闪光少女撞地球

The Sun grips the Earth Takes a bite,

Spits the Moon into the sky,

We sink our teeth into the ground,

And suck it dry,

SHIT THE WORLD A FAT GOODBYE! ! ! !

怪人与怪人谈恋爱，怪人可以随意组合，像是一种类型片，这样的片子可以很真诚，对特定的怪人抱有一种亲密，也可以很坏，很虚张声势，把怪人分割成一个个激起人情绪的片段，水牛城是真诚的，前段时间的fuck青少年杀人组是不真诚的。派对搭讪秘诀是百分之八十五的真诚和百分之十五的商业，喧闹，惯例的成分，但是没有十分不真诚的地方，没有诚心把这种组合当做卖点。即使是两个人玩闹的那一组镜头，像是一段随处可见的mv，但我还是能体会到一种情感，而且男女主的状态也不错，包括服装。朋克到最后一段泄气了，就是妮可基德曼说话的那段，为了显示朋克的酷可以对抗一些东西，朋克就失去了力量。最后的结局是男主角把经历写成了书，这样的结局经常让我失望，因为写成书意味着一段关系的新鲜情绪的彻底终结，这让前面的故事都落了空，即使最后他的孩子穿越宇宙来看他，当然，这是一个好的挽救，但依然不能算一个好的结局。

可这个电影依然让我开心，对外星人的描述，情感的甜蜜程度，范宁的服装和状态，让我想到高中，电影与一个人的当时的状态联系在一起，这些东西包括小说和音乐起到坐标的作用，这种坐标可以被人为制造，但肯定不会是你预想它成为的样子。

电影乍一看会以为是外星人大战朋克家族，其实有很多深刻的东西需要挖掘

这次的反派也是打着“种族不停繁衍就会耗尽星球的资源，所以父母们应该定期吃掉自己的孩子” 来控制人口（比灭霸的响指过程要残忍一些）

在欧陆理性主义前 人们思考活着的意义都是以整个种群而言 个人的享受应该被压抑 而Punk男主在大会上指责长老”我的爸爸虽然九岁就把我抛弃了 但他也比你们强 我至少活过了” 选择Punk做主题 影片一开始就解释了“朋克就是释放内心真正的你”

近现代哲学思想就开始从个人的角度去思考活着 毕竟对人类整体来说我们的个体是多么不起眼的一环啊 我们的喜怒哀乐 是死是活 真的会影响到整个人类的繁衍吗 既然不会 那就要珍惜活着的日子 只有活着 你才存在于世 才能感受 不论是痛苦还是快乐 一切都因活着 发生到你身上 这是有生的感觉

影片对女主的外星种类没有做过多的解释 我们不知他们从何而来 又到哪去 让人颇有些摸不着头脑（但很多事就是莫名其妙的 有陌生人会恶意攻击你 也有陌生人会莫名对你好 RickandMortyS01E03 Anatomy Park 甲肝怪和丙肝怪观后有感）也许这是作者故意的手法 以男主的视角呈现这个故事 男主也不比我们观众了解多少 而他是一个真正活过的人：

对女王加冕一事不屑一顾，在家庭庆祝派对上公然竖中指脏话不断；安顿完女生睡在沙发后，一个人跑回房间里绘画；赤着脚行走在草地溪流边，爬上父亲给自己做的小木屋（墙壁上贴满了自己创作的Virus boy）；在排粪管附近吃野生番茄并拿去卖（人是无法消化番茄籽的）；和朋友们一起三个小伙子坐着一辆自行车（后座一人 前面篮子里一人）…………

至于如何在派对上搭讪女孩呢？作者也给出了答案 不用想着惊人的开场白 做自己就好

男主从没问过女主的身世如何，只听她说“我有48个小时“ 就牵起她的手 兴冲冲的带她去体验人生了 结尾另外一个小伙伴让他给今晚约会的自己一些建议，男主说

“You are you. She is her.It's different when you‘re together.”

外星人是这样，咱们地球人也一样，你是你，TA是TA，两个不同的人，在一起能一样吗，既然这么复杂就不要试图去完全掌握对方，给彼此留有一些空间

最后，说一下Virus boy，男主创作的病毒男孩，在小木屋中有解释，一个发型夸张的小男孩朝法西斯士兵发射了朋克病毒，它侵入士兵脑中，最后行为举止变成与小男孩一样。

朋克是一种病毒，思想是一种病毒，这种生活方式是一种病毒，因为它太具有感染力了，人人都渴望脱下西装革履，回归心底里的那个小孩，感染那些能理解它的人。

影片的结尾，女主为了改变自己星球的衍生方式，拯救同类，毅然离去，男主继续他的创作生涯，成为了人气颇丰的小说漫画家，一群青少年回来找他签名，告诉他 “我们想留下来” 画外音 “我们想体验活着的感觉 ” 我和男主一起泪目 不仅仅是终于见到自己孩子的欣喜，更是自已毕生所坚持的朋克，病毒思维，存在先于本质之说，得以延续。

《派对搭讪秘诀》：极富想象力和炫丽色彩的艺术品，以70年代的狂放朋克浪潮为背景，追逐爱与生命的意义，将爱用潜入身体的病毒作比，I wanna be your virus，配合充满毁灭气质的朋克乐，能量强大到难以自持！

导演约翰·卡梅隆·米切尔（John Cameron Mitchell）集导演、编剧演员、作曲、作词和编曲与一身。《愤怒的九寸》里化身变性华丽摇滚乐手，追逐爱与自由；《性爱巴士》里打开性别壁垒，创造更为纯粹的爱欲世界，想象力惊人！此次的新作更是加入外星生命的奇幻元素，依然色彩斑斓，外星生命的服饰及风格设计充满浓重的复古科幻气质，生命的同体分裂，堪称行为艺术展示。

看他的电影，绝对是一场先锋艺术体验！

虽然外星人也是一口洗耳醇正的Queen's English，但大不列颠人的怪异神经真不是其他地球人可以轻易理解的。70后朋克风混搭着雨果奖科幻怪谈，岛国人民（不论西欧还是东亚的）生而不变态大概都是困难的。长辈食用幼辈的外星物种的无为哲学对比地球人进取而庸俗的三观，更像是道家之于儒家的交手。一首嘶吼的Eat me alive Daddy，Eat me alive Mummy 倒是摇滚出血脉喷张的革命理想。一口大麻，不知所云…

朋克遭遇外星人版的“罗密欧与茱丽叶”，如果理性去分析剧本显然失去乐趣，但即便细思，影片的做梗与填坑还是足够令人满意。

爱与自由！你能真切的从创作者身上感受到那份最简单的激情之所。类型片混搭之翘楚，所有形式又都是点到为止，极具格调且不觉刻意。一种永不过时的“过时”之感，多年后看起来仍旧会意趣盎然。

最重要是美妙而难忘的影院经历，独自一人观看定体验不到，相信经历过都还会反复回味。那些此起彼伏的影院笑声是释放与自嘲的复杂结合，“因为我是艺术家！”大家甚至拍手叫绝。