人格四重奏

先说结论，个人喜欢程度：3>2>1>4。每个都看了至少两遍才敢动笔。

就不剧透了。关于第3个故事《亲吻是罪》的故事，隐喻很妙

《亲吻是罪》：鸡是最大伏笔

两个小孩为了报复老爸作出一系列无厘头举动，最后都没有成功。却因为不小心点着了鸡让整个火势蔓延，而老爸的职业就是预防大火的森林警卫---无意间的举动却达成了最初的目的，真是无心插柳柳成荫。

影片一开始就是以一群鸡引出标题，车上面“预防大火”和后面结局相对应

后来和朋友聊天也是在鸡圈旁边，给了鸡圈里面的鸡很多镜头

以至于最后不小心烟点着了鸡圈，两个人着急忙慌的开始救火，放走了尾巴着火的鸡

门打开之后，几只鸡先是犹豫了一下，一只脚踏出半边门外，像是在试探什么。意识到“我靠，围栏真的打开了”之后趁着女孩去拿土扑火的时候不动声色地跑了出去。

这里的镜头有意思，先是给了这只尾巴着火的鸡第一视角逃跑出鸡圈，鸡向着有星星的地方跑出去，然后向左转。随即给了第三视角，让我们看到着急忙慌救火的两个小女孩还有因为烫着了尾巴逃出去的鸡。

最后两个女孩累倒在鸡圈门口，开始聊天：“你爸是干什么的？”

“预防大火的森林警卫“

上帝视角火势慢慢上头的森林，开头的音乐又出来了，电子乐有节奏的旋律，有点像尾巴着了火在寻找出口属于自己天空的那只鸡。和开头完全呼应。

这里的家鸡，就像是被爸爸困在家里剪掉头发的女孩。火象征着危险的青春，女孩被吻的满身是痕，朋友不理解，她却觉得这是享受，并且肯定还会有第二次，第三次。

一把火，一次海边出游，一记深吻，打开了女孩们的青春，她不再被爸爸圈在家里任意伤害，而是敢出逃敢报复，虽然紧要关头还是很怂但没想过像从前一样屈服。

蔓延的火势就像是一把花火，女孩们的荷尔蒙像脱缰的野马，青春就此展开新的篇章。

（这里是一闪，如果我的文章有帮助到你一点点点点的话，麻烦给我一个赞把，于你而言的一个小举动，于我而言是一个大鼓励）

由网飞出品，李知恩主演的《人格四重奏》中，风格迥异的四个故事由四位导演各自完成，剧情彼此独立，又被一以贯之的爱情主题所串联。IU妹子继《我的大叔》后演技又一次令人惊艳，一人演绎出了四种不同风情。各有特色的拍摄方式和表达更是一大看点。作为iu对大荧幕的初次挑战，类似于《世界奇妙物语》的分段方式或许有些保守，但也便于观众各取所需。 《人格四重奏》中的四个故事分别是《零盘》，《收集者》，《接吻是罪》以及《走在夜里》。它们都是带有强烈的导演个人色彩的作品。 《零盘》在这当中最具隐喻意味，拍得最简单也最难懂。大部分的镜头都是iu和裴斗娜之间的网球对打，爱情争锋。导演毫不吝啬慢动作的使用，通过细节展现人物内心暗涌的欲望。少女IU对爱的渴望和裴斗娜对爱的不屑形成了鲜明对比。她看着IU忍痛坚持完比赛，然后丢下一句“我不会和你父亲结婚”。语气中带着对IU的嘲弄，同情还有对爱情的那点失望。 比起《零盘》中那个骄傲跋扈的缺爱少女，《收集者》里的IU成熟了许多。微微勾起的嘴角，自然却又妖娆的动作，她性感，迷人，清楚自己的魅力并懂得如何加以应用。面对向她吐露内心钦慕的男人，她可以把谎言说得处变不惊。女主的说话语气像是催眠者，再加上导演对其五官，脸的特写镜头，给观者一种魅惑到仿佛被吸进去的感觉。男主的内心世界与现实相互交错。他心里猜疑、后悔、纠结，但在现实中他只是欲言又止。空白室的内心戏是对其崩溃、平和等各种情绪的放大化。结尾的超现实处理耐人寻味，男主打开女主送他的盒子，看到的竟然是一个微观的自己呆在房间里，而这段时间以来，女主似乎一直在一个宏观的世界里观察着他。如果爱情是一场比赛，凭控制欲去获取真心的话谁都不会是赢家。 第三个故事《接吻是罪》则是轻松诙谐的调调，玩起了黑色幽默。故事讲述了两个青春期女高中生对爱和性的幻想与追求。同学早恋被父亲剪坏头发关在家里，女主决定向好友父亲展开复仇。只是两个孩子费尽心机的复仇计划，在大人眼中不过是自以为是的小伎俩。那个年纪的孩子，总试图用出格的方式来彰显自己的个性，来宣扬自己的成长。她们对爱情和性都抱有极大幻想。当女主同学被父亲关在家里时，比起忧伤更为“偷偷恋爱”感到窃喜。而听闻好友经历、看到对方身上吻痕的女主，一方面对同学去海边找混混“玩”不置可否，一方面却又对这种生活心生向往，以至于试图在自己的胳膊上制造“吻痕”。她们用自以为成熟的方式想要证明“接吻不是犯罪”，并在禁区一步步试探。而IU以帮朋友报仇来表达的友情，则体现了这个阶段的幼稚和荒唐。最后她们无意中引发了山火，某种意义上完成了对朋友爸爸这个山火警察最大的报复。星星之火在森林中闪烁，两个人却浑然不觉，开着破摩托去海边。滑稽之余，更多的是欲哭无泪。在那个有点懵懂的时间里，我们总是随心所欲，对爱情充满幻想不计后果。所以往往会因为自己无意的举动深深伤害到了他人而不自知。 影片由急渐缓，最终归于平和。《走在夜里》取用的是文艺片拍法。比起故事本身，更强烈的是感受。黑白画面是整个短片的一大亮点，光影的运用很好地渲染了情绪和氛围。导演巧妙地把黑和白作为一种声音之外的语言，让看的人心情一起跟着往下沉。死后的女主出现在男友的梦中，生死相隔，两个人能做的，就是最后再散一次步。相较于前三节，节奏明显慢了下来，女主也不再带着怨念和戾气，甚至会反过来安慰哭泣的男友，说自己的死不是他的错。“梦境和死亡都无定所，无处可去，最终都将被遗忘”“我们身在此处，但没有人会记得”“万物皆逝去，唯有长夜留”。孤独，落寞，眷恋之感在台词，在情景中几近溢出。当男主难过地意识到女主已离他而去，再不可逆时，背景照明变暗，只留下影子，呼应着女主即将消失。在关于生和死的对话中，女主对曾经释怀，她放下执念与成见，与世界，与自己和解，但是面对人鬼殊途的男友，她也只能说一句“对不起”。这则故事讲了对爱情的始终坚信。哪怕灵魂在梦境和夜晚将永远滞留，哪怕无法获得安宁居所，此刻与你的相遇都是无憾的。人的三次死亡，第一次是生理上的死亡，第二次是社会身份的死亡，第三次是彻底被人遗忘，也就是所谓的消失。对于活着的人来说，珍惜当下才是最重要的。不是幼稚的轰轰烈烈，也不是消极的游戏人间，只是不再问值得不值得。不要被世俗的杂乱扰乱了心智，以致于最终和相爱的人遗憾错过。这大概才是电影想传达的爱情观吧。 四个故事分别探讨了权力的不对等、两性的互动、蝴蝶效应中的因果关系以及个体离别下的生死观。身份不断转换，演员又需要表达出导演的意图，让观众忘记角色的存在，而关注于短片本身想要探讨的问题，难度不小。作为演员新人，iu当然有很多不足，比如角色脸谱化，台词传达不够精准等等。但正是因为不足，成长才显得格外宝贵。 Iu选了一部不迎合主流市场，有艺术性的电影，从而不断突破自己的表演边界。尽管她不是专业出身，但处理起《人格四重奏》复杂而又诡谲的故事，依然交出了一份不错的答卷。

除了第一篇感觉感触还不够，其他三篇真的太致命了，颇有深意……最喜欢第四篇！

走在深夜真的是最让人心颤的……拍摄每个衔接点也特别好，很顺畅，一点点地没有突兀地揭开话题，前面讲姐姐死时的样子引出自己已死去，到后面又以轻描淡写的描述，描绘出自己死前的感知，又与前头姐姐张嘴死联系一起……怎么死的，感觉像是抑郁症，最爱的人陪伴在身边，但依旧感觉痛苦，虽然我不太能感同身受“我”对那种了解“我”的人他们的落寞的感知而让“我”落寞，甚至以自杀作为结束这种痛苦……死亡之后何去何从，未来不知道，现在的自己却在消失，逐步会被遗忘……这篇写得真好，感觉拍得也很唯美，手法也很新鲜，发人深思。

久不腐败……这部真的看得心里毛毛的，男主完全就是被看透的感觉，因为看不透女主而内心感到抓狂痛苦，在讨论神的性别之类的话题却男性自尊极大增长……再返过头去看女主，没有一点意思的样子。

亲吻是罪 还以为是个小喜剧呢，知恩太可爱了，这部也好喜欢，结果后面看着山火一点点地蔓延，才知道这部也颇有深意，而且伏笔连连，太厉害了。

几部看下来，李知恩演技之路真的很长，太适合演绎了，魅惑时候魅惑，温柔时候温柔，天真时候又特别天真……可塑性相当强啊。

这个项目也很有创意，不是以往的先写剧再选演员，而是以演员为中心，导演加入该组，从演员本身看到或是感受的灵感来写剧本，太棒。

　　《人格四重奏》是一部由四只短片组成的韩国电影，四只短片分别由一位主演、四位导演串连起来。身为李知恩（IU）的粉丝，看她能够主演那么受到瞩目的作品当然觉得很开心，我觉得一人分饰四角对她而言是很大的挑战，但也是很新鲜的尝试，看完后我觉得她做得很好。

　　我常觉得短片其实经常比长片更难懂，看短片经常会觉得“这样就结束了吗？”、“完全搞不懂啊”这样的感觉。《人格四重奏》的四只短片确实都不是商业走向，而是比较偏向实验性的短片作品，虽然内容不容易消化，但我觉得四只短片都很有意思，尽管看完后我还是找不太出四只短片在主题上的关联性，但我觉得每部短片都有很有趣的地方。

　　第一部李京美导演的《爱情零局》(Love Set) 描述的是李知恩跟裴斗娜之间为了一个男人的争风相对。场景只在一个网球场上，我觉得这只短片很有趣的地方是在它对“情欲”的表现，比如说打网球时两人一来一往的叫喊、喘息声，背上的汗，都很微妙地暗示了人与人之间的情欲关系。另外IU在片中吃的桃子也是象征情欲的水果（详情请洽Call Me By Your Name)，爸爸跟外国男友看球时翘脚分别翘向不同边也是一个满有趣的细节。

　　这部短片把爱情的权力关系透过运动比赛的方式呈现，知恩饰演的女儿不断屈于下风，却仍然用尽全力想要留住自己的爸爸。相反的，裴斗娜所展现的则是胜利者的自信与余裕，即使赢了比赛也可以当作什么也发生一样。最后知恩即使得到了她想要的结果，却仍然必须臣服于裴斗娜的势力之下，甚至跟裴斗娜产生了暧昧的情愫。

　　第二部是林弼成导演的《永不腐败》，这部短片的发现是来自IU的Jam Jam这首歌。Jam Jam是一首戳破大家对爱情的美好幻想的歌曲，直接揭露爱情不过就是相遇、相守、再分开的过程。本以为爱情的甜蜜可以像果酱一样永不腐坏，但到了最后却连形貌都分不出来，既然如此那不如就毫不保留地爱或干脆地不爱了吧，Jam Jam是一首这样的歌曲。

　　我很喜欢导演对这首歌的重新诠释，知恩饰演的女主角就是这样敢爱敢恨，或者说已经到了根本不在乎爱情，将人的感情玩弄于股掌之间的角色。朴海秀在白色小房间内心理独白，以及最后完全具体化呈现出“把我的真心掏出来给你”的画面我觉得都是很棒的视觉呈现，真的把Jam Jam那种想要把爱情的真面目赤裸裸呈现的概念完全视觉化。

⠀　　第三部全高云导演的《亲吻是罪》走的是比较黑色幽默的风格。全高云去年导演的《小公女》是我很喜欢的电影，这部短片也拍得很可爱，但因为内容很不巧跟森林大火有关联性，所以造成这次的电影延期释出。

　　我想全高云导演想要透过幽默诙谐、童言无忌的方式，去包装一个实际上很严肃很悲伤的故事。惠福在海边被不知名的男子搞得全身都是吻痕，进一步可以思考的是，惠福虽然看似一脸幸福，但会不会其实已经被别人欺负了却不自知？第二天被喝醉的父亲剪了一头乱发，跟好友韩娜设计了一些恶作剧想要报复父亲，最后却引发了森林大火。

　　讽刺的惠福爸爸的工作是防止森林大火的警卫，但最后却连自己家着火也保护不了，源自于一个吻的无心之过，最后变成了一场犯罪。山区的孩子受到的自卫观念与教育资源不足、家暴、甚至是性侵，就像被关在笼子里被火烧的鸡一样，我想都是隐藏在这部看似天真无邪的短片背后想要传递的讯息。

　　最后一部是金宗观导演的《走在夜里》，我很喜欢金宗观导演之前拍的《桌子》，同样是系列短片电影。当初看完预告的时候，我就觉得这部会很好看，结果整部片真的好美好悲伤～《走在夜里》的故事设定在一场与死者在夜里散步的梦境中，我觉得这种处理死亡题材的手法非常特别，虽然经常会出现托梦之类的情景，但我是第一次看到把梦境直接当成主要故事的做法，另外金宗观导演采用了黑白摄影，让整部短片更有诗意。

　　如果能够与逝者对话，你会说些什么？可能会放声大哭、会想问你是怎么死的、死去的那一刻你在想什么…… 这些问题都在这场梦境中得以解答，但醒来之后却会被遗忘。我很喜欢片中的那句台词：“梦境和死亡，都没有定所，无处可去，终将被人遗忘。”女主角因为意识到自己渐渐从男主角的记忆中淡出，所以透过梦境与他重逢，但是在梦醒之后，男主角依然必须一个人面对女主角离开人世的事实。

　　老实说我以前不觉得知恩的演技特别好，但在去年的《我的大叔》播出之后，她的演技突然就有了很大的进步，这次是她的电影处女作，我觉得真的能够感受到她作为演员的一大跃进，很开心看到她挑战了很多之前没做过的尝试，但又抽烟又飙脏话又跟男人喇舌什么的，身为粉丝还是有些承受不了啊XD（要专业！）

豆瓣怎么都看不了的？韩剧TV又显示豆瓣，请问下到底哪里可以看？从韩剧TV跑到豆瓣，到头来还是无法看到自己想看的这么一部剧，好几部韩剧在韩剧TV都看不了，显示的都是在豆瓣，最终豆瓣有看不了，这是怎么一回事求告知，谢谢！！！！🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬🤬

第三篇没看懂！总觉得伏笔没那么简单。法院提交诉讼有两处特写伏笔！为啥影评里没人谈？我有种可怕的猜想：女主朋友被性侵，朋友爸爸一怒之下剪掉了朋友的头发，后来向法院提交申诉（但是剧中韩文法院书我也看不懂到底写啥）；女主为排解青春懵动的情绪转而向朋友爸爸施加恶作剧，剧中一处女主生气的说到干脆杀了他算了虽然是戏语，但是设想朋友爸爸若是出门在巡视工作，而影片最后一场大火很可能要了朋友爸爸的命（即使没命工作也会不保，无论怎样都是对朋友家的沉重打击）。我不知道是不是自己过分解读了，只是我看的第三篇绝对不是一个欢快的氛围。