日光之下

这片几乎是凭一己之力反映出当下大陆剧情片创作最核心的困境。

剧作上呈现出一种在三幕剧和非三幕剧结构之间尴尬的摇摆。第一幕几乎占去50%，但几乎没有第二幕，最后硬拗出一个第三幕结束全片。这种残缺不全的三幕剧wannabe的剧作观感非常糟糕，感觉是一直在试图吊观众胃口，但并未奉献出任何真正能够吊起人胃口的东西。还不如像《邮差的白夜》这样完全抛弃三幕剧，直接以人物的日常生活作为讲述线索。（该片最开头貌似是有一点这种意思的，但是立刻被打断了）。

但如果以人物的日常生活作为叙事的主要对象，这几个人物本身也实在是缺乏趣味，也没有神秘感。又或者说本可以极度写实，用自然主义的质感打动人。但写实这方面的失败相信也不用我多说了。表演都还是戏剧式的，口音、环境、故事逻辑上不符合事实的地方也太多。不是说写实的东西就非得全素人去演，《邮差的白夜》最后的样貌就非常好。

人物关系的探索上也完全不如模仿对象《燃烧》。第一幕过去了50分钟，除了在男女主之外引入男二女二算是提供了新的剧作信息之外，男女主之间的关系完全凝滞，没有任何发展变化，或者新的维度上的展现。就是不停表现女主对男主单纯的依赖关系，真是实打实的无聊。

然后就是后半段加上的完全游离在人物之外的所谓罪案线。这种生硬和做作已经非常让人出戏了。

导演的技法是没有新人（学生）的生涩感的。影像上面的确已经是相对比较好的方面了，但顶多也就是中规中矩。但是他作为编剧，对这个故事的处理就是真的什么都想来一点：三幕剧、罪案、警察、东北、农村、年代、宗教、三角关系。国产文艺片全家桶基本齐活了（就差妓女了，但是女主也算是差点被卖去当妓女）。

我们的直男创作者们总是想要在剧作中，核心表达一个非常矫揉造作的情感（通常是乡愁、对过去的怀念、或者某种针对女性的意淫）；结构上一定不好好三幕剧，以标榜自己的艺术；然后再加入所谓的类型化元素（罪案、惊悚等）以试图去贴近观众。这样的影片这几年太大行其道了，然而这样创作出来的故事能好看才怪。

在我看来，三条路泾渭分明：写实、风格化和类型化。写实，就需要像国师早期的作品一样，作者得有脚踏实地真切的生活体会，放下架子去做描绘。风格化，那就不要太去强调那些通常会博得国际电影节好感的所谓中国的当地元素，而是真正在电影文本上去搭建起自己独特的东西（这方面毕赣相对已经完成得不错了）。类型化就做药神那样的东西就好了。

看完之后更加确定我喜欢的电影类型是什么了，相比同时期上映的《一秒钟》，《除暴》，包括《风平浪静》，我更爱它。一开场就被三个主角的演技所逗笑到了，一切都太自然了，流畅。妹妹某些角度有点像杨紫，潇洒姐某些角度有点像江一燕。 有几个场景让我想起韩国电影，开头第一眼看到那个荒野中的小房子就让我想起《燃烧》，后来塑料棚下的韩国烧烤，又让我想起《请回答，1988》。 故事里其实有犯罪的成份在，但是没有作为主线，而是穿插进去，主要还是以妹妹的成长为主，后半段的撕裂与前半段的美好相比，更喜欢前半段。录音机的使用是点睛之笔，可能是我本来就喜欢电波里传出来的东西。 唯一让我觉得和年代感有点违和的是服装，妹妹的衣服让我觉得有点新，但是白色羽绒服和耳朵套，围巾，都给我留下了很深的印象。大哥的皮衣很酷，想拥有，大哥的白色摩托车也很酷。

舞厅那场戏应该是高潮，但是不如塑料棚下跳舞那段好。可能是情节有删减，有些东西感觉没连上，比如妹妹的那个同事，到底发生了什么，事情没说清的话，看那段同事在野外抽烟，就会觉得有点弄名其妙。

熏艾那段也好美妙，有这样一个疼人的哥哥真好，听着钢琴，肚子暖暖的，入睡，太舒服了。很可惜的就是美梦过后的被冲击。

倒录音带有好几个镜头，有时候觉得多余，有时候又觉得留着这些看起来无用的美好也可以。

故事背景又是在东北，辽东，丹东，但是人物的东北话味道又不是那么重，特别好。本以为十月去过秋天的齐齐哈尔已经不遗憾了，没想到看完这个片子又想感受冰天雪地的东北了。

彼时彼刻，友人在千里之外的电影院同我看同一部电影，那种时空上的相连让我觉得很美好。

日光之下，拿下二十七个奖，那又如何？影院不给排片。现在票房才三十多万。。。

我感觉和我的境遇一模一样。我写出的是院线品质的剧本，而且一写二年就是七部。可是，报备剧本，总也通不过。

上帝不公平？我觉得上帝很公平。他到底还是让那个日光之下的编剧兼导演，完成了自已首部作品。而我呢？虽然我不能一战成名。但是，我现代诗世界第一，我电影剧本，又写得那么好。哈哈。 想想别人，他们写现代诗，电影剧本，能如我写得好吗？ 现实就是这么残酷，谁也没招。我为日光之下叫屈，同时也为自已叫屈。但是，人生，就是这样么残酷。习惯了，就好。

说实话，日光之下这片子，我虽然没看过。但是他是在我的居住地，汤旺河拍的。我从小出生在这里。生活在这里。 它能想到爱情线与犯罪线并行，再加上他的许多艺术质感，所以我相当喜欢。而且，我也因为它的一个女演员，现实中街上，见了一面，然后，我激发我两年前写出了第一个电影剧本。 同时，我也正在写一个名叫烈日的电影剧本。也是文艺片。也是双线，一条犯罪线，一条人生线。注意，我把爱情线，变成了人生线。当然，里面不缺爱情。 我描写的人生的艰辛，焦灼，渴望，痛苦，欢乐。 现在想来，就算我写出来了，写得好，也不会有人敢拍。 拍文艺片，不管你拍得多好，影院不给你排片。唉。 说实话，当初我看到日光之下，一个奖一个奖的拿，我真是羡慕嫉妒恨。我想像着，它一战成名，票房二十亿。 可是我做梦也不会想到，排片如此之少。 当然，这片子，没做任何的宣传，也败笔之一。既然拿了二十七个奖，大规模的宣传一下，岂不更妙。所以我觉得败在宣传上。 现在日光之下，票房如此惨淡，说实话，我都替日光之下鸣不平。更替导演鸣不平。导演兼编剧，是我高中老师的儿子。我上高中时，见过他。天真可爱，又帅气。、 不过，说实话，能拍出片子来，而且获奖二十七个，值了。 市场就是这样，好多好片子，因为宣传不到位，最后沦为炮灰。反而是一些极渣的片子，却得到了好的票房。这是现实。现实就是这么残酷。我们不能要求现实适应我们。我们只能忍耐，忍耐，再忍耐。

21年就挺喜欢这部电影的 但是在微博上怎么也发不出去 突然想起来 所以搬运到这里

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关于《日光之下》

我喜欢犯罪题材的文艺片，或者文艺片中的犯罪题材。因为二者之间衔接起来的是丝丝缕缕的感情，换句话说正是因为人与人之间不断的对话、交往、联系，才有了在生活中的不停变化，才有了我们窥察不同人物的不同生活的机会，才会让我们看到这个世界上的种种情感和种种可能。

总体感觉：全片看下来还是很流畅的，铺垫的地方也很多，足以讲清楚这个故事。有我喜欢的元素，东北、雪、海、船只，以及热腾腾的饭店和舞厅...挺喜欢的（还有吴晓亮老师哈哈哈哈）

整体节奏：后半段的问题，有人说没有第二幕和拼凑出来的第三幕。我觉得谷溪在舞厅一段表演后，所有的情绪和感情全部迸发，这样看后半段的零零碎碎好像更能来展示这样破碎的关系。前半段某一瞬间确实能看出《燃烧》的影子（估计是房子和晚霞比较像吧）而且人物之间那种情感微妙的变化确确实实很到位，还有一些辅助的元素也挺加分的，比如衣服，耳环，录音带。

片名：“阳光之下”这四个字很容易让我理解成《阳光普照》的内容，之前我也以为二者表达出来的情感也差不多。但不一样。阳光之下在圣经中还有半句：并无新事。好像在说这样零零洒洒的事情和精密的情绪在生活中很常见，只不过是搬上了电影荧幕而已。同时又透露出来一种很无力的感觉，抓不住流逝的时间，你阻止不了，谷溪可以倒着跑步，录音带可以在卷回去，可还是有很多东西，在阳光之下，你看着他一次次的重复，但你也只能在自己身上做出改变。

比如，拔下那颗无用的智齿。

很别扭 很多人把它比作娄烨版的《燃烧》 但我想如果是娄烨或者李沧东的剧本，人物会更有自主性 比如《the Summer Palace》里的余，《燃烧》里的惠美和本。剔除阶级隐喻，这些人物首先是活在自己的世界里的，他们苦苦追寻生活的意义，而这个意义终究属于自己，与他人无关。 而此片里的谷溪，她虽然也被施加了两层矛盾——兄妹情假象的幻灭与社会身份的迷失，但是蹩脚之处在于：仅此而已。 稍加思考便知，上述两种矛盾皆来自于外界——第三者的闯入和户口的缺失。而真正能够体现人物纵深的，是对外界做出反应后，产生的更加不可解的内心矛盾。比如：我真的爱我的哥哥吗，还是说我爱的只是一个假象？区区一个户口真的能够说明我的社会身份吗，我的身份焦虑是否源于更加虚无缥缈的哲学世界？这些本质的东西，女主都没有想过。 当创作者急于往剧作中塞入各种隐喻，而忘记人物原初的灵动的精神状态，那么再如何巧妙的文本也不过一则呆板的社会寓言。 说到底，人物的行为应遵从自己的内心，而不是服务于隐喻。隐喻不是按部就班经营出来的，当所有人物的动机都无限趋近于自己的内心，当故事的讲述无限趋近于极致，隐喻自然会浮现。

吴天明电影高峰会展映影片。 女孩成长的故事，一颗“智齿”的去留选择。 石油泄露给渔民的带来一系列命运的变化。 在日光之下，发生着很多见不得光的事情。 2012写的剧本，当年开始参加上影节创投。2018年青葱计划五强，使得电影投入拍摄。 导演梁鸣的第一部电影，近期开拍自己的第二部。 有些剧情很牵强，比如录音带，可是去掉故事又不成立了。这点有点尴尬。 拍摄方式上多少有点模仿的感觉。 一定要坚持，自己的作品有自己的新意。