莱卡工作室终于出新片了。
自2016年《久保与二弦琴》上映以来,莱卡工作室就销声匿迹了,到这部《遗失的环节》为止,中间没有诞生过一部长片,估计大家也都快忘了这家工作室了,毕竟如果不是耐克公子特拉维斯·奈特的加入,我们可能很难去想起来还有这么一家以定格动画为主要输出风格的小工作室。
定格动画的出现堪比国宝级别的存在,尤其现在坚持定格动画输出的小公司少得可怜,我之前写过一篇讲特拉维斯·奈特和莱卡工作室的文章,提到其实这家工作室最初是属于威尔·文顿的,不过后来实在做不下去了,主动转给特拉维斯·奈特,中间的一些细节不必多说其实就已经很明白了——如果没有不菲的资金和时间投入,破产是早晚的事。
黏土动画也是定格动画的一种,阿德曼动画工作室所制作的《小羊肖恩》就是一个例子,它为前者带来了不错的收益,前段时间《小羊肖恩2》也上映了,期待它也能有一个好票房,来稍微挽救一下这个濒危的动画艺术。
定格动画所面临的未来是灾难性的,因此,在看这类电影的时候,你就无法不把制作电影时所遭遇的种种困难与电影故事本身相联系,但这种联系一旦建立,你对电影的评论就很难客观了。就好像为了可怜某人或某物而投出的同情分一样,无意间让电影的影响提升,甚至拿到某些荣誉,取得一些成绩,但我们知道,有时候,一些作品并没有达到获得这种荣誉的高度,只是因为我们给予了它们适当的宽容,才造就了这样的结果。
但这样公平吗?
这对其他竞争的影片公平吗?
大家都是在遵循着同样的标准角逐一个奖项,但唯独你或他,凭借着电影中部分敏感元素或特殊题材,或幕后的种种制作困境来博取官方的同情加分,最终获得了这个奖项。那么,我想说,这场竞争的意义在哪呢?如果每部电影都可以从某个特殊的角度出发,去做一些符合同情标准和题材的风格或细节,那么最终,电影将迎来不可避免的同质化时代。因为标准无法被遵守,那么钻空子的人就会越来越多,一旦奖项标准丢失了它的权威性,那么这个奖项也就失去了它原有的价值——这是每个人都不愿意看到的。
当年《久保与二弦琴》刚出来的时候,我对它充满了期待,因此一直都很喜欢莱卡的作品,那些带着暗黑色彩和惊悚风格的故事一直是我为之着迷的东西,比如早期的《鬼妈妈》和《盒子怪》,以独特的故事设定见长,鬼妈妈的纽扣眼睛和盒子怪的嗜虫爱好,都是小时候的梦魇,但同时也是最吸引我的地方,一些奇特的设定加上一个丰满的故事,就是莱卡带给观众最有趣的礼物,在惊悚暗黑之余,也能传递深沉而又浓郁的温情。
这一点在蒂姆伯顿的动画电影中也常会看到,《科学怪狗》和《僵尸新娘》哥特风的背后,隐藏的是友情和爱情,这些情感被放置在电影角落里,或许还附上了一层灰,但总有观众会发现它们,掸开上面的灰,来为角色的情感添加注释。
蒂姆伯顿是外表冰冷,内里温柔的创作者,莱卡工作室也是,在我心里,他像个不会表达情愫的孩子,用古怪的方式,笨拙的叙说着那些故事,他不会告诉你故事里有什么,只会提醒你会看那些故事,看那些被定格动画赋予了灵魂的角色,你才会懂他想要告诉你的一些东西。
但后来,大概是从《久保与二弦琴》开始,我就发觉到莱卡的故事变了。
变得平庸,啰嗦和生硬了。
以前看莱卡,喜欢故事的浸入感,就比如《鬼妈妈》里小女孩爬进洞穴,来到另一个世界里,那种体验是全方位的,是像皮克斯、迪士尼的动画所给予不了的,暗黑和惊悚是《鬼妈妈》的特色,也是莱卡的特色,让他直接和其他动画工作室(公司)区别开来,或许它并不如皮克斯的动画新奇好玩,但他有自己的风格,创造的故事自然也是独一无二的。
但到了《久保与二弦琴》,我就觉得他变得“皮克斯化”了,这部电影讲的是男孩历经千难万阻,寻找母亲的故事,故事设定很稀松平常,没有太大的波澜,为了让电影变得有趣些,故事的细节有了很多加工。一些搞笑的小桥段被放置到了电影里,进一步打破了电影的整体感。
同时为了突出这些搞笑的小桥段,空间上也被局限,往往你在电影中看到的搞笑细节,场景都很小,就是为了突出角色的动作细节,意图强化这些笑点——这是皮克斯惯用的套路,让电影片段展现出一种舞台风格来,一个个搞笑的片段,就是场场舞台剧,巧妙、幽默,但很奏效,就是为了活跃气氛的。
但这种奏效,需要与影片风格相契合,我觉得,像是《久保与二弦琴》这样带有伤感色彩的冒险故事,实在是不适合安插这样一些片段。
与其安插搞笑桥段,不如去完善故事,让对抗更强烈,冲突更明显,这样,至少在故事上,我们尽力了,但可惜的是,在故事上,本片只能算得上差强人意。
《遗失的环节》遭遇的问题,也是如此。
年初金球奖名单一出,《遗失的环节》荣获了最佳动画长片奖项,就让我颇感兴趣,即使上一部《久保与二弦琴》表现不好,我还是觉得莱卡能在新片中有出色的表现,定格动画这种艺术形式,有它独特的魅力在里面,只要创作者能用心对待,那么作品的质量就一定不会差。
不过在看完《遗失的环节》之后,我觉得我的期待值还是太高了,这片子给我的感受不好不坏,但如果按照一个获奖长片的标准来看待它,我觉得,它远远没有那么好,相反,它的获奖,我觉得是一种不幸。
和上一部作品一样,莱卡在《遗失的环节》里,讲述的,也是一个冒险故事,故事中莱昂内尔·弗罗斯特爵士想要探寻类人猿的秘密,却阴差阳错的成为了帮助类人猿寻找远亲的朋友,于是冒险之路正式开始...全片的结构很简单,用这一句话就几乎涵盖了故事的全部,而且该片还加上了一条似有似无的爱情线路,不过这条支线到最后也没能修成正果,让人莫名其妙。
喜欢莱卡的朋友仍然可以观看本片,毕竟片子无论怎么差,在成片质量上,仍然保持着莱卡工作室的水准,只不过这次,在故事上栽了跟头,一些情节的逻辑也处理的不太好,整体偏低幼化,没了黑暗系的成人质感,挺可惜的,我倒是知道他想要讲一个什么样的故事,但是情感表达不到位,就总觉得这故事缺了点什么。
就像吃烧烤总得放点孜然,没孜然的烧烤,还是烧烤,但吃起来就不香了。
《遗失的环节》最终获奖,我觉得还是配不上,至少在我看来,它还没到那种高度,甚至和以往的作品相比,它也有很大的下滑,它还有很长的一段路要走,如果现在就赋予它了这份荣誉,那么很可能会造成负面的影响,让其发展轨迹走向畸形——真正的成长,是由内而外的,我们不应该去揠苗助长,将有价值的奖项颁发给好的作品,是市场良态发展的基础,不能因为一两部特殊的作品,而去破坏这种价值。
奖项是大家的,不该你一人所有。
一直以来,本该如此。
未来,更该如此。
看电影是种随机相遇的缘分,如同与恋人的相遇一般,遇上了就遇上了,发生故事的人也就是这个人了,如果换成另外一个人,也许故事就变成另外的情节。可惜人没有那么多时间与很多很多人发生故事,好在,人可以跟很多很多电影发生奇妙的相遇。
《遗失的环节》便是与我相遇,并发生了奇妙之旅的电影。在众多金球奖获奖影片中,没有选一看名字就是大手笔的,也没有选著名影星演的,冥冥之中选了这部我之前从未听说过的动画片。
它的开篇以佛洛斯特爵士到海上不顾生命危险给水怪拍照,以此证明自己有能力也有资格成为探险家俱乐部的成员。可惜,如果有人打心里就不想认可你,从不曾看得起你,从不认为你们是同类,那么你找的证据就是个可笑的笑柄。
如果你以为这个努力证明自己的过程是多么可笑多么没有意义,那就错了。上天会把努力奋斗的人,冥冥之中送到他真正的同类那去。只是,路途更为坎坷罢了,但这坎坷是值得的。如果同类真的那么容易找到,人类为何还那么苦苦寻觅呢?
佛洛斯特爵士找到了他的同类——大脚怪林克。他们看上去那么不同,身高体重不同,外表不同,认知不同,性格不同,思想不同,甚至连物种好像也不同,可是哪又怎样?他们都在苦苦寻找自己的同类,都在渴望找到自己的归属。因为这点,他们能够惺惺相惜,能够读懂对方的渴望。
很多人苦苦追寻知音,追寻同类,如何寻找呢?不是通过相似的性格,或相似的社会地位,学历,兴趣爱好,而是通过一颗真诚的心的体谅和理解。如此,人才会真正的互相包容,互相接纳。
人活在这世上,总渴望被接纳被肯定,才会有那么多人苦苦奋斗,苦苦追求。不管那追求的是不是自己真正想要的,是不是自己真正的归属。
影片除了关于同类和归属这个主旨打动我外,还有好几个方面让我印象深刻。影片的题材较为新颖,将对世界的探险和人的自我归属进行探索,两条线同时进行人对世界的探索,实际上是想了解自己的来处,对自我归属的探索则是想知道自己的去处。当佛洛斯特爵士知道自己的归属不需要通过外界的肯定时,他说自己进化了。是啊!他的确进化了,不再纠结于肉身的归属,而是了解自己真正的渴望,他的心终于有了归属。
在探险的路上,不论是佛洛斯特爵士,还是林克,从未退却。他们是那样坚定,更是那样的勇敢。正因如此,他们才最终找到了自己真正的归属。当看到佛洛斯特爵士对水怪毫无畏惧的坚定眼神时,我被人性里蕴藏的无穷的勇气所折服。佛洛斯特爵士本是有钱子弟,却为了探险事业付出钱财,心血,无数次尝试大半辈子,始终充满激情,从未停下脚步。在今天这么浮躁的社会,如何不让人感动呢?
最妙的是结尾时,他们探险结束,佛洛斯特爵士与埃德丽娜已是情投意合,可是埃德丽娜却并没有满足于爱情的甜蜜,而是选择独自一人去探险,寻找她的自我。这又是何等地忠于自己。单是这样一个结局,就可看出导演对人的自我的思考之深,格局之大。这个结局可谓是点睛之笔,更是不再把埃德丽娜当作一个陪跑员来描述,而是让埃德丽娜也有自我和血肉。
本片作为动画片,色彩运用既绚丽又精巧,有些颜色的使用让人觉得吃惊之余,不由得暗暗感叹,比如佛洛斯特爵士的书房的玫红色,埃德丽娜书房里的彩色玻璃,西藏的风情和独有的色彩,雪怪的巨大宫殿里的冰青色冰块,既精美,又细致。看得出创作团队在色彩和绘画上十分用心,好些地方都非常逼真,比如在西藏的碎石,与林克相遇的小镇的泥泞路,都宛如真的画面。
看到创作者如此用心费神地创造了这么一部引人思考的影片,心里暖暖的。与这部影片不期而遇,有了今晚非常美好且收获满满的精彩体验。虽然最近心绪沉重,但我应当像埃德丽娜一般,去未来勇敢探险。不管未来将会发生什么,都是此生丰富多彩的体验。如果什么事情都要能预料,能掌控,那还有什么好玩的呢?该跨出封闭的圈子,走出自己的小世界啦!勇敢的出发吧!
本片是LAIKA工作室最新一部影片。众所周知,LAIKA只做定格动画。从2005年成立到现在,工作室共推出过5部定格动画,算是慢工出细活了。他们坚持手作和胶片,用爱发电,是这个电子时代中的复古派匠人。
本片却破除了LAIKA的原有模式,在定格实拍的基础上,引入3D,作为辅助。确实有些商业化的味道,少了点儿LAIKA原来的调性,故事也趋近大众模版。
但,我还是被它触动了。在我看来,这个故事是当今定格动画人的自白,反映了他们的孤独和纠结。
以下纯属过度解读-----------
全片的核心矛盾总结成一句话:被时代抛弃的苦闷。时代在变化着,有些人的梦想和家园终将被时代驱赶,逐渐边缘化,无处容身。Missing link ——缺失的连接
There is no place for you among us
新世界。故事发生在蒸汽时代,科学萌芽、社会开始追崇理智。热衷于寻找神兽的探险家、最后一只红脖子大脚怪…新世界不需要他们。他们是孤独的、不被大众接受的异类。 主角们很像电影的主创团队,如今数字艺术越来越发达,定格动画逐渐丧失生生存空间。
旧世界。故事里的反派都是旧世界的代表。探险家协会的老古董、香格里拉的雪人王国;他们固步自封、圈地自萌。他们恐惧新世界,想要把自己隔离起来,活在完美的旧时代桃花源中。也许,定格动画界也有这样的老古董。反对科技,反对3D,反对后期。追求100%的手作和实拍?
异类的结局。最后林克放弃了香格里拉,Sir Lionel放弃了探险家俱乐部。他们继续追寻着传说生物,两人抱团取暖。这就像是放弃了全实拍,拥抱3D等新技术的本片。
不过...
他们真的找到了他们的missing link么?这结局圆满么?这真的是定格动画未来要走的路么?
定格+3D,效果确实非常丝滑,也帮助本片解锁了更大的场景、更多的群演、更多元的运镜。但是,这效果,真的很像三渲二+抽帧的3D动画。我看了15分钟才忽然意识到:这不是3D动画,这是LAIKA,这是定格…
反正我有点担忧,不知道LAIKA这次展现的是他们的野心,还是妥协?
定格不易,且看且珍惜
我最爱的动画工作室莱卡的又一部水准上乘之作,不过还真没想到会入选奥斯卡。 可能是因为从小就被上海美术制片厂那些木偶布偶动画洗了脑,我对制作精良的定格动画毫无抵抗力,尤其是像莱卡这样把细节做足的工作室,无脑五星是肯定的。
从参与制作《僵尸新娘》崭露头角,独立制作的《鬼妈妈》一鸣惊人,《通灵男孩诺曼》《盒子怪》《久保与二弦琴》……莱卡很慢,但从未让我失望,这次也不例外,造景简直一绝。
伦敦街头,美洲森林,印度丛林,西藏村庄,全以令人惊叹的比例实景搭建。
“演员”有专门的服装设计师,片尾出演职人员名字的方式也超级用心。
那个抽屉,我真的跪了,每一层都超级精致。
这个故事让我想起张悬的著名绕口令作品《关于我爱你》,“你拥抱的并不总是也拥抱你/而我想说的/谁也不可惜”。 Sir Lionel把探险当做毕生志愿,却并不被所谓的“正统探险圈”承认,甚至还因为他的发现撼动了探险圈对于人类起源的信念基石,遭到他最渴望进入的组织暗杀。 在这个已成体系的小众圈子里,Sir Lionel不仅是异类,而且还是“异数”。 Sir Lionel相信,大脚怪是人和猿之间的Link,解释了从猿到人进化理论中“迷失的环节”。 然而所谓的探险圈却是以西方人的种族优越感为基础,带着居高临下的态度藐视一切其他文明,“这个俱乐部的所有人都曾跨越大洋,驯服丛林,征服山峰,屠杀不信神的人,把上等的英国文明带给世界各地的野蛮人。而你,却来嘲笑我们。”
但一根筋的Sir Lionel显然听不懂,“不,我是来加入你们的,而这个半人半猿的大脚怪就是我的入场券。” 他追逐传说的动力非常复杂,有兴趣,有不服输,也许还有……孤独。 没有人愿意独行,即便是最高傲、最独特的那些也不行。 如果这些同样以“探险”作为自我标签的人不是他的同伴,那么他的同伴还会是谁呢?
可巧的是,这片子的双男主设置中(这样一想这俩人恍然间有了一种徐峥和王宝强的既视感),Mr. Link也是一只孤独的大脚怪,他的族群因为人类的到来而逐渐缩小,他没有了“自己人”。 “你们的世界越来越大,我们的世界越来越小,我在这片森林里找了一年又一年,我是最后一个了。”
为了摆脱孤独,他看书看报学习语言,向曾经的“敌人”求助。 他深知自己与周围的世界格格不入,一门心思就想找到属于自己的群体,为此主动写信联系Sir Lionel——这世界上唯一相信他存在、同时也不想把一颗枪子嵌进他脑门子的人。 冒险将自己的生命交付给一个陌生人,千里迢迢踏上雪山寻亲之路,Mr. Link所做的一切都是为了得到归属感,却依旧被拒之门外——相较于一个离散他乡的奇怪同类,高高在上的雪怪女王大人更愿意保存王国的完整。
“圈子”是一种奇妙的东西,圈子的构成基于一种共识,什么是好,什么是美,什么是正义,什么是时髦……因此进入任何圈子都有门槛,如果与大家的既成体系不符,大概率会遭到拒绝。 两个各自圈子中的异类决定搭伴开始自己的探险,Mr. Link终于可以对曾经拒绝他的人狂吐舌头表示不屑,“Get a haircut!Your accent is weird!” 幼稚但相当解恨,雪怪女王的表情简直一绝。
然而,这两个因为受到彼此圈子排挤而选择搭伴的独立个体之间也存在明显的“阶级差异”,虽然“你送我回家,我让你发达”契约的建立像是各取所需,Sir Lionel却自然而然地占据了高地,让Mr. Link像仆人一样给他拎包,一心只希望依靠发现大脚怪扬名立万,却几乎从不在意这位异族生物的心情。 这时候就需要心思细腻的女性角色出马了。 “你和他(Mr. Link)没什么差别,都想属于自己不属于的地方。”
别以为有钱、有文化、有地位,就能摆脱世俗的藩篱。 当孩子气的Sir Lionel自我感觉良好的时候,女主角Adelina总是能一语点醒梦中人,让他真正开始把Mr. Link当做一个平等的个体、一个朋友来对待,真正尊重Mr. Link的选择,哪怕他给自己选了一个女孩名作为自己的名字。 而这位大女主在最后也跳脱了以往英雄美女剧情的桎梏,在陪伴双男主完成探险之后,决定开始自己的探险,“You’re a great man Sir Lionel, but I deserve greater.”
影片还有一个很得我心的笑点是Sir Lionel喜欢双关的自娱自乐,和Mr. Link自学成才的超级字面化阅读理解。
比如Mr. Link是Sir Lionel给大脚怪先生起的名字,代表着人和猿猴之间遗失的一环, 也呼应了片名The Missing Link,既可以是《遗失的环节》也可以是《失踪的林克先生》。
英国预告海报也玩了一个双关:Things are about to get hairy.
Hairy在这里既有惊险的意思,又有浑身长毛的意思。
因为文字梗玩得太深奥,Sir Lionel不总有人应和,有时身边连一个人都没有。 当Sir Lionel细读了Mr. Link寄来的信,下定决心开始寻找大脚怪的时候,从华丽的抽屉里掏出大脚印标本,大喝一声,The game is afoot!
然后发现自己手里拿着 A foot,他觉得超好笑,我也觉得超好笑,可惜我们此时都无人在旁。
当他向Mr. Link描述曾经的好兄弟,女主角Adelina的亡夫,和他有着“The same pursuits(共同的追求).” 这里的Pursuits显然包括好几样东西,可以肯定的其中之二,一个是冒险,一个是窈窕淑女Adelina。
当Sir Lionel向Mr. Link郑重承诺自己会帮助他寻找族人,俨然一段精英和文盲的对话。
- I give you my word. 我把话撂这儿了 - Ok, what is it? 好啊,什么话?
- It's a figure of speech. 这只不过是一种说法 - Ok, what is it? 行啊,什么说法?
文字游戏在这部动画里所占的比例之惊人,我觉得几乎可以当做文本来欣赏。
还有一幕有点像是莱卡的CEO特拉维斯·奈特的自嘲,在Mr. Link收集的众多和Sir Lionel有关的剪报中,有一则是《离经叛道富家子挥霍家产追逐传说》。
我在短暂的水军生涯里曾不止一次写过关于莱卡CEO特拉维斯·奈特的花边消息,作为Nike创始人的少公子,总是被媒体称作“美版王思聪”的特拉维斯本人的经历也完美对应剪报的标题。 少年时代的特拉维斯对自家的帝国并没有什么兴趣,还常被揶揄只穿阿迪,差点成为说唱歌手,后来疯狂地爱上了定格动画,跑去一家动画工作室实习,结果遭遇金融危机工作室差点倒闭,还好老爹及时出手力挽狂澜买下了这家工作室,让儿子当上了CEO,而这家工作室就是后来的莱卡。
浪漫的特拉维斯以第一只登上太空的狗为这家动画工作室命名,开始了一段跌跌撞撞的冒险,每到这种时刻就觉得资本家也挺好的,愿意让他们继续剥削我(当然除此之外也没什么别的办法。
对进化论毫无兴趣,然而此片与争辩创造并无关系。这是一部好可爱的road movie,重新认知自我,找到归属,(不爱我的我不爱嘛~lol😂 )获得友情,携手新的冒险。LAIKA的静帧精湛技艺不容错过,credits也值得看到最后一分钟啊~向LAIKA手作劳模们致敬~另:故事的流畅度与情感完成都比KUBO有了进步❤️ 寻找同类和冒险家的探险故事完整并不低幼,片中几个笑点也好高冷,只是大脚怪的毛发实在有些密集恐惧感
《遗失的环节》中规中矩,之所以没有滑倒平均以下,可能因为影片简单、真实、美,另外还有95%靠Link先生卖萌贡献笑点。
影片的名字其实来自于主人公Sir Lionel Frost的一个冷笑话。
上一次看的定格动画《久保与二弦琴》观感惊艳,Regina Spektor演绎的《While My Guitar Gently Weeps》不能再棒,对比一看,《遗失的环节》只能算是中规中矩了。
故事讲述了著名的野兽探险者Sir Lionel Frost为了融入探险者俱乐部,找寻大脚怪的故事。简单在这就是影片讲述的全部的故事,几乎没有任何反转和延伸,在探险家第一次遇见大脚怪时,自己还在脑补,故事的后续大概是这样发展的:Sir Lionel Frost顺利将大脚怪带到了探险家俱乐部,但是却不被待见,或者直接将他和大脚怪关闭起来不让世人知晓,然后主人公实现心灵升华,成功营救大脚怪并将它放生到属于自己的环境中,最后挥泪告别,将自己的故事写成一本永不出版的书(看来自己被套路害得不浅)。
可谁知,故事就直接过渡到主人公连同大脚怪还有略显莫名其妙加入的主人公前女友三人组队探寻香格里拉大脚怪远亲的故事线。中间的蹩脚杀手也是光头强级别,完全没有紧张刺激的赶脚。你以为最后俱乐部BOSS赶到现场,肯定会火力全开,直接威胁到香格里拉的秘密以及雪人的安稳生活,这时大脚怪就会协同主人公和女主一同保卫香格里拉,取得胜利后,双方终于冰释前嫌,大脚怪也得以找到所属。
可谁知,俱乐部BOSS也没有将故事推向高潮,怎么会有这么菜而且没有任何远见的大佬呢(捂脸),居然没有雇佣杀手活得久。主人公一行三人跨越整个电影的时间,得到的结果就是,大脚怪并不属于这里,就像Sir Lionel Frost不属于俱乐部一样。
真实在于对于主人公Sir Lionel Frost的刻画,从头到尾,他都不是一个「伟大的人」,只是一个在不断寻找自己位置的摆渡人,某种程度上来说,他和大脚怪有点相似。他骄傲,高孤,为了进入俱乐部不惜牺牲一切,没有任何英雄主义的渲染,甚至掺杂着不少个人利己主义。但就是这样一个人,可能带给我们的距离感更少,他更像是我们所有人,有自己的小九九和梦想,并为之曾经那么一如既往地执着和努力。
而说到美,不得不说,好多画面构图和色彩都十分出色,分分钟就是壁纸。
探险时的碧海蓝天。
将军般的远观和海鸥background。
湖畔的静谧村庄(还有两个高耸的烟囱)。
青青草地上的相见。
黄昏下年轮的背景很好看。
轮船远行时的和谐色调。
汪洋大海中的一叶(好大的)孤舟。
明亮的红色海岸。
温馨的团聚时光。
山脚下的中国建筑群。
这是艾尔莎女王的城堡么?
传说中的香格里拉。
下面这个镜头很喜欢,看着冰面反射出的无数个自己,更加体会到孤独和冷清。
影片传达出一种「新事物最终会取代旧事物」的澎湃感,无论你想还是不想。
在看了《OUR PLANET》之后,更加意识到我们以后会不得不面对越来越多《遗失的环节》,直到有一天我们自己也可能会成为这其中的一环。但是,事物的发展规律就是如此。想到这一点,也就觉得这部电影没有那么简单和普通了。
最后,找到归宿,坚定自我。
下面是表情包及卖萌时刻。
给你一个会心的微笑。
如有所思的你。
跷跷板。
小岳岳同款。
你是来搞笑的么?
看我纠结的表情。
潇洒如我。
死亡眨眼。
这一次的Laika融合了大量的老电影元素拍摄了一部阿德曼英式风格的冒险故事,聚焦着文明之间的碰撞,时代车轮滚动下的矛盾,何为野蛮,何又为文明,而到最后,一切都离不开两个创作的核心,“我们在世界之中的位置是什么?”以及“我们的自我价值到底是什么?”很喜欢影片那些具有深意的台词:“我以前以为我们塑造了这个世界,现在我知道是世界塑造了我们。”Laika真不愧是最伟大动画制作公司!
「Is there anything wrong with staying exactly where we are? Man, killer of life, of hope, of dreams. Man talks of the magic of the world, but it is a prize, something to be claimed as proof of his worth.」
大脚怪、雪人的故事在动画界还挺多视角的,这一部虽有新元素,但老套的底子更广大。论蠢萌趣怪,偶有亮点的大脚怪还比不过片中几只禽类。虽然不知道在金球拿到最佳动画长片的缘由,但是希望奥斯卡别再乌龙了。
2.5 主角虽然是一堆成年人,然而却不演成人故事,幼稚园级别的“认同与友谊”主题。第三幕彻底崩坏。
Laika 的卡司越来越大牌但是故事没有什么大的变化。音乐画面还是那么优秀
原来片名是这意思啊,制作仍然很棒,其他就对对付付吧
尼斯湖怪水下滑行,西部文明礼貌bar fight,失重翻转渡轮,香格里拉悬崖秋千;故事质量太平庸,绅士冒险情怀还可以
一个人一个怪物,都想融入自己的团体,可惜发现团体不被接受,就自立门户,剧本简单粗暴,很多地方的剧情推动都太快了一点,人物塑造的也很一般,只有几个地方还有一些有意思的笑点,画面不如莱卡工作室之前的魔弦传说,更加的商业化,低龄化,有几个动作戏设计的有点意思。
从失落的黄金城到消失的地平线,《遗失的环节》有着所有冒险故事的探索未知的精神,但是本片重点并不是带你探寻未知的生物,而是探寻人类未知的内心,遗失不仅仅是人类进化历程的一个环节,遗失的也是对包容多元与时俱进精神的探求。为了实现这一母题,影片将冒险片喜剧片西部片相互融合,同时还包含了大量的迷影致敬,《夺宝奇兵》《淘金记》《正午》《泰坦尼克号》《少年派的奇幻漂流》《盗梦空间》等等,数不胜数,非常勇敢具有冒险精神的一部影片。
Laika工作室的作品都独树一帜。真的爱惨定格动画了!从寻找大脚怪开始到公路大冒险,这场寻找自我认同之旅本来是想找到同伴不至于孤独,但其实,Link的伙伴一直就在身边吖!不及鬼妈妈、久保与二玄琴来的惊艳,但故事完整流畅,还是值得一看的。
这不会是要拍第二部的节奏吧,幸亏富二代他老爹买下莱卡,不然定格动画可能早从电影界消失了。。。
这个拿金球奖最佳动画,有点太说不过去了吧
金球奖最佳动画。轻松有趣的儿童片,回到了久违的环保主题。在常规套路中做了几处巧妙的反套路设置,是本片少有的亮点之一。
现在的市场大潮就是所有的动画厂同质化越来越严重,这样的剧本,很不像莱卡过去会拍的东西,反而更像照明娱乐或是蓝天会接的,金球奖其实更多的是对莱卡十几年如一日的技术追求进行了表彰,也挺有一番意义的,不过还是不知道现在要商业没商业要艺术不艺术的莱卡还能走多远。
勉强三星,Mr. Link实在是…丑到影响观感…
莱卡工作室的动画,剧情一直似乎是短板,这次的剧情又是很一般,这种主角迷失自我,又找回自我的故事,真的不知道看了多少部多少遍,这样的剧情实在缺乏让人再次感动的力量!莱卡擅长的美术风格和定格动画这些方面终归只是技术,故事才是最重要的
和《Kubo》一样,说好听点是制作精美的画面大于故事本身,说难听点是中看不中用。还少了 Kubo 的神秘东方气质与定格结合的美感加成,整个片子看下来也太平淡了。不过最近刮的什么风,连着两部雪人的片子上映。
喜欢画风. 但故事不吸引人.........
laika就这么不声不响又拍了一部啊……比kubo和boxtrolls差远了。
Laika的美术风格赞到爆!在影院只想疯狂截图。这部的视觉效果不输《久保》,故事完成度比久保要高,配乐和片尾曲都是我喜欢的风格!最喜欢Laika的一点是,他们把定格动画和3D特效完美结合,就像是把现实和想象完美结合。永远感谢电影这个造梦的行业