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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 想象中的完美
2 ) 一些想法
通常来说，我喜欢的电影类型属于伯格曼，哈内克等类型的导演，因为他们会在电影里讨论关于人性的命题，性格的塑造和关于爱的探讨。接触林奇的片子，算是我突破自己观影类型的一次体验。
而随着对这部片子的再三观看，我对这部电影有了不同的体验。
1，电影我心狂野中，母女关系，和绿野仙踪的互文。
在一开始时，露娜就被母亲控制，于是在电影的开头那一幕，母亲进洗手间引诱赛勒，只是为了让他离开露娜。这个时候画面的展现与构图的不平衡。母亲在画面正中央，而交谈的塞勒和露娜各置一边。
母亲的控制欲，除了对露娜的控制，母亲还控制着倾慕她的两个男人，让他们为自己做事。在露娜和塞勒的一次交谈中，露娜看向镜中的自己，对着镜子里的人撒谎。母亲并不知道发生了什么。可是画面继续跳回露娜被强奸的事故中，母亲是知情者。露娜和塞勒逃离在路上，于是在黑暗中看清了那个一直追着她的女巫，其实就是母亲本人。她愿意看清事实真相了。
2，关于反好莱坞爱情传统的叙事。
在好莱坞的传统叙事中，浪子回头是典型叙事，而对性与暴力的描述，本片也一点不少。关于露娜到达德州之后，两人都陷入了信任危机。露娜在被挑逗之后，因为发现自己无法以理性面对自己对情欲的渴望。于是她看向镜中的自己。
塞勒在穷困中，受到诱惑，决定持枪抢劫。于是他和同伙去喝酒，看着镜中的自己扭曲变形。他在违背答应露娜不再干杀人放火的事。
于是在之后的屋子里，两人背对而睡。在爱情的基本要求里，彼此的坦诚相待已经受到了考验。
在电影最末，逃离的塞勒在路上遇到机车夹克同性恋，被痛扁了一顿。起来时，虽然醒悟着说，要去找露娜。但是他的鼻子变长了，而鼻子变长是木偶皮诺曹说谎话时会出现的情况。）于是在电影结尾，塞勒唱着情歌向露娜求爱，表露的含义就很清晰了。
3，关于对这个世界的看法。
不论是露娜讲述的关于叔叔的故事，还是后来两人在荒无人烟的狂野上跳舞。
都传达出了对这个世界的荒诞现实主义的一种讽刺。
在露娜讲述的故事里，叔叔希望一直是圣诞节，而认定了有外来生物一直在破坏其想拥有的快乐。（即他的黑手套。）在极度疯狂之中，他半夜起来做三明治，自毁式的把蟑螂放到自己内裤上。在我的理解里，人只能追求一种生活的安宁，对快乐的极端追求，妄图把这种极乐当作一种常规的生活状态，只会毁了自己。
在露娜打开广播时，电视里不断报道关于世界各地的坏消息，露娜气愤不已，她觉得这个世界不仅仅是由这些负面的信息构成。于是走出汽车，让塞勒放音乐，两人在空旷的草地上跳舞，享受一种简单而纯粹的快乐。
这也是唯一一次，导演用俯拍的角度露出了整个世界的面貌，包括黄昏的一角。其对应了电影开始时，导演用仰拍角度入景。）
我想，在这些夹杂着导演的个人特色，比如尖锐的音效处理，俗艳的色彩处理，夹杂着导演个人特色的，用青蛙声音说话的男人，旅馆的工作人员全是老人，裸体的女人，胖的，瘦的。在看似一个高雅场合吃饭的人们，背景的人，却在玩杂技。在所有这些带着林奇的个人特色的电影之中。有更多我没有看明白的地方。
而这就是林奇电影对我的吸引力，每一次观影，都是一次全新的体验。
3 ) 原来cage是这样出名的
原来他的成名作是这部WILD AT HEART
（我认为，虽然leaving las vegas得了奖）
小混混演得很传神
跟他以后的戏路完全不对嘛
不过回想起来
CAGE的眼神一直没有脱离过这部电影的影响
没想到一部电影可以包含这么多复杂的内容
还好最后两人圆满大结局
虽然充满了暴力血腥
但是还好有LOVE
喜欢其中的音乐和视觉处理
有点诡异
却也真实
谁的内心不是狂野的
平时都不面对而已
非商业电影里的佳作
4 ) 重看Wild at Heart
除此之外，我把除了情侣主角之外所有的角色理解为他俩不同自我的投影——浓妆艳抹的女主角母亲，她的老情人们，几个杀手，公路边将死的人，德州牛仔。。。正是这些内心中不同的“我”的冲突构成了故事的戏剧性——这是他很多作品的基石。但最有意思的是，和很多导演不一样，林奇在表达这些冲突的时候，不会用比如：脑中回响的两个或者多个声音，也不会设置一个镜像人物等等。他的方法是，运用具体的人物或者道具——比如本片女主角的母亲。这种运用的结果是使得戏剧冲突具有双重属性——既是显性的，又是隐形的。真实在于她确实有这么一个母亲，她确实可以去雇佣那些杀手，从而发展出一系列的冲突，而虚无则在于，这个母亲其实只是“我”的一个投影，所以她所有的行为，打电话劝女主角回来，和老情人诉衷肠等等，都是“我”和“我”的挣扎而已，所以在片尾“她”在相框中消失了。再比如，片中频频闪过对水晶球的窥视，在显性层面，显而易见来源于女主角频频提到的女巫故事，而在隐性层面上，这个窥视水晶球的正是他们自己——”我“。可能正因为这个特点，造成了理解林奇某些作品的困难——妻子和我一起看完这片子后说一句“what the hell happened?" XD
至于片子到底要说什么，我认为很简单——爱情。所有那些不同的“我”的冲突便是面对爱的踌躇和挣扎，正如最后小仙女对男主角说的那样，心中真正的狂野就是去追逐梦想，不要害怕——
——"don't turn away from love"
最后再提一下，Laura Dern在片中以高挑的身材，极白的皮肤，金发再配上抹得极浓的正红嘴唇出镜，一如17年后的《内陆帝国》。由此可见林奇对于女性审美偏好的坚持，幸运的是，我正好这口。
5 ) 《我心狂野》：诡异绝伦的爱情之旅
“如果这颗狂野的心是真诚的，为你的梦奋斗吧。”
——《我心狂野》
1
大卫·电影的电影总是有无数人大骂，无数人大爱。很荣幸，我属于后者。林奇自己说不喜欢拍公路片，因为他不喜欢摄像车。
但是《我心狂野》终究还是成了一部经典的公路电影，一个圆满的爱情故事，一出关于心理戏剧和暴力表达的戏剧。
2
这是一场充满死亡气息，却越堕落越快乐的逃亡。
塞勒和萝拉是一对相爱的年轻男女。他们为了避开萝拉母亲的反对，准备私奔去他们的自由之地加利福尼亚。他们的旅途从塞勒在酒吧教训一个调戏萝拉的黑人开始，暴力和犯罪就一直没有离开过。收音机里传来的各种社会犯罪，谋杀，奸尸，萝莉总是听见女人的尖叫，飞在空中的黑衣女巫，遭遇车祸的情侣，小镇上各种古怪的居民。再加上男女主角的身份设定，塞勒是个习惯用暴力解决问题的杀人犯，萝拉被父亲的合伙人强奸。
这一切都是那么的荒诞。
而这一切正是导演眼中当时的美国社会。
——混乱，缺乏秩序，不安的90年代。
导演用扭曲的画面和迷幻的音乐勾勒出一个似乎比现实更残酷的世界，其实是在告诉大家，这些都来自于真实世界。各种犯罪和心理变态、扭曲就在你的身边，真实的残酷远远高于电影的想象。
性，在这部电影里拍的十分美好。塞勒和萝拉是相爱的，无论遇到怎样的情况，他们仍然深爱彼此。而疯狂做爱是他们交流的方式。正如萝拉说的，“她能感觉到他们到站到了彩虹桥上。”
这可能是导演表达浪漫的方式。无论在怎样社会环境里，真爱是永远存在的。
所以片尾林奇没有遵循原著小说，他让塞勒看见了“善良的巫婆”，从而内心强大起来，选择与萝拉在一起。
3
影片中多次出现关于“火”的镜头。比如被火点燃痛苦的父亲，车祸中爆燃的汽车，塞勒抽烟点火的特写。
火既象征着塞勒和萝拉之间炽热的感情，又预示着各种不稳定性和威胁。
萝拉是一个坚强的女性角色。面对以前不愉快的经历，面对母亲，她一直用自己的方式去坚持爱情理想。而同时，她又是一个享乐主义的女人。——那场和鲍比·佩鲁春色绝伦的戏，与其说是鲍比·佩鲁的强奸，不如说是萝拉没能抗拒男人的引诱。所以在那之后，她失声痛哭。
塞勒是个充满力量的男人，他习惯用暴力解决问题。他向往自由，却又一直尊重萝拉，把萝拉放到一个相对平等的姿态，他希望可以给萝拉幸福，但是又对自己产生怀疑。所以片尾，他刚开始选择离开萝拉。
这样的两个人在一起必然会经历很多，但换来的是更加牢固的爱情。
4
整个电影一如既往的印刻着浓烈的林奇风格。
黑色、阴郁的基调。
画面诡异夸张却充满着惊人的想象力，配上林奇亲自操刀的爵士、摇滚乐，构造出一个令人疯狂的世界。
这一切，都让观影者难以抗拒，却又害怕深陷其中。
花絮：你可能不知道的关于《我心狂野》
（以下内容有的来自网络，有的来自导演访谈，有的来自DVD花絮，不可不信，也不可全新。）
1 据导演说，凯奇和劳拉·德恩床戏拍的十分如鱼得水。
2由于有的地方过于暴力，有次试映场350人，有300人退票。
3 片尾“善良的女巫”来自于《绿野仙踪》，林奇是《绿野仙踪》疯狂的粉丝
4 弗雷迪·琼斯饰演的George Kovich本来有一大段独白，但是林奇觉得太搞笑，所以最后决定删除。
5 片尾塞勒对萝拉深情演唱的“love me tender”是凯奇自己唱的。
6 片中象征“自由”的蛇皮夹克是凯奇自己的。据说是某知名意大利品牌。
6 ) I'm wild at heart，but love me tender.
第43届戛纳电影节金棕榈获奖影片，《我心狂野》也是一部评价两极分化的话题之作。 对于癫狂爱恋中的逃亡男女形象很容易联想到《天生杀人狂》、《邦妮和克莱德》。公路片外壳下，转场画面数次出现的火焰、洞窥现实的魔幻水晶球、一闪而过的飞杖女巫，童话搭配点缀与荒凉西部公路，林奇标志性的奇景怪咖，无不呈现古怪诡异的不和谐美感。私家侦探、情人杀手，纯真与险恶、孤独与背叛，突如其来的暴力事件、一望无际的洲际公路以及割裂的叙事风格造就了影片荒凉末世般的氛围感。 值得一提的是，威廉达福饰演的反派鲍比，形象诡异气质迷人，阴险的笑颜下潜藏残忍与疯狂，而这第一号危险人物正是给这对身陷险境、困顿迷茫的亡命鸳鸯的最终考验。 在与绿野仙踪的互文之下，化身猫王的凯奇最终“消灭”恶女巫形象的岳母大人，时隔数年恋人破镜重圆，终末一曲“Love Me Tender”彻底粉碎美国极端暴力笼罩下的罪恶阴暗面，宣告九十年代的新公路爱情神话。爱情战胜一切的梦幻结局在林奇电影中显得如此不真切，但那又如何？“I just met the Good Witch.”
D+ / 是依然有那些林奇的元素，但是爱情故事尬到结尾实在是受不了了。所谓的美国社会讽刺也不过是青春年少眼里的浮光掠影。比类似的天生杀人狂优秀的点在于整体维系着统一的风格与表达诉求，但还是宁可重看前者十遍吧。劳拉邓恩依然一哭起来就成表情包。目前最不喜欢的金棕榈和林奇。
儿童片，讲爱情讲邪恶力量都跟圣斗士星矢差不多。狂野啥？除了爱得太童话，其他啥子都看不出来。另外女主角长得太讨厌，看《蓝丝绒》的时候就觉得她惨不忍睹，怎么David Lynch那么爱用她，真欠揍的一张脸。
这是林奇最好的爱情片 是我最喜欢的凯奇
大卫林奇一部比较少见的按常规叙事的电影，斩获戛纳金棕榈奖。依然是林奇代表性的风格：各种黑色元素、性、暴力、精神错乱充斥其间。尽管过程给人恍惚和荒诞的感觉，结尾突如其来的童话仙子和美好的大结局却让人怀疑这是否是林奇的作品。很多线索未展开，但凯奇和劳拉邓恩的演技很出色。（8.0/10）
大卫·林奇执导的获戛纳电影节金棕榈大奖的异色之作。这是一部暴露美国阴暗面的公路电影，内容充满色情、暴力、血腥各精神错乱的幻想，映象处理天马行空，极尽狂野之感。本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”，结尾尼古拉斯·凯奇演唱猫王的金曲也很是深情。
大师都是心中有爱的，但这是我私人的五星，绝对不推荐给所有人。
过于玩票，让这部片子看起来不伦不类。
大卫林奇无聊。两个女人太丑。威廉达福的扮相还能更恶心一点么。擦
爱、欲、谎言、阴谋、罪恶、死亡、控制与反抗，所有人都有意无意地被卷入混沌的漩涡；浓烈的色彩、乖张的表演和狂暴的风格化其实是面哈哈镜，倒映的就是这个世界，不过呈现出更加异样的形态。
这次大卫林奇没有如此诡异了，凯奇和女主的身板一分，达福叔叔强大气场一分虽然最后自己爆自己的头了，德州小镇绝望的气氛和新奥尔良the house of rising sun一分，音乐一分。其它做的是一般。我出生年的坎城金棕榈呐。
威廉·达福在挑逗戏里不断通过言语唤询劳拉·邓恩的性意识和受虐幻想（她和凯奇做爱时那种满足溢出身体的模样可见），并强迫她用言语表达（说"fuck me"）。在她说出口的那刻，即幻想即将被唤出的那刻，达福突然转向说“下次”，将幻想强行掐断并塞回去，创造了一个如何给人毁灭性打击的方案。
不要惧怕有颗狂野的心，因为我也期待与你在金色的麦田中热舞。爱会让我们回归，Just love me tender
美学上噱头压倒了剧作吧。这个片子似乎很适合用作者论来辩护，一位作者最差的电影也要比一个平庸导演最好的作品，来得“有趣”。。。1990年戛纳主席是贝托鲁奇。
林奇一贯的迷幻，却没有一贯地难懂。异常纯情，令人吃惊。还有各种向绿野仙踪致敬。他拍了几十年电影，是不是就认识了那么几个演员。。。双峰各种客串。。。
那些坏人，梦，公路，幕后的黑手和女歌手，舞台，性爱，死亡，幻象那些噪音，那些变形的摇滚，那些梦幻般的女声，呓语和咒语已经谙熟了所有元素，lynch你也疲软了吧~~
风格极强，结尾俗艳得几乎艺术
尼古拉斯·凯奇和劳拉·邓恩两个飘男荡女，像沙子般散乱，像风一样抓摸不定。才知道原来是大卫林奇，怪不得如此黑色奇迷。“这世界内心狂野，头脑发热。须在山穷水尽前潇洒走一回。”7.9
又看了一遍，尼玛有条评论笑死我了：“我记得大学的时候看过一个烂片是尼古拉斯凯奇演的。他最后会唱love me tender。结果直到我刚刚看完，又唱这个歌。我才知道自己是又看了一遍。”
2.5 无论肥皂剧、公路片或者黑色电影亦或任何形式，都不能靠近作者真正心中所想，那所谓作者恐怕不是甚至不能算是一个借口，不被人拒绝的最好方法就是先拒绝别人，但Love Me Tender的温柔又间接暴露了林奇老师希望说心里话的内心，真是别扭的萌.....
“那私家侦探有多聪明？他能在华盛顿找到一个诚实的人。”……其实这是一部“反新黑”。过往的好莱坞新黑叙事总以私侦为尊，故事几乎完全由其行动和视角展开，角色塑造也几乎由他包办。至于其探侦目标，诸如豪门千金失踪之谜，从来只作为旁支或结论给出，简单追溯原委了之。林奇颠覆了这套模型。片中私侦，一式两份，却沦为配角甚至龙套，故事主线布设在我心狂野的浪子富女这边，且持抑旧扬新的立场，其间穿插了林式风格的各种奇景怪咖迷幻梦境……可即便如此反讲，新黑框架仍在，这故事的头绪脉络还是过于规矩清晰，以致很多观众感觉混搭得不够协调过瘾。林奇显然注意到了这个问题，之后不再以传统架构作为故事载体，而是改为朦胧混沌之筐装扑朔迷离之料，最终达到了调性意境的统一。妖夜慌踪，穆赫兰道。