清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) one last dance ，他的茶舞
最后一声枪响的时候，所有的碎片都完整拼凑起来了。
这本是个简单不过的复仇故事，但打乱顺序之后再来看，便有了一种支离破碎的迷幻感。就像阿茶说的，"做事情不是看你的配料，而是要看你放配料的程序"。看得出导演花了很多心思在剪辑上，以至有过于炫技之嫌。音乐很优美，以及全片那种满满的文艺腔调，黑色幽默和暴力美学的结合，刻意的小细节，亦有种做作的可爱。
但最后让我打出五星的，毫无疑问，还是吴镇宇。这部影片，其实就是他的独舞。除了他，我想像不出国内还有第二个人可以将这种既冷酷又深情，既温柔又暴烈，既残忍又优雅的人物表现得如此真切迷人。这是一个有魔力的演员，眉梢眼角嘴唇指尖，每一根头发丝都会演戏，却又让人觉得如此真实，他就是阿茶，阿茶就是他。因为他，阿茶是一个活生生的人，一个有文艺气质的，会聊康德道德律令的独行杀手，永远一丝不乱的发型，深色西装和黑色雨伞，带一把不上子弹的左轮手枪，像上个世纪三十年代穿越而来的老派绅士，理智，冷静，沉默，下一刻却又充满爆发力。他缓缓地冲奶茶，他在棋盘前落子思考，写下问题，他坐在空荡荡的大厅等待宣布最后的答案，眼睛在黑暗里熠熠发光——他的眼睛，亮得异于常人，我第一次觉得真的有人眼里会有星星，就是因为他的眼睛。
故事的尾声，阿茶将捡到的那颗一直带在身边的耳钉还给Mae，摸了摸她的头发，然后吹着口哨走了出去——那支《Broken Orange》，他一定练了很久。这就是阿茶的告白。不煽情，不花哨，和他杀人的风格一样。
“什么人是一个杀手最难，而又最容易杀的人呢？”阿茶给出了答案。
至于在片中反复出现的Te Amo。“是我爱茶啦，意大利话”，阿茶说，“是西班牙话我爱你”。
最后我想说一下，杀手。杀手是完全脱离于平常人生活之外的另一种存在，神秘，黑暗，充满危险，投射着男人的江湖梦，而杀手的宿命也大都一样，这满足了人类对传奇和死亡的两种想象。杀手同时也是将灵魂交付了魔鬼的人，“当我们杀了人仍然可以安心地回家睡觉，我们肯定不是纯情的人，我们是坏人，但我们从不伤害无辜。”如若一个杀手终生都只是收钱杀人，即便永不失手，他也只是一架精密的杀人机器。所以阿茶遇见了Mae，他站在玻璃窗前安静看着草地上的Mae的那个瞬间，眼神实在动人，就像小王子看见了他的玫瑰花，他看见了值得他珍惜和守护的东西，这一刻的光线，带着一种三月阳光般的温柔，那是阿茶黑白世界里的微光。Mae之于阿茶，就像Mathilda之于Leon，因为珍惜，杀手的生命终于变得完整。我相信最后，阿茶是没有遗憾的，他用自己的生命，完成了对阿Mae，也是对自己的救赎。
阿茶说，我希望你不要懂我的心情。这不是我的故事，这是我的歌。
我习惯电影结束看完字幕，于是看到了字幕之后的bonus scene ，那么认真的神叨叨的阿茶，让人忍不住会心而笑，当吴镇宇抱住花束，拿着伞在雨中悠然转圈，让我想起了《雨中曲》，真是全片最浪漫和诗意的一刻啊。他的确如他自己所说，最擅长的是爱情片。
2 ) 不是我的故事，这是我的歌
阿茶似乎是一个老派的杀手。他永远都穿西装打领带带手表，鞋子干净得发亮。他用一把老式的左轮手枪，不用的时候就不装子弹。他的动作很敏捷，总是可以抢在目标反应过来之前下手，又狠又准。可是你不知道他是不是很能打，因为他杀人的时候从来不需要用上格斗。他是杀手，杀人最快的是枪，不是拳头。他总是斯斯文文，要是和他聊人生，聊康德，他都应对如流。他要是改行起码也可以在文化行业混口饭吃。
阿茶有个好朋友叫阿高。阿高这个人好像有点混，脑容量似乎小了点，反正大错不犯，小错不断。阿高的妹妹叫阿美。阿茶对她一见钟情，可是他一直没有来得及和阿美说说自己的心事。后来他把他在酒吧的地上捡到，一直带着身边的那颗耳钉还给她，摸了摸她的头发，然后走了出去，独自面对结局。这就是阿茶的告白。和他杀人的风格一样，多余的花招都不需要。
大概所有的女观众都会爱上阿茶的忧郁和优雅，男观众都会仰慕他的酷和沉着。迷上阿茶的时候，我们差点忘记阿茶背后的两个男人。一个叫做吴镇宇，职业是演员；一个叫做Max Makowski，目前是导演和编剧。一个是香港人，一个是巴西和德国的混血儿。一个演了23年的戏，一个揣着这个剧本揣了十年。
其实《茶舞》的故事不复杂，说完这个故事不需要第四句话。可是Max就是有本事说得幻象横生，妙不可言。吴镇宇曾经说最好的演技就是真实。他离自己的理想已经无限靠近。你看他，眼神、眉毛、嘴、四肢，哪一部分不是戏？哪一个部分又让你觉得是演戏？
但是整个电影却让人觉得不真实。因为Max要说的是一个童话，杀手的童话。别忘了，童话都不是真实的。Max要说真实的童话，就不能让人觉得这是个真实的故事。他只是想用这个童话实验表达的方式，还有就是塑造阿茶。他其实就是在琢磨着怎么让阿茶活过来，从他揣了十年的剧本里面走出活生生地站着。在一个童话里，让阿茶活过来。
英文的版本里面，阿茶的名字叫做“T”。虽然这个翻译也算妙了，但是和“阿茶”比起来，相差得又太远。Max对美国圣丹斯电影节的记者说，“这是个香港作品，香港电影。”所以“阿茶”最好是用白话来读。阿-茶，记得让茶字在喉咙里滚一滚才念出来，你会觉得和阿茶这个人更加亲近。如果是用国语读出来，阿-茶，记得茶字的尾音一定要微微上扬，让人觉得似有隐隐欢喜。
其实这个电影不需要让我们想什么道理。阿茶说，我希望你不要懂我的心情。这不是我的故事，这是我的歌。
银幕上已经看不到他的脸，我只能听他的独白，想象他说这句话时候的表情。我也希望我不懂阿茶的心情。他的故事，他的歌，我都可以忘记。
只记得他的脸，还有他在偌大的客厅里，安坐着等待的样子。
阿茶。
3 ) 乱讲两句<<茶舞>>
本片的编剧兼导演是一个在香港工作了十年的巴西人Max Makowski，从调色上看我一直以为导演来自意大利或者法国这种艺术氛围浓重的国家，失误了。习惯了杜琪峰的黑帮片，刚开始确实还有点不太习惯这巴西人这么玩。话说回来，这片子打上黑帮片的烙印有点牵强。在《茶舞》里，无论桥段，还是色彩，到剪辑都能找到很多熟悉的影子，那个金色的logo（暂且这么叫吧，我实在不晓得那个东西到底算什么）运用很明显有《天使艾米莉》里法国佬的痕迹，童话般很浪漫，总是让人莞尔一笑；几个暴力场面，又难免让我把吴震宇和《罪恶之城》里的布鲁斯.威利斯联系起来，尤其是那些溅出来的色彩，已经完全脱离了正常的人类视觉范畴；《茶舞》拿做给电影学院剪辑课程是一个很好的范本，我个人最喜欢的还是《黄金万两》银行门口帕西诺上车被杀的那段，说回正题，如果象上面那样非要在看过的电影里找个和《茶舞》比较类似的，那么就《低俗小说》或者《梦之安魂曲》吧。当然不必小瞧了Max Makowski这个巴西人，毛爷爷告诉我们，调查完再下结论也不迟。
整体来说，如果耐着性子看下去，《茶舞》还是惊喜不断的。香港本身就是一个很奇特的地方，再加上导演又是个在香港生活过很长一段时间的巴西人，那种常见的香港街边文化被一个巴西人非凡的场面调度那么揉捏一番的话，展现出来的完全是一种独特不同以往的多元文化构成的气质，诱人之余，只能再次赞叹电影的魔力。即使抛开这些学院派的问题不谈，我保证你依然会从中找到你喜欢的东西来，当然，前提是你是个热爱生活的人。譬如关于绅士是如何讨女孩子欢心的，再比如奶茶的制作流程，记性好的话甚至可以顺便学下西班牙语的我爱你怎么说。
老实讲，我对Vivian的爱完全是建立在她的歌之上，总觉的她演戏还欠点火候，在《茶舞》她和吴震宇在车里那段长镜头的对手戏却恰恰得宜于她的稚嫩，我甚至无法分辨她的笑到底是在演还是真的被吴天王逗笑场了，轻松自然，傻傻的，Orz，又花痴了。要说故事剧情的话，也正是我佩服Max Makowski的地方，镜头并没有采用动作片一贯的方式那快说事，因为要考虑前后剧情的衔接，繁杂的场面调度之下是大量的固定镜头，构图角度都很漂亮。故事本身也很适合年轻人的口味，节奏进行的相当的快，段落和段落之间毫无过度，不比有些欧洲导演的作品，太喜欢用节奏来挑逗渲染观众的情绪，当然，那样预留出来上升的空间会更大一些，相对的也就对导演的功底要求更高了。但是这并不代表Max Makowski是虚有其表的家伙，一方面，他还是很小心的留下了几个关于剧情的小尾巴让你自己去琢磨，另一方面，打个比方引用一个哲学小故事，如果把一个段落看做一个瓶子的话，镜头本身，声音，演员等等这些所有的视听元素分别是石头，沙子，和最后填满瓶子的水，缺一个不可，从这个角度看，《茶舞》做的足够好了。
关于《茶舞》的主题我实在不愿意去深究了，从表面上看是吴饰演的阿查的独白，应该说一个杀手的心路历程比较合适，期间有爱情，有兄弟情谊。隐藏之下Max Makowski还是借着主角阿查表明了下他对康德的《道德论》的同意。从妥协的角度看，狄龙那个警官的角色或许是导演心中的魔鬼吧：他在拿走尸体口袋里香烟的同时，也会请证人帮他做碗面还不忘记给钱。直到最后，狄龙放过杀了意大利人的Vivian，依旧是导演个人美好的一个愿望罢了。
PS:LS有位同学把剧情分析的很透彻了,就不在剧情上费太多口舌了:)
http://blog.sina.com.cn/s/reader_4160ec09010083kc.html
4 ) 茶舞之歌
初看时,故事情节有点乱,后来才知道,这是导演故意在简接时,把顺序弄乱的缘故.只要再细细回味,整个故事就清晰多了
Broken Orange
主唱：Pakk Hui
作：John Swihart、Pakk Hui Max
如果紧闭双眼 深层清晰
浓茶中可见闪相
残亮至死
凭是我的工作
旺是我价值
这一些灿烂
夺目彩色经已不关注
没法看清楚了
在两息之间
只可以活着
代表残色的爱
5 ) 茶舞，吴镇宇之舞
这大半年来，就这部片子让我提起精神来。
没留意到导演是谁，但应该是个新人吧。看的时候完全猜不到故事下一步会怎么走，而落幕后整个回想一下，其实是个很简单的一条线故事。但导演花了很多心思把这条线绕来折去。故事有时候很神，但神得很有趣。浓墨的色调让人不安，卡通的小细节让人微笑，音乐非常动人．
吴镇宇，唉，吴镇宇同学演这种非常残酷，有点神叨，偶而文艺，十分绅士的杀手角色，怎一个帅字了得。到了后半段，忍不住希望这电影一直不要完，一直看他一身妥贴的黑西服，随便怎么一坐怎么一站都那么好看得让人叹息，看他眼睛在黑暗里头发亮－－他的眼睛为什么一直比别人亮？
回家路上一直反复回想吴镇宇那些镜头．
－－惟一一次他失去镇定在桥上狂奔，那么旧的桥段，却让人心折不已．
－－徐若宣问他哥哥是否平安，他脸上的千言万语．原来表情可以说那多话．他的脸并不是地道的英俊，但那样的眼睛，那样的姿势．
－－以外已经穷途末路了，然而推开门，却见他架着腿坐在大厅中央，眉毛都不动一下．
－－坐在钢琴上，一伸脚把auther的转椅转过来，一伸脚也伸得那么帅．
回去途中G说，为什么叫茶舞呢？茶是吴镇宇演的阿茶，舞又从何而来．我倒是觉得这个舞再自然不过．如果看了村上的＜舞舞舞＞就知道． 从他决定为徐若宣报仇这一路，每一节杀人都是干净漂亮又残酷的艺术，这是他倾尽杀手生涯的职业智慧所跳的最后一只舞．
老吴同学应该可以走得更远吧．
TBC．．．
6 ) 看一部电影，能碰上这种体验真是最棒了
但是经验告诉我们，预告片太过于帅气，会把你的期待值调动到很高，这样就很容易对正片失望。
（比如说之前有一个电影叫《一个人的奥林匹克》，单是看预告片那真是感人到鸟肌，不过正片就是水得一塌糊涂）
而这部《茶舞》，在70分钟左右之前我也一直把它当成一烂片来看的。
其一是节奏大有问题。莫名其妙地要表现人物性格的戏（主要是阿高和阿高愉快的朋友们）太多了。那个用一堆照片表现夜总会场景的段落，于情节毫无意义，除了导演脑残要炫个后现代表现手法外没别的解释了。
其二是台词太装了，中二得我都要脸红。男主也好路人也好谁也好，总要没事莫名其妙来一顿形而上的发言。如果是为了要表达男主身不由己其实我不想当杀手我想当好人的这种情绪，那只能说是导演太失败了。这种简单的玩意，吴镇宇靠眼神就能表达出来了不是么？
其三场面本身也很不怎么样。好歹还披着个快节奏黑帮片的皮吧，怎么能把动作设计得这么蠢。场面调度更是完全不用提了。甚至于连血浆都懒得放，大部分时候就弄一坨一眼看出来是特效的红色来糊弄观众。
总之这个烂玩意姑且就靠着吴镇宇的好演技徐若瑄好可爱狄龙老戏骨撑到最后面了。
然后，就在我对这部电影非常非常失望的时候，导演却丢出一个惊天trick。
光是这个叙述性诡计本身就可以打9.5分，真是一白遮三丑，片子上了俩档次。
唔，这时候才注意到，被这个片子诸多的烂掩盖住的叙事结构，那是如此的精密巧妙。
所以说，看一部电影，能碰上这种体验真是最棒了。你觉得它有型时，它让你失望透顶；你对它失望透顶时，它突然甩给你个意外惊喜。用一百一十分钟换来这种过山车一样的体验，值哦。
密室逼供、保鲜膜、胶纸。仲有，趴住车窗同埋老吴倾谒嘅果个细妹，串D喔。
3.5分。片尾之后吴镇宇跟卖花老太婆杀价，雷到我了
剪接效果，叙述方式炫目凌厉。但依然是神经刀吴的表演与个人魅力将电影撑起。字幕后插叙的一段黑白小品中，应该就是电影名字的诠释：雨中查舞。
好看~ 吳振宇太帥了。電影業好看。下高清再看幾遍~~
所谓的爱情才是最好的杀手....导演把自己玩死了。。。剪辑特别··不等于剪辑特好= =··为了悬念而悬念
陷入纯粹的悲观的宿命论...
连chinatown都拍得好漂亮
故弄玄虛嘛這不是？但為什麼吳鎮宇演這西裝優雅殺手這麼好看？為什麼不找他來演色戎？天啊好想看他演的色戎！想想看暴力與溫柔的吳鎮宇，一定不會被梁朝偉比下去。天下的導演都瞎了眼吧，吳先生的底色明明是哀愁而溫柔的，偏卻沒有好角色讓他把自己的特質發揮出來，唉。
又见这样支离破碎的叙事。起初看得很纠结，一小时以后才看到了一切的缘由。看得出是年轻人拍的片子。Francis给了片子最优雅的沉稳。最后的那个小片断很搞笑，只是一想起结局，就莫名心酸……
其实表演都很不错，但是剧情太老套。看完之后不要马上离开，因为CAST LIST结束之后还有一小段。
欺骗、猜疑和迷惘的危险迷宫，牵动人心的爱情与无情的命运苦苦的纠缠挣扎。。。。
2008-4-15 22:47:16 8/5.8(218) Francis Ng's Dance
装逼装得很失败了。。所以我没有特别介意9413的那点自恋，毕竟好多不是自己演也会用男主来满足自己的导演更自恋啊。。另，我一直觉得徐若瑄挺漂亮的但这里看起来不行啊，完全没有美感和说服力，也可能是导演的问题，片里就没人有美感最多只有硬拗的造型。。狄龙和Harvey Keitel算是赚到的甜点。。但是为毛我下的那么大的版本居然没有据说唯一有看头的结尾彩蛋。。
谈不上很牛掰谈不上很华丽，就是很吸引人。我瞬间爱上了吴镇宇
该片没在国内上映，2007年以碟片的形式发行，部分发行商考虑到那一年《门徒》的票房大热，便以《血门徒》为中文译名。同时，没有引进正版海报，而是利用PS技术剽窃《门徒》的海报创意。这些做法本是希望借一借《门徒》的光，但实际上却大大降低了国内对这部电影的认同，阻碍了其在国内的发行。
这些年是个新导演就喜欢在剪辑上做文章 这个剪得有些乱 年轻演员的表演也过去夸张
从影片的节奏到吴镇宇的独白，都透着一股文艺腔，但文艺片的独白要有很深的文学功底才能产生文艺片的腔调，偏偏编导是个老外，结果弄得不文不白，难受得很，看似很多台词都透着哲学意味，但不知是翻译的问题还是什么，反正没有一句是令人耳目一新的，不咸不淡，很是尴尬。从形式上看，通片只有杀手阿查具有文艺腔的独白，而其他人都没有，就这使得编导有意想营造的文艺腔显得不伦不类。而本片最大的问题在于，致使阿茶最后愿意付出生命的代价来呵护的女人，阿Mae，他们之间的感情线太弱，只知道见的第一眼就爱上了她，之后也并没有什么特别的事情发生，只是常常去她打工的店喝茶而已，最后就为之付出了生命，使得阿查的死缺少了共情，很难令观众由感动而心痛，简直就是一头雾水，难懂就因为阿Mae是徐若瑄吗，真是白瞎了这么文艺的吴镇宇。
乍看一般，其实非常不简单的电影。镜头用的先锋，剪切很漂亮，剧情也是渐入佳境，越看越有味道，在中国像这样需要用脑子看的电影本身就不多。表演没的说，吴镇宇最好的表演之一，音乐更是出色与电影融合的很好。成为一部佳作绝不为过。
在车上看完了这部《血门徒》，倒叙、插叙和超现实的暗示使故事充满神秘的色彩，黑色幽默使本应是很严肃的剧情生动化了，导演虽然是个老外，却拍出了很浓港味的港产片，吴镇宇出神入化的演技是本剧最大的亮点，优雅冷静充满智慧的杀手最终还是难逃美人关
沉默男人的优雅舞姿（血门徒这个翻译真是糟糕透顶，海报也被作得这么劣质，差点毁掉一部好片）