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详细剧情
长篇影评
1 ) 假如我们没有话说，世界将会怎样？
假如我们没有话说，世界将会怎样？
——看希区柯克电影《伸冤记》
1、 好男人坏女人
活在可以让时间停止的世界里的好男人
活在没有笨体论考量的存在里的好男人
活在无声无息在大提琴中忧郁的好男人
活在无法接受丈夫被冤枉而疯的坏女人
活在冤情被洗清而回不到过去的坏女人
活在无法释怀于四颗智齿偶然的坏女人
2、 好女人坏男人
活在拼了命寻找丈夫无罪占据的好女人
活在用悲痛转移承担丈夫痛苦的好女人
活在歇斯底里表达出爱而疯狂的好女人
活在呆呆跟着警察们转来转去的坏男人
活在钢线般的神经却无法奏鸣的坏男人
活在家庭生活疯癫中同构冤情的坏男人
3、 世界会是这样……
男人还是那样的男人
没有一点意思的男人
假面活着也如同死去
（说话是真爱的源程序
谋杀偶然父亲后的名
爱展开与枯萎的美丽）
女人不再是那样女人
葬在必死之路的女人
玫瑰(Rose)开在坟茔谁知道？
（无说是真爱的二重身
正确的死亡滋养大地
种籽到尘土还是着床？）
2 ) The wrong man
1 栅栏---作为一种囚禁的意象
2 俯角拍摄---上帝的目光
第一眼看下来电影是在讲述manny如何被人错认然后拘禁，他就是那个无辜可怜的wrong man, 但事实上从天主教角度来说他是真正的而且永恒的罪人，他消极被动，他有受虐倾向，他苦行，他赎罪，而更糟的是他失去了意志想要妥协，他母亲告诉他要通过祈祷获得力量，他一旦开始祈祷，真正的抢劫犯就落网了。如果只把目光放在manny身上，就没有真正体会到导演巧妙编制的故事。
如果说manny是某种意义上真正的罪人，谁是那个wrong man？
Manny的妻子对心理医生说，他们要惩罚我，因为我放弃了，我有罪，他们在找我，他们会抓到我，没有用，他们知道我有罪。Many的妻子用发刷打他的那一幕是被导演精心策划的，耶稣的画像在上方，manny的妻子站在镜子右侧，而镜子里是她的侧影，暗示着一个精神分裂的主体在被上帝审判。
manny被法庭审判，他的妻子被上帝审判，他由于真的罪犯的落网而得以释放，而她的妻子，尽管尾声字幕说她两年后康复出院，可是希区柯克在跟楚弗说起的时候他说他觉得她应该还在疗养院里。
技术上，现在谁还敢用这么多栅栏来刻意表达囚禁的意象，用镜子来表现双重自我也太俗套了。不过故事情节的精巧编织上仍然是大师的作品。
3 ) 可怕的程序正义
在一个程序正义都还没有实现的国家，指望有人能看懂这部影片恐怕有点类似痴人说梦，随便记点，夜深也无人看见。
分类是一种很傻的东西，但活着总要建立一些系统模型来评判事物。
在我看来一切好的作品，可以简单的说指向两个维度，一个是完美，一个是伟大。
指向完美的影片，我习惯称呼为格局片，指向伟大的，我称之为史诗片。
《伸冤记》无疑是伟大的，它突破了悬疑片的旧有格局，集中反映了人的内心，并且尽可能的去掉了戏剧化的捉弄，为我们展现了无辜被捕的男人，和因为看不到希望而精神崩溃的女人。
然而以上要素还不构成它的真正伟大之处，如果它也是如《偷自行车的人》一般是由于萧条的社会逼迫着一个好人去犯罪，那么它也只是一种一般性的控诉与批评。
而《伸冤记》的伟大在于所有人都是正义的，抓捕他的警官是正义的，审讯过程是正义的（没有刑讯），指正他的人是尽了公民义务的，送到监狱也没被虐待（随身物品也没被贪赃），交保释金是正义的，法庭审判是正义的，另一个嫌犯出现后原警官不惜推翻自己的原有结论更是正义的，最后案件的结果也是正义的（无罪释放）……
所有的一切都符合当时的法的逻辑，所有人都是清白的，甚至家人们夜总会的同事们也都是帮忙的热心的。
然而亨利方达扮演的男人在冷静克制的外表下是那样的焦灼，一个看似完美的家庭竟然因为牙疼要付出的医药费而需贷款并因巧合而崩溃……
影片最后出的字幕，说什么两年后恢复，并给了一个一家四口的背影，不过是叙事幻象，真正的影片早已结束。
它展现了城市中产阶级生活方式的脆弱，个体面对制度的无力，人对无法摆脱“黑暗”的恐惧。
更重要的是它表明一切制度一切会对个体产生强制约束的制度，包括现代社会基础的法制，从本质上都是罪恶的。
一切试图去衡量人评判人的制度都包含着一种扭曲，在影片中耶稣基督也许可以显灵给男主角一个好运，然而他妻子的恐惧症却不能消除。
我们生活在世上，人和人之间要打交道就必然需要规则和秩序，然而即使在我们将这些规则秩序当作天经地义的时候，也不能忘记它们必然会带来伤害，它们只是一种最不坏的选择——并且随时有可能变为比较坏的。
这部影片同时也是资本主义时代（物权）的一出命运悲剧。
看多了社会悲剧的我们，永远不该忘记命运悲剧才是更普遍和更不易察觉的。
4 ) 一名虔诚教徒的非典型布道
在自己导演的电影中偶尔客串下，是希区柯克的小嗜好。这一习惯伴随他多年，如今已成影迷们交口称赞的影史趣事。
在1956年执导的《伸冤记》中，希区柯克依然露脸，只是这次的情况有所不同。影片开场，希区柯克站立在强烈的背光中，脚下踩着被拉扯很远的影子，他的声音浑厚有力，语言简洁干练，直接点明要点：我是希区柯克，这部电影很不一般。
是的，如此不同寻常的开场，注定会令观众加倍警觉。任何蛛丝马迹都不会放过，争取在100多分钟的“智力游戏”中不落下风。（怎么可能，希区柯克的电影我从来没猜对过结局。）
接着一个倾斜镜头正式拉开序幕，充满悬念与紧张感的故事开始了。
与以往一样，影片的故事依然扑朔迷离，毫无漏洞，充分显示了希区柯克编剧悬疑剧的大师风范。
一个夜总会的琴师（亨利·方达饰），无缘无故被指认为抢劫犯凶手，而且证人颇多。更恐怖的是，他的笔迹也与嫌疑犯神似。种种不利条件表明，他就是凶手。但他的妻子、母亲以及孩子们说什么也不愿相信这件事。
一个男人莫名其妙卷入一起案件中，周围因素全都对他不利，她需要同时对付警方与罪犯两伙人。这样的设定，我们在《西北偏北》和《捉贼记》中已经见惯了，这两部影片中，男主角都选择抵抗，并且都有一个女人鼎力相助，虽然艰险，局势却仍可控。
《伸冤记》不同，方达自始至终都没有抗争，用束手就擒形容他一点没错。而他的妻子，则在屡次取证无果后，精神崩溃，情况并不比丈夫好到哪。
影片以一种被动的方式行进，推动剧情发展的往往是那些外来因素，而非主角在主观上采取的某些有效行动。
故事发展也比较诡异，令人摸不着头脑。影片几乎完整交代了方达从被认出“是罪犯”到被警方认定并拘留，再到获得假释及邀请律师的经过。而且各个内容分布比较均匀，就像流水线一样，很“平”，没有什么重突出点。希区柯克甚至在此后还加入了两场法庭戏，和方达取证的一些戏份。（你该不会认为这是法庭片吧。）
几乎每一段戏码，希区柯克都会用招牌式的特写及流畅运镜加深一下悬念感，女职员对方达的恐惧、方达被警方带走时的忐忑不安、还有他被拘留后内心的绝望以及妻子的精神崩溃等等，种种负面情绪掺和在一起，使故事走向越发扑朔迷离。
如此绝境中，恐怕只有上帝才能拯救他了。宗教在这部影片中占有绝对核心的地位，方达在警局被要求交出随身用品时，就被搜出了十字架挂件。法庭受审时，他也是紧握挂件。
马丁·斯科塞斯曾经就《伸冤记》中的上帝身份给出过一番见解，他认定希区柯克 是一名天主教徒（希区柯克从未承认自己的宗教信仰），他甚至专门指出方达被囚禁在监狱内的一场戏内，方达抬头仰视的镜头，（之后还有转向右上方的动作）
及铁门锁孔神似十字圣象的特写镜头，根本就是教徒祈求上帝救赎的隐喻。
马丁老爷子甚至明确表明，这些特写镜头的角度根本不搭，像铁门的特写镜头，要比方达的视线高许多。
当然，最有力的证据出现在影片最后10分钟内，方达的母亲希望他向上帝祈祷。
他这样做了。
然后，就是见证奇迹的时刻了。
以下是全片最精髓的镜头：方达祈祷的特写与一个人走在大街上的远景重叠在一起。二者联系不言而喻，真相呼之欲出。
原谅我无法剧透结果，但可以告诉你，上帝真的施以援手。
也许真如马丁老爷子所说，希区柯克这个虔诚的教徒（猜测）用最擅长的手段向自己的信仰致意。此时，真相到底如何已经不再重要，导演的非典型布道，已然占据影片核心。
多说一点，无论希区柯克真人出镜，还是字母提醒，影片反复强调“这是一个真实的故事”，但我自始至终都没相信。这是看希区柯克留下的后遗症吗？
PS.关于马丁老爷子的内容，可在《希区柯克与特吕弗》一片中找到。
5 ) 真实的生活往往比电影与文学更为冷酷无情。
电影说的是一个在夜总会里弹贝司的中年人，有妻子和两个孩子，全家的生活重担压在他一个人头上。他为了给妻子看病而去贷款，却被人认为是抢劫犯抓了起来——只因为他与抢劫犯长得很像。他是个老实八交的人，也不知道如何辨解，被拘留了两晚，问人家借到了巨额的保释金才放了出来。此后又面对旷日持久的诉讼，他要寻找证明他不在案发现场的证人又好不到，妻子因此而自责并精神恍惚进了医院，当主人公走投无路的时候，真正的罪犯在抢劫中被抓获了，主人公终于获得了清白。。。。。。
又是一部极其另类的希区柯克电影，所谓的案件非常简单，唯一的悬念就是主人公是否真的犯罪了？但看到一半就能确信他确实无辜，这不是一部悬疑题材，而是现实主义的作品——完全不像是美国电影，更像是意大利人拍的。
我可以把《伸冤记》的主题归结为两个字——无常。
人们的命运就是如此无常，白天你还是一个奉公守法的好丈夫好父亲，到了晚上就被抓进了警局，和小偷强盗们关在一起，按手印，拍照片，接受审问，只因为你长得很像一个抢劫犯。
当镜头对准主人公的眼睛时，他是那样无助绝望，所有的辩解都是那样脆弱，即便他确实是无辜的。他只是个贫穷的贝司手，上有老下有小，他面对警察没有丝毫的反抗，温顺地像头待宰的羔羊，其老实也可见一斑，我觉得他不像是美国人，更像是中国的小老百姓，一样的老实温顺任人摆布。尤其是那令人压抑的黑白画面，是否暗示了主人公那一阶层的生存与精神状况呢？
不过，通观希区柯克的电影，也可以发现即便是在40、50年代的美国，普通蓝领阶层人们的生活状况也还是不错的，如本片的主人公就有一套自己的房子（也可能是租的），靠着并不高的工资就能养活一家四口，即便是穷人家的妻子出门还是要打扮一番，穿着体面的大衣，干干净净的，可见美国的穷人也是活得很有尊严的。
当然，片子里也表现了美国司法制度的迂腐，警方的有罪推定是：第一目击证人指证他就是抢劫犯，第二他确实家庭经济困难急需用钱——冤案就是这样造成的。幸好在最后的判决之前，真正的罪犯被抓住了，否则无辜者是否会被判刑呢？
我发觉希区柯克的电影有一个特点，女主角几乎无一例外都是金发美女，或许是导演对这类美女的特殊嗜好？比如英格丽．褒曼就数次成为“希区柯克女郎”。即便《伸冤记》里的女性角色并不重要，导演依然给穷困老实的主人公安排了一个温柔贤惠又端庄的漂亮妻子。
这部电影没有任何推理的成分，也没有惊险的场面与悬念的气氛，只是极端冷静地刻画着主人公不幸的遭遇，因为它是如此真实。
而真实的生活往往比电影与文学更为冷酷无情。
6 ) 希区柯克最特别的作品，因为真实，所以沉重
“我是阿尔弗雷德·希区柯克，我已经给大家奉献了许多悬疑电影，但这一次我给大家带来的却与以往不同，不同之处在于这是个真实的故事，里面的每个字都是真实的，而且比以往所有我拍过的悬疑片的故事情节都要离奇的多。”
评分：7.30丨影库榜：175
剧 情 简 介
曼尼是一家高档酒吧的大提琴手，虽然收入并不是很丰厚。
但他有个美丽的太太罗斯和两个可爱的儿子，一家四口其乐融融。
这天凌晨他和往常一样下班回家，却发现罗斯并没有睡着。
原来牙痛的困扰让她一直无法入睡，且高昂的治疗费用更是让她很担心。
深爱着她的曼尼温柔地安慰她，并承诺一定下办法凑到这笔钱。
第二天，曼尼拿出来一份保险合同，保单上记录存有一笔钱，如果可以取出来的话，问题就迎刃而解了。
就这样，抱着试一试的态度，曼尼来到保险公司，询问保险金提取的要求。
可是他被告知需要妻子本人来才可以办理，并且在这过程中，他发现前台的工作人员神色不太对劲。
更奇怪的是，在他回家的时候，几个警察已经在他家门口等着他，不由分说地将他带走。
来到警局曼尼才知道，原来他被当成了一个恶迹斑斑的抢劫犯。
这个劫匪抢了不少便利店，并在近期打劫了保险公司。
保险公司的工作人员见到曼尼后，便认定他就是劫匪，随即报警。
得知情况后，曼尼开始极力辩解，声称自己从来没有做过这样的事。
但是警方怎么可能轻易相信他的话，他们认为当事人的指认是极具说服力的。
就这样，曼尼被当成了嫌犯关了起来，并被告知在不久后将会对他进行控诉。
罗斯得知这个消息后非常惊慌，她找亲戚借了一笔钱将曼尼保释了出来。
可是这样并不够，他们还必须想办法证明曼尼是清白的。
于是，夫妻俩开始回想劫案发生时，自己的去处，以此来寻找证人证明自己。
可是上天似乎在跟他们开玩笑，他们找到的证人竟然已经死亡。
这对曼尼夫妇造成了很大的打击，尤其是罗斯，在压力之下她的精神崩溃了。
眼看庭审的日子马上就要到来，曼尼又何去何从呢……
影 片 浅 析
又是一部希区柯克的电影，但是这部我认为是最特殊的，并且它的悬疑性可能是希区柯克的电影中最差的。影片根据真实事件改编，可以看得出来，希区柯克本人也更希望用严肃的态度来讲述这个故事，他一贯的出场方式甚至变成了片头独白一段话，让人印象深刻。
严格上来说，这部电影不算好看，且节奏非常缓慢。影片中没有任何的戏谑和调侃，取而代之的是沉闷而清楚的对白，情节设置也没有什么特别的地方，剧情如流水线一般，毫无波澜。唯一让我印象深刻的是大量的第一视角的镜头运用，时不时地将观众代入到情境当中，这也体现了希区柯克一贯的水准，在一部大闷片中保有出色的氛围营造。
这是一个虐心的故事，主线与《狩猎》，《神秘河》很相似，一个被冤枉的人承受来自整个世界的恶意，作为观者的我们出于上帝视角，会为男主愤愤不平。尤其让我印象深刻的，是最终水落石出的时候，曾经伤害过男主的人竟然没有一句抱歉，他们跟本不知道他们的所作所为对男主和他的家庭造成了多大的伤害。
“清白的人是不需要害怕的”，这句话看似没有任何的问题，也是影片想要拿出来讨论的。可是当我们看完这部电影时都会对此产生疑问，是不是不做亏心事就不怕鬼敲门了呢？显然答案是否定的。男主热爱家庭努力工作，却因为长得像劫匪而蒙受不白之冤，如果影片结尾那个劫匪没有出现的话，相信结局只会无尽黑暗。所以当环境和体制本身有问题的时候，再清白的人也是会害怕的。
所幸的是，这个真实的故事算是有一个美好的结局，比起《狩猎》和《神秘河》来说要温暖不少，但这个过程对于任何一个人来说都是一个噩梦，并很有可能成为惊弓之鸟，影响一生。所以这个故事作为影视作品登上荧幕的意义，不就是告诉我们每个人，如果大家的准则是用负责任的态度去处理任何事，这样的悲剧或许就不会重演了吗？
在一个糟糕的社会环境和体制之下，清白之人也会感到害怕，没做过坏事依然会心虚，普通人的弱小和无助只有亲身体验才能感受到。
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作者：小九 审核：小七
希区柯克最严肃凝重、坚实有力，令人恻然动容感同身受的影片。
剧情如《忏情记》般令人压抑，虽然男主角最后沉冤得雪，但一个小人物随时都有可能被夺去自由的恐慌感还是不能散去的，入狱一段的主观镜头以及眩晕镜头显示了希区柯克的功力，亨利·方达很适合这个悲剧角色。
抢劫犯还会若无其事地去同一个保险公司借钱吗？从智力上来说，此片毫无亮点。不过亨利·方达和薇拉·迈尔斯精湛的演技，以及本片另外的深意还是值得一提的。
真人真事改编，先抑后扬的工整剧本。希胖镜头一如既往犀利，只是故事太沉重了。看的时候就觉得哪儿怪怪的，后来反应过来——当时美国还没有Miranda Rule。程序正义大过天，可惜我国不理解...
长得与罪犯相似就得承受被怀疑被定罪，如果最后真正的犯人不出现是不是一直继续悲惨下去。法律条文、警察、法官这一切都不能保证正义的伸张，有时候却成为罪恶的施与者和帮凶。
https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2097592271/
1.非典型希式作品，根据真人真事改编，实而却完整透射出了萦回于希胖内心的蒙冤梦魇。2.前半段步步设疑与此后语焉不详的神迹构成的鸿沟，恰成为对真实与虚构关系的注脚：生活可以更具戏剧性，现实并无电影中严密完满的逻辑。3.与[十二怒汉]构成互文。4.狱中眩晕晃镜，分裂镜像，叠化之脸。（9.0/10）
7分。希胖一开场就给了段背影，害我细观全片，就是没找到那个胖身影。这个真实的故事，Henry Fonda真是够冤，连老婆都连累进了2年医院。
亨利方达把主角的无助表现的非常到位 监狱里那段摇镜非常精彩 这事放我今天的天朝来简直就太小儿科了 警察逮进去直接一顿胖揍 然后就给人判了 佘祥林们被拍出来肯定比这事儿还精彩
當做解謎片來說，還是謎面太誇張而過程太簡單（嫌犯的自投羅網），重點是受害者的心裡變化歷程（曼尼和羅斯）；法庭戲拍得真好，手法最簡單，可是卻把受害者的處境展現淋漓盡致，到最後實際也沒有多少人真正關心受害者的獲罪與否，基督教的神跡，精神病患者的自我審視（伯格曼的假面），收尾弱
对“冤”拍的极好，亨利.方达很适合这个角色。有两处镜头语言比较棒：1、透过小孔窥视牢笼内部；2、主角进入监狱后的眩晕镜头。
写实耐看，看完心情沉重。奇迹会发生的！奇迹发生了两次
亨利方达 一面正气, 沒可能是劫匪, 但步步惊心的感覺卻被希老完美呈現, 沒有刀光劍影...緊迫卻揮之不去
这次希胖的出场与以往在影片里客串小角色不同，而是在影片开始就以自己的口吻说：我是希区柯克，这是一个真实的故事。还让人以为是在看他主持的电视剧集呢。这部电影把情节放简单了，有点弗里茨·朗到好莱坞后拍的那些黑色电影的味道，算是比较好看的了。不过大团圆结局就不太符合黑色电影的设定了
真实比虚构更可怕。|最沉重的希区柯克电影。
这不是典型的希区柯克电影？这正是典型的希区柯克电影，只不过由白纸黑字变成了黑纸白字。就算不考虑这点，Bernard Herrmann也还是Bernard Herrmann。如果说亨利方达在下一年的十二怒汉里欠缺了些什么，那就是Bernard Herrmann的这点儿独一无二的神经质与不安感。
奇妙电影夜....一天只剩电影麻痹...开场即有老人在身后不停地呻吟和哭...(自己的)现实和梦幻弄在了一起，老人家不知的是前几排的人也是对自己欲哭无泪麻痹自己...---后来 放映停止 老人被劝走--继续做梦|20181028 Arnaud.D《鲁贝之光》开拍前放映重看
从影片开场连续拍摄的真实纽约景象起（俱乐部、街头的警察、空空如也的地铁站、报纸上的广告、铁道旁的皇后区街区），希区柯克将现实主义吸收到了恐惧之中，为什么一个目光能造就一场冤案？司法系统的场面调度是怎么样的（它允许我们看到什么或看不到什么）？资本主义是如何导致精神疾病的？它是如何嫁祸于人的？希区柯克展示了这些问题是如何连接在一起的，沉静又精准的影像接踵而至，让人窒息。
主题命名为伸冤记，而冤案更像某种衬托，案情给角色带来的精神重压才是重点。有苦难言的委屈，精神崩溃的妻子，还有一直以来难以维持的拮据生活。亨利·方达在监狱中靠墙沉思的运动镜头和冤案告破前的祈祷镜头留给人的印象实在深刻。
后30分钟好难处理……希胖用了N场戏来调，但还是节奏怪怪的……这种故事进行一半已经能猜到后面抓到真凶才能解扣子，而且肯定是【突然间】：中断中间大段探寻求索的过程———不好拍。男主这个角色在解扣之后的行为不可能像肖申克的救赎那样一场大雨揪烂衣服那样狂笑，戏会崩，也会加速结束，因为一切都会平息，再也没有剧情大起伏了。希胖把这个难题解了：把男主和观众的注意力转移到女主身上，这样处理很巧，但也违背了前面造势的初衷———前面用了大量第一人称镜头去关注男主被卷入案件的体验：1到了警局、监狱这种不属于他的空间2离开妻子家人的【拉】镜头。剧情逐渐被带入妻子的变化，移情中断，造成脱节，主体偏离，一定会有观众感受的异样，这就是后30分钟的问题。