1 ) 我们却在这儿
关于垮掉的一代的最初印象是在初一的政治课本里,那篇课文描述的是西方青年的堕落世界,编者从伍德斯托克音乐节上的观众席里截取了一幅众青年吸食大MA眼神迷茫性感的图片,芳龄四十的刘老师一遍又一遍咬牙切齿地控诉西方青年的堕落史,让我暗自庆幸生活在幸福的国度并坚信西方青年已无药可救,但每次翻开课本又不得不一次又一次把眼光洒落在图中第一排女青年洁白的大腿上。
十年后课文早已变,而我也从当年的爱国愤青变成了心怀嬉皮情节的摇滚愤青,整日幻想七零年代,奉《在路上》为圣经,一遍一遍看着《逍遥骑士》,朗诵《嚎叫》而泪流满面。而每每此时我都想起刘老师的一句名言:假恶丑必然经不起时间的考验。
如所有的公路片场景一样,这十年我们经历了光怪陆离的风景,认识了各种有趣的人,最幸运的是我们幸存下来,正在并将继续前行。借用《十分钟年华老去》里的一个桥段,主人公越过重重险阻跳上火车,对着心爱的女人说:看看窗外,我们却在这儿。
2 ) 我们把事情搞砸了
如果说50年代初美国神话依然在有效运行,只有独立电影隐隐表达了自己的怀疑和忧虑,那么到了60年代末70年代初,传统神话则被现实彻底击碎。美国越战的失败直接促使了西部神话的破灭,人们质疑开拓新边疆的正义性,约翰•韦恩这个西部英雄的代表,在主演了支持越战的影片《绿色贝雷帽》后,受到了青年的普遍反对。而水门事件则进一步瓦解了美国的政治神话,弗兰克•卡普拉在电影中一直宣扬的民主、自由和美国梦成了一个笑话。
丹尼斯•霍珀于1969年拍摄的《逍遥骑士》正是美国青年在神话破裂后的一次宣泄。影片中男主角的扮演者彼得•方达是好莱坞老牌明星亨利•方达的儿子,亨利•方达曾主演《青年林肯》、《12怒汉》等代表美国神话的英雄形象,而他的儿子却在《逍遥骑士》中颠覆了父亲所营造的幻象,指出美国其实是一个缺乏理性、同情、宽容与自由的国家。
《逍遥骑士》的故事讲述两个青年通过买卖毒品赚了一笔钱,他们带着钱骑着摩托四处游荡。他们见证了老一辈人的偏见,因为他们的头发太长而不让他们住店,甚至在夜晚袭击他们;同时,也目睹了离开大城市的一群嬉皮士青年在干裂的山坡上播种粮食,似乎是出走的青年人正在这片蛮荒大地上构造一个新的神话。但最终,在一块墓地里与妓女疯狂地享乐之后,彼得•方达抱着自由女神的雕像失声痛哭。当晚,彼得•方达对他的伙伴说:“我们把事情搞砸了。”第二天,他们在路上被人开枪射死,仅仅因为看不惯他们的发型。
在《青年林肯》和《12怒汉》中,亨利•方达通过理性和法律排除了他人的偏见,拯救了无辜人的性命;而在《逍遥骑士》中,彼得•方达和丹尼斯•霍珀只因为自己的发型与众不同就被人开枪打死。青年人曾试图在信仰破灭后寻找新的神话,面对那群撒种开荒的嬉皮士,彼得•方达曾相信:“他们一定会成功。”但实际上,他们只是在做无用功,因为酸性的土壤永远长不出粮食。导演还曾暗示这两个骑士是新时代的西部英雄,他们来到一个小镇上修摩托,前景是一个年老的牛仔正在给他的马上鞍,后景则是彼得•方达他们在给摩托换轮胎。然而他们依然把事情搞砸了,因为他们走的这条路既没有终点也没有起点,他们既不能回归传统的家庭,也找不到真正属于自己的新神话、乌托邦,所以他们只能死在路上。
3 ) 百无一用是自由
1969年,那一年,尼克松上任,波音747原型机首飞,阿姆斯特朗和那个被遗忘的英雄巴慈奥尔德林踏出了人类的一大步。那一年,爱德华诺顿还是个毛都没长全的小屁孩,凯瑟琳泽塔琼斯离带着小礼貌倾倒众生还有整整33个年头,王菲和窦唯在各自的襁褓里用哭泣奏起生命里的第一篇乐章。那些年的美国,动荡喧嚣,成为了轰轰烈烈的政治批判与政治反抗的战场。面对着一个有着众多可能性的未来,一部分美国人陷入了迷惘和疯狂。那些年,有一种精神叫嬉皮士,毫无置疑的改变了美国一个时代甚至是整个未来的思考方式。
那一年,一部叫《逍遥骑士》的电影像一颗被投放的原子弹,其涉及范围之广威力之大教人始料未及,它的辐射带有时光倒流的魔力让和这一切隔了快半个世纪的我,产生被击中的阵痛。
电影的情节十分简单,Billy和Wyatt,两个在那个年代特殊又普通的年轻人,骑着造型夸张的机车,远赴新奥尔良参加狂欢,他们途径嬉皮士聚集的群落,不知名的狂欢队伍,民风保守的小镇,在一条黄土飞扬风景一成不变的公路上骑骑骑骑最终到达目的地,而之后扑面而来的空虚和挫败感却让他们始料未及。而当他们再次上路后,却被两个突然出现的农民射杀在荒野之中。“活得放浪形骸,死得莫名其妙”就是对本片最精准的概括。这个意料之外的结局,同墓地里那段迷幻的蒙太奇一起让电影完全陷入一了种空虚绝望的古怪的伤感之中。而这种伤感由于它的精准和广泛性,像一场感冒一样很轻易的就在当时的青年人之中传播开来。就如同至今都没有一种能够治愈感冒的药物,这种伤感突破了时间和地域限制一直延续至今,我们的困惑和质疑,从来都没有得到过解答。
自由和爱,是嬉皮士们背井离乡头戴鲜花企图找到的真谛,但是这种寻找和希冀在遇到柴米油盐的生活打击之时唯有以失败告终。Billy和Wyatt途径的群落里,儿童和成人一样的面黄肌瘦,人们在贫瘠的沙地里播种,向上帝祈祷只求付出的努力能有回报,他们打扮成埃及艳后、卓别林、耶稣、凯撒等等怪异的形象,而结果却只能是以精神上的放荡不羁来代替被降到最低限度的温饱。镜头从他的脸上慢慢的挪过去,没有快乐,那是一张张被生活的贫穷和生命的困惑折磨得面无表情的脸孔,如果寻求自由是必须要以牺牲生活所带来的安全感和快乐为代价,那么自由的意义何在?
谈论意义,就是在谈论一件悲伤的事情。《逍遥骑士》是一部存在主义电影,而存在主义的最大意义就在于指出人生没有意义。意义,是一道界限,一些人看到了界限所在,但他们选择转过脸去,选择在毒品烈酒音乐和性中回避关于它的困惑;一些人触到了这界限,于是他们因为酗酒、因为过量吸|毒,死在饭店里疾病中旷野下。
影片中,尼克尔森饰演了一个叫Hansen的律师,他与Billy和Wyatt两人在狱中结识,随后跟随他们一同前往参加狂欢节。Hansen的内心渴望自由却受困与种种现实,可悲的是,当他终于能够抛开现实羁绊自由上路后,不日便死在了排挤与歧视的棍棒下。这些蓬头垢面特立独行的骑士们,他们抛弃社会孤身上路,可以没有亲人爱人的牵扯挂念,没有左邻右舍的虚伪寒暄,却也没有能够让他们哪怕蜷缩一宿小小屋檐。到处都是异样的眼光和明显的敌意,“本分”的人害怕他们,害怕他们所代表的自由精神,更害怕这些自由改变他们习以为常的生活挑战他们墨守成规的道德人伦。当骑士们潇洒的抛弃的社会奔向自由的康庄大道时,社会也毫不犹豫的抛弃了他们,这就是代价,在电影里这种代价以生命的形式体现显得实在过于惨重。
“如果你还记得60年代发生过什么,那你就根本没有在那个年代生活过。”,的确,那是一个疯狂的时代,一个总是被现在的年轻人念叨在嘴边的时代,嬉皮士们,不是老了就是死了,再没有嬉皮士了,有的只是人们对嬉皮士放荡生活的猎奇幻想。也再没有自由了,如今的自由,不过是一枚废物。
登上山顶后看到的只有虚无,而自由,在获得自由的那一瞬间即破碎殆尽。当Billy一遍遍重复着“we blew it”时,我们看到的,依然是一具困在躯壳里的灵魂,也许只有肉体的覆灭,才是解放灵魂的唯一途径。
影片里有首歌是这样唱的:“我愿潜入那白色小瀑布底,她会哀求,她会辩护,她会和理智争吵,她会明白我失去了什么,真的没有价值,最后她会明白我生来就不循规蹈矩。”
真的没有价值,最后我们会明白你们生来就不循规蹈矩。
文/张立达
4 ) 2010,没有一夜情……
又过年,其实我挺烦过年的,过年就意味着很多不起眼儿的小事儿堆到一块变成一件耸人听闻的大事儿。比如我缺爱的表现平时可能就一两个人过问一下,一到过年就变成一卡车的人轮流质问。这是几年前的表现。这两年我观察了一下,这种质问越来越少了,开始我觉得他们习惯了,后来有一瞬间我发觉这是比质问更可怕的一件事儿。
家里聚餐的时候,我姑父不停的念叨着:“你觉得没什么,关键是别人都觉得有什么。”本来我是打算趁机求当国土局局长的姑父指点我这等闲散人员怎么能中一头奖彩票儿。后来全被这句话搅乱了,甚至这句话在我脑袋里盘旋了好几天,我开始想,别人到底会这么想呢?
直到,直到鸭子和李白脸又拉着我去嫖妓。过年有几件事是不能缺的,家庭聚餐,哥们儿喝酒,哥们儿嫖妓。前两件事都能应付,唯独嫖妓这件事儿心有余力不足。当然我不是说不能抬起问题,含蓄点说我的意思是说,我似乎是个心理主导生理的人,对于头一次走的门口,我羞涩的抬不起头来。所以我可以发个惨绝人寰的毒誓的对未来的媳妇说,“我一夜情的几率为零”不过婚外恋的几率应该不会太低。
按摩的时候,姑娘问我和另外两个是不是一起的。我回答是,姑娘又说那你怎么不和他们一样找个小姐?我问姑娘,“那你为什么不和他们一样当个小姐?”姑娘答:“我还将来还结婚呢!”我说我也得结婚啊!姑娘惊讶的看着我“你还没结婚呢?”我立马就宕机了。后来我问姑娘,要是结婚以后你老公也找小姐怎么办?“姑娘答:“男人就是这样喽,睁一只眼闭一只眼就过去了。”我没回答。姑娘掐着我的脖子,疼得我龇牙咧嘴,我怕嘴里出来的任何一个词汇都会激怒这个姑娘,成为替代她老公的牺牲品。夜半三点,鸭子留宿了。因为他妈打电话说:“十二点之前回不来,就别他妈的回来了!”李白脸开车送我回家,忽然说:“没劲,太没劲了,以后……”我不记得丫说以后什么什么什么的事儿了,以后……,对我来说有点遥远。其实,一腔蛋白质射出之前,很多人从没想过,那是你为数不多的爱。当然,鸭子除外,上更多数量的姑娘对丫来说是类似集邮似的唯一乐趣。我和李白脸半路饿了,路边儿捡了个新疆人的烤串儿店,每人各要一串烤腰子。后来我俩后来一致决定以后再也不去那家店了,腰子烤的外边焦炭,里面血丝,不是给人吃的。
由NO,这就是主流生活。
特别特别喜欢的电影我很难写的出来,因为太喜欢了,反而每次写都觉得不够完美,这就导致了大多数写出来的都是对垃圾片儿的恶言恶语。《Easy Rider》是我非常喜欢的一部电影。在堕落片儿中,Peter Fonda的演绎几乎是完美无暇。大麻,嬉皮意识,都通过两个主角毫不保留的表现出来。或许,我们可以理解为两个主角不过是一个人的两种不同表现,一个睿智内敛,一个粗旷张扬。两个角色在酒精和毒品的侵染下却成为一体。
信仰,欲望,痛苦,欢乐,孤独,生存,死亡,疑问,在最后十六分钟的时候画面通过一个夹缝给出影片高潮。shut up!什么都的多余的……短短四分钟的蒙太奇,不断敲响的工业化钟声,每一下都如同一声枪响,狠狠地,无情地,带走你一生。何勇没疯的时候曾经唱:“是谁出的题这么的难,到处都是正确答案”
1969年,在Woodstock音乐节的背景下, Peter Fonda给出的疑问甚至超越Woodstock本身。Peter Fonda的人物代表宿命。DennisHopper却代表叛逆,人生就是如此纵横交错在一起。一条路上,两种人生。可是,梦想最终会被现实扼杀,不是么?有些悲观,事实上,确实如此。
2010,鸭子说,想二婚。李白脸说,想买房。我,我想能够一夜情……
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整理A片儿和电影的时候,发现了一新建文本.txt。就是这个了,想起来年初的时候先写了内容,却总也没法想个名字。后来就混入了很多新建文本.txt中。只能随便写个名字凑数了。
忘了看了多少次这部片儿了,第一次看就列入了《一生最爱之一》。我想我潜意识中很想做个Peter Fonda演绎的角色,脱了裤子上床,穿上裤子抬腿儿走人。不过剧中人的选择并非逃避,而是寻找主流生活之外的其他答案。
看到这个,才意识到2010几乎要过去了。
2010,鸭子没二婚,李白脸没买房,我,我没一夜情。
2011,我,我想一夜情……
5 ) 破鞋的自由
"Talking about it (freedom) and being it is a real different thing"——这是电影《逍遥骑士》(Easy Rider)里的一句台词,两个无业游民骑着摩托车周游列国,一个平常的个人行为却招来旁观者敌视,比如旅店老板多了个防人之心,将他们拒之门外;晚上睡在野外无缘无故地在脑门上挨了无数棍棒,一个搭顺风车的人睡得正酣,说不定还做着香艳的美梦,却遭暴打致死。结尾更是惊为天人,本是大路朝天,各走一边,不知道妨碍了谁,一位游手好闲的卡车副驾跟两个青年无怨无仇,举枪吓唬,不想一枪正中命门,伙伴欲寻司机理论,更被调转回头的卡车司机举枪瞄准,两个人就这样不明不白地送命黄泉。
尼科尔森在电影里“传道”,这些人害怕的是你们四处游荡,漂泊不定所代表的含义,而这个含义就是自由,于是便有了上面开首的那句话。同理,人们谈论民主可能压根不在乎民主,而更有趋势是那些所谓的民主斗士说不定一旦掌权便马不停蹄地实行专政,就像希特勒。但矫枉过正之后又变成了空谈误国,既然你谈论民主不过是在为专制做伏笔,做铺垫,那你丫的就闭嘴,全部装聋作哑或者当睁眼瞎子。可是谁说空谈就能误国了,实干况且不会;谁说空谈就不能救国,“这张面具下掩盖的是思想,而思想的力量是无穷的,是不死的”。
但是自由却更像裤裆里的卵子,无论你用什么牢笼,该出轨的还是会出轨。更进一步,它更像那个老生常谈的故事,沙子在手里握得越紧,却漏得越多。你越是管我,我越是不让管,这并不是反叛,而是“我选故我在”,为什么要管。举个例子,可能更明白,父辈常说的一句话是,管你是为你好,父母望子女成龙凤,所以在寒暑假给你报个补习班,你愿不愿意他们不管,那我这个有着阴暗心理的人就要问,父母管是为了孩子考上名牌他们有面子,光耀门楣还是为了孩子日后生活无忧,不要娶房媳妇还要爸妈操心,托媒人东奔西走?或者管你是怕你沦为失足青年,为了你平平安安还是为了你一旦沦为失足青年自己要多操心?或者更甚,管束是为了以防你致伤致残而为人父母的就要悉心照顾?不可否认,上面两种情况都是兼而有之,那父母在说我为你好的时候是不是有失坦诚,承认了我看没什么大不了,不过一句话:管你是为了你好,也是为了我好,你好我也好。
古人有云,有所为而有所不为,如果单单用在孩子身上就是,十八岁(由于早熟,现在更趋年轻化)以前家长管是应该的,孩童时候的奶粉屎尿,上学时候的开销解惑,等等,否则一失足成千古恨,但一过十八岁,儿子跟人说请给我个姑娘,或者女儿说请赐给我个男人,全与父母无关,孩子能扛得住周边的压力,父母没有道理受不起旁人的指点。但并不是说父母越过孩子成熟这个分水岭后,就可以从此对他/她不闻不问,而是别指望他们还会像儿时一样对你言听计从,父母的职能转变当是尽量从不对等的父子母女关系变成对等的朋友关系。说白了,让父母脱下为人父母的大盖帽已属不易,更要他们与子女交朋友,难度可想而知。如果不然,非要闹得像《死亡诗社》里的Neil以死来证明自己热爱戏剧的选择,我看这种大伤和气又损了儿子的父母脸上也没啥光荣的。
我之所以举教育孩子的例子,是为了响应号召,不是提倡构建河蟹家庭嘛。更因为自由是不分齐家自由和治国自由的,既然孩子成年你不应干涉他的选择自由,你便无权干涉人民在适度范围内的自由行为,而所谓适度范围就是不触犯法律,比如前段时间一农民在家下载A片,以便夫妻实践,创造和谐生活,不想被带到派出所罚款说教,这就是滥管,而与之相反的则是懒管,表现之一就是避重就轻,推诿糖塞,比如毒奶娃娃,比如豆腐房子,等等。
张爱玲说过一句毫不留情的话,我觉得颇有道理,大意是淑女们虽然大骂破鞋,但一有做破鞋的机会无不跃跃欲试。我们常用这句话来证明人的复杂与矛盾心理,或者批判人表面的虚伪,不过它更有另一层意思:人不选择当破鞋不是因为不想,而是因为不想迎面扑来的异样目光。您瞧,人言可畏都猛于虎了。
前段时间看一位复旦大学的老教授“泪流满面”地叙说,他一辈子几乎翻遍了图书馆才悟出,“人这一辈子是为自己活的”这个道理,因此大可不必在乎外人的指摘。我一笑,这么说我老早就悟出这个道理,岂不是赚了余下的年岁!共勉。
6 ) 自由,绚烂如昙花
“他们害怕的不是你,而是你所代表的东西。”
“我代表的只是人人都需要有个性的发型。”
“不,你代表的是自由……”
“自由又他妈的怎么了!”
“这就是症结,对,这就是症结。谈论它和实现它是两码事,真正的自由是很难的,特别是当你被在市场上买卖时,所以别告诉别人你们是不自由的,他们会以杀戮和做恶来证明你错了。噢,他们总是不停地向你灌输个体自由,但当他们真的见到一个自由的个体,这会吓着他们。”
“哥们,这不会令他们害怕。”
“不,这只让他们变得危险。”
影片的基调从汉森和比利的这段对话之后开始转折,当我听到“危险”这个词的时候,预示着自由的代价和结局。
我们一面崇尚着自由一面又害怕差异,不断的有人想要打磨你的棱角,使你看起来不那么刺眼。
崇尚自由的人们,你们所对抗的表面上是这个社会的规则和秩序,其实是人性中存在的控制欲。肉体的消失不会抹杀自由的精神,自由的抗争也会一直持续着,似乎永远没有尽头。
这听起来甚是悲观,但我们若是换一个角度或许能够更坦然一些:
我们无法完全掌控天性,又无法预知命运的走向,或许我们来到这个世上,只是自己和这个世界的旁观者。
但我们也会记住,昙花在黑夜中盛开的瞬间。
我给四星,是因为或许我不是一个悲观者的缘故,我个人觉得缺少一些像东方的禅宗一类的思想,影片应该传达的是让人学会坦然而不是绝望。
结尾单独加1星。被轰掉的车轮子,燃烧起来的机器。有什么东西,飞向了太空。拍法并不特别,大段大段的MV画面、行旅风光和散文电影,说灵魂洗涤太夸张,但很清楚为什么那个年代看到这种电影会觉得身上着火。自由多可贵啊,不激荡放浪一把,真的会感觉没有活过。
骑士的交接,嬉皮的呐喊。看来丹尼斯霍珀也是中了雷乃式乱剪的毒,但这种剪辑在前半部并不有效,长段的金曲串烧也是比较容易审美疲劳的,好在杰克·尼科尔森成功拯救了整部电影,在他出现以后似乎整部片才找到自己的意义。
“他们不是害怕你,而是害怕你所代表的东西——自由”
我不谈政治,不议宗教,不看风光,不听音乐,不嚼那些关于自由存在与否的探讨,甚至可以不懂剧情,我只看老嬉皮,透过鼓噪而迷幻的画面去试着感受我们不能经历的60年代风情,那一群群善良又风骚的男男女女们,他们播种他们吸毒他们群交,还要记得,这一年,我们有woodstock,注定载入史册。
嬉皮,摇滚,60年代的气息,很郁闷的结局。喜欢一句影评:“那时,青年人不断思考,却什么答案也得不到,于是他们去流浪;今天,青年人不去思考,无数答案和观点就已将我们包围,于是我们去旅游。”
那时,青年人不断思考,却什么答案也得不到,于是他们去流浪;今天,青年人不去思考,无数答案和观点就已将我们包围,于是我们去旅游。
气氛很棒,特别是行走在公路上的时候,还有一些和女孩有关的部分,但是也有一些地方很故弄玄虚。尼科尔森那个时候还很帅,但是他的表演风格已经基本形成了。虽然他们的行为有些荒诞,但是内心其实却很纯真,而且想要的也不过是自由而已,并没有妨碍到别人,但那个时代的人们却无法理解他们。
真正意义上美式公路片的鼻祖,从西到东的旅程注定是美国精神的一根反骨,美国梦的破碎。1969象征着一个乌托邦幻象的倒塌,自由注定不可企及。看嬉皮士年代的尾巴反思美国六十年代,其中包含的怅然与空虚是新世纪后的回顾无法感受与重现的。Hopper自导给自演带来很大自由空间,活了人物。各种插入、跳切、毫无章法的越轴和每次场景变化时的快速反复切,片子的剪辑与60年代精神一样自由不羁。(Billy与Wyatt名字分别取自美国西部法外之徒Billy the Kid和Wyatt Earp。
【中国电影资料馆展映】典型嬉皮士公路片,从头到尾都在路上。一路扯淡、吸大麻,看得很舒心。结尾让人怅然。杰克·尼科尔森浑身是戏,比主角更出彩。“不要告诉别人他们不自由,他们会用杀戮和作恶证明你错了。当他们见到自由的人,他们会害怕,会变得危险”这几句台词让我难忘。真有摩托骑士来看片
1.新好莱坞分水岭,"垮掉的一代"标志性符号,存在主义式"在路上",摩托公路片鼻祖,经典buddy film。2.高速重复对切转场,突兀闪回与墓地嗑药主观蒙太奇,先锋而酣畅,祈祷与朋克/耶稣和妓女并置,荒诞,痛苦与迷茫尽显。3.直视太阳的摄影机,是否感到了自由的眩晕?4.活得放浪形骸,死得莫名其妙。(8.8/10)
直到尼科尔森进入故事,这部散漫的电影才终于获得了向心力。现在再来回看这部所谓的公路片鼻祖,68一代年轻人的许多设想都被证明是天真的乌托邦。自由不是被世俗社会所绞杀,而是坠落于自身的虚无。无论嬉皮士多么致力于瓦解一切,美国这个政体从未被质疑,大西部的自然盛景成为了新的宗教。
这部电影简直了,我想我能理解当时观众对它的狂热。越到后面越迷幻又迷茫。杰克尼克尔森也太棒了吧。看过这个让我悲伤地觉得,自己从未经历过青春。虽然上路了也未必有答案,但去他妈的答案。。。
嬉皮公路片太烦了
"他们不断地和你谈论个体自由,可一旦见到真正自由的个体他们就变得恐惧",废旧立新,蔑视一切,活得放浪形骸,死得莫名其妙;丹尼斯·霍普用大胆的,反传统的,甚至是半业余的方式鼓捣出了一部牛逼的公路片:直摄太阳,毫无预兆的剪辑,他无视规则,于是创造出了一种全新的规则。
犹如注入一剂兴奋剂般畅快淋漓,摇滚乐拉扯着灵魂沸腾。让我们红尘做伴活得潇潇洒洒,对酒当歌唱出心中喜悦,轰轰烈烈把握青春年华。哈雷、吸毒群交、摇滚、嬉皮士、自由、宗教...上世纪60年代的美国元素应有尽有,如同在一场激烈的暴雨中狂奔,那是青春,不顾一切的日子。
“他们不是怕你,他们是怕你代表的东西。”“他们眼里我们是需要剪头发的人”“不,你代表的是自由”“自由怎么了,就该自由啊”“对,这就是问题所在,谈论它和实现它是两码事,自由是很难的。特别是当你是案板上的一坨肉时。所以别告诉别人他们是不自由的,他们会以杀戮来证明你错了”——此片台词
想起一个演员朋友,哈雷党,喜欢雪茄咖啡和大海,梦想着61岁开画展。解救五条腿的流浪狗,陪伴漂泊在车墩横店。在很多人眼里他是当代唐璜,不过他独自漂泊在路上,没被名利牵挂,姑且是自由的。
尼科尔森在片中的自由宣言,真是一语中的,大多数人爱自由,都是嘴上的自由。对于真正的自由,他们避之唯恐不及。恰如叶公好龙,雕龙画壁,寤寐思之。一旦真龙至,抱头鼠窜之。片尾墓地嗑药,可称神来之笔。
路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。俩哥们身兼导演编剧制片主演,捣鼓出一部私人化自由抒情诗,共鸣了许多骚情青年。谁说这不是个好结局?在尚年轻的时候,一个死于对未来的期盼,一个死于满足后的惆怅,他们所错过的只不过是生命的持续下滑期。
所谓自由,曾经引领了全新的一代人