1 ) 带着我的失望走出影院
首先我不是因为杜汶泽和彭导的原因而给这部电影低分的,而是这部电影真的让我摸不着头脑。在杜汶泽事件没有发生之时我就对这部电影产生了兴趣的,而另外一部是《红van》。后者我心知肚明不能在国内上映,于是我便期待着《香港仔》。我觉得《人间·小团圆》这个译名扭曲了观众对整个故事的了解。因为我看完的时候就觉得怎么就团圆了。
一家人的故事分成了几条线去讲每个人,但我想彭导还是功力不够让故事显得散乱,还是单线叙述比较好吧。故事里面每个人都有自己烦恼的东西,但是在最后都突然解决,我期待着有更深入的描写。电影每一段片段仿佛都在想诉说点什么,可是频繁的剪辑让我摸不着边际。
影片有些东西还是非常不错的,例如那个“所有目的地”例如那个“古怪屋”“纸扎的士”更例如那“用纸做的街道”都是实在有趣的东西。让大家有了不一样的观感体验,在特效横行的时代,导演倒是用了真实的场景实拍。
我个人觉得演员的演技没有得到充分的发挥,最好的应该是GIGI,古天乐还不错,只可惜了杨千嬅,故事让她一直满脸憔悴,却释怀的如此突然。
我对彭浩翔失望。不管他的言论,还是他这一部电影。
2 ) 豆瓣里愤青还真多啊,“中国人”这个词,感觉被某些人用坏了
为了影片能在大陆上映,彭导从《志明与春娇》开始就从了良,将镜头对准
城市里的普通人,逐渐减少了擅长的抖包袱,讲述普通人的生活,只是在简单的
叙事中,他还是忍不住会去耍弄自己的“小聪明”,为这些普通人的生活增添一
点光怪陆离的插曲。
这其实是一部格局非常小的电影,兜兜转转,镜头都没有离开过这个祖孙三
代并不太和谐的家族,剧中的每个人都有自己的心结,选择隐藏,却又被压得透
不过气。人生,难免会有不如人愿的境遇,看得平淡,只不过是一呼一吸。没有一条路,能到达所有的终点,懂得选择,才明白家庭最珍贵。
电影《人间.小团圆》,跟张爱玲的《小团圆》没有什么关系。团圆,其实就
是中国人讲求的一个圆满结局,这个团圆有时候可以很小,小到只是一家人能够开开心心吃一顿饭。
选择推荐这部片子,主要是因为刚上映,大家应该都还没看过。比较适合对家庭生活有一定感悟的人去看,希望我没有剧透!
PS:春娇抽烟的神情真是迷离,难怪彭肥屡试不爽。
以上是我对电影的评论,接下来我要说的是,在最初的港版海报中,杜汶泽就没有出现在主演名单中,实际上看下来,也确实只客串了两个场景,另外,有人本来是抵制杜汶泽,彭没有删掉杜的戏,大家现在就开始抵制彭浩翔,彭现在在和周迅合作,那大家下一步就开始抵制周迅吧!其实我的意思就是,现在已经没人在乎杜究竟说过什么或是在什么背景下说的这些话,大家只是为了反对而反对,一如文革中,对于“反革命”,一定要批倒他,再踩上一脚,让其永世不得翻身。我们只是在炫耀着暴力,告诉别人,现在我们中国人可不比以前,我们可有今天了,想批倒谁,就批倒谁,旁边有谁不服,我们就一起批倒。对于国人此等“素质”,我表示很堪忧,人民真是愚昧而又易于鼓动的。有人说得好,文革离我们只有一天。
3 ) ALL DESTINATIONS
ALL DESTINATIONS是全片第一处让我心动的地方,不,应该是“心酸”。
就像曾志伟说的,哪有一条路可以通往所有的目的地呢。
与其说这部电影讲述了一个故事,不如说截取了几段互相交错的尴尬人生。
古天乐是娶了人造美女的颜控,梁咏琪遭遇事业瓶颈,杨千嬅对童年往事无法释怀,曾志伟在妻子情人间摇摆不定,吴孟达跟女友在前妻遗像前ML,小猪为了讨好爸爸而吃榴莲……多少都有些“尴尬人遇尴尬事”的意味。
电影缓缓流淌的叙事下处处暗流涌动。
古天乐碎掉了亲子鉴定报告,你说,是想通“事实”如何并不重要?还是接受了这是一种“报应”的妥协?
杨千嬅烧掉了印章,你说,是终于完成了自我和解?还是一种let it go式的妥协?
曾志伟回归了家庭,你说,是囿于道德不安?还是权衡利害后的妥协?
没有“开头”,没有“结局”,所谓的“小团圆”不过是种妥协。
每个人都想move on,每个人都有趋利避害的天分,潜意识里无时无刻不在权衡如何将生活的风险降到最低,列车出轨的代价太大了,实在不划算。
所以,ALL DESTINATIONS是存在的,就是这条人生的道路,不知道下一个岔路如何选择,也不知道下一个路口驶向何方,但是就这样走下去,不是“目的地”选择了“终点”,而是“终点”选择了“目的地”。
4 ) 为《人间•小团圆》一辨
为《人间•小团圆》一辨
文|袁复生
昨晚在北京与《知日》主编苏静宵夜,席中谈及彭浩翔,他说最近见到彭,是在《人间•小团圆》的首映式,我没去影院看过此片,便问他:“票房怎样?”
“那能怎样?被骂惨了呗。豆瓣评分也是低到一塌糊涂。”
被骂很正常,杜汶泽口不择言,挑逗观众变幻莫测的G点,尤其是两地关系,那简直是太容易出事了。大背景如此,香港人也好,大陆人也好,极其容易将“香港人对大陆当局的某些抗议、矛盾”替换为“香港人对大陆知恩不报”,也极容易将“部分大陆人在香港的不良习惯”替换为“在香港的大陆人素质不高”。在“恩客心理”与经济至上的思维惯性之下,只能是大陆人对香港或香港明星越来越苛刻,敏感、易怒。这种反馈再发生作用力和反作用力。
《人间•小团圆》的惨败,与这种大背景密不可分,加上有“香港情结”的60、70乃至80一代,似乎并不是今日大陆电影院的第一观影主力,90后可能才是第一主力。而他们的思维,并未与时俱进,相比而言,更自由地易怒,更擅长莫名地抵制。
至于电影本身,似乎已经不重要了。
吃完宵夜回家,在微信朋友圈,正好看到在湖南的青年导演蔺晨阳在讨论这部片子,他说——
几个月前上映的《人间小团圆》,一直以为是彭浩翔圈钱的一个小品烂片所以根本没关注。因为杜汶泽的原因该片票房惨淡豆瓣评分5.0。今天抱着试一试的心态网络观看,大吃一惊,发现可以排进我心目中至今2014院线十佳,该片的叙事结构、镜头、音乐、美术以及演员都可以说是彭浩翔良苦用心加天马行空之作,特别是对人物超现实主义的写意描绘和细微探究。反观韩寒6亿票房加豆瓣7.4的烂片,不禁唏嘘。大家怎么看?
我从2004-2005年看《买凶杀人》、《AV现场》开始接触彭浩翔的电影,到后来看他的书《破事儿》,到后来去香港约他的专访,到后来他开始通过《志明与春娇》《春娇与志明》大面积流行,到《人间•小团圆》意外铩羽。他的作品其实已经在我的阅读观影史上持续了十来年。
对于《人间•小团圆》,我是在机场等飞机时偶遇一个小萝莉,聊天聊累了,大面积晚点,就翻出电脑看这个电影,这种看电影的场景,有点像饿极了的旅人,遇见炒了个土鸡蛋的农家饭,顿然人间美味。所以我之前一直没写过半句话的点评。
但昨晚,我还是留了几句:“这也是彭标志性作品。对香港的情怀浓缩此片之中。全景,细腻,纵深,灵感。应是经典港片之一。这部片子奠定彭香港导演的地位——新一代领军者。”
蔺晨阳导演的回复更是角度独特,他说:“《人间小团圆》里梁咏琪不惜扔掉偶像包袱露大脸和臭屁股演过气模特。再看《后会无期》里的王珞丹,不就是演个风尘婊子嘛,把自己裹得像个哥特名媛,吐没吐相,操没操相,连讲‘包日’这个台词都遮遮掩掩,生怕自己不是玉女,要不就是这种演员的自我修养太差,要不就是导演自作聪明。有朋友说连贯性有问题,我觉得和本片叙事性不强有关吧。里面的电影符号给影片加分不少。我始终看重电影里演员情绪的输出是否正确和递进,反正这部片子没问题。结尾有大师范儿。”
我没看过韩寒的《后会无期》,完全没兴趣拿韩寒和彭浩翔进行比较,但关于彭浩翔,以我10年一贯的观察,还有几句话可以一说。
1、 对于一个10年并未生产烂片,每一部电影都有自己鲜明风格的导演,这已经算一张很不错的成绩单了。
2、 彭浩翔的镜头一直十分聚焦——香港和香港人。但他所呈现的香港和香港人,和我们之前印象中的香港、想象中的香港,还是有很大区别的。我们之前很多人想象中的香港,其实并非香港本身,而是代表着一种极度繁华的生活方式和生活形态。那是高楼、赌场、古惑仔、喜爱夜蒲、豪门别墅、警匪激战、狐仙等香港标签的组合,那是戏谑与传奇勾勒的香港,并非日常生活里的香港。那是全球想象化身为了香港。到彭浩翔的香港,不是徐克不是王家卫的香港,他的香港重新从全球化回到了一个区域性的香港,一个更LOCAL的香港,这是一个巨大视角转变,这种视角在麦浚龙2013年的《僵尸》中有出现,但毕竟还隔了一层。关于真实香港的电影,长期属于“非主流”状态,比如仅仅在文艺青年圈中流传的陈果的香港三部曲,比如杜琪峰少见的写实风格电影《夺命金》。并不是说这些电影的故事一定真实,而是镜头所及,是香港的写真而已。情绪掠过,是普通日常,是共鸣之物。如果一定要说韩寒与彭浩翔最大的区别,可能就是韩寒表面上在做“公知”对现实天天发言,但与发言刚好相反,因为少年发达,名利泉涌而至,他对生活的质感是有限的,我看过与《后会无期》内容关联的原著小说《光荣日》,现实感简直弱爆了。而彭浩翔不愠不火,潜伏市井,对生活的攫取转化能力,比韩寒强太多了。
3、 幽默感与天马行空的跳跃能力、善于制造情色擦边球,是彭浩翔常年积累的一种能量,这种能量,让他具备一种适应大众观影者的可能性,这种可能性逐一的实现,让他拥有了更大的现实号召力,成为主流导演的趋势日渐明显。
4、 “香港梦”的着陆,近年来,政治环境、经济压力、个人发展等因素纠葛,让香港本土观众更具“现实感”,是彭浩翔电影在香港获得大众认同的一个强大的外部原因。这部电影的家庭核心构图,以及“背叛——回归”、“矛盾——和解”的叙事路径十分清晰,但也是一种价值观稳定的“政治正确”,这种“政治正确”凸显的一种导演的商业理性和现实感。
5、 《人间•小团圆》的多线叙事以及有意识的街景扫描,呈现出彭浩翔的野心所在。这部片子也可以视为一部香港旅游局的外宣片。彭把香港拍出了一种心碎之美,心情凝重之美,怜惜之美,而不是许多港片中的嫖客心态拍出的香港浮夸之美。
6、 但最出彩的部分,还是导演对演员的重新塑造。几乎所有出演演员,都是老戏骨,令人印象深刻的是曾志伟和梁咏琪,梁咏琪的尺度和敬业已被蔺导说完了。作为职业演员,曾志伟这些年开始告别插诨打科,开始扮演黑社会老大,这是一种转型,但是一种尚未完成的转型,只有像《人间•小团圆》里这种看似波澜不惊的普通丈夫、普通情人、普通医生的普通生活里的惊涛骇浪,被他演绎出来之后,才算转型成功。
7、 最让人惊艳的是吴孟达老先生的表演,这位长年跟随周星星的千年配角,也“转正”了,不仅转正,还拥有一个年轻情人,竟然还有床戏。拥有长期、专一、认真的情人,是一种身份的确认,确认了以他为中心的一个气场,借他做法事的职业,谈生死,谈渔民群落变迁,飘逸而又精准。所谓纵深,在此而已。
8、 在现实以外,鬼片元素的出租车,已经变身恐龙的小蜥蜴,尤其是已经忽然搁浅的鲸鱼,这些情节的设计,既延续传统,又有现代感。与贾樟柯的《三峡好人》里最后的飞碟一样,都是灵感之笔。
奈何造化弄人,烟花成哑炮。用古人的话说,不知这算“非战之罪”,还是“口水炮灰”?但用来阐释“命运即时代”,倒是很好的个案。
5 ) 人生目的地只有一个
《人间·小团圆》的温情结尾,被一些观众解读为体现港人自强不息的精神,这是一个莫大的误读,它完全区别于《岁月神偷》这样的“香港主旋律”,电影角色多带有消极、无奈或悲伤气息,之所以看起来不那么沉重,是因为影片点到为止了。
对生活有如此平静的记录和真实的描述,让《人间·小团圆》耐人寻味,认为该片“平淡无奇”而给它打低分是不公平的,是对电影“细节的力量”的不了解。在台词与潜台词之间,涌动着澎湃的情感河流,这需要观众找到一个共鸣角色然后仔细去体会。
影片中郑家三代人,家庭与家庭之间是松散型关系,家人之间的情感是既紧密又疏离的,如果不是有几个镜头作出了明确的交代,很难看出三代人有血缘关系。但正是这样的角色设计结构,让不同年龄段的人列队走来,面对镜头讲出他们的故事,把内心剖给观众看。
影片对涉及老年恋、婚外情、怀疑女儿非亲生等家庭隐秘问题,进行了淡化处理,从中看不到创作者给出的任何道德判断。反而,时常出现的一些喜感情节或对白,让人莞尔。这些可以令人既担心又忍不住微笑的镜头,如同一双巨大的无形之手,在推动主人公朝着一个方向行走,结局令人释然,因为过程里观众就有这样的盼望。
彭浩翔电影里时常会出现一些奇怪的意象,在《人间·小团圆》中有扩大化的趋势,童话式的立体街景,“开往所有目的地”的指路牌,在居民楼旁边发现的炸弹,杨千嬅寄给逝去母亲的包裹与信,变成了鲸鱼的蜥蜴……这些意象或与故事有血肉相连的关系,或独立于故事之外,在功能上,除了可以突出影片的个性与风格外,更多是为观众理解这个故事搭造桥梁。
“开往所有目的地”的路牌,是一个理想化的设置,是每个人内心渴望自由自在的象征,但不可能存在这样一条道路,可以到达所有目的地,人生需要选择,“所有目的地”看一眼、想象一下就好了,人们在绝大多数时候,都会按照设定好的路牌行进,直至走进唯一目的地:家庭。
回归家庭,让笑意与融洽出现于饭桌之上,老人与孩子对视嫣然而笑,中年人则心无旁骛。而这些,是经历苦痛之后才收获的。那枚炸弹爆炸了,鲸鱼无法入海也死在了沙滩上,这些都是人们所无法掌握的那些事物的隐喻,面对无能为力的事情,有时只能顺其自然。该发生的发生,该消失的消失,从海里舀出的海水终归要通过沙滩的渗漏回归大海,那些走在路上迷失了的人,也终归会找到自己最舒适的位置。
影片集合了古天乐、曾志伟、杨千嬅、梁咏琪、吴孟达等风格迥异的演员,但在电影里他们具备了同一种表情,这种表情糅杂了隐忍、宁静、怅惘、平和等等情绪,这样的一张张脸,实则是被时代的风沙吹拂过的,我们生活中的每一个人或多或少都有一些这样的表情。
6 ) 《香港仔》:人間奇幻夜
【聲明:此電影評論與近日聲討杜汶澤、彭浩翔事件並無關係,請不要對號入座,純屬個人言論,如有不安之處,敬請原諒】
彭浩翔的《香港仔》(內地譯作《人間.小團圓》)可謂是一場「人間奇幻夜」。從戲裡的角色到導演本身都置身在南柯一夢中,自圓其說,見解相當的突兀與堆砌。與其說《香港仔》是給香港的情書、家書,那香港這個地方確是交了一個壞情人,出了個不肖子。《香港仔》是一部掏空香港人靈魂的電影,也不是屬於時代的,它真空了香港的歷史、民情、消弭了社區的人文關懷,除了拍攝的香港街景外,就沒有半點港味。
在合拍片的潮流下,中港合拍片都試圖保留些香港元素,奈何是否夠精準,讓人看得見香港的情懷,恐怕不。《香港仔》是一部掛著港人外皮卻沒心思的作品,就連香港人的性格特質也欠奉,有的只是一個關係破碎的家庭在碎碎唸自己有多慘情,生活有多不如人意。其實有些煩惱都只不過是庸人自擾,與香港這個地方沒有特別關係。與彭浩翔過往的作品比較,《香港仔》的本土味甚至比《志明與春嬌》還少之有少,無論是《志明與春嬌》還是《春嬌與志明》都可以看到他那種介乎法國與旺角的詩意,雖然是一張賤嘴,但起碼拍出香港男女的愛情價值,最主要的是能夠與香港的社會扯上一絲關係。《志明與春嬌》的港味主要來至街頭、後巷的「打邊爐」,港男港女的情慾短信、還有都市男女那種調侃。是似曾相識,又倍感親切。
《香港仔》的不親切不是源於它不賣弄粗口,過去幾年彭浩翔所監製與執導的作品都少不免販賣低俗與性感,為了粗口而粗口,其中以《低俗喜劇》的虛無與堆砌甚為嚴重,就連叙述的能力也下降。拋開中港矛盾,也拋開網絡上的罵戰,《香港仔》這部作品是需要深度的剖析,而不是片面的讓中港兩地的市民互相討厭。不應該把私人恩怨放進對電影的討論之中,這樣對電影的發展也不太良好,合拍片始終一天會找到自己的方向,走自己的路。《香港仔》可被視為是彭導四十而立的作品。這兩年,《飛虎出征》和《低俗喜劇》都已經把低俗無限放大。本來也沒有特別的,但多得某事件的影響,認為香港電影不應該只拍給香港人看,也認為彭導傷害了同胞感情,引起了罵戰。連帶內地上映時也出現「去香港化」的現象,改名為《人間小團圓》。
英國人把「香港仔」這個地方叫「鴨巴甸」(Aberdeen)是有原因的,大概是蘇格蘭沿海也有一個叫做「鴨巴甸」的城市。「香港仔」一詞語帶雙關,其一是它的地方名,其二是對「走精面」人士的嘲諷。其中前特首曾蔭權的「貪污」行為就被視為是香港仔。香港仔又名世界仔,比喻人愛好討別人的好處,奉承他人。比起真正的戲中人,彭導更似「香港仔」。他道聽途說的把一些聽到的事情放在電影當中,加以堆砌成篇章。看不到他對諸如性、人性的迷失有那些看法。說他重覆自己可謂是不無道理的,性場面在《香港仔》裡顯得蒼白,並沒有意義,有的只是獵奇形式的。香港家庭的生活並非只有以性掛勾,《香港仔》呈現出來的是香港人的自我中心,每個角色都只是著眼在自己關心的事情上。概括來說,就只有兩個命題,性愛與對骨肉親情的懷疑。可憐的是它的核心不是要疏理問題,不是要深刻反省,而是安撫人,要人妥協、要人接受,似乎要洗去問題的根源。
在《香港仔》的鄭家裡,確實是家家有本難念的經,每個角色都有個謎,但有些謎的出現都只不過是有名無實,多是源於不安全感與猜忌。電影由數條人物主線組成,帶出一個家庭的破裂,試著把人心裡的謎解開,再重新上路。同樣是香港家庭,許鞍華的作品寫實得多,起碼貼近民情,拍出家庭關係的疏離與人物的內心世界。諸如《天水圍的日與夜》,就帶出一個單親家庭的日常瑣事,《天水圍的夜與霧》交出了一個中港家庭的人間悲劇。而《香港仔》的悲劇沒有什麼事實的基礎,即使楊千嬅飾演博物館導賞員也不見得有何歷史價值。當香港電影洗去歷史、人文關懷與寫實的基本時,實在不明白這個家庭何以吸引人。
除了家庭之外,電影想帶出「生活的本源」與三世宿命,偏偏與時代脫節,吳孟達口中的漁民「一落地就死去了一半」,只有空口講白話,真空了香港仔歷史與漁民的發展。對比起嚴浩的《浮城》、趙良駿的《金雞》、《老左正傳》所書寫的香港浮世繪,《香港仔》的論點盡是小巫見大巫。怎能代表香港人,又怎會是彭導給香港的家書?劇情鬆散、論點不清晰、胡亂擺放大道理就是這部電影的通病,更遑論潛伏五年、嘔心瀝血,如此的功課倒是可以愚弄普羅大眾。還可以自我感覺良好地「愛回家」,裝作什麼事情也沒發生過。
電影是要提出問題,而《香港仔》是一部很空洞的電影。它關係到的不是香港人的命脈、不是香港的核心價值,而是看到香港人的妥協,還幻想著等著就有明天。有什麼自強不息可言?有的只是不聞不問與漠視。就連「和風對抗」的本錢也沒有,彭浩翔說這部電影要回歸到家庭,可是力不從心。說實話,不是他的水準之作,即使玩低俗、玩粗鄙的話也可以玩得用心。而這部電影又想要文藝,又添加道理,兩者都失去平衡。
另外,電影裡也出現了一些看似是玩味但沒有實質意見的東西。比如是紙紮香港,星球大戰的白兵、變色龍與鯨魚。說它是「人間奇幻夜」也是合理的,皆因他所出現的道具是混雜的,故意製造了人間與地獄兩個面貌,奈何看不到有那樣的比喻與用處,顯得奇異,令人百思不得其解。若只靠包裝與綽頭就想交功課,那就真的想得美了。與其說電影的主題是呼吸,倒不如說是發夢,現在這場夢要醒來了,世間沒那麼美好,命運要對抗、要革命,我們在生活裡也要有新的思維。
文/Dorothy
一部为了达到叙事目的而生硬设计的情节无论如何都无法打动心扉。彭浩翔让我失望了。
没想到豆瓣上比微博上还要激进。杜汶泽在这部戏里就是一个小配角,他也没因为这部戏来内地宣传,也不会因为这片子得到多少的好处。真正来的都是古天乐、梁咏琪和杨千嬅。我是第一次了解到一部港产片这么千辛万苦满中国跑宣传,就冲着一点,我也想给它打五星。
子对卫灵公曰:不可因人废言。网友闻之曰:夫子所言甚是,我等俱是文明人,岂会因人废言,不过因言废人尔。子半晌无语,摇头而叹:更操蛋!
第一,不要随意黑这部电影了,那个傻X出现只有两个镜头。第二,这是讲香港人生活现状的电影,不要被内地烂片名误导。第三,这是适合生活迷茫的人看的,适合有家庭的人看的,你没经历过就根本不知道彭导表达的意思。
为毛最近看的片子都有《一一》范儿,向大师致敬的节奏嘛?前半部剪的稀碎,如果说是为了刻意塑造出生活碎片质感,那么我看到的只是一堆像mv一样的大跨度片段式影像。片中人物实在…无逻辑可言。结尾草草了事,五分钟打通所有生活问题,铺垫可以喂狗了。生活不是散落一地的拼图,它既琐碎也厚重。
因为杜
杜汶澤的戲只有兩場 每場兩三分鐘而已 從情節完整性上看也不能剪掉...整體是不錯的港產片 情節雖平淡 但是故事講得有層次有呼應 比較圓融...香港街景的模型做得頗有意思..鏡頭下的香港很美 原味與現代融合..All Destination的意藴不錯..細節豐富
最期待的现实戏份没太大突破,结尾小团圆式的处理也有点牵强,但各种黑色幽默与反讽效果的段子,还是熟悉的味道,彭胖请坚持做你自己吧!PS:GiGi你露沟尺度这么大,真的大丈夫吗?!多给1星对抗乱打1星的脑残。
彭导 请把FB和微博的言论统一
杨千嬅 古天乐 梁咏琪 都喜欢 但是因为杜汶泽 我不会去看这部戏 不会给这个烂人参演的电影贡献票房
人到中年的艰辛,被生活磨砺掉了棱角,感情进行了倦怠期,又身处在充满诱惑的当下......都给故事取材提供了灵感,挺有代表性的,演员也算给力,这部港产文艺片还可以吧。
看了首映,免费门票。说实话,故事很不错,讲故事的方式也很好。当然,杜某在里面只有大约两分钟的镜头,换做谁演都可以。但是那段剧情确实挺重要。
不是为了黑谁,真心是因为太难看了。全片都在说教告诉你有多惨,又拿自己女儿丑作笑料,丝毫感受不到导演的真诚。
对导演而言意义重大,对观众而言浪费票钱。怪鸡尝试自己以前无法驾驭的作品是迈出一大步实现自我突破,然而这片子无论是放在所有导演作品中,还是所有同类型作品中来看,水准都说不上有多高。
3.5 原来是多线并进的家庭剧,打开历史心结的主题,沉郁压抑中不失彭浩翔式的招牌小机灵幽默。二战轰炸时留下的炸弹被意外发现这一现实时政情节的插入,活生生地宣示了历史沉积要彻底扫除真的很难,是故人间唯有小团圆。
不过不失的港岛中年人浮世绘,看得出彭导是比以往多用了些小心思,但是力道仍然不够。开场10分钟交代完各人枝繁叶簇深陷的困顿,零碎、温吞、厚积而见功力。是人间色相,是人间喜剧,是搁浅的鲸,也是片末众人麦当劳共餐的大团圆。群戏不易,梁咏琪的角色相对最为完整与饱满。
仔仔细细的看了一遍,发现真心不错。周润发演技爆发,成龙打的很卖力,周星驰也很搞笑,唯一的缺陷就是刘德华只有几个镜头,不过还是被谢霆锋那张帅脸拟补回来了。总之,非常好看,值得一星。
矫情地说:其实还是不走心。尤其这样一部讲多线人生、讲众生感悟的片子。真是喜或悲都没什么触动。大体上,彭导还是不擅长此类放低自己来跟观众交心的电影,编了几个没什么味道的故事放上去罢了,结尾收的也很莫名其妙。梁咏琪真的有亮点
彭的《岁月神偷》,无刻意煽情,而是水到渠成的流露。地下深埋的炸弹几十年无人碰触,心底的隔阂也是,你不知它何时引爆。吸面条的会心一笑胜过岁月老去。全片充斥着彭的迷影情怀:星战、哥斯拉(由此可见他对关公大战外星人的喜爱)、希区柯克剧场(手机铃)、小生怕怕(纸车)和巨人错觉(和亡母食饭)等.
这是讨论电影的地儿,别把那些政治扯进来。这电影虽然结束的有点仓促,但根本不至于只有一星。那些打一星又没看过电影的,你们这样有意思么?