苦难1988

1，由Steven King的小说而改编的电影非常多，但大部分都是不太上台面的B级片。但是其中也有真正的杰作，例如《闪灵》（The Shining）。而我以为《苦难》（Misery）也是其中之一。

说起来，《苦难》和《闪灵》还有些相像的地方。故事都和小说家有关，都发生在冬天。不过呢，一个发生在小说写作之前，一个发生在小说写作之后。但是其中都隐含有作家为何要写作的问题。

2，常听到有人说，西方的恐怖片只有血腥，没有心理上的恐惧。显然是以点带面了。也有人说，不明白Steven King的小说有什么恐怖的，我觉得这个大概是文化冲突的原因。与美式文化的隔阂，造成无法融入Steven King营造的氛围。

然而无论怎么看，《苦难》都是非常让人抓心揪肺的故事。

3，小说和电影的原名都是《Misery》。这本来是故事中的男主角，一个小说家，的畅销小说系列的名字，是这个系列小说中的女主角的名字。

故事中的女主角，一个在心理变态的前护士，为这个系列小说而狂迷，显然她把自己当作了Misery。

而Misery这个单词，也有痛苦、悲惨的意思。这显然是故事中的小说家被护士照顾时候的心理感受。

4，《Misery》的故事大概是这样的，作家出了车祸，被自己的女书迷所救，在书迷家中养伤。书迷开始看起来象天使，除了过于热情了一点以外。后来发现这个书迷根本无法控制自己的情绪，逼着作家按照她的意图来写小说，软禁他，伤害他，甚至到了要杀掉他的地步。

这种架构——在陌生的环境中，遇到好心人，然后发现好心人其实是恶魔——现在已经屡见不鲜了，我拍脑门能够想到的有《狼溪》和《旅舍》。但是这些电影常常落于纯粹的血腥，而并非《Misery》那样的恐怖。为何呢？

《Misery》中的女主角Annie虽然心理变态，虽然没有人能够看清她真实的内心世界，可是她依然有人性。她的情绪完全失控，可以在瞬间由天使变成恶魔，可是观众依然明白她想要什么。她说，你是名人，而我很丑，终究你要离开我，你这样的人不会明白我的痛苦。她的内心依然有和普通人一样的部分，只是她的行为远远超过正常人的范围。她看起来很丑很胖，似乎大大咧咧的，但是她有自己完整而精细的规条，大到世界该如何运行，小到瓷器玩偶该如何摆放。这些都确保观众会把她当作是一个人。

其他的类似电影，反面角色几乎就是一个怪物，丑怪，力大无穷，以杀人为乐，甚至根本就不是人类。

而我们都知道，人远远比怪物更可怕。

5，《Misery》最广为人知的是她的女主角，Kathy Bates，她凭借这电影获得了奥斯卡最佳女主角奖。以一部恐怖片，在奥斯卡这样的传统影展中获得这样的大奖，实属不易。而且Kathy的表演，即使放在历届奥斯卡最佳女主角中去看，也是让人印象非常深刻的。

如前所说，《Misery》中的女主角是一个非常复杂的人物。她喜怒无常，极端情绪化，同时又体现着人性。这些特征不仅要依靠剧本和台词来表现，更要依靠Kathy的表演。

Kathy也实在是棒极了。她的表演张力实足，夺人心魄。她对着银幕怒吼的时候，我感觉似乎是被她的气势压在椅子上不能动弹，连头都无法侧开。

不过这次重看，发现其实对于这个人物的塑造，摄像也是功不可没的。低角度的大特写，Kathy的脸占满了整个银幕，从上向下的俯看，实在是非常有压迫感。

6，《Misery》在剪辑上是非常传统的，很多地方都让人想起希区考克。而片中最紧张的几个部分，节奏越来越快、镜头越来越近的在两个人物之间快速切换，这些都是非常传统的蒙太奇手法。虽然手法很传统，但是运用的非常准确，造成的效果依然是震撼人心的。

IMDB得分7.7（23756人投票），我打7分。

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       史蒂芬·金是一位名副其实的畅销作家，他的书几乎本本大卖，去年年底的新作《11／22／63》又入选了纽约时报年度十大小说之列。
       作家写作家的书，一般都很有趣，因为从这类小说的字里行间能读到仅属于作家的苦闷与乐趣，困境与解脱。《MISERY》就是这么一本畅销作家写畅销作家的书。
       保罗是一名百万销量级的畅销作家，他所创作的《MISERY》系列使其名利双受。但这部成名之作却是他因生计所迫而写，并非他所追求的那类文学作品。在正处于事业巅峰之时，保罗选择了放弃《MISERY》系列，开始创作自己的自传体小说，却在交稿的途中遭遇车祸，被安妮所“救”。Misery是保罗那套知名小说系列女主人公的名字，而Misery的另一个意思则是痛苦。
       一本畅销的作品能让一位落魄作家供养其女儿读完大学，住豪宅开名车，抑或在歌剧院里坐上头排，但对于一位有追求的作家来说，却也是一种痛苦的根源。这就如同逼良为娼，个中滋味相信只有作家自己才能体会。但若要完成创作转型却并非易事，需要面对相当大的压力，也许从此又将变回默默无闻，也许会失去所拥有的财富，甚至连声望都会一落千丈，而这种转变所带来的阵痛并不是所有人都能承受得起的。所以在《MISERY》中安妮与保罗的对抗，或许可以看作是作家内心的天人交战。
       安妮希望被写死的Misery重新复活，希望她变为皇室的遗珠，希望两位绅士为她决斗，这些都被保罗写进了《MISERY归来记》。复活，皇室血统，浪漫的爱情，这些桥段都是畅销小说的基本元素，相信若是《MISERY归来记》真能付梓出版，也必将大卖。安妮所期待的《MISERY归来记》与保罗所写的《无题》恰是一个艰难的十字路口，而保罗最终烧毁了《MISERY归来记》，也是其战胜自我的一种隐喻。
       保罗凭借那部自传体小说成功转型，并且得到了专业书评家的肯定。而现实中却有多多少少所谓畅销作家为了名利，自废双腿，裹足不前，却仍落得惨淡收场？这点或许正是史蒂芬·金想让后来者引以为戒的吧。

首先，大赞这部电影里的演员！尤其是女主角，表演太有张力，轻易就把我代入到故事当中。另外，电影里有很多细节，伏笔，看完之后把它们都联系起来，觉得电影更加有味道。下面是我注意到的一些细节，楼主只看过一遍，可能有疏漏的地方，欢迎大家补充或纠正。

1. 安妮一出场的时候，镜头的视角是从下往上的，象征着这个角色的压抑和恐怖。大家还记得平常我们恶作剧吓人的时候，会用手电筒或蜡烛放在脸部下方么？安妮的第一次露面，就是有这样的效果。我跟朋友一起看电影的时候，她的第一次出现，就让大家吓了一跳。其实不只是刚出场，在整个故事的叙事过程中，安妮的镜头很多都是这样。当然，一方面是为了模拟保罗的视角，但是我觉得更多是为了加强魔鬼很强大，好人很弱小的无力感。因为安妮在正常的时候，多是正面平拍。她越是风魔，越是愤怒的时候，拍摄视角就越低。最后安妮死临死之前的最后一个镜头，也是从下面拍的，让我想起了她的出场，感觉是导演故意的收尾呼应。

2. 安妮是故意打翻酒杯的。很多人说是不小心被打翻，我觉得不是。理由很简单，安妮早就知道保罗曾经出来过房间，而且安妮是个很注重细节的人。第一次保罗出来的时候，重新摆放了小企鹅，并且拿了一版药；第二次他拿了一把刀。安妮后来告诉保罗说，“我知道你出来过，而且是两次，因为那个企鹅从来都是面朝南面的。”安妮虽然是个神经病，但是她的家各种东西摆放得井井有条，包括各种药的摆放。如果安妮能注意到小企鹅的异常，她肯定也发现了少了一版止痛药。止痛药会让人昏昏欲睡，她早就应该知道保罗想要迷昏她然后逃掉的计划。而且打翻红酒的时候，感觉非常刻意。从整个故事来看，安妮是个非常细心而且十分精明的人。

3. 安妮的剪贴簿信息量很大，很有意思。一开始有个男的，银行家，姓Wilker，跟安妮一个姓。我的朋友说是她老公，但是我觉得是她爸。根据是这个人在剪贴簿里出现的顺序很考前。因为安妮的剪贴簿明显是按照时间顺序的。银行家跳楼的下一页，就是安妮从护校以名誉毕业生的身份毕业。那时候安妮看起来很年轻，所以我觉得那个银行家应该是她的爸爸，而不是她老公。童年的不幸，往往是成年人格分裂的成因。另外，她老公好像姓Duncan之类。剪贴簿后面的信息，就是各种人的死亡，包括护校最好学生掉楼梯死亡，还有育婴室里婴儿的死亡，应该都是安妮干的，因为这本剪贴簿的名字叫“memory lane” （记忆走廊）。安妮嫉妒同学的才华，把同学杀掉了，后来又杀掉一个儿科医生，自己做了育婴室的首席护士，再后来是婴儿（原因不详，可能就是纯粹有病），说明她是个极其冷血且自私的人。最后一页是保罗失踪且被怀疑死亡的信息，这让保罗非常恐惧，因为他很有可能就是下一个受害者。

有一点让我很百思不得其解的是，安妮的猪出现在一个看起来风马牛不相及的新闻下面——“Nurse Questioned in Hospital Infant Death”（护士因死婴案被调查）。实在是想不通这猪跟这件事有什么联系。这猪带给安妮快乐。安妮在被指控杀婴这么重罪名的时候，邂逅了这猪？还是说她杀人手法太高明，以至于她非常自信自己能逃过这一劫，所以才放了猪的照片以示自己愉悦的心情？无论怎样都好变态。

4. 安妮曾经提到过，“在法庭上，有的事情她突然记不清楚了。”我刚开始以为她精神分裂导致记忆力衰退，但是后来发现，她对很多事情都记得非常清楚，包括小时候去看一个什么电影的各种细节。所以我觉得她应该是在被审判的时候，可以隐瞒甚至歪曲了事实，才让自己无罪释放的。再次说明她是个非常精明，而且善于伪装自己的冷血杀手。后来探长来她家搜查，她一路跟着探长喋喋不休，并且不经意地解释自己为什么会买打字机和纸张。说明她不仅知道探长来访的意图，而且知道自己最容易露出马脚的地方是什么。

5. 有一个细节挺有意思的，就是安妮在下雨天的时候极其抑郁，后来还开车出去了。我不知道她出去干嘛了，但是总觉得很恐怖。下雨天应该是跟她老公的离开有关。安妮喜欢看恋爱类的真人秀节目，而且对保罗小说里女主人公的恋爱关系明显有很大的兴趣。她是个非常重视感情的人，但是爱的方式很自私很变态。下雨天勾起他不好的回忆，她会不会通过杀人来获得情绪上的缓解？我不知道。影片后来也没有交代，所以这只能是个迷了。在这种人烟稀少的地方，罪恶是最容易产生，而且也最难被发现的。

如果再看第二遍，应该能发现更多的细节。总之，这是一部非常棒的电影！

可能是因为提前就知道“悬疑”的标签，在Paul写完小说走上茫茫雪路时，就在猜想，是不是之后发生的故事都只是他小说中的一部分，幻境而已。而中文译名之一的“危情十日”，让我脑袋直愣愣地跳出“十日谈”的场景，着实跟片中的故事风马牛不相及，最大的关联性可能就是，被困住。

起初就觉得Annie的笑咋会那么诡谲，暗藏杀机，明亮得如响雪止后响晴的天气，如看不见的烈风，割得人眼角抽痛。1990年制造的画面，20年后看来，有当下的忧郁的小清新，而Annie本身就是不折不扣的森女腐女咆哮女。她的衣服的色调即使有暖色都跟浸染了墨色，变得灰蒙蒙的，而她和那只神奇大只的宠物猪倒在床上吃着薯片看娱乐节目的场景，与白领回家变身凌乱腐女的状态如出一辙。

在Annie咆哮出对Paul新书“粗劣语言”的极度憎恶时，一直以为“她是救命恩人”的Paul茫然不知所措，他的神情暴露了他的潜意思，这并非Annie偶然的情绪失控，只是文人总是颇敏锐，他开始第一次打量所置身的环境，第一次有了无助感：开往外面世界的路，是不会被修好的。

此后Annie的病态越发的明显，我觉得她的内心总是有一种绞痛感，即使如湖面泛起涟漪般得微笑。她推出那个焚烧炉时，她的绞痛从隐忍走向了莫名的悲壮，有那种“TMD，你到底要怎样？！我是来救赎你的，你这不知天高地厚的混球却不理教数，非得让我杀掉你吗！啊？！”的悲壮感。

后来Paul学乖了，可是道高一尺魔高一丈，头脑活络的小说家也无法参透这个痴女的逻辑，她的人性和幻想充斥在不可平衡的臆想中。从她将自己假定为Paul的小说人物Misery开始，Misery的难产，使护士出生的Annie拥有了走不出的悲伤，不禁在想，倘若小说中Misery过上了幸福美满的生活，是不是Annie的人生将是另一番天地，或许她的偏执神经强迫等多元因素会因为心存美好而渐渐平息。人总是难以找寻到内心的平衡，Paul假借于写书排解，而卑微无名的Annie假借她的小说。这就是一个怪圈效应，一旦跌入，因果关联，没有消停。

那头猪可真是壮硕，进入画面时，我以为它是被“派来”把Paul的烂腿吃掉的，可能西部连续剧“Deadwood”中猪作为尸体证据处理器的影响在我的脑中有些扎根，总是对什么都吃的猪，有几分忌惮。还好，它只是个打酱油的，仅出镜三次。

跟猪相比，本以为老警察会是故事的终结者，没想到，剧情发展得如此陡然，使这个帽子很酷、外套很好看、查证思维很奇特的老警察成为了不折不扣的打酱油。可酱油哥打得好，他的出现总是给人紧绷的心理，期盼与失望，特别是最后那个“回马枪”，在极大的希望中绝望的倒下，如同忽然卡掉的老式录像机。然后在戛然而止稍微空白的诧异休止符之后，来了个更陡的，这跟交响乐的起伏转折不谋而合。

故事环环相扣，十分紧凑。安妮的大脸微妙又狂暴地变化着表情，她的人性在无奈和掠夺中双向滋长。后来的后来，Paul回到了纽约的都市生活中，在高档的餐厅，脑子却浮现出Annie的脸，Annie困在他不令她满意的小说结尾中，他困在Annie如影随形的阴霾里。

片外话
0我总是一不留神写很多，就这么草草收尾，免得扰了未看者得兴致。
1现在回想起，就会浮现annie拿着paul本藏再床缝里的刀如幽灵般梁艳放空痴痴地说：“你在找这个么？”
2 跟我同看片得一个姑娘说，还是像中国这样，家家户户挨得近点儿好，有个什么动静还可以知晓。
3安妮的房子可真是复杂，那么多杂货，没有一丝灰尘。即使那么偏远的一个小镇，房子都那样的好，还有地下室。
4史蒂芬金的作品，拍成电影，总是有意想意想不到的大惊奇。
5 还好看了凯西•贝茨的其他片子，不然第1提到的情景持续不知得在脑中萦绕多久。
 

百度上搜索“斯德哥尔摩综合症”，你就会看到以下内容：

以人质为例，如果符合下列条件，任何人都有可能遭受到斯德哥尔摩综合症。
第1，是要你切实感觉到你的生命受到威胁，让你感觉到，至于是不是要发生不一定。然后相信这个施暴的人随时会这么做，是毫不犹豫。
第2，这个施暴的人一定会给你施以小恩小惠，这是最关键的条件。如在你各种绝望的情况下给你水喝。
第3，除了他给所控制的信息和思想，任何其它信息都不让你得到，完全隔离了。
第4，让你感到无路可逃。
有了这4个条件下，人们就会产生斯德哥尔摩综合征。

而通常斯德哥尔摩综合症会经历以下四大历程：

1、恐惧：因为突如其来的胁迫与威吓导致现况改变。
2、害怕：笼罩在不安的环境中，身心皆受威胁。
3、同情：和挟持者长期相处体认到对方不得已行为，且并未受到‘直接’伤害。
4、帮助：给予挟持者无形帮助如配合，不逃脱，安抚等；或有形帮助如协助逃脱，向法官说情，一起逃亡等。


那看来，男主角一直没有屈服于女主角，已经是超人的范围，原因可能有很多，其中他有家庭是一个。
而我猜测主要是女主角的外貌不符合他的审美，导致长久以来也无法产生斯德哥尔摩综合征。

例如本人就是极度容易产生斯德哥尔摩综合征的人，甚至不论禁锢者的外貌美丑，最终都会屈服并爱慕，但若果禁锢者是奇丑无比的话，所花的时间肯定是比较长的。

我不知道患上斯德哥尔摩综合症的比列，但如果你已经爱一个人爱到不得到就无法生存的情况下，请务必要囚禁他/她。
人是可以被驯养的——斯德哥尔摩综合症 。

卡司升起来的时候最后一个角色就是：Misery the Pig，出演人Herself。这可能是编导的一个小玩笑，也可能是出自于斯蒂芬·金写小说时做出这个命名的一种考虑。Misery作为作家笔下成功的小说角色，被病态迷恋着作家的女主角以一种致敬的姿态来命名一只猪，明显是一种讽刺，最后作家跟护士搏斗给她致命一击的也是用的一个猪的摆件，在加上misery这个词本身的含义，无不在衬托出安妮护士这个人物的变态和空虚恐怖。

[危情十日]和[闪灵]两部电影（以及小说）在一些地方有着很相近的地方，都是大雪，主角都是作家，异地小镇，甚至连独自前往帮忙结果被杀害的倒霉蛋设置都是一样（[闪灵]中的黑人和[危情十日]中的警长都傻乎乎的一个人折返结果被干掉了。。）。[闪灵]像个渐强音符，从一开始的压抑慢慢转向崩溃直至疯狂，而[危情十日]中由于安妮护士的情绪不稳，所以整体情绪是在忽强忽弱中走向最强。敲断作家脚踝这种变态的事情过后她还能像一个爱人一样亲昵的叫他，那种不以为然的心态暴露无遗，这个时候作家同她养的宠物猪Misery无异，玩弄于股掌之间的玩物罢了。

凯西·贝茨的表演很棒，她细声细气，突然间的疯狂神情，看着人不由得害怕。她全然不觉自己的行为变态，她说是她信奉的神告诉她来拯救作家，用她的药丸、针剂、大锤来拯救她爱的角色Misery，这种扭曲的心态在呢哝细语和发狂谩骂交替中越发膨胀。那张大脸摆在画面里僵硬的说台词的惊悚程度不比敲断脚踝那段差，试想如果换做导演最开始心仪的人选安吉里卡·休斯顿来演，身形高大的休斯顿往詹姆斯·凯恩身边一戳，光看就觉得作家毫无逃生的可能，而且休斯顿也过于硬朗，还好她拒绝了这个角色~

不过相比[闪灵]来说，[危情十日]的后续惊悚力度不强，作家一辈子都不会忘掉那个号称是他头号粉丝的护士，而更多的观众会因为想起[闪灵]片尾照片中邪笑的尼克尔森的脸打个寒战~

人心险恶，相比闹鬼的房子和染病的丧犬更加恐怖。