寻龙传说

其实我本来想起的标题是：在利益面前，人类之间的信任一钱不值。

但是考虑到这是一部给小朋友看的动画片，标题还是不要那么黑暗了。

先说结论吧！

人与人只有在共同利益目标的基础上，才会建立信任。

弥合族群矛盾唯一的办法，只能是所有人都面临同一个巨大的威胁。

迪士尼这部电影的是在美国社会撕裂的大背景下拍摄的，影片很自然的指向了族群矛盾这一命题。

寻龙传说是迪士尼少有的，比较贴近政治现实的影片。虽然片中表现的很隐晦，但是主要人物的诉求和动机都是符合逻辑的。

在黑魔法出现之前，世界是很繁荣而且和平的。黑魔法莫名出现后，龙佑联邦就崩了。

黑魔法会把人变成石像，带来干旱和荒芜。水晶带来水源，通过降雨恢复被变成石像的人本来的样子。

也就是说，水晶其实代表的是水，黑魔法代表的是火。我不知道是不是因为东南亚有火山或者美国有山火的问题，所以这么设定。

水晶可以镇压黑魔法，谁拥有水晶谁就拥有繁荣。

水晶导致了龙佑联邦分裂成了，龙牙谷、龙心城、龙脊山、龙爪湾和龙尾滩（地图上从左往右）五个国家。五大部族为了争夺水晶而征战不断。

这一段说明了在不需要争夺生存资源的时候，人与人是可以和谐相处的。

但是一旦出现像黑魔法肆虐资源匮乏这样的情况，不同种族与文化背景之下的族群之间的征战厮杀就完全不可避免了。

而整个片子基本上就是围绕着争夺水晶开始的。

开始的时候，龙心城召集其余四大部族会盟，商讨重建龙佑联邦的事宜。

在这个过程中，由于女主角拉雅错误的信任龙牙谷公主纳马丽，导致水晶位置暴露，并最终释放出了黑魔法。

影片告诉我们，拥有水晶的是龙心城，而四大城邦知道现在水晶在龙心城。

这就很有意思了！

龙心城城主蓬加族长召集众人的目的，恐怕不只是重建龙佑联邦这么简单。

这也就是为什么众人一开始见面，彼此气氛都很紧张的缘故。

作为镇压黑魔法最重要的水晶，持有它表示着权利的正统性。水晶制造的水源还可以带来繁荣和富强。

黑魔法500年都没有出现了，现在天下太平。龙心城有着正统和富强两重光环的加持，一旦龙佑联邦重建，你们说整个联邦听谁的。

这也就是为什么蓬加族长召集，众人不敢不来，但是来了以后又很烦躁的原因。这个表面上的会盟其实是龙心城将权利重新集中的一个仪式，会盟的目的是为了让四大城邦认可龙心城的统治地位。龙佑联邦一旦重建，蓬加族长就是整个联邦独一无二的话事人。其余四大城邦将不得不把权利交予龙心城，听从龙心城的调遣。

之前怎么样不说，但是现在整个龙心城的繁荣是建立在水晶之上的。四大城邦对此心知肚明。

水晶落入龙心城一定是一个经过了博弈的结果。也就是说在片中举行会盟时，大家其实是一个彼此休战的状态。

这也是为什么蓬加族长千方百计的要把水晶藏好，并且要让自己的女儿也成为水晶守护人的原因。

片中非常隐晦的提到这点的地方还有，在纳马丽暴露了水晶的位置后，四大城邦的人纷纷赶到现场，但是龙心城内的人却没有及时出现。

水晶是秘密隐藏的。藏匿水晶的地点没有卫兵看守，只有族长和族长的继任者知晓，甚至龙心城内的人都不知道水晶放在哪里。

这也从侧面说明了，蓬加族长在龙佑联邦内的地位并不稳固。只要会盟没有完成，四大城邦没有公开承认蓬加族长重建龙佑联邦这一功绩。蓬加族长将只会被视为水晶的持有者，而非被认可的水晶拥有者。

所以水晶需要藏匿，这也是蓬加族长在水晶暴露后，不惜大打出手的原因。水晶只能在会盟之后出现，现在一旦出现，众人就会出手抢夺。

在水晶意外摔碎后，被镇压的黑魔法重现。五大部族每个各取一块，分散逃离。

后面的故事，基本上就是围绕着拉雅公主从各个部族手中取回水晶，并将其拼凑到一起展开的。

在这个过程中，影片描写的非常现实。

在水晶完整的时候，它是财富与权力的象征。五大部族为了争夺它不可能和谐共处。

在黑魔法出现的时候，所有人的第一反应都是自保。既然是自保，就没有将水晶交出去的道理。

所以你在片中才会看到，龙尾滩的族长即使死了也要把前来取水晶的人留在洞里面。龙脊山都灭族了，水晶也不会交出去。龙爪湾更夸张，做了一个局要把其余水晶的下落骗出来。

在影片中不知道大家有没有注意到一个细节，在龙爪湾小老太太骗希苏的那段，她首先说的是希苏是一个刚来龙爪湾的外人。把她领到门外后，问她知不知道水晶的下落。而门外有很多石像。

这意味着希苏不是第一个被这么问的人，那些石像应该是以前被拷问水晶下落的外乡人留下的。

你会发现，但凡有能力自保的城邦，都不愿意将水晶交出。而且不仅不愿意交出，还希望尽可能多的收集水晶，好让自己的利益最大化。拉雅的目标是复活亲人，但是对于龙爪湾和龙牙谷的族长来说，只要保护好自己的族人不被侵扰就行了，根本没有意愿去复活他人。而对于龙爪湾的现任族长来讲，复活前任族长更是大忌，所以逼的拉雅只能用去偷去抢的方式把碎片凑齐。

寻龙传说讲的是人与人之间的信任。

但事实上，五大族群对彼此的印象从来就没有好过，更别说信任了。

龙爪湾欺诈，龙牙谷卑鄙，龙心城虚伪，龙尾滩奸巧，龙脊山野蛮。

而从一开始就不愿意和他们一起合作拉雅，在后来为什么选择与其余四族联手了呢？

还是因为共同的利益诉求！

我们来看拉雅公主在收集水晶过程中出现的帮手。龙尾滩的阿波，龙爪湾的小糯，还有龙脊山的老藤，他们和拉雅有一个共同点，都想要用水晶和希苏的魔法复活他们的亲人。也就是说，在共同利益点上，他们是一致的。而纳马丽在明明见到了神龙希苏的情况下，还迟迟不愿帮助拉雅的原因，也是因为她没有这方面的需求。

直到最后，在她自己的母亲和族人都变成了石头以后，她才选择信任拉雅，并最终将水晶留在洞中。

让我们说的直白一点，人与人只有在利益点相同的情况下才会彼此信任。

在影片后期，猜到拉雅做法的唯娜族长说的话，让人十分惊喜。我没想到迪士尼居然如此政治现实。

她反对交出水晶的原因并不是因为不愿意镇压黑魔法，而是这件事只能由他们龙牙谷来做。不然事成之后，龙牙谷一定会遭到其余四族的合力清算。

事情是她们惹出来的，而且出事之后，她们这一族跑的最快，藏的最好。如果最后不是由她们来收拾的话，下场一定不会好看。这也是为什么唯娜族长愿意让纳马丽率领龙牙谷的军队，不惜代价抢夺水晶的真正原因。

对于唯娜族长来说，由她们龙牙谷来合成水晶，并最后恢复秩序是最优的选择。这样不仅可以平息其余四族的愤怒，她还可以借此问鼎龙佑联邦的最高权力。

纳马丽没有采纳她母亲的建议，将拉雅公主小队骗进宫殿的原因，是她在她母亲的野心和族人的福祉之间犹豫，而不是因为她信任拉雅。

在最后，拉雅选择信任纳马丽也是很正常的。这两个人之间有没有信任其实并不要紧，只要有共同的目标，纳马丽自然会做出正确的选择。

这本质上是一个政治博弈，无关乎信任。

片中表现了一个很悲哀的现实。

族群之间的矛盾会一直都在，也无法弥合，除非出现一个能够威胁到所有人的巨大危机。

龙佑联邦能够最终成立，是因为代表龙心城的拉雅公主，凭借一己之力，解除了危机，复活了龙族，获得了五大族群的共同认可。龙心城凭借这样巨大的功绩赢得了主导联邦的法理正统性。

不知道五大族群是不是暗示了联合国五常；龙心城主导龙佑联邦，是不是暗示了美国主导的战后世界秩序。

联系到现实，在美国族群撕裂的背景下，导演应该是想用团结和信任来引导大家弥合族群撕裂的问题。但是却意外暴露出了，只有在对所有人都有威胁的前提下，才能目标一致这一难题。

这也是从川普到拜登都疯狂攻击中国的原因。

他们需要树立一个让所有人都感觉到威胁的靶子，才能团结不同利益诉求的群体，达到自己的目标。比如成为联邦权利的最高代理。

但问题是，中国从来就不是美国的敌人，也没有威胁到所有人的利益。

考虑到影片制作的时间还是特朗普当政的时期，蓬加族长的这个重建龙佑联邦的目标就十分耐人寻味了。

不过现在看来，龙心城家族想要通过拉雅公主实现问鼎联邦大权的梦想，只能在电影里实现了……

童话故事里一定需要王子吗？迪士尼再次告诉你，不需要的。没有王子，公主一样可以拯救世界，女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。

女性元素，水元素贯穿这部《寻龙传说》，神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。

这个故事里，一条大河把五大国度联结在一起，在电影中我们看到主人公沿着这条河依次经过每个国度，因此水把整个龙佑之邦串联了起来。

几个故事背景地的特效都渲染的非常出色，迪士尼本部出品的动画效果没的说。

龙心城——水之发源地，信念的传承之地，一切希望的源头。

龙牙谷——一四面围水，反叛的根据地，复仇和拯救世界的决战之地。

龙脊山——一片孤立而偏远的山地，因为缺乏水源，所以缺乏信任，对外来者极不友好

龙爪湾——位于五大国度中心的水上集市，骗子和小偷的猖獗之地。

龙尾滩——毁灭之地，遥远的沙漠之地，没有水源，随着河流的干涸而变得更加孤立，死寂一般衰落。

水代表着一切的希望，代表着种族的繁衍，更代表着情感的传承。水是温柔，是女性的象征，

有意思的是，查了一下这部电影的幕后花絮，这部动画是一部完全由女性为主导的技术团体制作的。技术主管凯尔希·赫莉(Kelsey Hurley)、副技术主管加布利埃拉·赫尔南德斯(Gabriela Hernandez)和施维塔·维斯瓦纳桑(Shweta Viswanathan) 都是动画领域出色的女性代表。

更不要提全片唯二的两位拯救世界的主角，公主拉雅，神龙希苏也都是有强大信念感的女性（雌性）。

水元素的意象贯穿全片，动画一开始，拉雅的父亲企图用美食，用汤来挽回五大国度回彼此之间的信任，可是失败了。随后，拉雅开始冒险旅程，不断吸引新的小伙伴加入，

有一个细节是，船长阿波一直在煮的那锅汤，这个到底是什么汤？

没错，就是我们欲罢不能的冬阴功汤，冬阴功汤里酸甜苦辣各种味道居然恰当好处的混合在一起，而且很好喝，这寓意着龙佑之邦各大部落不同性格，不同生活习惯的居民能融合在一起，和谐共存的美好愿景。

而公主拉雅让美味最终成味，最后往这锅汤里加入的来自父亲的秘方是什么？

就是来自父亲的情感传承——信任，她为这锅汤注入最关键的情感佐料，有了信任这个最重要的冷漠世界里调味疏离的神剂，船上的小伙伴们，包括阿藤，阿波，小糯，猴子天团的心牢牢的聚在一起，用破碎的心灵拼凑出拯救世界的完整龙水晶。

而那条世界上最后一条龙，也是最有趣的一条龙，是水元素，水中技能运用的王者，最会游泳的希苏绝对是全片塑造的最有意思的一个角色，龙变成人形的那个滑稽，自嘲，笨拙，俏皮摸样简直是为龙配音的奥卡菲娜本娜。

希苏傻的可爱，是这部动画里信任感最强的角色，仿佛信任感是流淌在她的血液里的，是与生俱来的，是和水一样重要的自己的生命的源泉和真谛。希苏的信任感有很多时候可以说是荒唐的，不切实际的，可笑的，甚至可以说是一种的疯狂的执念。

而拉雅的信任感是小时候有过，后来彻底失去，最后又寻找回来的。拉雅寻找龙，寻找水晶的过程也是在寻找自己从小植根在自己心中信任感的过程。拉雅的信任感是理性的，是敏感脆弱的，是熄灭又隐隐要重生的。

为什么这部电影叫寻龙传说，寻的世界上最后那条龙到底是什么？

迪士尼是编织美好世界的梦工厂，我想，也许迪士尼在告诉我们，这条不存在但仍然要寻找的龙就是我们生活中已经奄奄一息的人与人之间的信任感。

迪士尼在疫情（就像片中瘟疫一样的黑魔）蔓延的我们现实世界的当下编织的这个童话来的恰逢其时，为仍然心中有信任感，愿意敞开心扉和这个世界交流的可爱之人打了一剂强心针，五个不同的部落也象征着地球版图上的五大洲，也在希望面对疫情不同国家的人民可以重拾信任，重新团结合作起来，不要因为我们现实中的“黑魔”更加决裂，虽然我们知道，这是一个遥不可及的梦。

那么，为什么我们明知道这是一个遥不可及的梦，我们还要寻呢？

回到我们打工人每天的现实中，我觉得，活着需要信任感，更需要一个希苏那样傻的可爱的执念，需要一个目标，需要有一个盼头，到不是指望这个梦想，这个执念真的能实现，至少它可以把你吊着，不让你在生活的打击下被击的粉碎。

现实世界里，我们习惯了用愤怒去掩饰自己的无能，用冷漠去拥抱别人的热情。我们变得不再信任任何人。

习惯冷漠，失去信任的人，曾经都有一颗无比火热的心。现在的他们只是不想让埋在心底的狂热被不相干的人擅自窥视，所以选择了隐逸。或许，以前那朵花开在他们的脸上，现在他们只是把它藏进了心里。

公主拉雅用这个故事救赎了自己，最终把那朵花又开在了脸上，相信，看完电影的你也可以的。

这周末，由迪士尼动画工作室打造的新作《寻龙传说》（Raya and The Last Dragon）略显低调地上映了。

说它“低调”，主要是因为其上映前的宣发没太花力气，而且除了院线外，该片还同步在Disney+上线了，再加上“东方文化主题”的设定，总感觉迪士尼对《寻龙传说》并没有太大的野心……

如果要为《寻龙传说》的拉雅在“迪士尼公主女团”中找一个大概的定位，从类型及热度而言，差不多是《勇敢传说》中的梅莉达或是《海洋奇缘》中的的莫阿娜——总之，迪士尼又点亮了一块世界地图，从今往后他们又有了一位来自东南亚的公主。

相比起这部不算太出挑却也蛮好看的动画电影本身，它背后反映出来的电影工业实力和底气，才是更让我注意和羡慕的。

【友情提示：下文会有剧透。】

关于《寻龙传说》技术方面的优点我就不再多吹了，总之，你所能想到的迪士尼动画纯熟的商业片要素，例如精致画面、插科打诨、萌娃萌宠、低烈度无风险的冒险等等，在这部影片里都能够找到。

我只简单提几句有感触的地方。

故事发生在一个架空世界里的“龙佑之邦”，大家确实可以认为舞台原型是越南、泰国或者某个东南亚国家，因为影片里有着满满的地方风貌和文化元素：湿热的环境，茂盛的植被，轻便的服饰，简易透风的建筑装潢，贴身拳脚的格斗风格，还有食物、饰品等诸多细节，都有非常浓郁的东南亚风味。

拉雅的坐骑是一只照着犰狳设计的西瓜虫，希苏等“龙”的形象也是相当正统的亚洲龙——作为中国观众，应该能比较容易地接受《寻龙传说》的品相，毕竟文化辐射影响力摆在那里，懂的都懂。

迪士尼在制作这部动画的时候做足了功课，除了上述那些“东方元素大杂烩”外，影片的故事主题也是相当东方式的“和文化”。

在龙族牺牲自己、击败黑魔、拯救人类的500年后，龙佑之邦五大部落的人并未珍惜来之不易的生存机会，反而为了希苏遗留的神龙水晶争战不休，为改变这一状况，拥有水晶的龙心城蓬加族长召集其余四个部落共聚一堂，期盼能化解干戈，但他的好意没能换来好报，龙佑之邦再次遭遇了黑魔带来的浩劫……

《寻龙传说》最主要的精神主题，便是如何在对立、仇恨的环境下，重建信任与团结。

蓬加族长的出发点和战略大方向都是正确的，但却少了最基本的防范措施，要显菩萨心肠，又怎能缺了霹雳手段？

如此一厢情愿的尝试失败后，也让信任成了更加遥不可及的奢望——酿成大祸的女主拉雅，无论如何都不会再相信背叛过自己的纳马丽了（话说，这次连王子都省了，全是公主唱台）。

但这个故事最矛盾的地方也恰恰在此，想要重组碎裂的神龙水晶，发挥出能击败黑魔的强大魔力，集齐龙心、龙尾、龙爪、龙脊、龙牙五个部落手上的碎片仅仅是第一步，更重要的是手执水晶之人能够彼此信任、同心协力。

所以说，希苏动不动就要送礼交好的“馊主意”才是最靠谱的解决方案……实际上，如果不是因为拉雅和纳马丽之间始终存有怨怼和猜忌，导致希苏一度被误杀，影片里的危机兴许早就解决了。

《寻龙传说》无时不刻从各种设定、细节上透露出团结一致的重要性：放下仇恨成见之后，人类能用神龙水晶驱散黑魔、带来生机，就好像放入五个部落的特色食材后，才能做出龙佑之邦最美味的鲜汤。

这部电影放在如今的世界显得特别应景，经济/政治/舆论环境日趋恶化，民族主义、保守主义横行，对立情绪此起彼伏，但凡彼此之间能多一些信任和团结，大家都有可能更早一步走出阴影和泥潭。

当然，现实不可能像电影那么简单和理想化，有些人就是会不断辜负他人的信赖，也总有人不会放过占便宜与报复的机会……但现实中的腌臜，无损《寻龙传说》传递出来的善意和美好愿景。

这是一个立意很高、执行也很出色的迪士尼童话故事。

没错，我对《寻龙传说》的种种好评都建立在优良“童话故事”的基础之上，迪士尼确实特别擅长吹出这样五彩缤纷又绚丽夺目的泡泡，倘若以成人世界的严肃性或是电影叙事的拓展性来要求，此片恐怕就不够看了……因此，我对该片的推荐语是：看了不吃亏，不看也没损失。

比起本身没有太多可读性的电影，我更在意的是影片背后所反映出来的强大电影工业化实力。

我注意到，除了编剧阮基，《寻龙传说》的配音演员中超过九成都是亚裔，其中不乏有像奥卡菲娜、吴珊卓、老王等一大批熟人（爱看美剧的朋友应该能发现更多熟面孔），如此类似于《黑豹》的搞噱头操作看上去没什么，可结合影片内容以及主题风情，恰恰说明了好莱坞可以满世界找素材、能够花式整活的恐怖人才储备和执行能力。

而且说实话，《寻龙传说》放在迪士尼/好莱坞的动画电影序列中并不算出色，它就是一部各方面都还不错的标准流水线产品，迪士尼在推出的时候便应该已经知道它成不了爆款……可它依然做出来了，能成最好，不成也输得起，这当中的举重若轻，让人感叹不已。

更绝的是，尽管部分影迷不太“看得上”《寻龙传说》，但人数越多时，观众们越倾向于选择看这样的电影——即便套路化也依然有效的成熟商业片。

如果这是一部国产动画电影，恐怕它的口碑会再好上一个台阶，因为这不仅仅是一部电影，更是一整套电影工业体系水准、实力、底蕴的体现（更别说迪士尼麾下还有“皮克斯”这样的神仙工作室存在了）。

一部中规中矩的《寻龙传说》，再次让我看到了国产动画乃至国产电影与好莱坞的距离——要比就和最好的比，有追赶的目标是好事。

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迪士尼最新公主电影，《超能陆战队》、《海洋奇缘》唐•霍尔、卡洛斯•洛佩斯等四位导演联合执导，这次是增添许多亚裔的创作团队，东南亚各国融合架空的世界观，影片部分画面采用了Cel阴影效果制作的介绍动画，打斗场面、视觉效果、光影渲染都很令人印象深刻，还有好听的片尾曲。

凯丽•玛丽•陈的配音与奥卡菲娜的配音都很有特点，特别是如此有趣的龙，配乐方面我很喜欢那种带有一些电子与鼓点融合的音乐，但心心念念没找到首发预告里的配乐，虽然制作是一流的，故事还是存在许多缺陷。 “信任”是影片的主题，而人类是复杂的，Raya因为朋友、其他部落的背叛导致父亲Benja变为石像，一直处于不信任其他人的状态，水龙Sisu因为家庭相信她，才把汇聚力量的水晶交给她，而Namaari因为母亲Virana的教导不当导致对Raya不信任，Virana在影片中描述篇幅并不多，她与Namaari的关系对影片整体故事其实很重要，Sisu与Raya情感铺垫需要增加，Raya与Namaari的友情也仅仅在表面。

影片花了大量时间从现实世界作为灵感打造世界观，打造人与人不相互信任的角色，闯关动作武打效果虽好，像骗子宝宝、Boun、Tong配角插科打诨作为搞笑或者剧情需要，黑魔的背景也没有介绍，Tuk Tuk也只是必备宠物坐骑，拿到碎片、展示世界观作为主线剧情固然重要，但另外三位角色也是重点，比如Virana最后是如何变好的。

Sisu的死究竟是谁的责任，Raya间接性杀死Sisu，Namaari不信任她们导致悲剧，Virana导致女儿对任何信任产生犹豫，影片前面没有铺垫，死后也缺少明显的剧情发展，最终导致后面没有说服性，因为Raya到最后还是没向其他人承认自己一部分的责任，只有Namaari心里知道。

Raya说至少自己不用结婚，可以看出这部电影不仅仅是面相女性，而是代表那些一辈子不需要结婚，自由自在生活的人们，影片至少给了一个幸福的结局，父亲想让这里恢复成原来的Kumandra王国，Raya成功让伙伴信任自己，这还是团结与亲情、友情的故事，只有人类与龙共同信任对方才能解救所有人。 有些时候可以信任正确的同伴，最后Sisu复活，龙与人重新共存，但这结局还是没有解释前面的问题，比如Sisu复活后像没发生一样直接原谅了所有人，影片缺少歌舞的情感铺垫令剧情缺点暴露，不过这依然是一部制作精良的动画电影。

还记不记得我们小时候看的动画片？一个英雄人物要达到某个特定目标，一定要闯很多关。每一关都有新鲜的险境，让作为观众的你既害怕未知的困难，又知道主角必定会战胜困难。于是在看片过程中我们始终抱着希望和一点略带恐惧的兴奋，直至闯关结束，我们和英雄主角一起解脱。

《寻龙传说》——出乎意料——就是这样传统又直白的故事模式。我说“出乎意料”，因为它是迪士尼的新片。一直在创新的迪士尼，竟然用回老套的故事模式？可出乎意料的恰是，它用老套的故事模式征服了我，让我沉浸其中。

当银幕上打出第一个标题字幕“TAIL（龙尾滩）”时，我的童年看片记忆立马被唤醒，并为之热血不已。我知道主角拉雅要开始闯关了，期待她进入一个奇境。

有意思的是，从一开始我们就知道拉雅要闯五关，龙尾滩——龙爪湾——龙脊山——龙牙谷——龙心城。这五个被精心设计的名字为故事赋予了奇幻的东方色彩。它们形象地代表一张探险地图的五个部分，也预示着一条清晰而目标明确的闯关之路。只不过这位闯关的英雄和迪士尼以往设计的女性角色完全不同。她头顶斗笠，身披披风，长剑在手，坐骑是一个不可名状的巨型虫类萌宠。

当拉雅在荒芜之地一骑绝尘开启她的孤旅，尽管她独自一人，尽管她经过的是不毛之地，尽管她风尘仆仆，可奇妙的是，从一开始我的心里就充满希望。这种充满希望的心情，对我来说久违而又新鲜。在我看完以后回想起来，它就是迪士尼给我下的最猛一味药。

希望。 “希望”二字说来十分空洞。如果换一种说法，我想说，这部电影充满活力。

回想上次看《冰雪奇缘》的心情，压抑、孤独、矛盾、无所适从……被冰封的情感世界，直到最后被魔法打破，我们的内心才得到解脱。

而《寻龙传说》与《冰雪奇缘》完全相反。虽然它沿用了双女主模式，也是一个公主与国家、亲人的故事，但它充满生机，欣欣向荣。尽管公主在面临挑战的路上同样布满险情，但你总会相信，她能找到一起上路的人，拿到每一颗遗失的碎水晶。

我不禁好奇整部电影的“希望感”从何而来。一看再看，是它最重要的视觉元素起了作用——水。

《冰雪奇缘》打造了一个冰的世界。它是固态的，冷酷的，与世隔绝的。

《寻龙传说》打造了一个水的世界。它是流动的，热情的，不断碰撞新的人群。

在《冰雪奇缘》的冰世界里，人物目之所及不是寂寥的大海便是深邃的山林，天气严寒，在自然中走上半天也没有同伴，只能听从自己内心的声音。

而在《寻龙传说》的水世界里，每一滴水珠都在奔腾，即使快要干涸，也会竭尽所能迸发出能量，以溪流、以大河、以瀑布、以水滴、以雾气凝聚为不同形态，水的能量不需要被激发，而是无处不在。

记得海报上的拉雅吗？她的乳名叫“小水珠”，她无比坚毅地站在雨中——雨也是水的一种形态。当她在水的世界时，她充满希望，所向披靡，连眼神中都透出战无不胜的自信。水也正是战胜敌人“黑魔”的唯一法器——这个令世界失去生命的“黑魔”，连一滴水都惧怕。

因为有了水才有生命，形态多样的动物与植物才会出现在电影打造的奇幻世界中，给人总是一幅欣欣向荣的景象——比方电影中有一段镜头是神龙希苏在水里畅快地游泳，她游过漂亮的珊瑚和鱼群，摇曳生姿的海草都在水底起舞。那五彩斑斓的画面，让人心生喜悦。

再比方依水而居的城邦“龙爪湾”，人出奇地多，走在街上摩肩接踵，看到的商品五花八门。这个城邦因为掌握了战胜敌人的方法而出奇地繁荣，甚至是五个城邦当中最有活力的一个。当拉雅走在这样热闹的水上城市时，没有人会担心她会遇到磨难，顶多只是诱惑，但她一定不会孤独。

与“龙爪湾”对比最明显的是“龙脊山”，这座城邦没有水，便彻底失去了活力。所有的人都被石化，最后只剩“老藤”一个壮汉，孤零零地在山中草屋苟活。

水路，也是拉雅和伙伴们唯一走通的路。在绿波荡漾的大河上，伙伴们倾诉着各自的故事，追悼对亲人的哀思，尽管是悲伤的，但他们始终抱着希望。他们相信世界终可以被拯救，所以才会走到一起。而计算起拉雅自父亲变成石头后孤身上路的六年时光，她已追寻了几百条河流都没有放弃希望，直至最后一条快干涸的小溪末端，唤醒神龙。

带来生命的水，它的寓意不言自明。当观众们乐此不疲地讨论形态各异的东南亚文化如何在这部新片中融合时，我却叹服迪士尼的创作者找到了一条主线，将不同的文化元素贯穿。如果没有水的生机，这些欣欣向荣的景象都将失去基础。一勺冬阴功汤、一场雨中格斗、一丛丛建在水中的房屋，一群在水里才能焕发魔力的龙——正是水把它们联合为一个世界，以饮食、以自然、以建筑、以神话，在每一帧活力十足的画面里都给出提示：只要有水，就可以活下去。

《寻龙传说》在视觉上给我们创造了一个充满希望的世界。而在另一条情感主线上，它对要讲述的精神内核“信任”也不断强化不断提示，让人相信美好的事终会发生。

对标《冰雪奇缘》，在那部阴冷的片中让人温暖而愉快的角色“雪宝”，这部片里的存在相当于神龙“希苏”。但希苏绝不是一个萌完就可以退场的角色，实际上她背负了信任的使命，不断强化“信任”有多重要，才使得主角拉雅最终醒悟，改变自我。

还记不记得影片中有一句对白，拉雅对希苏说，“你和我爸爸挺像的。”

其实，希苏既是五百年前“信任”的以身实践者，又是当下拉雅父亲意志的化身。

希苏始终相信，在面临新的环境时，应以对亲人的爱一般对待陌生人。所以她不断提出要带上礼物去见新的城邦之主，也在一开始见到拉雅后就立马成为她的好伴侣，甚至在面对劲敌纳马丽的凶悍时，希苏也没有放弃“以德服人”。这位神龙不止是一位值得尊敬的神，更是一个始终温暖人心的伴侣，她不断落入陌生人设下的凶险，却从未放弃理解与沟通的希望。

相比之下，拉雅生活的状态更像现实中的我们。尽管小时候被教育要相信他人，试图去接受它并内化为自己的价值观，但成长路上总会遭遇背叛，让我们尝尽失去的滋味，而不再愿意付出真心相信他人。

被背叛的痛始终伴随着拉雅，在她孤身上路的这六年间，反复回想自己为何失去父亲，轻易的信任就是最大的错。因此她带上自己制作的食物，每到新的一处就试验重重机关与险恶人心，她将自己磨炼为一个凶狠凌厉的女战士而不再是娇弱的公主，活着的目的仅仅是活下去，但不必有什么爱与友谊。

拉雅孤独的成长让人心疼，从某种意义上说，是一面镜子映照我们的内心。而希苏的出现，就像一团热情的火把你包围，她给人重新带来爱的希望。

谈到希苏，必须谈到她的幕后配音，奥卡菲娜。她是这部片我最喜欢的亮点。外网有一条评价说，“奥卡菲娜听起来就像孩子们愿意与她玩耍的贱阿姨。”事实确实是，她为希苏这个有趣又值得信任的角色注入了灵魂。

在一部关于迪士尼的纪录片《未知的真相：制作<冰雪奇缘2>》中，我了解到动画片并非像一般电影制作先有画面后配音，迪士尼动画的制作，首要以配音演员的情感演绎为基础，再创作复杂的画面。

因此在《寻龙传说》中，你看到希苏夸张的神态，听到她超快的语速，就能猜想影坛新人奥卡菲娜不俗的表现力。她在电影《别告诉她》中的本色出演曾令我难忘。而在这部动画片里，她将自己的性格魅力注入虚拟角色，惊喜地为观众带来一条个性不俗的神龙——她幽默达观，又敏感温柔值得信赖，正是奥卡菲娜本人附体啊！

希苏变身为人后和奥卡菲娜更像了

以水的生机构建的繁荣世界，以信任为情感驱动力的探险之旅，在一个迪士尼前所未有的新角色——拉雅身上交织。这位公主已经完全打破了公主的定义，她更像是一名女战士、女侠客，在与艰难险阻对抗的道路上斗志不移。

如果再与《冰雪奇缘》对比，爱莎与安娜，一个坚强一个温柔的双女主模式，到《寻龙传说》里已经再次演变。这里拉雅面临的第二女主——纳马丽同样是一位公主，但同样她也是一位凶狠的女战士，主动出击，主动杀敌，绝不固步自封在城堡中坐以待毙。

两位身手不凡的武士“公主”的对抗，为这个故事注入热血之气。当我们看到她们在守护水晶之地、在荒漠、在雪山、在宫殿像男人那样格斗时，我们也自然相信她们有拯救世界的能量。坚韧、勇敢、不惧使命的性格魅力，正是她们带给观众的希望。

《寻龙传说》是一部充满生命力的动画电影。无论在视觉构建、情感驱动还是角色塑造上，创作者都始终朝着希望的方向，给人带来热血澎湃的感受。

当你注视银幕上一滴落下的雨珠、一片荡漾的波纹、一团升腾的雾气时，你很难不被那生机蓬勃的细节打动，它们象征自然的生生不息，让人相信危机过后，大地必会重生，欢闹的人群必会团聚，再次走上繁华街头。

尽管视觉呈现上我觉得有些许遗憾——比如纳马丽的动作画面，在我看来就不算流畅。考虑到这是几百人在疫情期间居家工作的合作结果，我愿意理解他们被隔离仍能创造出这样高水准的动画长片，背后煎熬的付出不难想象。

正如在一段晦暗的日子里，《冰雪奇缘》曾给千千万万封闭内心的人带去慰藉。在疫情肆虐的当下，《寻龙传说》无疑也是一则寓言，用古老的故事模式，重新传递创作者爱的信仰与生的希望。

我最难忘影片最后的那个镜头——当拉雅再次坐在她的坐骑上驰骋千里时，镜头从大地拍起。一片纤细的沾满雨露的青草，被“突突”的硬壳碾过，很快它们又轻松愉快地摇曳起来，在风中欣然起舞。

那个镜头让我似乎闻到了泥土的清香。是自然的生命力，预示大地将恢复生机。而我们的主人公拉雅又踏上她新的旅途——是的，她已经历了人生的磨炼，她一定已从心底生出新的希望。

不太愉快的观影体验。

不知道越南人自己评价怎么样，不过在我看来，即使制作方打出了“第一位东南亚公主”这张牌，也近乎讨好的给了“龙佑之邦”“龙的子民”这样的设定，整体来说也仍然是一部融合不佳的生硬作品。

女主角有灵活的身手，细心的观察力，上好的武力值，然而在影片的决定性剧情中，这些都没发挥什么作用。并且在她把武力值发挥到最大，燃烧愤怒的复仇戏码中，予以这样的态度以批判。

主题是强调“人与人之间要互相信任，国与国之间也是”。听起来很美好，放在情节里诡异感贯穿全场。

大概是因为那种隐隐约约而挥之不去的高高在上说教感：

“即使背叛了，背后捅刀的那个人也没什么坏心眼。初衷是好的”

“即使拿箭对准你，其实这人也有一颗想要和解的心”

“被伤害了是吗？那你自己没有责任吗？”

“到最后还是要信任对方啊，要毫无保留的将信任给予【不止一次】伤害你的人，并将命交付给她”

像这样完全将己身的安危与生存权，彻底交予别人尤其是有过前科的凶手，这样的“不合逻辑”说服不了稍微用脑子想一想的人，所以全片主题与背景设定融合不了的生硬感一再浮现。

如果衔接和转场能再油滑一些，大概说服力会好一些吧。但在女主角突然进入背主题式的升华演讲时，难免让人愕然。

“啊？等一下？你再想想？”

细节还是优秀的，有成熟的工业流水线来填充节奏，反派的变脸也不算没有铺垫，有用表情和神态来表现其“向善”的挣扎——虽然这些一不能阻止她继续持箭以对，二不能阻止她最后突然就和解式的加入了正方阵营。

或许适用年龄是六岁以下吧，毕竟周围的小朋友们看得还算开心。

不过看完可以跟自己家的孩子稍稍补充一点：

“我们是龙的传人，不过我们的龙不长这样，我们也不必像女主角这样”