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1 ) 银河护卫队片中片外彩蛋全解析，这是一部耗资巨大的搞笑片！
搞笑情节从来不缺席漫威作品。到了银河护卫队2更上一层楼。甚至错觉自己是不是看来美式恶搞大电影。有些笑话的梗十分偏离影片，让人笑到没朋友！要不是强大精致的特效，还真以为看的是无厘头恶搞大电影。 这是一部欢乐的电影，俗话说喜剧的内核是杯具，银河2的杯具同样来得掩耳不及盗铃叮了个响叮当之势。勇度死的措不及防。 VOL1和VOL2连起来故事概括则是生父‘上帝’看上地球利用地球傻女相信爱情种下种子，地球女生下半人半神的主角星爵，妈卒后被勇度小商贩绑架并错爱认养，星爵成年后叛众离亲组建银河护卫队。到了第二集生父找到星爵想组成无敌父子兵统治宇宙但被星爵残忍的拒绝并杀之，哦多么痛的领悟！我想起来星球大战那句“我是你父亲...是你父亲...你父亲...父亲...亲...”。星爵大义灭亲后眼看要陪葬，却被多年爱恨交加一看就不是亲爸的蓝皮肤勇度小商贩已命相救。 影片最后的最后，还有根本停不下来的彩蛋！ 接下来抛出一些片中和片尾的彩蛋分析，欢迎补充。 1.导演为了让格鲁特更贴近漫画，最终决定全片格鲁特只是“小树苗”。很美式的一个设定，一部卖座电影标配最好就是有一个吉祥物，本片颜值和卖萌担当非格鲁特莫属。“我是格鲁特”成为最吸粉的一句台词。而格鲁特的配音演员，是我们熟悉的《速度与激情》系列的范迪塞尔。一句台词反复说也能赚钱！
2.影片开场打斗现在已成了英雄电影的标配，VOL2开场打斗的怪兽叫做艾布拉斯，喜欢吞噬能量。所以主权星球（黄金星球）的人请了银河护卫队来打怪兽，而这个怪兽艾布拉斯是可以穿越次元的生物。根据漫威宇宙观，能穿越次元的主角就是奇异博士。这个生物也能穿越次元，隐约预示着和奇异博士有着一些联系。我约莫估计是奇异博士影片结尾大战时把次元打乱让一些物种可以乱串。
3.主权星球全部把自己涂成金黄色，他们是有多爱黄金呀。至于爱黄金，人类也爱黄金呀！没错，根据漫画设定，造这些黄金剩斗士的是一群科学家，这些科学家创造这些物种时，还请了奇异博士动手术让黄金物种更听命与他们。不过看剧情，奇艺博士让这个手术事与愿违。
4.卡莫拉有一个武器是神级的，也就是她的养父萨诺思为她打造的，这把剑能撕破任何金属，可以和雷神的锤锤相媲美。剑柄能拆分做小刀，而萨诺思则是整个漫威系列电影串起来主要人物，终极大反派。而银河2他没露一面，继续退居幕后做漫威宇宙电影穿针引线人。
5.勇度头部被射伤以后没办法再控制小弓箭，之后换上了更贴近漫画的超高朋克头型。在漫画里，勇度用的是原始的弓箭而不是吹口哨。但是如果勇度也用弓箭的话，复仇者联盟的鹰眼男就要不开心了么么哒。
6.螳螂女在漫画里是绿皮肤，但是为了不要和女主角卡莫拉撞衫，哦不是撞皮肤，所以改成了自然肤色。漫画里螳螂女武功高强，但是为了剧情需要，影片中螳螂女只能感受别人的情绪和催眠别人。漫画中螳螂女还能把自己复制体移植到植物上克隆自己，但影片没有过多演绎螳螂女。我相信在银河3里，螳螂女一定和德拉克斯相爱。为什么呢，因为爱呀！
7.生命星球在漫画里有两个解释，一种是一名科学家在超行星爆炸时和星球融合，一种是被一名宇宙科学家创造出来。影片中星爵的父亲解释了生命星球的诞生，但是他自己也不知道自己如何起源。看过电影大家都知道斯坦斯李又来客串了。他的扮演大部分是为了搞笑抖包袱，但是按照角色分析他应该就是那位宇宙科学家，也就是说生命星球应该就是出自他手。
8. 影片拍摄时搭载了最新的8K技术。导演詹姆斯古恩在拍摄时就想着如何最好呈现IMAX 3D。所以用拍摄团队的话来说，这部银河2是史上最清晰的IMAX。要看就看IMAX（那比恩中场怎么办？）。另外，导演詹姆斯古恩在推特说将会继续指导银河护卫队最终章第三部，让影片有一个圆满的结局。不过拍摄要等到复仇者联盟3上映后才能拍摄。估计要串整个漫威宇宙的戏。 结尾5个彩蛋！这是漫威史上甚至是电影史上最多彩蛋的一部电影（其实这个头衔也没啥意思）。 彩蛋1：飞箭得以传承，勇度死后由他的成员训练飞箭，可惜口哨吹得不好直接扎到了德拉克斯2333333。 彩蛋2：破坏者联盟介于勇度的死集结在了一起，史泰龙和杨紫琼也在菜单里集结。他们好像要干一番大事业。 彩蛋3：黄金剩斗士女王由于杀银河护卫队任务失败，女王为了避免自己遭到同族审判。造了一个更好进化自己种族的机器，取名为“亚当”。 彩蛋4：格鲁特小树苗进入青春叛逆期，树皮屑和根随便长，房间一塌糊涂，星爵作为家长头疼不已。终于感受到当年勇度养父在他青春叛逆期有多头疼！ 彩蛋5：斯坦斯李继续跑龙套。他还要继续做一位宇宙科学家讲故事。。。。 转载请告知，未告知转载必究。
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2 ) 电影背后的父子讨论
第一部《银河护卫队》称得上惊艳。一群奇怪的组合在满口垃圾话的化学反应中拯救了银河，听起来像是《死侍》式的反超级英雄结构。然而，相对于《死侍》的无底线，《银河护卫队》放得下也拿得起，始终守着“护卫”的主题，最后还以树人Groot的牺牲赚足眼泪。
刚看《银河护卫队2》时，感觉还是一样的味道。片头的怪兽大战，德拉克斯豪情万丈地冲入到怪兽嘴里，队友表示看不懂时，全场观众就已经绷不住笑。主权国女祭司在侍从包围下来见勇度，脚下的地毯却因为滑轮故障没法铺开。还有什么比高傲女祭司的一脸尴尬更让观众乐呵的。到了浣熊在森林里设陷阱，像玩溜溜球一样玩对手的时候，我已经觉得值回票价了。续集保持相似的味道，是保障票房的商业手段。我当然不介意接受续集的再洗礼。
出乎我意料，主线情节才刚出现。电影确保了商业成功之后，讨论起了父子关系。
有这么一位父亲，多年来没怎么管过儿子，忽然有一天心血来潮，想要亲近儿子。父亲还带来钱、房子和地位，用父子亲情的名义硬要塞进儿子手里。对于儿子来说，这真是个美好的人生转折。然而，饱经电影的我们不会轻易受骗。果然，父亲很快提出各种各样的条件：
“我很寂寞，你多陪陪我。”
“和那个女人分了吧，我给你介绍个更好的。”
“别惦记着你妈了，我早和她离了。”
听了这么多絮叨，儿子觉得自己的父亲越来越烦。一开始，儿子还以为父亲是出于关心。后来，儿子渐渐发现父亲的控制欲，但冲着钱、房子和地位忍气吞声。直到有一天，父亲毫不留情地捏碎儿子的随声听——那个看似普通，却对于儿子来说无比珍贵的物件。父子彻底决裂。
我们再来对比另一位父亲吧。他陪着儿子长大，跟儿子有很多共同回忆。他不是那种成功人士，不能让儿子衣食无忧，但教会了儿子如何去独立谋生。儿子叛逆时，父亲当面发火，背后还是放儿子闯天涯。当儿子遇到困难，父亲嘴上说不管，背后总要各种帮忙。更重要的，无论替儿子做过多少事，他都埋在心里，不会挂在嘴边成为困住儿子的枷锁。
在电影里，同一个儿子有两个父亲，所以成了一道选择题。电影中的选择并不困难。第一位父亲不但是个要征服宇宙的疯子，还变态到要害死儿子。第二个父亲看似声名狼藉，其实都是保护儿子的伪装。哪个是好父亲，一目了然。应该说，开篇的拖沓限制了电影在父子关系上的篇幅，以至于电影不得不以正邪之分来替男主角选父亲。
在生活中，大多数人都没有选择父亲的可能。每个孩子有怎样一位父亲，全凭运气。控制和爱护，同时存在于父子关系之中。对于一个初为人父的人来说，父子关系是考验，也是再次成长的机会。这段父子关系也会成为塑造孩子性格的关键，成为比基因更重要的遗产。好的父子关系甚至可以永远流传下去。电影结尾时，星爵把耳机给小Groot听的温馨场景，让我觉得就是美好父子关系的遗传。
我希望自己成为父亲时，能记得为勇度亮起的烟花。
3 ) 我从音乐角度来说一下《守银2》的细节
不用我多说五一假期后最吸钱的电影肯定是《银河护卫队2》那么显而易见到时候肯定是铺天盖地的电影分析既然这样的话按你们对我的了解我肯定会觉得我还写个几把但既然我现在在写只说明一件事情——
我有多喜欢守银2的音乐部分
别听有人给你瞎吹牛逼说笑料没意思，笑料贼牛逼，虽然这是个见仁见智的话题；我主要给你从一些细节上说说这片子有多不错，也就是说，这次我得说说这个片子的music list、也就是前作最引人赞叹、最成功的独立部分。因为有的人说，这次Awesome Mix 2选的都是什么破歌，一点都不好。
还不是因为你听不懂。
众所周知，<Awesome Mix Vol.1>的选曲引起了多大的震动，从StarLord握着小动物当麦克风开始一直High到Groot死了又复活。整个选曲全都基于欢快，配合整个MCU（漫威漫画宇宙）最不靠谱的团队（个人肯定是死侍），完成了MCU电影史上的又一个话题奇迹。
当时，守银1做出来的时候其实大家是慌张的，也不明白这个风格具体大家喜欢还是讨厌，然而票房暴走了一波之后压力就来了，所以守银2必须要讲一些大情节的事情了。
这里守银2采取的方法也很简单，你看，我们队里有个光头吧，上一个光头很多的电影一直念叨的是什么词儿？Family，那么，这次我们也Family吧，哎柴油老师这么巧啊这片子你也在啊，喜上加喜喜上加喜，您轻车熟路。
(有光头，就有family)
于是这次就破了整个MCU电影作品里这个问题的处，第一次正儿八经地讨论Family的问题。相应地，虽然依旧低俗高雅笑话齐飞，旧日未来感共舞，但因为话题的转变，选曲也发生了一些变化。
其实这次James Gunn这个贱人挑歌挑的非常心机，在预告片里根本没有展示这次要正儿八经讨论问题的中心思想，反而配上了70年代著名英国glam乐队The Sweet的<Fox on the Run>，意图让大家以为“哇操又要跳起来”。
这首歌虽然心机了点，但是很承上启下，就是既承了前作的“来来来摇完这首还有下首”风格，又启了本作的新时代。<Fox on the Run>是The Sweet在70年代中期转型Hard Rock的三单曲连发时期最出名的一首，不仅雄霸英国榜单，还一举打入美国市场。所以用这首歌当预告片的BGM，雄心壮志可见一斑。
（转型前的Glam版The Sweet）
而这首歌也隐含着一个更深的意思：The Sweet在三连发转型成功后，出了一张全长专辑就皆大欢喜地解散了，此前有消息银河护卫队滚导就打算拍三部，颇有“再干一票就走人”的暗示在里面。
（转型后的Hard Rock版，你现在想必很庆幸）
除了第一版预告片的这个误导性明显但颇有深意的歌，个人感觉，这次的整个选曲，除了<劲歌金曲2>这个中文名以外，也可以叫《我爸是个球》（此处文化人应有双关），突出一个情感路线。
小贴士：
关于这首歌，就不得不吐槽一个全世界人民吐槽英国人几十年了还不过时的梗：英国逼们弄乐队起名贼几把匮乏，全是The+群体词，你想想好些出名的乐队，例如上古第一天团The Beatles，然后著名老逼们 The Who, The Kinks这种横行霸道几十年，到了90年代了，整个Brit-Rock界名字早被取的差不多了，脏名字又不能叫，又不是谁都是朋克敢叫Cock Sparrower，这他妈不给年轻人机会啊兄弟。年轻人们很生气，准备欺师灭祖，于是就把The字省了，表示跟前辈们决裂，随后Oasis啊Suede啊的就来了。后来有个特立独行的大哥，觉得所有名字都被取完了我咋办啊，脑门一拍叫个The The，自己觉得很牛逼，乐队成员一看，嗯你说得很对嘛。但由于这几个人大意了，这个名字带来了一个非常痛苦的问题：The这个词当年你打进Google里面是忽略词，相当于你在百度搜了个“的”，所以这乐队有相当一段时间你Google不出来任何资料……而且就算到现在，整个英国乐坛稍微正常向一点的乐队取名字也没什么特别有意思的，也就是形容词+名词模式，很惨。
整个《我爸是个球》的Music List如下图，全写了会真写成论文，我挑几个很重要的，重要到和剧情有关的来说我挑几个很重要的来说：
全List虾米有，http://www.xiami.com/album/2102734945
QQ音乐也有，直接搜银河护卫队2即可，我不贴链接了。
ELO – Mr.Blue Sky
就是一开始小Groot狂high的那首歌啦，别光觉得就是个摇摆，深意很大。
这歌是什么概念呢……2012伦敦奥运会用过。这歌有三个版本，原版五分钟长，但接下来有个问题：那时候大家不用CD，都是黑胶，12”大黑胶你放这么个歌没问题，但在日本发行的是7寸版，咋办？于是又弄了个3分45秒版的，在后来ELO于2012年发行的精选集里也是3分44秒版了。电影采用的是5分03秒版本。
你可能会问，这个歌跟这个片子有什么联系？有俩联系：
1. ELO这个怪乐队除了带有那个年代独特的动静以外，品味也很先进，1977年星球大战公映后，整个资本主义陷入了对星辰大海的向往之中，ELO的MV那时就是一片银河星空，然后咣当蹦出来一个ELO的大Logo。如果这还不够，这张专辑的封面是这样，你感受一下他们对星辰大海的爱：
另一个更深的含义你要先看下面这部分。
2. 就是主题呼应啦。看一下Chorus部分的歌词：
Mr. Blue Sky, please tell us why
You had to hide away for so long, so long
Where did we go wrong?
以及接下来：
Mr. Blue, you did it right
But soon comes Mr. Night
Creeping over, now his hand is on yourshoulder
Never mind, I'll remember you this way
Peter花这么些年寻找自己的父亲Ego，当父亲找上门的时候，他问：我妈去世的时候你又在哪里？Ego一开始和Peter很好，典型的家庭团聚戏码，然后反水——亲爹才是杀害Peter母亲的人。最后Boss站过后，本剧真主角：Yondu，一位憋屈了上集一整集的反派，瞬间斯内普教授化，一朝洗白。
心疼Rooker老师，演谁都活不到最后，都得悲壮地死前洗白。
（上一次Rooker老师的著名死亡案例）
这首歌字面上的意思，是在雨天等待一个天晴，好不容易天晴了，黑夜又要来了，完全符合Star-Lord在找爹这条故事线上的情感波动。
那么，记不记得我刚说了，更深的含义要看2这部分，现在是不是看懂了一些？
这张专辑叫做<Out of The Blue>，此处联系歌词和电影，这个Blue含义是真·父亲，就是能给他父亲般的爱的人，而Out of The Blue，离开父亲，就像一艘孤独的飞船漂浮在星辰大海，而这个封面里，飞船终于登上一个飞碟般的母舰，也预示着Peter在父亲这里感情的靠岸和解决。
开场用一首歌把整个剧情一大半都暗示明白了，滚导残忍。
Sam Cooke - Bring it on Home to Me
黑人里音乐天才很多，而长得贼像公牛队老前辈斯科蒂皮蓬的Sam Cooke是里面最天才的之一。
一般大家提一个名字都配一个绰号，美国老一辈音乐家也爱干这事儿，给整个世界留下满地不朽之声的Sam Cooke, 截至33岁被谋杀，他就只有这一个名号，”King of Soul”。
灵魂歌王。
如果除去第一集里还在小孩时期的Michael Jackson搀和的东北一家人啊不杰克逊一家人乐队，这是两卷带子里最大咖的。老一辈黑人艺术家有一些作品经常被选秀节目唱，例如Percy Sledge老师这种是第一句开口一听嗓子你就跪下了，后面慢慢慢慢还得站起来，一鸣惊人的选手都很爱选；但敢选Sam Cooke老师的都不是一般人，因为PS老师的歌是听嗓子跪下了，这个是听旋律就跪下了，一个瞬间没人管你唱啥，慢慢到后面才有人发现：哎呀，这个小伙子还很牛逼嘛，然后再一想，虽然原唱没你厉害，但我觉得还是原唱好听。
对，这个场景发生过，在哪呢？美国偶像上。当事人是比迪马希还天赋异禀的Adam Lambert, <A Change is Gonna Come>
Adam老师得第二有俩原因，一个是性取向，一个是虽然这嗓子虽然真的好但情感就是不对劲。刚那首歌的开头是”I was born by the River，”，中文版参照歌大概意思就是“我家住在黄土高坡”，或者“我的家乡在日格则那里有条美丽的河”，要还体验不出来的话你就试试“我的家我的天堂”，然后你看看如何能唱出他那个情感。Sam老师敢叫King of Soul，情感是一个重要因素，这人情感大仙儿到了宣传照经常都烟熏火燎的地步，如图：
这首歌出现在Peter和Ego相逢之后，与Gamora跳舞时，此时是Peter整个情感最为复杂的时候，体现在三点:
1. 与自己的父亲相逢，但并不明白一点：你爱我妈你跑啥？
2. 刚嘴贱完Rocket，气呼呼离去，日常友情破裂；
3. 无数次给Gamora暗示，结果对方就装傻，日常爱情受挫。
然后这首歌除了每段都有的词（也就是哦带给我吧带回家吧带回家给我吧这三句），分别是这样的：
1.
If you ever change your mind 假如你改变了心意
About leaving, leaving me behind 不再留我在原地自己远去//
2.
I know I laughed when you left 我知道你离开的时候我大笑不止
But now I know I've only hurt myself 但我知道我伤害的只是自己//
3.
I'll give you jewelry and money too 我会给你奢华的生活
That's not all, all I'll do for you 但那不止是，我对你做的一切
You know I'll always be your slave 你知道我会一直对你臣服
'Till I'm buried and buried in my grave 直到我归于尘、眠于土//
再次三段完美契合，而三段感情也分别迎来了各自的喜悦结局。Part 1的部分最终变成了自己和父亲决战，相当于养父的Yondu陪着Peter到了最后；Part 2在Rocket的飞船戏里被Yondu一语道破（Yondu真主角）；而Part 3，Gamora在Peter疯狂求爱后终于和他相拥。
而整部电影里，符合Part1和2的还有一对儿：Gamora和Nebula的灭霸麾下二人组，同样最后迎来了一个缓和的温情结局。
Looking Glass – Brandy
这首被Ego朗诵出来歌词的歌，怎么说呢……完全属于那个年代的典型作品。
英文有个词组，叫one hit wonder，字面翻译一曲奇迹，你听着好听对吧，这个词是形容一个叫做“一张死”的现象。70-80年代涌现了大量的乐队，许多非常不错的作品被创作了出来，有的属于本身创作者就牛逼，更多的是机缘巧合，于是你的本事撑不住你的名声，再无作品，亦或者被疯狂涌现的新歌所淹没，再无声音。
(一个著名的one hit wonder案例）
Brandy就是一首这样的歌，靠着这首歌，LookingGlass横扫整个北美，却迅速地销声匿迹。但在横扫的时候，这个wonder有多wonder呢，本来美国孩子叫Brandy的贼少，300名开外了，这首歌出之后，Brandy的重名率直接飙升进了前90。这歌由于太流行了，情歌乐坛大拿之一Barry Manilow老师72年弄了一首歌，也叫Brandy，要出了的时候觉得卧槽不行，人家肯定觉得我蹭热度，就改了。所以这歌到底是什么歌？就是日后的传世经典，渣男雨中后悔录之歌，每个求前女友回来的都得唱的<Mandy>。
传世经典给One Hit Wonder让路，史上也见不了太多次，但恰巧反映了那个百花齐放的经典年代的情况，那个年代太美好，美好到你现在去youtube瞎听，有时候都能听到一首好听到不行却一共几千views的歌，就是那个时期的遗珠。日后这首歌也没闲着，除了这次被翻出来之外，另一个十几年前我国人民喜闻乐见的片子——《霹雳娇娃》——也用了这歌。
这歌自然也选的很牛逼了，由于Ego只朗诵了一段，我大概说一下全歌的意思：
船来船往的码头边有个酒吧，里面一个名叫Brandy的女孩子吸引了很多水手的注意，他们不停告诉她哎呀你真是个好姑娘，会是个好妻子，你可以把一个好水手从大海的怀抱中夺走，然后Brandy无动于衷。
后来有天来了一个水手，Brandy爱上了他，他说了所有水手告诉给Brandy一模一样的话，诸如是个好女孩、会是个好妻子，但最后他说，
“可我所想、所活、所爱皆是大海”
Brandy认真听着，感到了大海的波澜壮阔。夜晚下班后，她独自回家，却还能听到那个男人的话，夸她的仿佛就在耳边，却也伴随着最后的那句诚实的告别。
这里意思呼之欲出，也就是说，Ego告诉他，大家都说你牛逼，但只有我说你牛逼你才是真牛逼，我给你看个厉害的宝贝看看你有多厉害，从此后你就无敌啦。但后面的歌词才是重点，别的孩子可以让父亲付出一切，可以让父亲在战场上心不在焉，在季后赛的回家局不上场，但暗示：放Ego这儿，他并不是真爱Peter，他只爱他独占的宇宙，找Peter回来也是为了他的计划。
我夸你的只是说说，你别往心里去啊。
Cat Stevens – Father and Son
重头戏，全篇最大催泪弹的点火器。
实际上滚导这个人很心机，就算在父子反目大打出手的情况下都在暗搓搓糟践绿灯侠（而且还是前后呼应の谁能想到800米的吃豆人竟不是随便说说），目的是把大彻大悟及稀里哗啦的流泪部分放到最后，此时这首歌更加将其心机部分放到最大，导致我觉得这片子剧本可能是先有滚导后有天先有配乐后有片这个思路写出来的。
背景知识比较长，因为这个人还挺有意思：
Cat Stevens，一只叫史蒂文司的猫，这个名字可能你不熟，但是吧大哥实际上就在摇滚名人堂里面，你不熟是因为一个原因——大哥改名了。西方有些朋友尤其是著名的朋友弄着弄着你就发现皈依伊斯兰教，例如拳王阿里，NBA中锋卡里姆·我三分线都能勾手·阿卜杜-贾巴尔。而猫老师也不例外，一朝皈依后改名成了Yusuf Islam，这是1978年的事儿了，然而大哥退出乐坛是1979年，这一年他就干了一件事情：把自己吉他拍卖了，然后告诉大家：老子不玩了。这一退就是17年，直到2006年大哥才又跑出来。
这首歌是西方父子关系圣歌，不是说不服Solo父子局那种父子，是真的符合社会和家庭情况的父子曲，到现在为止还有人在Youtube此歌的各种Video下面发出顿悟的悲泣，可谓真正的雨神。那么说到这儿，猫老师作品里的情感部分自然是最打动人的那部分，毕竟民谣你要没情感那你彻底啥都没了对吧……而作为民谣天王，就像别的民谣天王一样，创作动机都是来自被生活操出来的感想。正如贾斯汀老师被搞的很难受，Bon Iver才有了传世经典<For Emma, Forever Ago>一样，猫老师的悲惨生涯不遑多让。
实际上猫老师刚上完学时候就出名了，结果出名完就得肺结核差点死在医院，好不容易出院了吧前妻跟人跑了，巅峰期到了信了伊斯兰退役了，退役完嘴不严卷进去骂战，直到后面大家才发现原来这人还挺爱干好事的，你看看这能他妈写不出来情感丰富的作品吗……最喜欢这首歌的可能是一代半男团男神Ronan Keating，在BoyZone翻一遍，单飞以后还翻一遍。
然后说回这个歌和这部电影的关系，此处选用了这首歌而不是什么The Temptations的<Papa was A Rolling Stone>之类的主要原因是：太他妈符合剧情了。
先看看随身听男孩Peter Quill的轨迹：
小时候在单亲家庭长大，母亲脑癌去世，有天莫名其妙被一个蓝色的外星人劫走了，然后告诉他你就给我偷东西去吧。长大后有天不堪其扰背叛了这个蓝色外星人，拯救了宇宙，外星人一个人把他偷原石啊背叛组织啊的事儿全扛了，落了一身骂名，最后还帮他宰了要杀他自己的亲爹，为了救他在宇宙中死掉。
口哨男孩中年人Yondu：
小时候也没过啥好日子，被整个Ravager的大哥Stakar Ogord所救，寄予厚望，但因为想立威答应了Ego的孩子运输计划，直到有天发现Ego那里的孩子都再没出现过，于是不管雇主的想法直接留下了Peter Quill，教他偷东西，威胁要吃了他，等等，最后到快死了才告诉Peter一切的原因，原来每次都是如下图一样的“当然是选择原谅他啊”，然后牺牲自己救了Peter。
注意这里面有一个很明显的传承和转移的意味在里面，就是全片最打动我的地方：
不是Ravager的葬礼，而是生父Ego捏碎了Peter母亲给他的最后遗物：索尼walkman，掐断了Peter和这个家庭最后一点的纽带。而Yondu死后，Kraglin给Peter了一个Zune，告诉他：Yondu有次去地球带回来个这玩意，他说，这里面能装好几百首歌，Peter大喜：卧槽，好几百首？
你留恋的过去，被你一直惦念的人亲手毁了；而你发现一直包容你爱护你的人，就在你身边，只是他早已远去。
这首歌和守银2的联系要拆了看。全曲有一个小的trick：Verse和Chorus部分换了角色。
It's not time to make a change 还没有到改变的时机
Just relax, take it easy 放松点，别着急
You're still young, that's your fault 你还年轻，年纪是你的问题
There's so much you have to know 世界很大，你不懂的多了去
Find a girl, settle down 找个姑娘，安定自己
If you want you can marry 你想的话，结婚也可以
Look at me, I am old, but I'm happy 看看我，我已老去，但很欢愉
I was once like you are now 曾经我也如你
And I know that it's not easy 我知一切不易
To be calm when you've found 该来的都躲不及
Something going on 所以不要惊慌着急
But take your time, think a lot 慢慢来，
Think of everything you've got 想想你拥有的一切
For you will still be here tomorrow 你明天依然身影挺立
But your dreams may not 而梦想可能已无踪无迹 //
至此，父亲的部分暂时结束，换成儿子的角色。父亲的部分是在劝孩子听自己的，别他妈去战场，命不要了还是咋，就像Yondu管这管那似的。不同的是，Yondu用了自己的方式——就跟Rocket似的，一个用嘴贱，一个用耍狠。
（喜讯：这次俩二逼终于遇见了）
How can I try to explain? 我能怎么解释？
When I do he turns away again 当我一次次对他说不
It's always been the same, same old story 重复的情节又一次发生
From the moment I could talk 我明明有自己的想法
I was ordered to listen 却要我不发一言地聆听
Now there's a way 现在有条离开的路
And I know that I have to go away 我知道我得远走
I know I have to go 我知道，到了我走的时候//
小Peter的自白，颇有第一集那种“我操你这么烦我除了跑还能JB怎么办”的神韵，而最终Peter也选择了说不。
All the times that I've cried
Keeping all the things I knew inside
It's hard, but it's harder to ignore it
If they were right I'd agree
But it's them they know, not me
Now there's a way
And I know that I have to go away
I know I have to go//
这是全曲最后的部分，大半夜的本人懒得翻了。
你在这里可能看不到一些父子终于和解的部分，是因为这歌出的时候，猫老师才他妈22岁，他也没法懂父亲是怎么想的。而到了2007年，猫老师复出后录了个现场，"Yusuf's Cafe Sessions"，在唱这首歌时双眼和镜头一起对上了台下他的妻子孩子，猫老师眼神复杂，几乎忘词。
“原来我爹当时是这么想的。”
总等到为时已晚，才懂得那时他的感受，就算背着Guardians of the Galaxy团队名称，背着Star-Lord名号的PeterQuill，也未能免俗。
Don't leave it too late fellas
接下来几首歌大多是战斗背景音乐，但就算战斗背景音乐也分重点和非重点，例如这个。
Fleetwood Mac – The Chain
该曲出现了两次，一次是Peter和他爹的飞船一起走的时候，一次是痛打其父的时候。
出现两次是有意义的，这歌出自Fleetwood Mac的最强专辑<Rumor>，而作为一个全球销量过亿张的乐队，你能想到这歌是整张里面唯一一首五个人一起写的吗，然后这歌是怎么写的呢？找出来剩下四个人以前写的都快用不上的废料子，然后一顿改一顿编，弄出来就是这歌了。
想到什么了？五个人一起，废料子，这TM不就是银河护卫队吗……
就是这意思。这歌的意义就在于“团队协作”，放在Peter离开和为了宇宙和朋友们一起胖揍亲爹的时间点意义也不言而喻。
歌词部分也挺厉害的，例如一开场就是一句
Listen to the wind blow, watch the sun rise
Running in the shadows, damn your love,damn your lies//
“去你妈的爱，去你妈的谎言”
还有
And if you don't love me now
You will never love me again//
“你现在不爱我你以后也TM不会爱我”
哥们，你放最后大战无所谓，刚坐上飞船时候就这样，导演你这自行剧透啊。
Glen Campbell - Southern Nights
出现在Peter离开后，Ravagers想袭击基地结果被小浣熊暴揍的场景。整个歌着重一句“Feel so good, feel so good”，就是一个惬意，突出小浣熊酷爱揍人并且揍的轻松这一点……
George Harrison - My Sweet Lord
Ego给一行人展示自己星球有多牛逼时候的BGM。这歌基本上就是告诉上帝啊我想见你我想和你在一起啊这么久了啊啊啊啊啊你咋还不来呢亲哥。就是，怎么说呢，不针对任何宗教啊，这表达了一个跪舔（也不对）和爱的情绪，就是一开始Ego想展示的那种“等了好久终于等到今天”的样子。
Silver – Wham Bam Shang-A-Lang
黄金曲目，出现在Kraglin一边”Soup, Soup”一边发现小金人的小飞机来Biubiubiu了的时候，惬意的一逼，也是我最喜欢的Silver的歌。仅从曲子来说，最贴近上一集选曲，喜欢上集曲风的朋友可以重点听一下这个，很适合喝了点儿然后把拳头攥着跟小猫似的晃来晃去。
Cheap Trick – Surrender
第一个Credits曲。这歌很搞笑，为啥呢，电影用的是原版，压根没用后来的remake，看都没看一眼，原因是remake版本被骂到惨不忍睹……
Parilament – Flashlight
嗯哼，又往上集贴近了一些，用在最后出字幕的时候，很符合上一集水准的Funk。
这次的歌就先说到这里。片子细节太多，建议有空二刷才能体会到巧妙之处，没有一处废梗，个人觉得每个包袱也都很好。
还有几个很好玩的事情。
1. 本片有人分饰两角：演小浣熊动捕的演员，实际上也就是演掠夺者二把手阿克的导演弟弟，而且，导演这次似乎把他一家子都搬去了剧组……
2. 片尾字幕中，I am Groot闪烁出现了八次，象征银河护卫队官方扩充至八位成员。
3. 年纪小的朋友可能不熟悉，但我这种快30的看见Zune真的一言难尽啊……
4. 还是那句：这片子细节比你们想象的多的多，建议有空二刷。
4 ) 银河护卫队2：俄狄浦斯激战母亲节
这就是2014年的《银河护卫队》所面对的挑战和机遇。最终，我们迎来了一部非常有趣和令人兴奋的太空摇滚歌剧。第一部《银河护卫队》电影是一场充满趣味的视觉盛宴，但确实有着不少缺点：其中最大的一个就是故事性并不强。然而，没有背着《雷神》的负担，詹姆斯·古恩利用大量的动作戏和纯粹的视觉奇观构建了一个妙趣横生的太空世界，其对娱乐性的高度重视更是对《死侍》的顺利面世有着重要影响。
那么，《银河护卫队2》会和第一部电影一样好吗？
幸运的是，《银河护卫队2》和第一部电影几乎如出一辙，二者由内到外简直就是套拍一样一气呵成。两个小时的时间里，依然有很多酷炫的小道具和宇宙飞船，依然有很多气死牛顿的武器和爆炸场面，也有着更多荤腥和一本正经的胡说八道。
但公平地讲，这部开放式漫威续集并不具备和前作一样的魅力。
主要问题依旧是出在詹姆斯·古恩的剧本上：《银河护卫队2》几乎没有任何故事可言。在这部续集中，主角们的冒险从叙事驱动转变为了彻头彻尾的角色驱动，所有的情节几乎都是依靠强制性的人物出场退场，而缺乏内在的叙事逻辑。
第一部介绍人物，第二部挖掘人物，这没有问题。我们从中可以看到，詹姆斯·古恩在整个漫威宇宙中有着越来越大的地位——一方面这可以带来更高的创作自主权，但另一方面，天马行空必须有着相应约束力。角色刻画上的一碗水端平，让故事本就薄弱的电影主次不分，没有具体的细微差别，没有什么重要的支线情节，缺乏深层次的意义和存在价值。
当然，该有的商业性娱乐性一个都不少，但这并不足以，也远不足以让一部电影变得十全十美。
就好像罹患“本杰明巴顿”综合征的迪士尼，几乎在《蚁人》后的每部大片里都要让一个中老年演员，通过CGI和化妆术来返老还童一样。
这项技术有没有用？当然有。但我们还会见到《夺宝奇兵3》走出来的瑞凡·菲尼克斯吗？
无论是MCU还是《银河护卫队》的世界，都没有在这部续集中实现什么拓展，人物没有找到新的方向，也没有很好的转化——这让《银河护卫队2》本身并不那么像是一部合格的续集，反而像是自己的外传。
当3年前的《银河护卫队》上映时，詹姆斯·古恩还像是个局外人，把桎梏于地球的超级英雄宇宙带到外太空似乎是个大冒险——要么一炮而红开疆僻壤，要么偃旗息鼓降格小荧屏——比如《异人族》。
而在《银河护卫队2》中，克里斯·帕拉特和他的小伙伴们依然表现不错，但特效已经变得有些臃肿，开场戏就是典型代表：角度多样色彩艳丽，但就是很难让人感到惊喜和兴奋起来。在2个多小时的时间里，只有史泰龙的客串和最后半小时才能让人真正打起精神。
事实证明，一击必中真的很难——就算是同一批人也保不准。
但詹姆斯·古恩对《银河护卫队2》的创作，是基于对观众喜好的深度挖掘。格鲁特宝宝无底限的卖萌已经盖过了卡魔拉和星云的姐妹撕逼，火箭浣熊和星爵的互抢风头。
甚至可以说，格鲁特宝宝就是整部《银河护卫队2》给观众留下的最大印象——唯一的可惜就是格鲁特宝宝在片尾迅速进入了叛逆青春期。
而当一个电影系列从冒险故事变成家长里短的时候，你就应该知道，它的青春期也已经步履蹒跚了。
《速度与激情》如是，《银河护卫队2》亦如是。
草创了一集的银河护卫队的宇宙冒险，在续集中迅速坍缩到了家庭伦理的层次——亲爹继父哪个好，反正不如老妈好。而伊戈和勇度的双双退场更加奠定了这部续集的外传性质：不破不立。伊戈的宇宙级野心只是个假象（漫威综合征），还不如看似一本正经的阿耶莎和小金人的远程VR遥控小飞机要来的实实在在。所谓的拯救世界正义凛然，所谓的先天血统后天养成，无非是从“你妈是玛莎”变成了“你妈是我杀”而已。
而星云和卡魔拉的握手言和，跟《速度与激情8》的仇人“相见得闲饮茶”相比，也并没有提供更多的说服力。这让星云在片中的地位再度被其他新角色抢走——比如“只有内在美”的螳螂妹。
诚然，多个故事线索在商业电影中是能够很好地相互交织的，e.g.《帝国反击战》，但在诸多电影的实践中，却常常显得尴尬。星爵作为名义上的第一主角，却几乎全程充当背景，处于完全被动的地位。而其他角色也缺乏动力，只有勇度寻求自我救赎的情节为雇佣军增添了一些意想不到的深度，但当整部电影都充满惰性，缺乏内源性整合的时候，这样的黄金配角的发挥实在是空间寥寥。幸运的是，凭借勇度的表现，《银河护卫队2》的结局获得了一个强大的情感回报。而这也是整部电影中唯一能让人掀起波澜的时刻了。
2014年首部《银河护卫队》的剧本，是由女性编剧尼科尔·帕尔曼撰写的，之后詹姆斯·古恩加入，并做出了大幅度的改动。无论公关如何撕逼，到了《银河护卫队2》，剧本上的全部责任就只能找到詹姆斯·古恩身上了。故事潦草，角色自我讽刺（德拉克斯彻底变身情商为0的榆木脑袋），与前作相比，《银河护卫队2》有着空洞的情感核心，而故事情节则显得笨拙和缺乏目的，甚至连牵线搭桥的工作都显得生硬——无限宝石和观察者无疑将在之后的《复仇者联盟3》中发挥重要作用，但《银河护卫队2》是怎么介绍的呢？
大头冲下平沙落雁式。
Don't get me wrong. 《银河护卫队2》的笑话还不错，动作设计和摄影也明显下了更多功夫，在《千星之城》和《星球大战：最后的绝地武士》之前，这也会是院线最好的太空歌剧之一。但鉴于首部电影是如此的令人难忘，《银河护卫队2》的止步不前实在是令人遗憾。
《银河护卫队2》在野心和能力上的失衡让电影显得冗长，在许多层面也已经显露出疲劳态势。但总的来说，这并不会是漫威电影宇宙中最差的续集，甚至要好过绝大多数的漫威电影——以及打着《诸神黄昏》的旗号，整个星球死光光了，早早预见到黑暗未来，却依旧像是个傻呵呵的大老粗一样的《雷神3》。
银河护卫队还会跋涉下去，一边和其他人一起在《无限战争》里上演父女肉搏，一边从格鲁特宝宝的周边里赚到无数的钱。但作为暑期档的头号种子选手，只要能够让孩子和巨婴们感到那么一丝爽滑，这就是漫威（及其粉丝）现在所需要的一切了。
5 ) 越来越鸡贼，也越来越无趣的漫威
《银河护卫队2》基本上是部没什么讨论价值的电影，漫威粉可以从中去挖掘一些自我催眠的乐趣，但作为一部续集电影，我基本看不到他们创新的诚意。 《银河护卫队》第一部的口碑很好，主要是因为这里反英雄的人物设计，跟复联系列那些高大上的超级英雄相比，这里的英雄更平实更亲民，但这种新鲜感到了第二部的时候也不新鲜了，观众需要在此设定上制造更多的惊喜和新意。但我们在《银河护卫队2》中看到了什么呢？前作中劲歌金曲的反响不错，我这里就塞更多的复古歌曲进去，管你听不听腻，隔两场戏就来一首；大家喜欢人物间逗贫，我就安排人物两两配对不干正事专门逗趣刷冷笑话，再让你们喜欢的格鲁特无休止地卖萌……我都这么加量不加价投你所好了，你还能不喜欢？至于故事嘛，就随便对付一个，反正戏不够对话凑，最后大场面大特效轰一下眼球，再搞几个彩蛋，齐活！于是我们就看到了一个被严重兑水过度包装的简单幼稚的弑父故事，基本逻辑都没有理顺，我真难以想象这样的剧情能让观众产生什么共鸣，谈论来谈论去的也就是那点花边。 其实这些毛病在漫威电影中也不是《银河护卫队2》所独有的，现在漫威世界的摊子铺得很大，不断开疆拓土，但也越来越不精耕细作了，除了《美国队长2》和《奇异博士》，大多乏善可陈。他们知道，只要维持这些人设的粘合度，无论是平行发展还是线索交织，即使重复套路，也可以吸引观众。不得不承认漫威在观众的期待管理方面做得真是很到位，但他们的功夫全下在这种小算计上了，电影真的是越来越无趣了。
6 ) 徜徉在漫威的精神病人院
传统的电影是一门刻板的艺术，传统的电影创作者们总是摆脱不了教条主义的禁锢，总是不能解放思想。人物，故事，主题。三幕剧原则。电影工作者满脑子想的都是这些条条框框，好像自己是在搞高尚的后现代的文学创作。
直到漫威的横空出世，电影行业终于爆发了一次划时代的革命。观众终于明白，啊，原来电影根本就不需要什么人物，根本就不需要什么剧情和主题啊。漫威影业划时代的改变了电影史，堪称是好莱坞的哥白尼。漫威宇宙就是架空界的非欧几何学，不，漫威宇宙的创新甚至比黎曼几何更加伟大。黎曼突破的不过是欧几里德第五定律，漫威突破的却是整个逻辑法则。
托尔金的中土世界，乔治RR马丁的冰火世界，阿西莫夫的基地银河，这些看似天马行空的想象实际上都是不自由的。所有这些创作者都或多或少受到自身世界观内部的逻辑体系的约束，他们的想象力是低层次的。漫威，只有漫威，才真正突破了逻辑法则的束缚，把自己的想象力修炼到了随心所欲的境界，获得了无边无际的自由。这就好比说，普通人生活在三维世界，但是漫威已经跃迁到了八维世界。葫芦娃为什么不能大战孙悟空？如来佛为什么不能是外星人？要放飞想象，要放飞自我，要知道世界上没有什么不可能。说不定斯坦李也是个纳美克星人。
但是漫威世界观的伟大之处不仅仅只有绝对的自由，还有不断的自我迭代。想要看懂这一部电影吗？对不起你首先得看前传。想要看懂前传吗？对不起你首先得看1950年的原初系列。难怪连自身漫威粉都搞不清钢铁侠和蜘蛛侠谁厉害。漫威构建的世界不是一个世界，是一个蜘蛛网，是一个缠绕了一千八百万圈的毛线团。在你费劲心思试图和人辩论钢铁侠和蜘蛛侠谁厉害的过程中，你大量翻阅参考文献，你详细举例论证，终于你得出一个结论。于是你满足的长嘘一口气，获得一种非同寻常的快感，好像自己刚刚证明了哥德巴赫猜想。
然而你以为你懂漫威玛？搞不好漫威爸爸下一部作品就能狠狠打你的脸，比如说美国队长其实是九头蛇的卧底。
只有从一个角度才能理解漫威如此清奇的思路的来源——当然了，我们凡人永远没办法真正达到漫威天神的层次，仅仅是站在地上朝云端上匆匆一瞥罢了。
那就是：漫威的宇宙里居住的全都是精神病患者。漫威宇宙实际上是一个精神病院。
有没有道理？这样一来，许多矛盾和混乱的地方瞬间就变得清晰了。那些莫名其妙的剧情，那些不正常的情感反应，那些生搬硬套的高潮和泪点，其实这些都根本不是破绽。只是观众水平不够，不能站在精神病人的角度去思考罢了。
就拿银河护卫队2举例来说，为什么主角谋杀了自己亲爹，还沾沾自喜？为什么女主和她的妹妹本来正在策划针对彼此的刑事犯罪，忽然之间又感情亲密的好像连体婴儿？为什么结尾掠夺者舰队成员集体高潮了，好像朝鲜公民亲眼见到了伟大将军金正恩？
以上这些反常的情感当然不能以正常人的模式来理解，但如果是精神病人，那就非常合理非常自然了。同样，对于剧情和设定上那些看似的漏洞，一旦你进入了精神病人的内心深处，这些也就都不是问题了。
比如说，如果主角的亲爹是一颗行星，那么他的化身是如何和人类交配并进行DNA融合的？更进一步，如果行星中间的大脑才是反派的本体，那么就意味着反派的能量本质上来自自己的大脑，与此同时，主角的能量来源于他的父亲。那么他的父亲又为什么需要他？
当然还存在另一种可能，就是漫威并没有疯，只是创作者吸毒过多产生了幻觉。这样看其实也是合理的。吸毒者的一个典型表现就是把平常的事情看得非常神奇，比如说被关在戒毒所病房里还以为自己在银河系里飞呀飞。这也就可以解释电影的故事情节为什么这样离奇荒诞，有一种后现代结构主义的美感。谁能概括一下电影的剧情主线到底讲了什么？正常人来概括可能只需要三句话，但是在精神失常状态下就可以把一件非常无聊的事长篇大论的讲上两个小时。反派都死了来罗哩八嗦了二十分钟。这就是精神不正常的典型表征。
如果还有任何人对电影里表现出的幽默感表示不解的话，建议他们从这个角度来理解。“ Electric shock ”到底有什么好笑？戴夫·巴蒂斯塔为什么每隔三分钟就会自动抽风一次，“哈哈哈哈哈哈”？如果你站在心理学家的角度，明白这些人都是一群神经病，那么一切就又合乎自然了。
刚看完觉得好好看呀，过五分钟想一下，好像也就那么回事。彩蛋多真是恼人。
“跟养父相比，亲爹是个球。”
I am Groot, I am Groot. I am Groot...I am Groooooooooooot!
“小时候我总是拿着大卫哈塞尔霍夫的照片和朋友说他是我离城出差的父亲，有着数也数不清酷炫的新鲜玩意。现在回想起来，尽管勇度不是大卫哈塞尔霍夫，但他有个酷到爆炸的飞行梭，有帮立誓追随的太空海盗，有群不同肤色星球的辣妹围绕。所以也许到最后，大卫哈塞尔霍夫真的成了我爸” #不算剧透的剧透
老爹因捏坏儿子最爱的随声听而被儿子带着小伙伴们灭掉的家庭伦理惨剧。
我不想剧透，但我想说，我见证了银河系最壮观的葬礼
基本是把上一部的亮点进一步放大并重演了一回，亮点还是那些，比如绚丽的宇宙，美术确实太抢眼，角色性格也更丰满了，尤其火箭浣熊和毁灭者，树人则是各种卖萌，还有不间断的复古音乐。不过，130多分钟还是有点乏味了，大概第一部分的新鲜劲一过，总觉得有点失望，只是这个程度？？？
@balmes 故事无趣笑话还都超dry一点都不好笑，有种所有人都在扯着嗓子声嘶力竭喊：“我好有趣！我好好笑！你们看到没！看到没？！”的感觉（然而并没有感受到（五个彩蛋也一个比一个无聊
编剧本着精神病人思路广，弱智儿童欢乐多进行的剧本闯做。尬聊姿势大全，包教包会，把星战梗撒到了不要脸的程度。黏菌果然是宇宙最强，玛丽波平斯我们永远爱您！但十分担心星爵妇联4的音乐鸿沟，虽然他现在能听几百首歌了
梗还是OK的，依然是一群三教九流超级英雄。Groot可爱疯了！！彩蛋里的青少年Groot还让星爵尝到了当爸爸的滋味，哈哈哈哈
怎么回事，如今好莱坞学习社会主义家庭价值观停不下来？
银卫1开创了另类的电影风格，而这一部却是单纯地把上一部脍炙人口的元素复制放大，代价却是元素质量参差不齐，剧情、人设缩水，电影看起来好像是商业元素压缩饼干，毫无整体意识。人物形象最饱满的居然是星云？勇度卖廉价眼泪也是够了，我反倒觉得古一法师默默离去更煽情。BOSS打不过就让他掉线。
今天刚看到一位友邻说“在陪孩子玩的间隙见缝插针地工作”，这不就是大伙养Groot宝宝的日常么。本片中心思想：渣男是全宇宙的敌人。
故事内核和《还珠格格》一模一样！男紫薇和女尔康面临原生家庭危机，皇阿玛竟是传播毒精子的走婚族，尔泰妹妹一个拥抱破除童年阴影。宇宙第一法则：红尘做伴，活得潇潇洒洒。（这个让人想睡的亚裔丫鬟？可不就是金锁！！
可能由于太喜欢第一部所以有点失望，尤其是那些斗嘴和卖萌的笑料，简直就是对第一部笑料的回收再利用，毫无新意且显得特别干，就连煽情和怀旧金曲也显得迎合似的勉强刻意。倒是视效、美术设计仍然值得一看。整部片可能就那么两三场戏可以勉强坚持到一周之后再遗忘。
生父好、还是养父好？千古谜题终于有了答案。依然是经典老歌串烧，那首“Father and Son”真是唱到我心坎儿里去了。好笑、好玩、好煽，结尾彩蛋X5。#I am Groot#
我靠这部也太好看了吧！太好看了！真的好看！特别好看！好看好看好看！
不如第一部惊艳，总体上不如预期，但还是一部含糖量很高的爆米花大片，中规中矩的漫威大片，各种熟悉的漫威套路，无论笑点、泪点、特效、彩蛋和动作戏都给的很足，虽说不高级但也足够有诚意。观众喜欢就全给什么，就好比劲歌金曲，整部电影的背景声几乎都是，甚至笑点和煽情的做法也都是复制第一部。
我真理解不了说这个不如1的,真不是装逼，这片子太细节了。
萌点与泪点齐飞，荡气共柔肠一色。