攻壳机动队2:无罪

动画片日本2004

主演:田中敦子,大塚明夫,山寺宏一,大木民夫,仲野裕,平田广明,寺杣昌纪,武藤寿美,藤本让,龟山助清,仲木隆司,立木文彦,木下浩之,平野稔,堀胜之祐,榊原良子,青羽刚,岸田修治,保村真,朝仓荣介,原田正夫,仁古泰,望月健一,福笑子,木川绘理子,杉本优,渡边明乃,日向奈奈美,竹中直人

导演:押井守

 剧照

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更新时间:2024-05-21 12:27

详细剧情

草薙素子之后,巴特与侦探出身的陀古萨结为搭档。近期发生多起机器人偶杀害主人继而自杀的事件,由于受害者家属均无公诉,且死者中有政客与公安官员,于是公安9课派出巴特小组调查此案。杀人人偶皆为荒凉地带公司出品的哈德莉机型,应部分顾客要求,该机型同时具备异性玩伴的功能,巴特从荒凉地带公司出货官遇害入手,卷入与黑帮的战斗,期间有人入侵他的大脑,使其自残。   巴特决定直奔荒凉地带总部,他与陀古萨拜访了择捉岛上的黑客基姆,后者布下系统陷阱,幸有素子提出警告避免陀古萨陷入控制。依靠基姆这条线索,巴特登上了荒凉地带公司设立在海上的工厂船,素子再次降临他的身边,与其并肩作战。

 长篇影评

 1 ) 你离开了九科,从此只有巴吉度陪我说话

你走的时候说,只要连上网络,你就在我身边。
网络无限广大。你成了整个世界。

你无处不在,你无所不是,而你却不会在一具躯壳里永远栖息。
宇宙赋予人类有机的身体。即使是全身义体的我,依然作为有机体爱着你。

爱是束缚。如果时间回到那一刻,我还会眼睁睁看你潜入“它”的灵魂吗?
爱是纵容。我想,大概会吧。毕竟我没办法阻拦你的决定。

可是,对你的思念,却令我再也无法爱上另外的人。
孤单置身于这金属质感的世界,你的声音还在电子脑里回响。

我想,我仍然需要有机体的温暖。


他光着脚走来,蹲下身子把食盆放在地板上。牠热切地摇着尾巴转圈,在他面前坐好,然后一头扎下去,开吃。他颇有经验地及时托住牠的长耳朵,轻轻放到食盆外面去。我忍不住轻轻笑出了声,下个瞬间,眼前却突然模糊。

也许是之前那首名为Crystal Memories的歌,也许是再之前石川提起了少校,名为寂寞的病毒,分成片段侵入我的大脑,直到看到巴特和巴吉度的温馨有加的互动,延迟时效的病毒这才汹涌发作,让我一边微笑一边泪流不止。

或许是自己也养宠物的缘故,看到巴特那样溺爱巴吉度,感到格外会心。不管是性格多么坚强、脾气多么火爆的人,面对宠物的时候,多半都温柔卑贱得不成样子。难过的时候,抚摸着牠就能得到慰藉;无人倾诉的时候,会对着牠说话;因为被牠依赖着而感到安心和温暖。就在我敲着键盘的此刻,我家的猫,正安静地靠在笔记本电脑屏幕后面睡觉,待会等我写完去睡觉,牠也会立马跟过来。不管是猫还是狗,宠物就是这样一种温暖的存在。

很久以前,恐怕得是十多年前了,还是在表哥家的电脑上玩过一个改编自同名电影的游戏《银翼杀手》。现在这会儿想来,那游戏的世界观设定也算是Cyberpunk了吧。还清楚地记得,主人公养着一只名为麦琪的狗。每次完成任务回到safehouse,可以跟麦琪互动,抛去狗饼干牠会兴高采烈地跃起来接住。对于当年还是个小女孩的我,那是整个游戏里最轻松有趣的桥段。然而,随着剧情发展,有一天回到家,等待着主人公的竟是麦琪冰冷的尸体。当时我简直像是自己的狗狗被人杀掉一样伤心愤怒。后来是什么剧情我已经不记得了,只有那只叫麦琪的狗,永远凝固在记忆当中。

对于巴特而言,在经历枪林弹雨、血腥搏杀之后,回到自己漆黑安静的小窝,欢快地扑上来迎接的那只巴吉度,也是同等重要的存在吧。全身义体化的他,巴吉度意义恐怕更多。牠那有机体的身体,永远热哄哄的带给人温暖。让他时刻想起,自己也曾拥有过同样热哄哄的、能使人温暖的身体,让他时刻记得,他还有想要去照顾和保护的事物。

一直很喜欢巴特。九科里面,他的脑袋不算最聪明的,身手也比不上少校,偶尔粗心大意,偶尔莽撞闯祸,却是数他最有情有义。SAC里,他用拳头打醒从前尊敬的拳击手;落日计划那集,他以无比强大的意志力战胜永生难忘的梦魇。2nd GIG,柏林抓天使之羽,他的正义感让他无法对一个小女孩编造白色谎言。

巴特爱着少校。他爱,却不纠缠。

  “什么时候一起看个电影怎么样。”
  “特别想看的电影我会一个人去看。”
  “……那,不那么想看的电影呢?”
  “不那么想看的不去看。”
  “……嘛,也对。像是你的作风。”

巴特爱着少校。他爱,却不逾矩。
SAC最后,即使是气氛刚好的落地窗旁边,却连个拥抱也不去强求。自己开口打破沉默,然后从裤兜里掏出那块几乎是他用命取回来的手表。只因他知道,那是对她极其重要的东西。

巴特爱着少校。他爱,而不放弃。
每一次剧情发展到最高潮,这个忠犬属性的大块头男人总是大吼着“Motoko!!!!”,拼了命的赶去救人。从第一部剧场版到2nd GIG无一例外。他以宽阔厚实的臂膀,肩负起以爱为名的十字架,纵然沉重,决不轻言放弃。

然而,她还是走了,或许早晚会走。她属于一个更广阔的世界。她独步天下,无欲无求。她说,只要你联网,我就在你身边。可果然还是有什么东西和过去不一样了。很重要的东西。他知道,他永远失去了某种可能性。

大概因为自己也爱着永远得不到回应的对象的缘故,我知道那是怎样的感觉:无处寄放的思念在胸腔里持续发酵,直到变为强酸,把自己对幸福的渴望一点一点腐蚀殆尽。倘若知道那个人已经拥有快乐与幸福,自己多少能得到些宽慰,便能够从这无休止的思念牢狱中得到解脱和救赎。可是偏偏那人却明确无误地回答:“幸福?多么令人怀念的价值观啊。”如果爱的人压根不在意幸福那种东西,那么是否自己也不能再去渴望那种东西了呢?

巴特比我惨的是,我爱的不过是个普通人,只是这庞大母体矩阵中的一个点。可少校却已经化身为整个世界,无论他走到哪里,都能看到她的残影、听到她的回音、闻到她的气息,这样一个无所不在、无所不是的存在,却不会在他身边停驻。世上恐怕没有比这更深重的寂寞了吧。

“如果我们信奉的神,还有我们追逐的希望,只不过是科学的量化,那么,我们的爱是否也将科学化呢?”

那么,永远啃噬着灵魂的寂寞感呢?

 2 ) 我好像有点想明白了为何《攻壳2:无罪》在人群中的评价是两个极端

每次谈到无罪,它的那些在不同观众群体下两极分化的评价,永远是后来的文化研究人士所绕不开的。那些喜欢它的人认为这是比攻壳95版还要完美深邃的押井守集大成代表作,而不喜欢的人却认为这是一部除了堆砌名言警句之外混乱不堪的掉书袋典范。

所以为什么会产生这两种观感的分歧呢?我个人认为观影前我们对电影的预期走向和影片实际发展的矛盾冲突,这中间产生的一种认知上的落空,其实就是不同观看体验的来源。

这里提一下攻壳95版电影为什么那么成功,因为抛开95版里面谈及的形而上的哲学概念,将其单纯作为一部警匪枪战动作大片欣赏也是没有任何问题。整部电影没有一处废镜头、一句废话,从场面调度到情绪渲染都是电影中的顶级,而观众在观看过程中自然而然就随着公安九科成员的人体摄影机位,去一步步探寻案子的真相。这中间观众获得的是一种沉浸感,毕竟越是错综复杂的案情,其中解密的过程就越容易让人有成就和归属意识。从这点上,95版还是一种很传统但很纯熟的商业片故事模式,即利用事件冲突(这里指连环案件)的设置,推动人物前进来进行故事主旨的表达。这依然是叙事先行的技法,也是普通观众这么多年耳濡目染下最容易接受的电影范式。可观众这种观影上天然而然的预期状态,放到无罪里可就不怎么匹配了。

拉回到攻壳无罪。其实无罪的主线依然是案件侦破,依然是公安九科一行人的抽丝剥茧,但为何观感上和95版差距这么大呢?

因为无罪本质上是一部弱叙事的作者电影。深究起来,无罪的案件比95版更简单,毕竟后者还涉及到政府内部各部门的勾心斗角以及一点国际关系的危机处理,但是无罪直接简化到科技大公司和犯罪集团勾结这种纯粹的社会性案件。然而这种简化其实是押井守所刻意设置的:只有当故事主线简单到一定程度,叙事在这个层面上才能被“忽视”,影片的其他层面的东西才能更容易脱颖而出。

线性叙事好不好理解?当然好理解,一马平川直通到底的展开本身就是求稳的好方法。但是无罪的线性叙事却是一种被有意淡化的结构,我们可以回忆一下组成整部电影的几个主要片段:开头到地区警署进行调查—到受害者租住房子进行调查—巴特的狗—到黑帮老巢进行调查—巴特在狗粮店发癫—到北方都市进行调查—游行队伍—捉拿黑客金—最后的公司船大战。好了,这么直白串起来这片子结构上就结束了,但是我们的观感肯定不是这几个干巴巴的文本所概括完的。我想大多数观众在第一遍看完后都有些搞不清楚影片后半程是怎么回事,甚至很多人在开始的地区警署检验科闲谈那里就有些迷糊了,倒回分析后大概会奇怪为何自己当初的观影感受没有这么直白清楚——因为在这里押井守一直利用角色的各说各话或者奇观炫技在淡化这个简单的叙事结构,要的就是观众处于一种被混淆的时间空间里。

为什么巴特和陀古萨只要站在一起就时不时互飚名言金句?为什么片子里所有角色都特别喜欢高谈阔论人生存在意义?为什么花车游行要华丽放纵到这么夸张的地步?为什么在黑客金的别墅里搞的电子脑虚构幻境要重复放两遍?除了炫技与表现欲望,以及借角色之口来阐述人类与人偶互相存在的意义,这些东西在影片里很重要的作用,就是混淆观众对于这个简单故事脉络的理解,同时也是煞费苦心想把沉迷于死扣叙事细节中的观众驱逐出去的着力点。

上面谈到了影片刻意在“忽视”的叙事,那么和本文最开始观众对电影的预期走向的关系在哪里呢?这里先做个假设,当你刚看完攻壳95版,还沉浸在又被一部动作大片刺激了大脑皮层的欢愉中,然后看到同个导演时隔几年后又拍了一部同类型题材电影,那么是不是自然而然就会觉得这还会是一部“情节紧张、案件错综复杂”的“烧脑”商业大作?而当你抱着这种期待去看无罪,那你就收获的是观影过程中时不时出现的冗长对白和空镜头,以及追到底后发现只是一个简单刑事案件故事所产生的“受骗感”。于是一开始的预期和实际感受间产生了巨大的落空,这种情绪外溢出来反映到现实里就是所谓的“锐评”。

那么回归本质,我们应该怎么看无罪?

其实也很简单,押井守的掉书袋本质是其作者性表达的一部分,既然知道这些事情之后还是选择看无罪,那么就表明这类观众本身就是甘愿或者说乐意被这套给催眠的,所以就别抱怨什么了,赶紧沐浴更衣,放空大脑坐在荧幕前,用虔诚的方式感受押式哲学的独特美学吧,毕竟当导演想传达的就是你愿意顶礼膜拜的,那简直就是win-win啊!

 3 ) 独步天下,吾心自洁,无欲无求,如林中之象 这段话的出处

非常感谢那位给攻壳2无罪提供字幕的朋友,大量的台词都给出了出处。让我能写这么一篇。

非常感谢那位给攻壳2无罪提供字幕的朋友,大量的台词都给出了出处。让我能写这么一篇。

在无罪中,有一句形容巴特的评价

“ 独步天下,吾心自洁,无欲无求,如林中之象 ”。

在字幕中是这样的写的出处

出自日本学者中村元的翻译著作《佛陀的话语--尼波多经》第十四章“憎恨”。

这个出处,让我很好奇,在网络搜索后,并没有找到这部经典的直接出处。只是发现有的网友列出了另外一个参考

另在《大藏经》[本缘部]里有这样一段话:宁独行为善,不与愚为侣,独而不为恶,如象惊自护。都是佛语,悟不出其意也罢

这个出处,还是没有让我满意的。希望找到更明确的出处。毕竟这只是引用了中村元的翻译作品中的字句,并不是真正的出处。

线索就在“尼波多经”这个名字上。在巴利语中,我们能找到这个中文名字实际上是 Sutta-nipata,这个也是中村元教授翻译经典的原名。

我们依循这部经典的原名搜索,发现有些人会很遗憾的说,这部经典并没有中译本,只有英译本和依据英译本翻译的日译本。

实际上,这个遗憾是没有的,这部经典很久以前就被我们翻译成了中文。而且尼波多经这个比较生硬的名字,早已被我们伟大的译经师们意译为让我们更熟悉、也更符合原意的名字《法句经》(南传)

那么这一句翻译极其优美的台词,是在《法句经》哪部分呢?

《法句经》中,是很多短小经文的集合,经文都是偈语(法句)组成,里面有大量的比喻。以南传经典为例,以大象为譬喻的是《第廿三:象品》,这一品种,有12处提到了大象。其中最符合中村元这句“独步天下,吾心自洁,无欲无求,如林中之象”翻译的是第330句:

330.
宁可独自生活,亦绝不与愚人为友。
所以人们应当独自过活、不造恶,
如玛当伽象般在森林里自由自在地独行。

这是直译了,不是那么优美,还有一版是法增比丘翻译的《南传法句经》,是这么写的

宁独住为善,不与愚人伴,独往不造恶,自在象游林。

这版更优美些,是不是?

我们都知道押井守其实是一个哲学家,只是半个导演。为什么他会借公安九课负责人荒卷大辅之口这么评论巴特呢?

实际上,这一句法句经的经文,是有上下文的,这只是最后一句(第330句)。完整的意思,需要把328/329/330连起来。我们列出法增比丘的翻译。

  328、 若得贤伴侣,正直具智慧,欣然同彼行,克服诸困难。
  329、 若不得贤伴,正直具智慧,应如王弃国(抛弃征服的国土),如象独游林。
  330、 宁独住为善,不与愚人伴,独往不造恶,自在象游林。

这么一看,结合攻壳机动队1和2的剧情,就非常好理解了。巴特失去了少佐草薙素子这位“贤伴侣”,就好像国王失去了自己国土,于是宁愿自己一个人独自待着(巴特选择特古沙其实也只是因为特古沙是素子挑选的人。看到特古沙,能让巴特想起素子),坚守善行不造恶,好像没有什么值得追求的大象在林中游走一样。

在攻壳机动队2无罪的后半段,巴特带着特古沙,闯入敌人大本营,孤立无援。特古沙作为新手,并不能帮他什么忙,但孤单的巴特并无惧意,而是略显自在,因为他内心的强大,也因为没有什么可失去。

不得不感慨,日本人的表达太含蓄了。和看小电影时,霓虹国人留给我的印象完全不同。

好吧,虽然这不是佛陀《法句经》的本意。但是用到攻壳的台词里,倒也是很应景。让我们太心疼这位魁梧的老哥了。

也许是大家都太不满押井守的残忍。终于,在后面的剧场版SSS的结尾,导演神山健治大发慈悲,让巴特伸出右手轻轻的搭在素子的身上。

这就足够了 。巴特很满足,我们这些追了好几部攻壳的吃瓜群众也很满足。

愿有情人终能勾肩搭背。毕竟,人生苦短。


独步天下,吾心自洁,无欲无求,如林中之象。

 4 ) 攻殼機動隊 Innocence 看後感

[原文載自我的 Blog http://jacky.seezone.net/archives/000865.html ]

經過接近十年之後,押井守重新再為自己當年的經典動畫”攻殼機動隊”作延續,帶來了Innocence,再加上近年來的TV Series Stand Alone Complex,攻殼1.5,電玩遊戲等攻勢,Innocence成為了這股”攻”勢的壓續。

當年的攻殼,揚名於國際之間,其深刻的科技刻劃,衝擊了西方科幻電影,帶來另一種層次的cyberpunk表達。主人翁草薙素子在這個新時代的新衝擊底下,尋求自己及生命的真實,與網絡的新生命傀儡師結合進化。

Innocence的故事則承接了草薙”失踪”後,九課調查一連串機械人殺主自殺的案件,以巴特為中心,追尋事件的真相。本來因為宣傳的重點都在” 愛”字裏,所以以為故事是新的,其實Innocence是改編自漫畫其中第六話”Robot Rondo”,有關複製靈魂的故事。當然,電影版有很多不同的改動。

在看Innocence的時候,很有看SAC的感覺,可能是因為SAC本身的質素已相當之高吧。當然,這一次運用的3D技巧更好,出來的畫面很仔細漂亮,3D和2D也融合得恰到好處,畫面處理上更上一層樓。

這一次的背景,仍然是很像香港的街道,滿是招牌的壓迫感,不過今次則沒有太多的”水”。當中的高樓大厦林立於一股霧氣之中,看上去很有Blade Runner的感覺。顏色也由第一集的突顯科技森冷感覺的藍黑調,轉為比較”暖”的紅啡黃,或許是因為主題改變的原故。

故事一開始,也像第一集一樣先顯示了一句:

    「如果我們信奉的神,還有我們追逐的希望,只不過是科學的量化,那麼我們的愛是否也將科學化呢」—— 利爾亞當《未來的夏娃》

未來夏娃書中所探討的人,就是用人造人可否成為理想的女性,一語道中片中想帶出的主題:人和人偶的分別越來越模糊,人身為人是因為有ghost,而誰又能知清ghost的本質?相對於人和人之間的”愛”的情緒,是否也和ghost有關?沒有ghost的話,又能有愛嗎?

故事始於巴特追查暴走機器人殺掉主人,襲擊人類,機器人不斷的求救,最終自殺收場。九課介入調查,因為事件中的受害人皆與Locus Solus公司私下和解,而受害人當中又有涉及政要人物,可能與恐怖活動有關。巴特這一次與德古沙搭擋,逐步追查出事件的真相。

開場的opening credit,是故事中gainoid的製作過程,當然也就相對於第一集時cyborg的製作。音樂也相類似,在原來的音樂模式上再加上多一點的變化,加添更多情緒的抑揚。

故事的說法也是一樣,從一連串的案件當中,帶出哲學味重的問題。故事發展除了案件外,還記錄了巴特與他的狗的生活。在九課中,我們其實還可以常常聽到他們提起少佐。這一次,問題不在於個人意識危機,而是與很多其他人的連繫相關的社會。故事的介紹已說明了,在這個未來的世代,人與機器的界線越來越模糊了,在上一集探討過所謂的ghost是什麼,今集要看的反而是肉身。

片中的對話也有不少的哲學問題,例如我們為什麼要做出像人的機器人、生育和人工生命、外部記憶等等。不過在提出這些的時候都比較”突兀”,所以聽上去好有說教的味道,而且引用超多,常常會有不明白的地方,所以初看還是會悶。

而影片中,也像第一集一樣有一場完全的場境展示,這次是Etorofu這個地方的一些傳統巡遊,據說是到很多不同地方取裁,包括大陸和台灣。

就全片科技感而然,當中也有”黑來黑去”的情況,當中最令人有深印象的,是德古法墜進了虛擬現實迷宮的一段,緊張得很。而廣東話中央電腦,配音反而有點搞笑。不過整片的科技感不算強,還有一種復古風味在當中。

innocence,其實也就是指人偶和狗,他們都是沒有意識的,也就是沒有ghost的,所以也免卻了人類所擁有的意識,是innocence 的。人類在未來,不論在身體和思想上,都步入了機器化,所以才會製做人偶,為自己的心靈帶來慰藉,從製造假生命,證明自己是擁有ghost的至高無上物類,將自己神位化。這種自我意識過剩,卻引至對現實其他事物的輕視,失卻了應有的innocence。身體和ghost是同樣重要的,我們依靠身體來與世界接觸,那是我們對世界事物的接口(interface)。所以,我們不能讓自我澎漲,求同存異才是道。

總括來說,故事本身很簡單,但背後的道理還是很難明的,還有那一大堆的引經據典,意義更難明,只看一次是不夠的。

 5 ) 攻殻Ⅱ中援引的引语

“如果我们信奉的神,还有我们追逐的希望不过是科学的量化,那我们的爱是否也将科学化呢?” ——法国作家Villiers de L'IslAdam 利尔亚当《未来夏娃》,这是一部以发明大王爱迪生探究人造人是否是理想女性为主题的小说。 哈德莉   ——出自:《未来的夏娃》中登场的女性人造人名称      索瓦纳 ——出自:《未来夏娃》中爱迪生就是以她为原型做了人造人哈德莉 LocusSolus:拉丁语,意为荒凉地带。 ——出自法国作者雷蒙·卢塞勒小说的标题。 柿子青涩之时,乌鸦尚且不为所动。美味之时,则群聚而来。 ——出自小说家德田秋せぃ的《光追ぅて》 分明是自己的脸变形了,还去怪镜子。 ——俄国小说家果戈里《钦差大臣》 镜乃迷具,非吾具也。 ——日本善写警句的文学家斋藤绿雨的《霏ケケ刺》 “春日和丽,我在两世间驱车徘徊。” ——出自中村苑子的俳句。形容忙碌往返于两个世界之间。 “要理解凯撒,并不一定要成为凯撒。” ——德国社会学家马克思·韦伯《论理解社会学的基本范畴》 “人们通常没有自己想像的那么幸福或不幸。” ——法国作家罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》 “个体创造的,以及个体本身都是遗传基因的表现” ——出自英国生物学家理查德·道金斯著《自私的基因》一文 “神啊,你的意念……何等众多,我若数点,比海沙更多” ——《圣经 旧约·诗篇》第一百三十九节 “他们如秋叶般纷纷落下,狂乱的混沌发出阵阵咆哮(They will fly as leaves in fall Gnarring to the chaos)” ——出自英国作家弥尔顿的《失乐园》 “信义有两种:保守秘密和保持正直,不能两全,不能保守秘密就不可能有诚信” ——出自斋藤绿雨的《长者短者》 生死去来,棚头傀儡,一线断时,落落磊磊。(人一旦死去,就像棚车上的木偶线一断就散架了,一切回归虚无) ——出自日本能乐戏剧作家兼演员世阿弥的能乐书《花镜》 江山易改,本性难移。 ——明·冯梦龙《醒世恒言》第三十五卷 “寝不尸,居不容” ——孔子《论语·卷五 乡党第十》 子曰:“未知生,焉知死” ——孔子《论语·卷六 先进第十一》 大多数人并不是大彻大悟,只是因为愚钝而习惯于忍耐罢了。 ——法国哲学家弗朗索瓦·德·拉罗什富科《箴言集》 “神永远是几何学” ——柏拉图语 “人类只不过是编织名为生命之梦的素材而已” ——法国哲学家、数学家、物理学家和神学家帕斯卡尔所著《思想录》 “小子鸣鼓,攻之可也” ——孔子《论语·卷六 先进第十一》 “鸟隐于天高 鱼潜于水深” ——斋藤绿雨的《霏々刺々》 “数人握镜鲜有不成魔者” ——斋藤绿雨的《霏々刺々》 “镜照非魔,乃造化也” ——斋藤绿雨的《霏々刺々》 “镜可瞥见,不可久视” ——斋藤绿雨的《霏々刺々》 “鸟血惹人怜,鱼伤无人问” ——斋藤绿雨的《半文錢》

“ 独步天下,吾心自洁,无欲无求,如林中之象 ” ——《佛陀的话语--尼波多经》第十四章 憎恨 另, 《大藏经》[本缘部] 中有一句 “宁独行为善,不与愚为侣,独而不为恶,如象惊自护”

“因为从没有忘记 所以也无所谓想起” —— 高尾太夫

 6 ) 灵肉二元论与永世地狱

一部电影(或电影系列),如画作一样,亦会有品格高下之分。攻壳机动队系列电影实为同类型赛博朋克作品中品格最高之作,相较于风格类似且评价不低的MATRIX系列,虽画面均精致得无可挑剔,打斗场面全部令人眼花缭乱,所讨论的问题亦都是被现代科技社会绑缚的人如何挑战制度性压抑带来的无力与窒息感,但MATRIX依然只是借了赛博朋克的壳,老调重弹了一下救世主光临人间代世人受过的故事,不免让人产生西方文艺作品是否可以从犹太-基督教圣经体系窠臼中跳出来的疑问。话已至此,不得不说,攻壳机动队系列反思性作品只能从高度发达资本主义背景兼具浓郁东方哲思的日本社会产生。 作为讨论攻壳机动队的引子,在这里多说几句MATRIX,下面将不再提及。 MATRIX中所讨论的得救问题以及解决方式,使得正统基督教徒往往有将其贬低为诺斯替主义作品的倾向,即人类不可能通过自力而获救。Neo这个救世主(the One)的角色,许多评论认为他超出了(或仅仅是不同于)以往人子的形象,即,并没有交代他与在天上那位的关系,却过多地强调了他作为普通人经历觉醒的过程,特别是第三部中,最终他与“上帝”对话的那一幕,明确了“上帝”对人类制造的无常和随机性,却并没有作任何上帝爱世人的暗示,反而将这种对世人的爱安放在Neo身上。Neo作为人类一员的牺牲换取整个人类种群生命的延续,自然是一种得救问题的解决方案,但过多的宗教符号(如Zion锡安山等)和拯救型的叙述范式最终也使MATRIX中提供的价值观沦为了对其神学意义进行争论的口水战场。说其作品的品格不及攻壳机动队高,亦是因为如此。拯救型叙述范式并无任何原创性,简单地说,就是反思得不够,好似圣经提供的故事主线从开天辟地以降就没有任何大的变动。但西方主流价值观似乎经常忘记,除了他们,世界的许多角落也都在经历着被高度发达的资本主义所洗劫的过程。这些角落的本原宇宙观完全不是灵肉二元论的路数,却同样在抵抗着现代社会所带来的灾难,如精神上的极度贫穷、相对的自由与绝对的不自由。这些角落提出的质疑更加接近事情的本质,而得出的结论也更加沉重。 攻壳机动队2之INNOCENCE的影名本身就已经揭示了其无限接近的真理内核:罪。一旦承认了灵肉二元论,则罪便成立了。灵肉二元论是西方主流哲学家所从不曾怀疑的,从奥古斯都到笛卡尔,从马基雅维利到曼德维尔,从将自我需求定义为原罪到逐渐将原罪剥离成合理的自我需求,西方哲学一直在讨论自我需求即“肉”的部分上挣扎,并且拒绝承认灵肉两者可以在个人身上进行调和。相应地,高尚的“灵”的部分则是社会的基础,社会是调和私人需求并使其正当化的存在。而在这种哲学观上历经磨难而逐渐发展起来的资本主义社会,在承认了“私人的恶德就是公众的利益”这种曼德维尔和亚当•斯密等“经济人”概念最终获胜的大结局中,资本主义生成了可以统治天下的意识形态,但其对于“肉身需求即罪恶”的判断却总在辉煌的时刻隐隐作痛,不断提醒着人们,总有一个抛弃不掉的原罪要破坏暂时的安稳和宁静,思考所带来的代价是可怖的,天平在人类的能动性与上帝的旨意中摇摆,而人类社会将在这种摇摆所带来的破坏与重建中周而复始。 在赛博空间中,处处充斥着未来与过去的矛盾,而这种矛盾又是以对立统一的形式出现的。攻2中的审美风格通过建立一个看上去很像香港的空间来展示,而时间上,这故事应该是发生在遥远的未来。这样的时空里,是奇异刁钻又美得令人瞠目结舌的建筑与陈街陋巷结合体的社会;是人们穿着具有不可思议的功能却看上去普通甚至有点复古的衣服的社会;是肉身上安装着电子产品却到处行走,不知是不是该定义成“人”的人的社会。当电子产品和机械这种极具高度发达资本主义象征符号的物品,带着它所无可避免的西方原罪观渗透到任何一个角落中时,被它所捆绑的人类不曾对它怀疑,反而将它可使用的范围发挥到极致,甚至不惜将它切入自己的肉身。正如GHOST IN THE SHELL的字面意思一样,到底是思想使人之所以为人,还是肉身使人之所以为人?根据笛卡尔“我思故我在”的论断,GHOST是人的本质,只要有了这个条件,则SHELL无论是什么(肉体也好,义体人也好),都不妨害这个有机体称之为人的资格。而一旦为人,则有了自由意志与自我需求,罪也就生成了。拘泥于机器人与人的边界到底在哪里这个问题的讨论,会衍生出来了一系列的问题:机器人这种人造物(毫无疑问可能终会发展出存在自己思想的机器人)作为商品是否符合伦理,将人的意志注入机器人是否是错。当义体人都将自己身体的百分之五十以上变为机器时,当人与机器的边界模糊到这种程度时,人又如何有资格处理这样的问题?机器也带着原罪,人也带着原罪,因此高度发达的资本主义社会科技是一条不归之路,或被肉身的罪所捆绑着,或抛弃肉身,又被罪的造物捆绑着,没有解决之道,只能越来越堕落向万劫不复的地狱。 攻2给出的答案却是:无罪。 因为当人接受了这幅躯壳本就是作为一个灵魂在两世之间来去的载体时,便不拘泥于此岸的欢愉。东方哲学的高度即是根本不承认原罪,”生死去来,棚头傀儡,一线断时,落落磊磊“,躯壳皆是会在生命终点可抛弃之物,是灵魂的傀儡。这里的傀儡并不带有任何贬义,没有被操纵之意,只是表达傀儡的表现其实只是灵魂在指挥而已。巴特解救的小女孩说“可是我不想成为人偶!”而少佐的回答则是:如果人偶能说话,也许会说出“我也不想成为人啊”!这并不是说人偶有自由意志,而是说人并不应该将自己的意志加于人偶。固然人偶是人造物,却并不一定要履行人的意志,尊重任何造物自己的意志,正如东方哲学中虽然屡有人是某一天神或一些天神的造物这种思想,却并不要求人服从天神的意志,因此在这种哲学背景下,根本就不存在违背“最高”意志的原罪说。而在东方哲学观特别是神道教哲学观中,玩具公司将人的意志强加于人偶才是有罪的,正如天神一定要人服从天神的意志一样,那才是真正有罪的事情。 日本亦是二战后卷入高速运转着的资本主义传送带中的一枚小螺丝,而其万物有灵论的神道教传统或可帮助其在全人类皆有罪的西方犹太-基督教传统中挣得一块喘息之地,让其社会与人不至在无限的伦理难题中迷失方向。我想,这虽然不是攻2所明确的指向,却是它所传递出的讯息。

 短评

看了多少遍。男性魅力不需要眼神啊,两个瓶盖就够了。

5分钟前
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画面色彩豪华炫丽,极具视觉美感。但内容空洞乏味至极,对白几乎全靠引用名言警句来凑数,装深沉扮酷主要也靠它。

8分钟前
  • 易老邪
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这部影片的奇景更加辉煌富丽。还有音乐,配合这样的瑰丽诡异的氛围很精彩。但是探讨的问题,只是深沉配音的旁白而已,其他的过分可以深刻显得有些做作。我觉得人物的艳丽中带着一股风尘味儿,之前的那种空洞和未知感减少了

12分钟前
  • UrthónaD'Mors
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看到最后才发现原来真的是拿漫画原作第六话改的。押井你熊的,每次都能把原作掰成那样……

16分钟前
  • 伊谢尔伦的风
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重看的体会是:1、经常切换半跪与全跪的姿势。2、八年看的时候我的电子脑肯定烧了这都不年度最佳?3、并不难懂,只不过是好字幕与坏字幕的区别。4、深刻阐明了装逼的重点在于谷歌名人名言。

19分钟前
  • 云中
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典型的鸭子式装逼……画面很漂亮,片尾有大量粤语~~(下次请拍部《有罪》、《疑罪从无》、《死缓》、《无期徒刑》、《劳改》…………)

22分钟前
  • [己注销]
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陀古萨养着女儿,女儿养着娃娃,巴特养着猎犬,这荒凉的世间,总需要豢养点什么形成牵绊。人造性爱的娃娃呼唤救命,克隆灵魂的孩子呼唤自我,灵魂游走的少佐呼唤幸福,能够发声的呼唤还算幸运。何为生,焉知死。漫天飞絮的祭典上,戴上假面是否就换了灵魂;信息海洋的网络里,换了义体是否就换了生命?

25分钟前
  • 西楼尘
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雀血惹人憐,魚傷無人問,有聲者幸也。

30分钟前
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名言警句的高级讲法。

34分钟前
  • Se7en丶小七
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互文稍微有点过了跟滕王阁序似的更像在写一篇课程论文满满地乱引用..ww狗狗任性的自然态 狗成为商标广告;教堂面前塑四大金刚 时间-记忆的城堡-像致幻剂 日式人偶命题+机器 现实与幻觉的循环老梗了 系列都预设了具身认知的可超越性而将存在信息化,也即机器无需拟人而要成为超人的途径,同超验骇客

39分钟前
  • sirius_flower
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如果能大屏幕看一次该多爽啊

41分钟前
  • 水木丁
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画面实在是太精致细腻了,炸裂无比的作画,整部片子精致的就像一个虚无的梦境,正契合片中所传达出的那种虚无缥缈之感。看完后被强烈的虚无感和孤独感所包围。不过还是觉得片子引据太过了,还有我真的不是很喜欢这种CG虚无感,还是更倾向第一部的那种有机质感。 8.1分★★★★

44分钟前
  • qw0aszx
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巴特喂狗的时候帮狗狗把耳朵放到食盆外边的小细节好喜欢。

47分钟前
  • 私~川流
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8/10。《盗梦空间》虚拟迷宫+《黑客帝国》莲头傀儡+《银翼杀手》颓魅都市,更慑人心魂的音乐,更浩大畅爽的打斗,刻意放缓的基调才让人有时间更好体会到风格化奇想华耀的场景设计,虽然结局略仓促,我对电影中创作者密集的掉书袋招势也司空见惯而且毫无兴趣,但终于对押井守有了一点期待。

51分钟前
  • 火娃
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华丽,奇诡,哲理,作为续集电影没有固步自封,反而开启了更加深刻的新世界——隐约感受到了玛丽·雪莱在写下全世界第一篇科幻小说时的心情。作为日本人押井守对中国文化的熟谙足以让99%的国人都自惭形秽啊...

55分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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生死去来,棚头傀儡,一线断时,落落磊磊。

59分钟前
  • 逍遥兽
  • 还行

老子这辈子看过的最伟大的动画片!比第一集还伟大,我日啊!押井守不仅仅是日本最牛逼的动画导演,他根本就是一个牛逼的导演,Period。我从来没有在任何一个片子里面看到如此深刻的关于生命与生死的思考。那一句反反复复出现的“生死去来,棚头傀儡,一线断时,落落磊磊”也包含了无限广阔的佛家禅意。押井守作为导演对于画面与速度的拿捏让人折服。GIS的音乐也是永远让我心醉的。

1小时前
  • 思阳
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人类唯有积极寻求自我机械化,才能拓展自己作为生物的上限,要摒弃达尔文的进化论,要以自己的力量战胜进化的洪流,亦要拥有超越给予自身生命的大自然的意志,以完美的机件去装备生命的幻想,就是这噩梦的源泉。

1小时前
  • 渡口无边
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好孤独的片子

1小时前
  • 桃桃林林
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真想在大屏幕把两部连着看一下,17寸电脑屏幕和廉价的2.1音箱有点对不起这画面和OST

1小时前
  • Doublebitch
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