1 ) 被偏爱的总是有峙无恐
出于对抖森的偏爱,对薇姿的爱。。。多打一颗星。。。。
好吧好吧,我再多逼逼几句。蔚蓝深海——The Deep Blue Sea 其实有抑郁症的意思,抑郁症,从某种角度上来说,就是沉入深海,深深的蓝色。似乎看来很美,其实是作死的美。。。参考林妹妹
这日子其实是给薇姿作掉的,倒也不是表面上看起来的文艺女青年和英国飞行员性格不合的问题。。。哎呦,我喜欢那个历史中的德国佬喏,虽然在不列颠空战中,英军真的很勇敢,把德国佬赶了回去,海狮计划也束之高阁,如果。。。(⊙o⊙)…跑题了。。。。
不想写了,烦人,美感不够,其实顶多3颗星
ps;抖森这长腿,能塞进小小的机舱吗?
2 ) 面纱之后的深海
电影看到一半,不由自主想起了《面纱》。
如果他是个丑恶、肤浅、虚伪、自私的家伙,除了外表和甜言蜜语一无所有,我们似乎就都能理解女主角为什么要在最后为自己悔恨不已,决心要把自己的孩子教育成为独立的,“不依赖男人”的女性。
可是如果他是个风趣、可爱、独特、善良、同时也帅气的家伙,难道以上的剧情就可以推翻了吗?
难道为这种男人付出全部就可以理所应当了吗?
“除了爱情,你还应当有点别的什么。”
“你说这话就好像我的父亲,你的语气。应当有什么呢?……你们所谓的灵魂的寄托?”
“你觉得你可以定义我和他之间的关系吗?性欲并不是生命的全部,但是你看到了,他就是我的生命的全部。”
“他依然爱我,同以前一样。”
“我们说爱情有很多种,亲爱的,而同时也有虚伪的爱情。无论如何,为之去自杀是不值得的。”
“这就好像我们说的,在恶魔和蔚蓝深海之间的抉择。”
说实话,看着这电影我真的有想冲上去把男女主角都掐死的冲动。
后来却释然了——
生而为人,生而有爱,活该被煎熬。
只是那是一件说起来容易,遇到了却很难的事。
——这是爱情吗,是真的吗,是我想要的吗。
或者这种激情只是某种东西的替代品?
某种我应该有,却掩埋在对爱情的欢愉的寻求中、淹没在寄托于依赖的虚伪的安全感中的东西?
那就是你自己啊,Hester——你,你作为一个人,作为一个独立的个体,你除了他应当有的东西。
可你不爱运动,你不爱一切,你只爱他。
所以有时候很反感某些电影电视剧中夸张地爱地要死要活的情节。我并不是低估爱情,我相信那是人存在于这世界最独特的特性之一,相信那是和星空一样美好的存在。可是我也相信,爱情应当存于两个独立的个体间。你可以说它完整了你的生命,可它绝不应该是全部。
影片中男女主角相拥着跳舞,背景音乐放着You belong to me 。
好吧。
也许有一天,我爱你胜过全世界。
But my darling,please remember,I don‘t belong to you.
3 ) 关于真爱的探讨
因为抖森的缘故搜索到了这部电影,《The Deep Blue Sea》,听上去就很文艺的片名,评价不高,下载帖的题目上赫然写着“R级爱情大片”,仿佛这才是影片的看点。当我做好看大闷片的准备时,五分钟的片头却将我引入佳境。
影片由一段独白展开,女主角Hester用略带颤抖的声音,参杂着复杂情感的口吻念出写给情人Freddie的一封遗书,话音落下,片名在一抹蔚蓝中浮现,紧接着,油画般的镜头在Samuel Barber的小提琴协奏曲中缓缓流淌开来——1950年的伦敦,静谧的街道,烧柴声夹杂几声犬吠,一位老妇人打开门,放下一扎酒瓶(是不是酒瓶?这个没看出来)又回到屋里,倚在墙边吸烟的绅士踩掉烟头走下了楼梯,镜头拉上,二楼的老人正在听广播,三楼的窗前,Hester身着墨绿格子的睡衣,看着这沉闷的令人窒息的夜晚,正如她的生活一般绝望。Hester拉上窗帘,锁上房门,堵住门缝,吃了安眠药,抱了一床毯子铺在地上,接着将遗书放在柜子上,她看到柜子上有几枚先令,便将它们拾起一枚一枚扔进储蓄罐,然后打开煤气,慢慢的躺在暖炉前,等待死亡。这短短五分钟里的一景一物,人物的每一个动作都处理的非常到位,没有丝毫冗余,很自然的将我们带入女主角的回忆中,故事也从这里开始。Hester是一名律师的妻子,相敬如宾的夫妻生活索然无趣,Hester厌倦了这样的生活,在这个时候她认识了丈夫的高尔夫球友Freddie,一名退役的飞行员,并与他坠入爱河,为了Freddie,Hester不顾道德的批判离开了丈夫,放弃了上流生活,而几个月后激情褪去,两人的相处渐渐困难起来,最终分道扬镳。很多人觉得Freddie是负心汉,我却觉得直到最后二人还是非常相爱的,但这是一场错误的爱,所以会无疾而终,导演将对这场爱的探讨从很多细节中展示出来。
先从相爱说起,影片对他们两人相爱经过的描写只有几个片段,有人认为交代的太少,其实每个片段都很到位了。两人相遇的镜头非常唯美,Freddie半侧身站在Hester面前,挺拔俊朗,他走到Hester身边坐下,甚至拉起Hester的手,他说“you are the most attractive woman i've ever seen,i really mean it."看起来有些无礼,却正是吸引女主角之处,正如很多电影演的那样,美丽的公主总是被穷小子吸引,因为穷小子身上有她们渴望而得不到的东西——自由,活力和希望。但拥有完美结局的通常只是童话,本片的结局才是最可能发生的。
不扯远,继续说相爱,初次见面后的情节是二人的约会,Hester吻别丈夫后来到咖啡店见Freddie,这个镜头拍得也特别美好,从室内拍向门外,隔着贴了花边的玻璃窗,虽然镜头定格在门前,但从姿势看出两人都是小跑着迎向对方,像欢快的小鹿,简单几句问候,欣喜之情却溢于言表,而这时候配乐也恰好到了高潮。在咖啡店里,Freddie滔滔不绝的说着自己在战场上的经历和感受,“i servived, mixture of fear and excitement”“we were doing sth importent." 然后嘛~情到浓时自然就kiss了,但不难发现Hester对战争话题并不感兴趣,而Freddie对此的热情相当执着,在这里其实就已经展现出一个事实,两人并非同一世界的人,但爱情是盲目的,在激情面前,这点细微的矛盾很容易被忽略。
Freddie把Hester带回了家,然后是一段床戏,伴随着梵婀林的第二段高潮,连床戏都拍的相当唯美啊,丝毫没有色情的感觉(所以说这个电影竟然是R级,R在哪里!裸的也很含蓄好不好!难道有床戏就R吗?还是有自杀的情节所以R?)。之后还有两段情节是两人在Freddie朋友的酒吧里,第一次是Freddie和朋友表演飞行战斗,朋友的女友说“老天,他们两能把整个战斗都演一遍,还得配音",Freddie说“你怎么能那么冷淡呢,让我好伤心。”这当然是开玩笑的,Hester坐在旁边只有微笑,她显然融入不了他们。还有一次是Freddie和朋友们在唱歌,这首歌很好听也很应景,“you belong to me”,Hester不会唱,推想这歌可能是战争时期士兵们喜欢听的,又一次描述两人的差别,但她仍然非常深情的望着Freddie,她的眼中只有他,有他就够了。
这四段情节是二人热恋时的,就已经暗藏了矛盾,当激情冷却下来的时候,矛盾不能再被爱掩盖,必然化为争吵和冷战。Freddie陪同Hester去美术馆看画,Freddie当然看不懂什么立体映像派,他开了个玩笑而Hester没有笑,于是他就发作了,“你不能总要求我顺着你”“你不能总是这么幼稚”“就是像我这样幼稚的人在保护你们免受侵略的困扰!”从Freddie的话中可以感觉到他始终要从战争中寻找自己的存在感,Hestre也了解这一点,就像她跟律师丈夫说的“Freddie好像总活在1940年以前”。更多的矛盾影片没有继续描述,但观众已经了然于心。所以女主角选择了自杀,虽然未遂,但还是为这段关系划上了句号,当Freddie知道这件事后,他坚定了离开Hester的决心。你能说他不爱她了吗?不,他仍然很爱她,当他离开时,他的眼角也盈着泪水,但男人往往比女人有决断力,勇于与错误一刀两断。
有人形容这是一场飞蛾扑火的爱恋,女主角明知两人的差别仍然奋不顾身,在很多爱情片里,这样勇敢的爱恋被颂扬为真爱,难道真的如此吗?导演的立场是很鲜明的,所以他安排了这样一段对话,是房东老太太对Hester说的,“总有一些虚伪的爱情,而谈到真爱的时候,就像在黑暗中哭泣,当从未预想过的坏事发生的时候,保留最后的尊严,你们的日子才会继续下去”这几句翻译的非常不通顺,我试图找出原文但是没找到,无奈又不能听懂每一个单词,但是大意上我觉得应该这样翻,“很多爱情是错误的,(原文是rubbish,翻译成垃圾自然不合适,翻译成虚伪又容易理解成虚情假意,所以我想就用错误来表达吧),当你们面临意想不到的困境时,保留最后的尊严,才能继续走下去,才谈得上是真爱。”Hester一直在乞求Freddie回头,但Freddie却说“he never ask for love”,错误的爱,即使你放弃了最后的尊严,也是不能挽回的,而真正的爱,应该让你看到希望。而且这个希望是一直存在的,constant,not temporary.这就是为什么因寂寞和新鲜感而产生的爱不是真爱,因为那只是一时所需,而非始终给你正面的力量。
片名其实是来自于一个短语Between the devil and deep blue sea,“进退两难”的意思。很多人为爱犹豫不决,进退两难,是否明白,犹豫的来源是不可调和的矛盾呢?进一步是勇敢,但勇敢却带来更深的错误,原地不动是怯懦,怯懦让你免于伤害,也可能带来更大伤害,所以Freddie的离开才是正确的选择。在影片的结尾,用了和开场一样的配乐,Hester走到窗前,打开窗帘,镜头慢慢下移,房东太太开门取回酒瓶,绅士走出楼梯,每个镜头都和开头呼应,但不同的是,夜晚已经过去,新的一天来临了,几个孩子在不远处的柴火堆边嬉戏,仿佛暗示着新生的希望,而Hester的脸上不再是泪水,而是微笑。
4 ) 战争以后,和平以前
先理顺一下混乱的时间线:
Freddie和Hester相遇相爱(插一句废话,抖森说“You are the most attractive girl I’ve ever seen”的时候,心都要融化了T^T)
Freddie和Jack,Hester和Liz作为double date,Freddie和Hester在酒馆唱歌、伴着“You belong to me”跳舞(这两个本来应该相连的情节在影片里一前一后出现,相隔甚远)
William的母亲对Hester百般刁难,William不巧听到Freddie和Hester打电话的暧昧言语,意识到妻子出轨,Hester遂与William摊牌并分居
Freddie和Hester搬回伦敦,房东太太Mrs.Elton默认她是Mrs.Page,即Freddie之妻
Freddie和Hester去看印象派画展,在画廊大吵一架,Hester回家时,房东太太Mrs.Elton发现了她并非Freddie妻子的事实
*Freddie忘记Hester的生日出门打高尔夫,Hester写下遗书并试图自杀(即电影开场部分),后来在邻居的帮助下脱险
Freddie回家,发现了Hester藏在身上的遗书,愤怒离家
Hester急忙追赶Hester,此时William来访(通知他的是Mrs.Elton)
Hester送走William后,去酒馆找Freddie;Freddie彻底对Hester失去耐心,拒绝和她回家;他的朋友Jack安慰并送走了Hester
Hester在电话亭打电话给Freddie,询问他去南美洲的工作事宜(此时她穿的那件红色大衣和暗绿色裙子,同她同Freddie跳舞那天是同一身);Hester险些卧轨自杀(这里明显是向《安娜•卡列宁娜》致敬),并再次遇到来访的William
Freddie向Hester坦白,两人分手*
(以上*里内容发生在同一天内,即电影的叙事主体)
坦白来说,对于不了解原作的人,比如我而言,抖森和Rachel Wiesz在这部电影中的表现都很好,尤其是后者。而抖森可能是真的不符合原作里Freddie粗野鲁莽的兵夫气质,不过话又说回来,他也没有在这部电影里过多地去试图去模仿其他人。
故事发生在1950年左右的伦敦,二战已结束一年有余。曾是战争英雄的飞行员Freddie却仍然沉浸在战争的余味中不肯自拔,他怀念自己过去的荣耀,对开始新生活带有本能的恐惧。战争结束对他而言意味的不是解脱,而是空虚。抖森演绎的Freddie多情又薄情。他爱Hester的美丽柔媚,却不能理解她的多愁善感。他不愿意去花心思了解一个女人的内心,他对Hester这样一个女人束手无策,他不知道如何才能记得她的生日好让她满意,在这一点上他无疑嫉妒William。他无法和她生活下去,尽管他也爱她。
Hester这样告诉自己的丈夫,她对Freddie的感情:“Oh, Bill!You honestly think that I can tell you a sober truth what it is I feel for Freddie?Lust isn’t the whole of life.But Freddie is, you see, for me, the whole of life… and death.”
她愿意为了Freddie去死,并且真的试图这样做。而结果却是把Freddie推的越来越远。电影里隐去了几乎在Hester自杀未遂之前、Hester离开丈夫之后两人相处的情节,仅仅保留了一个,那就是Hester拉Freddie去看印象派画展,两人控制不住在大庭广众之下争吵的剧情。这大概就是他们相处的日常模式,无休无止的争吵、矛盾和妥协,周而复始。Hester的自杀不过是最后一根稻草,压垮了Freddie心里的天平。
好在最后的结局略有希望,Hester最后为Freddie擦了皮鞋,两人谈起将来,Freddie眼角有泪光闪现。最终Hester既没有为William保存那个将来,也没有留住Freddie的将来。而她眺望窗外,嘴角浮起一丝笑容。电影结尾处镜头聚焦在一处残垣断壁之上:战争尽管结束,伤口却远远未曾抚平。
5 ) 让盟誓过的情爱灰飞烟灭
英国著名的劇作家,电影导演Terence Davies将剧作家 Terence Rattigan爵士1952年的同名剧本搬上了电影。
故事从女主角的自杀未遂中开始,在女主角的重新面对生活中结束,发生在同一天,同一幢房子,同一扇窗口,导演Terence用他标志性的对称镜头为我们写下了他一向最擅长的主题:日常生活的规律,琐事,教条主义,宗教信仰,道德原则对于我们的原始情感的冲击力。
在本片中,电影更侧重的是时间对于爱情的稀释,稳定生活对于冲动与激情的毁灭。当善变易怒,沉醉在二战的激情与恐惧中的男主角用尽了他血液中最后一滴Serotonin时(血清素,一种恋爱中产生的化学元素,能导致短暂的疯狂),他留给女主角的只有残忍的孩子气与无情的诀别。在我看来,女主角的自杀则是让他能摆脱平庸生活的最好借口。和大多数女人一样,在自杀未遂的绝望后女主角能做的只有强忍着尊严的屈服。屈服于现实,屈服于理智。像三毛在《爱情》中写到的:“某些人的爱情,只是一种“当时的情绪”。如果对方错将这份情绪当做长远的爱情,是本身的幼稚。不要担心自己健忘。健忘总比什么都记得,来得坦然。爱情的路上,坦然的人最是满坑满谷。一刹真情,不能说那是假的。爱情永恒,不能说只有那一刹。“爱情,如果不落实到穿衣、吃饭、数钱、睡觉这些实实在在的生活里去,是不容易天长地久的。有时候,我们又误以为一种生活的习惯——对一个男人的或女人的,是一种爱情。”
导演用莫奈一般的光影镜头将女主角的侧影放在明与暗之间,像是她在理智与激情间的斗争,故事在现实与回忆中交错,剧情在电影结束前的十分钟渐入高潮。当天亮时,女主角被男主角的离开清醒,她迅速披上睡衣,轻轻走入客厅,看着穿戴整齐的男主角收拾着行李,她努力地压抑着伤悲,安静地站在原地,询问他有没有吃早饭,她坚持为他擦亮了鞋子,安静地看着他穿着鞋子,她用轻柔的声音询问他的去处,他埋头穿鞋简略着回应她,然后笑着让她不用担心房租问题,又问她有何打算并且若无其事地鼓励她重新开始,她无奈地应和着看着他把最后一件衣服放入行李箱,关上箱子,最后走到门口,取下风衣,他说Goodbye, Hes, 然后又说他会想念她,感谢她做的一切,他眼睛里充满了泪水,最后他说道:“Be Save” 在沉默良久后,她挣扎着抬起头冷静地回应他:“Be Good” 目送着他的背影头也不回地关上了房门。这时她发现沙发上他留下的手套,她抓起手套,嗅着手套上的气味她开始抽泣,她慢慢走到壁炉前,身体不断地颤抖着,跪倒在地,失声痛哭,在赛谬尔·巴伯1939年的小提琴协奏曲中影片到达了高潮,爱情的火苗就这么无情地被熄灭了,当小提琴与其他乐器一起交相辉映时,导演将镜头从女主角窗前的背影转入到窗外的萧瑟秋日里的残垣断壁,想起了波特莱尔《秋歌》:
不久,我们将沉入冷冷的幽暗里,
别矣!我们夏日太短的强光!
我已听到悲伤碰撞的落地声,
响亮的木头落在庭院石板上。
6 ) 蔚蓝深海下的迷茫爱情
上世纪50年代,故事在一片蔚蓝背景和一封遗书的旁白中拉开帷幕。接着是断壁残垣处灯光氤氲中,女主Hester在一扇玻璃窗前出现,慵懒、凌乱、压抑……!
故事很简单:Hester和丈夫William的婚姻,物质殷实,精神空虚,丈夫是个一丝不苟、循规蹈矩的律师,生活一潭死水,毫无生气。她邂逅了退役的飞行员Freddie ,面对活力四射、热情洋溢的Freddie ,她不顾一切,飞蛾扑火。然而,激情过后才发现Freddie给不了她想要的安全和保护。一个女人,在安稳的婚姻里得不到爱情,在迷人的爱情里得不到安全,于是,她挣扎、渴望,最后在绝望里企图自杀。即使这样,当Freddie看到她的遗书后,觉得不可理喻,还是决绝得离开了她。
面对体贴细致却木讷守旧的丈夫,Hester活得勉强、苍白,面对年轻热情却自由散漫的情人,她爱得卑微脆弱。故事在回忆和现实间交替,低沉婉转的音乐、昏暗冷清的场景给了Hester很好的心理衬托。她的感情就如一片蔚蓝深海,暗流汹涌,迷茫幽深。
女人,当爱和婚姻不可兼得时,不管怎样选择,首先,不要丢了自己。
庆幸自己不要做这样的选择,希望你也是。
男女主都是剑桥出品...
很难不喜欢英国作品中的文学气质//某些感情如同深海中难以预见的漩涡 当发现自己将会被抽走的时候已经深陷其中无法自拔 有的人会开始反复说谎欺骗所有能够欺骗的人包括自己
这片子有点意思啊,朦朦胧胧的光,时间线对不大上搞得还有点科幻味(这点让人感觉很奇特)。抖森适合这个角色得很,但更棒的是蕾切尔薇姿,的确是年度前十的表演。不得不骂一下字幕,TLF里面封的那个果然字幕组,。。就没有连续三句是对的
从画面到情感,从墙纸到睡衣,从背景提琴音到女主角的脸……满满都是各种美!
爱情和婚姻及其附属品或者说金钱总是难以分离,年轻人的爱情像干柴烈火,不经意间就会燃烬,常常因为太年轻,感觉未来无限可能,没自信承受得起另一个人的一生。老年人的爱情更加理性,平淡的相濡以沫,可惜年轻人还没将一路的风景看够。一部很诗意很情绪化的电影,有源的灯光和软妹都美极了!★★★
女主在片中非常非常美 构图色调充满文艺范 本来冲着抖森去看的 后来发现你森自身文青贵族气质根本遮不住 得出结论你森一日不把气质粉碎重铸一日就被限制戏路无法翻身 加油吧
剪辑布景运光表演精致老道,但对人物的背景交代还是薄弱,爱来得不够说服力,情绪有余分析不足。
原本我根本不想看這部電影因為大部份評論說它很無聊但看到湯抖森的訪談說在這部電影裡他演一個can't process love的男人我就動心了事實上雖然敘事很跳針但湯抖森確實演出了畢巧林的那種感覺*但是*再看影評人家說原著寫的根本不是這麼個角色所以是湯抖森他又OOC了這個淚腺異常發達的男人又OOC了。
不不不……不可方物
抖森右半边屁股上有七颗痣
没有字幕这真的是就看抖森只能看抖森...
朦朦胧胧,氤氤瘟瘟,纠纠缠缠,反反复复,拖拖拉拉
老版是费雯丽演的。爱常是带有阶级性的,施舍爱的人高高在上,乞求爱的人如奴隶卑颜屈膝。这片情绪虽然走得很远,并穿插各种回忆,其实故事主体仍是一天一夜的事,首尾镜头正好形成一个环状。非常文艺腔,再加上古典的配乐,导演还特意用一些片段去表述主人公的心境,蛮怀旧的片子。
艾玛……只有抖森支撑着我看完了这么错乱意识流的电影……抖森的气质注定不能演一个爱无能的飞行员……总感觉他跟薇姿心灵相通啊!总感觉他最有那种蛋疼小清新情怀啊!
TH的Freddie纯真又狡黠,发狠时却眼角挂泪,谁能说他残酷心狠,谁又经历过平衡的爱情。如同房东太太所说,保留最后的尊严,日子才能继续下去。相爱过的残局就像战争过后的残垣断壁无法抚平,却可有一天来把它重建。把新旧两版拿来对比显然是不公平的。人是新的好,故事未必老的醇。
不必理会那些2星3星的短评,带着浮燥的心观看,会容易忽略掉导演那些实验性的意图。特伦斯.戴维斯是在用镜头写诗,看似凌乱缺乏逻辑性的剪辑,是诗的断句。追求情节性和叙事条理的人当然觉得失望。奇怪查不到这部电影的原声,古典的配乐荡气回肠,激越缠绵、如泣如诉的弦乐已至令人惊艳的程度。
这片儿的确动人 闪回不留痕迹啊
这一帮不识货的……这片儿剪辑太强了,已经不是在闪回的层面上运用了,而是意识流的时空转换,快要达到安哲的程度了。整部影片对心理的细致刻画体现在视听上,这种高度的电影化程度甩一般导演几条街啊。TD的声画关系一如既往地美妙。
一贯特色的平移长镜头,许多虚焦后景,配合悱恻小提琴和古典温柔的光线,依旧那么美那么感伤,借一常见纠葛,还旧日时光之魂,Terence Davies 依旧在同时间作战,一日光景囊括前因后果,典型意识流,跳跃场景,不过窗前光阴,已然相遇至分离。
情节太散节奏太慢,导演太过炫技巧又爱在情节故弄玄虚。一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的非偶像剧电影。