自娱自乐

很好的电影，有人觉得很烂，但是我觉得很好，我看到了青涩的李玟，优美的风景，还有一个关于梦想的故事，一个电影有了这些，我们还要对他苛求什么呢？

    关注这个电影是因为她是上海电影节的开幕电影，同样也是因为其中的演员很吸引人们的眼球。她或许不能算是一个非常好的电影，但我觉得她至少是一个让人们喜欢的电影，对于我就是这样。
    电影是在大学的一节课上看的，这样的气氛可以让人们觉得这个电影更加吸引。笑声一直伴随全部的同学。觉得很开心。我想，一部喜剧电影正是为了让人们开心才做的吧，这是这类电影的初衷，她做到了。
    后来看了很多次这个电影，和父母，和朋友，都是在笑声中度过的。
    我不敢说自己说的是最对的，因为观影总是个很个人的事情，我觉得就好像电影的名字一样，我们就需要这样的精神，好比05年火红的超级女生，自娱自乐，是种心境。

一个偏僻的村庄,一台简陋的DV,一个不平凡的梦想与一段农民心中的浪漫情怀.
虽然尊龙即使跌入泥塘依然难掩其优雅气质,李玟则从头到尾对着真实的摄像机还是只会挤眉弄眼.但他的浪漫执着,她面对DV时的拿腔拿调矫揉造作,以及全村百姓强烈的自娱自乐精神,还是让我在深深感动的同时爆笑不止.
或许是我笑点比较奇怪,剧中对武侠电影的反思讽刺令人印象深刻.
"给我们电影起个名字吧"
"女侠"
"不大气"
"竹林女侠"
"还不够"
"唐村女侠"
"我们要拍的是武侠巨片"
"关中女侠"
"好!"

"演土匪的演员要自觉倒下去"
"土匪脸朝下倒,大侠脸朝上倒"
"每个交了一级演员费用的同志要自觉把脸凑到摄像机前"

还有各种low-fi情节,戏曲腔哭亲爹,穿帮的打斗,夸张的喷血,飞身跳上假屋顶,磨盘旁边挖沟群众拿着竹子转圈营造飞天效果,突发奇想的蒙太奇,以及后期配音的种种,都令我笑到血脉喷张.
透过电影,还原了最原始电影拍摄的基本技法,以及一个对拍电影有那么点小执着的普通青年的悲喜命运.
技术上的成熟进步和大手笔投资并不代表一切,千篇一律的史诗巨作也逃不脱内涵的空洞无物.娱乐精神和幽默感应该是更形而上的东西,带着点天马行空的不着调想象力,又带着点蜻蜓点水的剖析与自嘲精神.各种鱼龙混杂的国内外演员口中的南腔北调,也是一种喜感.

电影最后的字幕表明该情节改编自真实故事,这才是最让人欣慰之处.中国民间的草根阶层从来不缺乏想象力,缺乏想象力的只是那些拼命营造视觉冲击和离奇情节的大导演大编剧们.
如果单独从情节的张力比较,北野武的<性爱狂想曲>肯定更胜本片一筹.但在中国电影想象力集体匮乏的贫瘠土壤上,<自娱自乐>却让我看到点火花.也许有人会觉得本片过于粗制滥造,丑陋.但每个梦想开始的时候,都曾经丑陋鄙俗.艺术应该发源于每个平凡人内心而不应是只属于艺术家的游戏.阳春白雪和下里巴人,都是艺术.
自娱自乐就是做你自己喜欢的事,让自己高兴.别管别人怎么说.

　　在卖碟的那里无意中看到有卖《自娱自乐》，正好前两天听人谈论过，说李玟在这部片子要做“女周星驰”，忙掏角子买下。看封皮上写得很隆重，是“第七界上海国际电影节开幕影片”；再看演员阵容也很夸张，李玟尊龙夏雨陶虹。翻过去看内容简介，就笑了，原来是部荒唐搞笑片。现在作兴把导演给文人化，所以还弄出一个“李欣作品”的封号来，让我想起“徐客作品”之类，看来还真是很当回事儿的。
　　我得承认，到那时为止，我一直是怀着一种闲着没事看看玩儿的心态去面对这部片子的，这让我后来在看片子的过程中一步步由自娱转为自悲的情绪历程变得格外清晰而明确。
　　很久没有这样大起大落的心情反差了。

　　回家开始看片。打眼就满是惬意的绿色，山明水秀，竹林环抱，是一个优美的山村。我绝对见过这个地方的介绍，可就是想不出来到底在哪里，看这个片子的过程中我始终在脑海留一角空间来猜地名，这倒很符合片名，自娱自乐。
　　李玟出来了。
　　叹气，除了名字叫什么“芦花”还有点对路，其他哪里还像个村姑？这部片子在宣传时的一大卖点就是李玟的第一次触电，看来国际巨星也就这么一个功能了。
　　李玟扯直了嗓子大喊：“米继红！”镜头给到一个满脸褶子的小伙儿特写，我才知道原来尊龙已经出来半天了。岁月催人老唉，但应该说他的扮相起码比李玟成功，只是别开口。一开口就完了，汉语说得磕磕绊绊的。
　　两个常年呆在外国的主角形象离谱也还罢了，偏偏正儿八经科班出身的陶虹和夏雨，竟也不是很符合角色的定位。尤其夏雨，简直就是北京街头一痞子，一不留神农村混去了。
　　还是看情节吧。
　　剧情倒也简单，说，村文化站的米继红为了让心上人芦花过一把明星瘾，倾家荡产买了台DV，要自己拍部高难度的武侠大片。他鼓动了所有的村民，承诺他们各种无聊要求，大家合伙拍电影。可是真正拍起来，才发现没有一个人知道如何实现在电影上看到的那些精彩镜头。于是米继红想出种种异想天开的办法来，让自己的梦想成真。
　　也许荒唐，但米继红他们所有村人，都是全情投入的。这里面有很多搞笑的场面，比如选角色，大家自愿报名，于是所有人都跑到“侠客”的牌子后面站队，没人愿意做“土匪”。比如开饭店的那位策划人一有机会就嘱咐米继红，谁谁谁是捐了50元的一级演员，一定要多给镜头等等。这里面当然影射了不少社会心态或者往沉重了说是时代阴影，不得不承认，导演是一个很有想法的人，希望通过商业娱乐的手法来包装一个相对严肃的话题。不过那不是我看到的重点，我无心也无从追辨。
　　我说过我在看这部电影的过程中，心情是渐渐暗了下来。因为在那些闹剧的背后，我越来越被男主角在梦想与现实之间的切换中那巨大的怎么努力也无法实现的心理落差而造成的极度挣扎所感染。
　　这算是情感线吧，这是属于每个凡人的，要么永远是梦想和意淫，要么你就去实现它，那将意味着你要付出的远远不是你所能想像的。

　　这样一种梦想隐藏在每个人的心底最深处。
　　什么样的梦想呢？首先要有人，要有个你最期待的人，一个你在现实生活中永远也无法坦然面对甚至永无机会接近的人；其次，要有场景，那应该是你能够想像的最美妙最灿烂的地方；然后你，那个人，在这样的场景中，尽情享有，不思归来。
　　这是一个不怕醒的梦，这个梦会一直做下去，场景可以不断变换，情节可以不断创新，而那个人，还有那种享有的心情，则永远缠绵。
　　也许，这样的梦想，会有一辈子那么长。
　　自娱自乐吧，我不知道这是不是人的天性，但我知道每个人都有这样一个梦境，既然没有办法在现实中真真切切地体验，那么就让它在最深最深的脑海中翻腾吧。
　　电影里面出现了好几次米继红的梦境。那应该是他所想像的最浪漫的情景了，他和芦花，白衣翩翩，像一对真正的侠侣，飞舞在屋顶上，群山中，所有平时去不了的地方。DVD的封皮上就是这个梦境的特写，他们笑容灿烂。
　　整部片子，都是米继红要拿一个最普通不过的DV来把这个梦境制造出来。看上去当然很可笑，甚至因为无知而让人感觉他很愚蠢。可是，我没有办法说他傻，我只知道，他很勇敢。
　　有多少人，能够努力去实现自己的那个不着边际的梦境呢？
　　也许米继红的想法单纯，但他收获了，而我们这些不单纯的人们呢，梦境永远虚幻。

　　片子演到最后，还是屈从大众心理了，很遗憾。
　　米继红赢得了芦花的爱情，却永远失去了那段梦境。他不可能再有翩翩起飞的幻觉，眼前的一切可能很幸福，但没有翅膀。
　　而我则还沉湎在那样一种无法自拔的黯淡中，怅怅地想着属于我的梦境。这无奈的自娱自乐，算是另外一种浪漫吧。

(写于2004-07-04 14:07)

之前看过不少关于“自娱自乐”这部影片的抨击，譬如说“李玟——村姑版的玛丽莲·梦露，尊龙——穿垃圾筐都像文弱书生...”让我对这部片子多少有了些成见，但是看完全片后，却发现竟然有了某种意外的惊喜。

故事简单地讲就是一群农民拍武侠片，尊龙扮演一个羞涩的农村文化干部米继红，一直不敢去向李玟扮演的村长女儿芦花表白爱情，在发现芦花有个明星梦以后，他决心给她拍一部电影，而且是像《英雄》那样飞来飞去的武侠片，于是买DV机、集资、编剧、找演员、拍戏……

对于尊龙和李玟，最初感觉确实很不舒服。李玟除了用她在ＭＶ里千篇一律的笑脸冲着大屏幕挤眉弄眼外，表演完全是七扭八歪的；尊龙满脸的皱纹让人心里一阵阵发紧，哆哆嗦嗦的发音和有些神经质的肢体语言无疑是雪上加霜。在外型上，他们的确跟农民差之千里，但看下来就会发现，正是这种洋化了的土气，才更让影片有了某种意想不到的喜剧效果。

影片的化妆和服装都很夸张，但符合剧情，不感突兀。很佩服编剧的想象力，尤其是排“竹海”那场戏，以一种反拍摄手法来拍摄我们熟悉的场景，的确让人心悦诚服。几场武打动作设计也非常符合农民的定位，简单、直接、粗糙的视觉冲击完全不同于我们所熟悉的任何武侠派别。

音乐方面，传统中国音乐与西洋音乐的成功结合，使影片几处喜剧效果尤显精彩。如果说电影的终极目的是娱乐观众的话，《自娱自乐》做到了，事实上能做到这一点的并不多。

尤其在我们逐渐对冯小刚版的喜剧多少有些麻木的时候，看《自娱自乐》绝对会带给你惊喜，那完全是不同于冯氏幽默的另一种轻松感觉，相信你也会因此记住导演的名字：李欣。