠影，因而文化救赎（净化）的可能性降至为零，导演又不得不回过头来重新求助于自然。因此，在“转世”的同同告诉季玲不该用锁链绑脚之后，获得象征性的安慰后，她并没有真正获救，她必得跳进梅里雪山谷底的溪水里，才能重生。
        如果有人说《这里是香格里拉》是一部旅游宣传片，恐怕没多少人会质疑。因为致力于对云南作影视宣传的【中国新电影·云南印象】项目组是该片的合作制作方。遗憾的是，该片就旅游宣传而言也是失败的。拾金不昧的出租车司机和失而复得的手提包所体现的民风淳朴和“Star Book”这一山寨版的星巴克所代表的旅游商业同时并存在这部电影里，但当地真正的有地方特点的文化习俗和价值观念却在电影中缺失。确实，电影里有大量展现自然风光的画面，但观众看完一遍之后对当地的了解不会比假日的游客走马观花地参观一个周末后获得得更多，作为一部电影，这样的表现效果太不尽如人意。最致命的是，旅行艳遇这一恶俗因素的加入完全掏空了旅行的真正含义，电影沦为了现代旅游商业最媚俗的宣传工具，这一点必然让真正了解旅行意义的人反感。
        从《在消失的地平线》这部小说开始，香格里拉的传奇并不仅是由于美景才逐渐流传开的，而在《这里是香格里拉》中，除了几张空泛的美景画面，几乎什么也没有。在这一类电影的制作中，电影生产遵循的逻辑并不是“艺术——资金——宣传”，而是“宣传+资金——媒介——宣传品”。只要有钱，又有宣传的必要，就会选择最有影响力的媒介，两者结合起来就是以“艺术面目”出现的宣传品。如今，各地的旅游部门已经越来越意识到电影的宣传作用，以后会越来越多地倚重这一工具；而表演工作坊也明了了电影较之于戏剧的更大的影响力，它也需要这一工具的帮助摆脱艺术困境。《这里是香格里拉》就是这两种需求碰巧结合的产物。

乱：从两年前开始拍摄到现在，表演工作坊的第三部电影《这儿是香格里拉》总算即将上映了，昨晚睡觉太早，导致今天4点多就起床，于是就有时间整理出下面这篇东西，权当本作上映前的介绍和前瞻。

■原作介绍
《这儿是香格里拉》是表演工作坊于2000年演出的的原创音乐歌舞剧，是表坊第一次接触音乐歌舞剧，由丁乃筝编剧、导演，企业家陶传正、IPIS蟑螂合唱团、范晓萱的妈妈DD林、贺顺顺、李建常等人主演。剧情描述一个事业濒临破碎的中年生意人，在逃离一切生命难题之际，突巧遇一位天真的孩子，并被引领进入一个缤纷灿烂的“香格里拉”；就在他希望与孩子留在香格里拉时，却发觉这孩子竟是他与妻子日思夜想已过世多年的孩子，原来孩子以梦幻方式出现，为的是要鼓励他重拾当年勇气及希望。这部戏推出后演出总共10场，观看演出人数大约1.5万人。这部戏之后没有推出DVD，只推出了一张音乐原声碟。

■表坊电影
这是表坊的第三部电影，第一部是《暗恋桃花源》，也就是现在很多人都能看到的林青霞所演的那个版本，基本上和舞台剧差别不大，当时获得不错的反响，并获得大奖。第二部是《飞侠阿达》，这部电影影片不再固定地局限于剧场的狭窄空间里，开始穿越时空游弋到台湾社会的每一个角落，做开了理想主义者的都市之梦，可惜票房失利，至今都没有推出过VCD及DVD之类，这也导致表坊在之后15年里一直没有碰触电影，直到这部《这儿是香格里拉》。

■制作团队
本片的制作团队是强大的，监制是赖声川，太熟悉了，应该不用介绍，编剧和导演是丁乃筝，也就是《暗恋桃花源》中扮演春花的那位，这部《这儿是香格里拉》就是根据她在2000年自编自导的同名音乐歌舞剧改编。
女主角季玲的演员朱芷莹最让我们熟知的角色是《色戒》中的女二号，也就是王佳芝的那个女同学，除此之外也有较多的剧场演出，与表坊合作也不是第一次，早在2005年的时候，她就曾出演了表坊的《如梦之梦》，而去年拍完《这儿是香格里拉》后就参与到赖声川在大陆的原创剧《陪我看电视》的演出。
男主角ALEX的演员吴中天是台湾新生代的偶像艺人，曾担任MTV的VJ，并在多部偶像剧中担纲演出。

■电影剧情
一再遭遇生命中几个重大打击，让季玲（朱芷莹饰演）突然有股冲动想要逃离当下处境，这时，一张张陆陆续续在她身边出现的神秘藏宝图，似乎正指向遥远而迷人的云南香格里拉圣山，催促着她决定抛下一切，独自出发到有人间仙境之称的“香格里拉”寻找答案。
旅途中，季玲遇见了一名从台湾来的男子Alex（吴中天饰演），两人携手寻访圣山，婚姻生活陷入胶着的季玲，为这名男子深深吸引，男女间的激情油然而生，在探访圣山的过程里，季玲却对Alex的身分渐感质疑。
某日，季玲不慎跌入山谷，为一个藏人家庭所救，其中有个藏族的小孩跟她十分投缘，在那片开阔宽广的天地里，小男孩别有玄机的话语，让她不断受到启发，紧闭的心房像打开了门。
这一趟如梦般的旅程，让季玲重新认识自己的生命，而她也将揭发那名神秘小男孩的真实身分……

■其他幕后
之前有说，这部电影改编自05年丁乃筝自编自导的同名音乐歌舞剧，但是也是做了较大的改动的，比如说最明显的就是原作中的主角是陶传正出演中年大叔，所讲述的也是父子之情，但是到了电影里，主角则变成了朱芷莹所饰演的年轻女子，所述的也是对自己早亡之子的思念。
然后这部电影的大部分外景拍摄都在云南，其中有个很美的大湖蜀都湖，当年陈凯歌所拍摄国产大片下限之作《无极》也曾取景于此，希望本片可以摆脱这个阴霾……
该片是中国新电影·云南影响项目组和台湾表演工作坊共同合作的一部影片，也是两岸近年来的首次跨海合作，因而引起多方关注。

■最后的祝愿
两年前刚看到这部电影的拍摄信息的时候，很担心这部电影的市场，要知道当时台湾电影市场基本上国片是很难盈利的，外加表坊之前的《飞侠阿达》也曾失利，更是担心这部片会不会步后尘。好在去年《海角七号》、《九降风》、《囧男孩》等片之后台湾本土电影市场开始复苏，更多人愿意去电影院看一部本土电影了，这也让我对这部《这儿是香格里拉》更加放心，最后希望这部电影可以获得不错的成绩吧！

更多剧照相关：http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100c8cn.html

        香格里拉，常被认为是世外桃源的代名词。在藏文中意为“心中的日月”，象征藏族人民心目中的理想生活环境和至高无上的境界。历经数年，“香格里拉”逐渐被人们赋予了“永恒”“和平”“宁静”的深刻含义。这样，它似乎也成为了人们在精神层面上所追求的最高境界。当代社会下的人，多少把生命格式化，机械化了，从而忽略了身边美好的“景色”，更迷失了生活的方向。《这儿是香格里拉》这部电影的导演丁乃筝就是要用故事和影像来表现一种现实，给予人们一个警告，并引领和帮助现代人去找寻属于心灵的那个“香格里拉”。影片中，导演将香格里拉拍摄的非常美丽。在一般人眼中，那些镜头甚至是有些空洞和虚假。其实，导演除了要展现美丽至极的景色，还要表现出一种圣洁的感染力。也只有构建一个这样的美丽而又圣洁的地方，人们才会在宁静和纯洁的环境下得到心灵的净化和生命的感悟，从而使灵魂得以救赎。蓝蓝的天，白白的云，明澈的湖水，绿油油的草地，奔驰的骏马，浓香的酥油茶，淳朴的民风……导演就在“香格里拉”这人间仙境中，为当代人讲述了这些“戏中人”在“寻宝”过程中“赎罪”的故事。
        【一】命运与生活使然——“赎罪”与“自我救赎”
        生命的长河裹挟着人类的种种，在时间的史册上奔腾而过。个体方向的偏离在所难免。于是，犯错误总有其必然性，存在即是有理的。但是如何面对和处理“错误”却是难倒了当代人的问题。由此来看，《这儿是香格里拉》中主人公的故事也不例外。面对命运安排的“矛盾”与“挫折”，戏中角色似乎并不懂得如何最好的处理和善后，所以他们才会各自有各自的痛苦：
        女主人公季玲，因为自己的疏忽，导致自己七八岁的儿子同同在马路上玩耍时出车祸而死。
        肇事者白姓夫妇在车上争吵，因为他们的过失，导致幼小的生命永远的终结，更为恶劣的是，他们在慌乱之中做出了最终困扰自己一生的抉择：肇事后逃逸。
        季玲的丈夫王一帆因为妻子的过度悲伤而难过，可是看着妻子一天天的为打一场没有任何证据的官司而活在泪水与恨中，他却无能为力，在压力巨大的情况下他选择了“出轨”，来对妻子进行一种精神上的“报复”渴望使妻子觉醒。
        肇事者的继子Alex心存愧疚，并对继父心存芥蒂，为了赎罪他偷偷跟踪季玲来到香格里拉，当季玲与Alex之间有了感情却又得知Alex的身份之后，勃然大怒，毅然离去……
        剧中人都在对自己的错误以不同方式赎罪：季玲去了香格里拉替儿子“寻宝”；丈夫品尝了孤独之苦；肇事者最终罹患血癌；肇事者的继子化为守护天使一路保护季玲……这些，都成为了香格里拉之行的前提，也是故事构架的基础。最终，还是围绕的季玲的行迹展开了讲述。
        影片开始，导演运用了“心里蒙太奇”，借“季玲”的角度，回忆了“同同”生前的景象。同同喜欢“寻宝”，他想让妈妈给他讲故事，与他一起玩寻宝游戏。可是，作为家庭条件优越，家庭又美满幸福的季玲，似乎被美好的生活状态迷惑了，却时常忽略了儿子的感受。好的生活环境并不能完全满足一个孩子对于世界的探索的渴望，他更加需要父母的引导和关心。“季玲”的形象就是当代青年父母的典型代表之一，更多的考虑了物质上的创造与享受，而忽略了精神上亲情上的慰藉和人文关怀。而在同同死了之后，一切事故都爆发开来，接踵而至。季玲无法原谅自己的疏忽大意，只好把“将肇事逃逸者绳之以法”这件事情作为自我救赎之法，于是“恨”就升级为无穷无尽的追逐。一家人都精疲力竭，可是死者已去，打赢官司，将肇事者送进监狱又有什么意义？
        女主人公无意中在儿子同同的屋子里发现了寻宝的线索，她顺着线索，去往了香格里拉。这正是导演通过严谨的故事结构顺理成章的细节的设置，引导着观众跟随“季玲”去完成一次心灵的救赎。“救赎”贯穿始终，“寻得真宝”就是他真正想要达到的目的。
        【二】中国式的解决途径——寻宝
        中国人对死亡问题的解决是把它转化为生，把死的悲哀转化为生的欢乐。导演由此出发，通过镜头讲述故事，引着我们来到了香格里拉，也引领着那位失去儿子的母亲进行了一次救赎之旅，使我们见证了这位母亲的心灵蜕变的过程。而旅程的线索是由“寻宝”而来。
        “蓝色蝴蝶”是电影中反复出现的一个“道具”，母亲季玲内心蜕变的过程也以“蝴蝶”作为见证，虽则难免落入俗套，细细品味回来，却似乎又是唯一的选择。影片后半部分的那段救赎之旅似梦非梦，这就为故事的合理性作出了解释。
        那么说到“寻宝”，“宝”到底是什么东西呢？
        首先，“宝”是香格里拉本身内在的，并且当代人所缺失的那种品质。导演丁乃筝是通过“季玲”丢了自己的包包这样一个情节设置展开了对于香格里拉全方位的展现。
        季玲需要找到自己的包，也要去往“同同”提示的一幅画中的“梅林雪山”，于是旅途开始了。一方面，香格里拉那里的生活环境似乎是较为原始的，没有高楼大厦也没有灯红酒绿，就连小店里的“stardooks”（假冒星巴克之名）的咖啡都会使台湾的游人捧腹。可是，就只在这样一个看似“蒙昧”的地方，人情味却浓厚不已：
        季玲刚下飞机，打车去目的地，出租车司机适当却不失热情的与季玲说话，还为她唱歌。当季玲将一个包落在车上时，司机师傅主动叫住季玲，下车把包递到她手中，并祝季玲“扎西德勒”。
        在小镇上，一汽车司机撞伤了季玲和Alex，便立刻下车询问情况，还主动帮助他们寻找丢失的包，并寻找住所。这里与影片中撞死季玲儿子的夫妇的做法应该是形成了鲜明的对比的，也使人们进入沉重的反思之中。物质未开化并不代表精神境界的蒙昧！
        季玲的皮包历经千辛万苦，被人送还回来，尽管观众看不到其中的过程，但是一种拾金不昧的精神是我们可以感受到并会为之深深感动的。
        其次，“宝”是香格里拉最珍贵的一种精神：包容。香格里拉居住着以藏民族为主的居民，他们的信仰和习俗各不相同，有儒教、道教、佛教等教派，但彼此团结友爱、和睦相处、幸福安康。在香格里拉的所有领域，在处理各教派、各民族、人与人、人与自然的关系时都遵守着“适度”的美德。香格里拉本身就是“包容”的最好例证。它全身心的去包容一切外来者，教化他们也要善良和学会宽容。
        影片中，季玲穿着藏族的服饰，与一群语言不通的藏族同胞在一起载歌载舞。那个时候，季玲才真正的忘却了心中那份“恨”，这是他来到香格里拉受到熏染的最重要的地方：宽容。所以，之后，他终于原谅了自己，也对“同同”放了手。最后，季玲还与丈夫一同看望因血癌而奄奄一息的“仇人”。这都是香格里拉带给季玲的灵感与教化。教会了她学会放手和宽容。
        最后，那一宝要回归到最原始的一宝：卡娃葛宝。也就是电影中所指的季玲的目的地“梅里雪山”。
        “同同”看了一本叫做《这儿是香格里拉》的童话书，卡娃葛宝是他从中读到的一个妖怪的名字，也就是现在说的“梅里雪山”。同同一直也自称为“卡娃葛宝”，导演通过真正的“圣山”和同同的故事书中的“卡娃葛宝”两者的重合，巧妙的为故事的结局设置了一个合理有完美的结局和归宿。“旅行”中，季玲收获了梅里雪山所赠与的精神洗礼，回到家中，在看到书中同同所给出的“寻宝”的答案：一个妈妈的吊坠后，也终于明白了儿子寻宝的真相。
        【三】含义深刻的隐喻
        影片的最后，季玲与藏族小朋友走到了山谷底，遥望着山巅的女孩。导演特意安排了这样的环境来表现：俯拍季玲和“同同”站在谷底，表明这已经是一种结束，一种最低点的状态。仰拍“同同”渴望追求的“最爱”站在山巅的阳光下，预示着一个新的起点，新的生活。导演运用了特写镜头来表现了“同同”脚上的那个铁链，一种亲情的枷锁，也是季玲强加于他的一种早该放手的“爱”，季玲终于明白，是自己那么残忍的将自己的孩子束缚在了某个不应该属于他的世界中，他是渴望自由和圣洁的新世界的，那么就放手，同样，也要为自己解脱。季玲亲手解开了“同同”脚上的“枷锁”。一切都释怀了。这个情节被承载在一段梦境中，看上去是那么的不可思议，可是想一想，导演正是利用这种似是非是的情景，吸引观众进入一种灵魂超脱的佳境，人们仿佛自己深陷其中，自己就是主人公，自己就是那个享受解脱和释怀的主角。
            这种深刻的隐喻效果时刻穿插在影片中，让整个故事结构流利而又不失跌宕起伏。又用过一个个环环相扣的人物和情节链条，将故事串起。导演在最后，特地安排季玲打开窗户的一个场景，外面的景色不再是曾经出现过的那种高楼林立，细雨迷蒙的压抑的城市，而是展现了“梅里雪山”的全貌，这就再一次的扣住了题目和主题：这儿是香格里拉。只要你学会了宽容一切，哪里都可以是香格里拉。这也是导演想构建的那个永恒的香格里拉。
        这部电影不失为一场视觉的盛宴，也是一次灵魂的洗涤和心灵的净化。在充满孤独声和机械化的现代城市中，观众不仅看到了希望，看到了属于自己的那个香格里拉！

云南很美，但丁乃筝的这儿——不是香格里拉。
剧情太烂！剧情太烂！剧情太烂！片子没有抓住香格里拉的精髓阿！

她毁了独自上路的定义。

女主角几乎犯全了单身女性独自旅行的所有忌讳，她biu地一下出现在小镇的石板路上，傻呼呼又酸不拉唧，就像大声呼喊着：我是大肥羊，快来宰我骗我罢！
所以——她迅速地丢了包包（身份证和钱包在里面么？）、差点买下1200块的包包（给当地经济做点贡献吧）、飞速地上了陌生男人的机车（此时心已经飞跑了，后面的艳遇只是顺理成章而已）、从山崖摔下（穿着高跟鞋爬山，怪谁呢？）……
当她激动地从“香巴拉大酒店”出逃时，我只注意到两个问题：第一，她没有带钱；第二，她穿着高跟鞋和透视装。
然后我很恶毒地碎碎念了一句：“一年后，她成了当地藏民的老婆……”
旁边悠悠飘来一句更恶毒地：“是老婆就好喽……”

你是该说她傻呢？还是神经分裂呢？她不带钱、穿着醒目的低胸装到处跑、随便拦过路车、没有任何准备上雪山、穿着高跟鞋啥都不带跟着小孩进山……
魔鬼要来诱惑人的时候，一般都让人心中自己先乱掉。
阿弥陀佛。


她和环境格格不入

是演技问题还是剧情问题？好多地方让人实在看不下去：雪山，女主角正作着陶醉状，没人搭理她也能立刻挤眉弄眼作心痛如绞状；草地，女主角望着纯朴小孩作母爱状，瞬间又抱腿做委屈万分状……
狗血阿狗血，要不是看在背景那么美的份上……

和她对戏的藏民应该是真藏民，眉眼间有种平静万分的祥和。
相比之下，她挤出来的猜忌、痛苦、焦灼，怎么看都和环境格格不入。
广阔的美景和纯朴的歌声笑声本身就带着强烈的放松作用，她那端着的样子，看着真让人难受。

还有所谓的“和投缘小孩做朋友”那段，小朋友拉着马在山涧跋涉，女人高贵地骑在马上，十足一幅观光客的态度。何尝将小藏民当成了朋友呢？——朋友间不该是平等、互助的么？


关于纯朴定义的题外话

没错，我之所以能忍受完一个半小时的狗血剧情和演技，是因为香格里拉美若仙境的风景和空气中飘荡着的纯朴平静的味道。
我一路感慨着那点滴处的美好：放目千里的广阔视野、极具感染力的音乐、丝毫不设防的笑脸……（顺带着说说云南日益严重的环境破坏问题：破坏性地修筑水电站，能毁了一座山的生态）。
直到朋友说：“这就是原始文明所独具的幸福——环境造就的民族性格。”
我明白他在说什么：这种淳朴来自于自然的环境熏陶。相对于文明世界经过理性和智慧思考后清澈通透而言，原发性的纯朴没有经历过考验，因此也经不住外在因素的改变。
正如一张令人赞叹的白纸，放入尘土天气后，白纸就会变得污秽不堪，倒不如一张灰色的纸干净。
“但我还是喜欢那种纯朴的存在，它给人以希望，让人直观地感受美好的存在”，我说。
……

这儿就是香格里拉，我们所知不多的可以触及的纯朴所在。它所承托意义，恐怕不仅仅是“精神疗伤”、“艳遇之都”、“猎奇所在”。《这》片作为中国新电影•云南影响项目组和台湾表演工作坊合作的产物，为啥不能寻找到更有力度、更有社会意义的文化符号呢？