一页台北

    整个电影都处在不温不火的状态里。连几个打劫的小青年都天然呆。
  
  高更是一个标准的偷偷暗恋纯情无比的大块好青年。
  小凯乖乖在书店念着法文等着去找心爱的女友。
  而SUSIE跳着可爱的舞蹈。
  帅哥警员也终于能直面自己的爱而不去装大情圣。
  豹哥最重要的东西只不过是年轻时候的老照片。

  可能这就是台北要传达给我们的讯息——一个拥挤的充满了琐碎爱的地方。可以让我们在这个大书店里收获一段喜欢的心情，冲过离奇的追逐最后和爱人能够一起幸福的跳舞。

我承认，我是冲着「台北」字来看这部电影的。
「一页台北」的名字，文艺气息迎面扑来。


故事的情节都在预料之中。
台湾的文艺电影中，不会出现恐怖的恶势力，不会有警匪片那样的惊险。心里明白，一切都会是个圆满的大结局。
所以，情节很简单。

但，诚品书店里，便利店里，夜市。
是不是，你渴望去走一走的那些地方，那些代表着文艺的地点，都在电影里出现了。
诚品书店里文艺的要死的来回走动与对话，男女主角一起摇摆跳舞的模样，加上淡淡的配乐，整个气息，文艺的要死。我爱这范儿。

虽然代表着文艺的蓝天白云草地单车白衬衫没有在这部影片中出现。但导演独特的场景设计、戏中人物的对话，都将文艺展现的淋漓尽致。美~

凌晨四点，郭采洁的声音在耳边环绕。瞬间觉得，这是怎样一个可爱的女孩子。甜甜的，淡淡的，干净的面孔与声音。一切，刚刚好。

很少在豆瓣在影评。因为豆瓣的高手太多。
今晚，写下这些文字，我想说，我爱台北。发自内心的爱。

我更爱，那五个憨人。那个我们一直拱着的十年「拱廊」。

每一次旅行的结束都是下次梦想的开始。
好吧，我也要这样的安慰自己。
因为，我又莫名的难过到睡不着觉。

此时此刻，2010.7.25，凌晨4：04.

看过了FIRST PAGE，Au Revoir Taipei，其实发觉台北是个有梦想的地方。那是属于创造自己的浪漫故事的地方。

想起了最近一位朋友的qq签名：缘分是本书，翻的不经意会错过，读的太认真会泪流。本片不至于会让你我过程非常认真，但却还能感受到在同一片天空下的另外一个地方，有这样翻看一页的台北好人故事发生。第一次看到Amber的表演，不温不火但气场很足。也难怪现在广告商会排队找她。很有桂纶镁的感觉..

书卷气十足、编导一体的陈骏霖在剧情中设立的环境也算是为台北在做城市行销，实乃台湾夜市为背景的爱情短片加长版。每天都在发生的故事到夜里被拍得可爱、趣致也被放大，令人温暖放松加一点随意。

其实，让台湾人自己也能喜欢才是让导演觉得最感动的事情。在台北的人应该已经对诚品书店没有感觉，对夜间美好的一直营业的便利店觉得稀松平常，反而我们保持了一点点距离才更能发现它的一些不一样的美妙的东西。

如他所说，其实感觉一座城市，正需要一种很特别的距离感。你既需要诚恳地生活在里面，摸到那个温度，又要能有站在外面看的新鲜感和视角，可能缺一都不可。

与师傅杨德昌所要表达的台北城市生活及社会型态的转变不同，陈骏霖所要记录的只是发生的一段故事而已，但也深得杨导拍片的心得，与08年出名的魏德圣比起来就年轻多了。更文艺，更新浪潮。


最后，看来一部好片还是要有好的辅助才行。

片子的监制是维姆·文德斯来负责整体架构，叙事、剪辑、选角，怎么看待城市，如何去发现整个城市的有趣的东西。也难怪之前出现的各种台北场景。给人很真实的不停顿地发展剧情，中间的笑点也那么怪怪的。得过艾美奖的本片摄影师Michael Fimognari，是导演陈骏霖在电影研究所的同学。片中光影确实不错值得一看。

【那一年的幸福时光】郭采洁、【泪王子】张孝全、【色戒】柯宇纶
台湾新锐演员 姚淳耀、实力派巨星高凌风、高捷
【街角的小王子】杨佑宁、【停车】曾佩瑜

期待台湾新锐导演的下一步，听说还是一部爱情喜剧，但会带到上世纪80年代台北的大发展历史，带到一些亚洲的发展文化，好像现在的大陆，以前的新加坡。大家都很想去赚钱，大家都开始跑去吃西餐...

据说古罗马有一句俗谚，要看一个城市的文明水准，就要去看它的公共厕所。我深以为然。并且，我总觉得这句话其实还可以有另外一种表达：要看一个城市的精神品质，最好的办法就去看它的书店。有什么样的书店，就有什么样的城市，以此推断大陆的城市文化水准，大致不差。我去过的地方不多，但每逢有机会出去，我都会找一些本地最知名的书店逛逛。

北京的万圣、上海的季风、南京的先锋，其实也隐约散发出各自城市的某些特质。记得我第一次去万圣的时候，完完全全、彻彻底底是懵掉了：原来编目可以这样细致，版本可以这样齐全，好书可以这样多，书店可以这样开。刘苏里积数十年功力，一心一意打造的万圣，是我见过的最具专业精神与文化厚度的书店，它的，自然也没有理由不成为北京文化人的一大聚集地。南京的先锋，我印象最深的是它的文化产品，一些自主设计、独具特色的文化产品，内敛，安静，有韵味。我在这里买过一个笔记本，泛黄的页，印着德国诗人特拉克尔的名言：大地上的异乡者。这个本子我送了人，可惜没有送对。上海的季风，在地铁口里，倘若驻足屏息，会有风过面颊的感觉。可是也因为这缘故，来来往往，三教九流，人声要噪杂的多。它的书籍摆放比较考究，不高不低，容易攀拿。但是，说不出来的原因，我并不是特别喜欢这个地方，看中的书也大多是记个书名，回家网购。

开一个书店，差不多可以说是所有读书人的一大梦想。可是，真要有人放胆去做了，最终却大多归于失败。原因很多，在今天，网购的冲击，纸媒的低迷对于传统实体书店来说更是噩耗。最近听说的消息是，广州的三联书店基本全部关门了。没办法，大势所趋，难以回天。但是，以偌大的中国，13亿人口，倘若在将来连几家万圣这样的书店都难以支撑的话，这是一件很不悲哀的事情。

“‘诚品’是台湾20世纪90年代一个独特的奥秘。它是书店，但其实却又早已不再是书店，而成为台北文化地图上的一个地标，一枚记号。‘诚品’之于文化台北，就访苏埃菲尔塔之于巴黎，它们都带着城市走往想象和期待的方向。”这是南方朔说的一段关于台北诚品书店的话。我希望这话将来，并且永远地也能够用在大陆一些书店上。

记下这些，是因为今天看了一部电影：《一页台北》。这是部很好的电影，从书店里开始，在书店里结束。这个书店就是台湾的诚品，最后的一段舞蹈，那些群众演员，十有八九也是诚品的工作人员。

和台北相比，大陆真的是堕落了。

 
QQ443407599，一起逛书店吧。

《P.S.是的，我在台北》，陈升新专辑。

起初看到这部电影的时候。是被他的海报和名字所吸引。
对郭采洁也很有爱。也是感觉很纯的一个人。


台湾的纯爱片一直是最近比较有爱的题材。从花吃了那个女孩。乱青春。听说。换句话说。台湾的文艺片要比日本更好理解。也许文化差异的问题吧。
看完全片。其实没有太多的起伏。就像一个豆友说的。用16x的速度看完它。也知道它在说什么。可是我还是用正常的速度把它看完了。开头的法语让我眼前一亮。这也是故事的最大主线。故事虽然穿插了一个荒诞的警匪剧情。但是导演要表达的主题还是纯爱。4段纯爱线索加一个故事组成了这部电影。

为了在巴黎的女友自学法语的小凯和在书店打工的郭采洁。书店总是纯爱片邂逅的主要场所。还有图书馆。男主安静的看书。女主恰如其分的搭讪。为这一段爱情拉开了序幕。

大哥豹哥和海南的女友。到了一定年纪就想安稳。就想和自己心爱的人过一辈子。其实这也是我一直在追求的东西。可以说我是个没有上进心的人。随遇而安。只要和自己心爱的人安安静静的过生活就够了。什么钱权名。这些又算什么呢。

便利店的高高暗恋同事桃子。对自己喜欢的人总是开不了口。这一段让我想起了国产片夜店的情节。也是便利店。也是害羞的男主暗恋女主。便利店的办公室恋情总是如此美妙。这样的纯爱现在还有多少。

警察张孝全追赶犯人的途中遇到自己女友和别的男人在一起散步。就这样对罪犯不管不顾想要去换回自己的感情。导演再一次表达了爱情至上的观念。女友抱怨张太忙了。得不到安全感。选择了别人。有时候明明相爱却必须要分开。生活总是有太多太多的限制。也许感情里面更多的还是需要理解。

用一个荒诞的警匪剧情把以上4段线索串联一起。
故事最后没有结尾。
谁也不知道这四段感情最后的走向。

但是这就够了。 过程美好过。那么在意结果干什么呢。

这也是我一直劝自己的一句话。

《一页台北》算得上是一部标准的台湾电影，不仅仅他是made in taiwan，而且他有着台湾电影所固有的情怀。在我看来台湾电影发展中辉煌的年代正好与我们大陆第五代导演的年代相同，虽然第五代导演在早期也出现了像《黄土地》等优秀的作品，但是对于台湾的导演来说他们对于电影的把握并没有受到电影理论的制约，发挥自己的个性，让电影充满立体感，同时发挥主观能动性让一些反常规的镜头语言下所表现出来的视听语言有着另一种情趣。个性终究归个性，台湾导演对于电影空间的处理是第五代导演根本无法启迪的，所以说《一页台北》虽然说是模仿法国新浪潮的艺术手法，但是更多的还是台湾电影人对于电影已经产生了一种固定的风格，像这样一部充满着黑色幽默意味并且伴随着那清新委婉的小提琴声的作品怎能不让我们回味无穷。

黑色幽默中体现空间艺术

   说道黑色幽默，我们常常会想到《猜火车》《两杆大烟枪》《低俗小说》等神作，之所以称为神作其实就是让我们看到了抓狂的地步，让我们看完电影哭笑不得，这部电影虽然没有以上几部电影经典，但是已经拥有了一个作为经典电影的潜质，在电影中可以随意找到很多让我们哭笑不得的桥段，电影中可以让一场抢劫变成一场轻松的闹剧，让一群古惑仔没有一点兄弟义气，警察本该是英姿飒爽却在这里是一个感情受挫的情感男，看似有些荒诞的电影却给了我们一种纯净的心情，午夜的台北虽然是灯火通明，但是这终究不是属于我们的台北，我们只能用一个平静的心情来看处在朦胧中的他为了爱情而努力，当爱情不在拥有的时候，在这偌大的城市里依然会给你一个最美丽的答案。导演充分运用了电影的声音和空间的特点，并且紧紧抓住了电影的似动原则，当然在电影中固然不能对几个焦点同时对焦，但是我们不能忘了我们在对于几个连续的画面组成之后会产生一种幻觉，这就产生了我们所看到的电影，所以对于基本原则的把握恰当让这部片子看起来非常的流畅，最大限度的发挥了声音的作用，如果单从空间艺术的角度来评定大陆第五代的早期作品没有一部作品是合格的，因为在他们的电影中没有一部是同期录音，所以给我们的感觉是缺乏深度和厚重感，《一页台北》的导演正是抓住了这一基本原则就能让电影如此好看，那么试问大陆的这些大牌导演们，你们知道电影是什么吗？


在创新中求精彩

    导演陈骏霖从师杨德昌，我们不难看出在这部《一夜台北》中有很多杨德昌电影里的影子，他们都不局限在一种风格手法，单镜头与切换交替的使用，从而让我们在观影的过程中享受到了快乐，电影不是幻灯片，其实不用太多的话就能表现出很多意思，因为我们观众是现实的，电影不正是对于现实的在加工么。这部看似很商业的片子其实导演驾驭的恰到好处，又做到了电影的可看性又得到了名利的双丰收。其实对于陈骏霖的老师杨德昌来说，杨德昌的电影中从不缺少的就是纵深空间，不缺少运动镜头，这是在电影中必须要有的，如果没有运动就不能称之为电影，但是这两个东西确实在目前的大陆电影中往往缺少的东西，所以每次看台湾电影的时候我们总会说有一种民族风格，其实这是为了自己的无知而辩解。这根本不是什么民族风格，你在民族你能民族过我们的《黄土地》，其中的腰鼓那才是最原汁原味的中国风，你可以说什么周杰伦唱一首东风破就能说他就是代表中国特色么？像《一页台北》这样的借鉴法国新浪潮的电影，他哪来的民族风格，他只是受到了西方的理论的良好教导，再加上自己的主观能动性，这样出来的电影你能说他带有民族风格么，在我看来只是算一部由正确的老师教出来的好学生拍的一部称得上标准的电影罢了。从这部电影中可以看出我们大陆电影在某些方面的落后，可能以后的某一天又会出来一个中国版的昆汀·塔伦蒂诺呢。


那一“页”，满满的都是爱

    这部电影着实让很多人勾起了往日的回忆，也许你会回忆起那个第一次送你回家的男生，也许你还会记起那个挥汗如雨的午后是谁送给你了一瓶冰镇汽水。90分钟展现了一整夜的台北，夜色下所有的调调都带有一丝的暖意，当爱情降临之时又是几场精彩的情节而带有些许波折。当男主角翻开那一页一页的法文书，他是在挽留那段已经不复存在的爱情，当幸福的天使降临之时他牢牢的抓住了爱情的稻草让这一夜成为了他一生中最重要最值得铭记的一页，当电影开头与结尾都出现在了那个小巷子的时候我们才恍然发现，人生就像一场游戏无论你如何玩你最终还是会回到原点重新一段新的生活。书店是一个充满着浪漫气息的地方，两个主人公在这里相识，虽然看着似乎是一种朦胧不清的感情，但是总比直接拔干净了床上见来的有趣。这不就是我们当年那种懵懂之后的小骚动么，那种朦胧的感觉可能会让我们几个星期都会精神抖擞以至于每天都会第一个到学校，朦胧对于爱情来说确实代表了是一种纯洁一种纯真年代的浪漫。


   的确，在看完这部电影之后我思绪万千，我承认我已经是一个有故事的人，我也有一些可以回忆的小感动，但是懵懂年代那种朦胧的爱情已经离我远去，可能当我以后回首往事的时候，我会拿起这部《一页台北》来当我的催化剂，让我的回忆变得更加的有味道，一杯咖啡、一首爵士乐或是一本书，熟悉却又动人，它悄悄地来到身边，让寂寞的心跳开始有了温度…