【 天堂孤影 】是部好片子。
尽管前50分钟看的我昏昏欲睡,一头云里雾里。
后20分钟,开始拨开云雾见阳光。
导演似乎有洁癖,镜头稳如老狗,剪辑干净利落,对白少而精炼。
冷酷到骨子里的无产阶级浪漫主义,连台词都那么冷。
能用10句话说服的人,其实根本不值得去说。
一个眼神,她就懂了。
剧情干涸到乏味,像一道导演做给自己的菜,他只管吃,不在乎你怎么看。
这是写给孤独者的情书。
好普通的电影,明明很无聊,很单调,但就是忍不住想看下去,真实的让人共情。我想任何好的作品寻求的不是画面中虚置的人为的解读过程,而是心领神会,而是唤起那些自我阅历产生的共鸣。 小人物的爱情故事,困苦中的浪漫,冷清中的唯美,没有轰轰烈烈,也没有撕心裂肺,更没有要死要活,仅仅是两个生活不如意的人相互取暖而已,纵使悲欢离合,却又平淡纯粹,温暖动人。
又是三部曲?就蓝领来说比中国的生活要多彩的多,酒吧,歌厅,娱乐,而中国怎么说呢,特别是在工厂打工的人,他们没有一点娱乐,也就是有个网吧可能,真的是可怜,但是南方的一些电子厂周围的环境也是可以的,有人就有商业机会,还有的工厂是开在一些村庄附近,当然就没有那么的娱乐什么的了,但是可以经常回家,而且最变态的是,因为机器成本什么的,机器是不会停止的,所以人是完全没有生活规律的,有些人是白天上班的话晚上正好可以睡觉,但是如果上晚班的话,大部分家里会有事什么的,基本上就不睡觉,但是就工作来说,这样的工作也是可遇而不可求的,所以别给我提什么生活美好,扯几把蛋,没有标准,也有人在流浪,连个家都没有,什么都有,这几年我越来越发现,我们的不确定性和可变性,你有可能成为你看到的任何人,流浪汉,打工仔,白领,各种形形色色,又完全不相关,但如果有一个机会,全是一个样的,那就是任何人可以成为任何人,这种不确定性一直在我的心中飘动,这种感觉不是说我们可以成为任何一个人,这对我来说是一个天国,我是说每个人都被捆绑在自己的躯壳里,就像毛姆的月亮和六便士里的男主角一样,所谓自由应该是精神和灵魂的自由,我们被自己的身世,性格,外界,思想捆绑,甚至成为虚无主义着,最后我们在生活中寻找答案,因为生活看得到摸得着,结结实实,非常踏实,但是我们的禁锢也是异常的现实和结实,但是我们还是有很多的空隙来钻,所谓空隙就是你的大脑没有被控制,你的行动还算自由,而你还有时间做自己喜欢的事,为什么会得出这样的结论呢?因为我现在的生活就是这样的,你必须了解现实和自己,因为你不是幸运儿,你不是,你知道世界的运作方式,然后你被生活不由自主的挤到一个狭小的空间,然后你开始想象目前的困境,你的梦想,你的现状,你的一切,像是灵魂出窍,然后观看自己的一生,你发现你最大的遗憾就是困惑和迷茫,我想这是现在大部分人的状态,生活尚不追着你跑,你对这个世界懵懵懂懂,而每天所接受的是一些垃圾,垃圾电视,垃圾新闻,垃圾游戏,你生活在虚幻中,然后某一天,你的父母告诉你,你长大了,该自己面对现实了,然后把你赤裸裸扔到地球上。然后看着形形色色的人在你眼前穿过,仿佛你是透明的,你想象着一万种人生,每一种都比现在这种生后充实,有趣,而偏偏你选择了这个,你问自己是自己选择的吗?有一句话怎么说的?当你了解到自己想要什么,你可以忍受一切生活,确实是这样,这是主动的不管怎么来说,
有些人的生活单纯简单,工作,生活,过一百年也觉得没有什么,没有好坏,只有生活,千百万种生活构成了我们的世界,像这部电影中的主人公,其实这只是一种生活而已,没有任何的价值判断,这就是好电影了,把一件事加上自己的风格给你看,但是同样的导演不太爱冒险,或者当时也许是受气氛的影响,像谁说的,小成本电影拍点阶级地位较低的人的生活,不管怎么样,赔不了,真是一个奇怪的世界,也许这个世界还是向好的方面在运转,当然郭敬明也算是一个另类,他拍些夸张的富裕的生活,不是说他拍的不好而是他不敢深入,他的定位是学生,怎么说呢?当你是小孩,像是金纸糊成的世界,小孩子看了,满眼金光但是然后呢,还有什么,没了。
我喜欢这个结尾,配上歌词,生活总让我们绝望,怎么办呢?离开,不管怎么说,带着一种悲伤的气氛,离开也许没啥,但是在那一瞬间,我是自由的,我面向一个未来,我把这个操蛋的生活抛在屁股后面,也许电影是真的带着一些政治隐喻,但现在看来,连隐喻也没有了。
所谓的大师,往往是具有独特的、风格化的特点,希区柯克的悬疑,卓别林的肥裤子大头鞋小胡子,成龙的精巧武打喜剧,周星驰的无厘头等就是很好的例子。这就像相声演员,经过多年反复的精心培养,在观众心目中塑造出条件反射一般的喜感一样,一种题材,拍的久了,成为了标签,想起来某类型影片就想起来某人,大师塑造也就成功了。这是电影大师的成功之路。
芬兰电影大师阿基·考里斯马基,影片关注的是社会底层小人物,或车间工人,或垃圾清运工,或裁缝,或保安,极少的对白,冷淡的表情,年龄大约三十左右的未婚大龄青年,安分守己的努力工作,休闲也就是喷云吐雾的吸根烟,或者喝一杯。机器大多架在三脚架上拍,偶尔用点轨道、高位摇臂,手持极少,镜头舒缓,后期剪辑不是那种凌厉的快镜头短镜头,营造平淡普通悠长的感觉,注重演员在冷漠面容下表情细微的刻画,眼神,嘴角,以及肢体语言的细微表达,多用半身及特写镜头。色彩丰富,在冷基调上常使用一点大红来代表温暖和希望。场景多是旧厂房、简陋的家、小酒馆等,设备陈旧,纹理斑驳,质感细腻耐看。音乐从歌词到曲调,极好的烘托了气氛。整个片子文艺范十足,思想上大量使用留白,给观众留出思考的空间,并引导观众对生活反思。
在这部天堂孤影中,男主角是个垃圾工,偶遇女主,两人相爱。女主对未来担忧,离开了男主。男主下定决心找到女主破镜重圆。女主傍上了一个小老板,于是犹豫了,是过一种更好的物质生活,还是嫁给一个贫穷但更爱自己的垃圾工?结尾二人坐船驶向远方,虽然大风吹起层层叠叠的浪花,大船一往直前,应该是寓意着有一个幸福的未来吧。
我印象很深的地方有四处:
一.女主穿着大红衣服的几个镜头,很有味道。
二.工友说“我要开公司,挣钱带老婆旅游,我都说了很多年了,我不想死在垃圾车上”。结果是猝死在垃圾车边,带老婆出国旅游的愿望没有达成。人生往往就是如此。呵呵,想干啥现在就抓紧干吧,时不我待啊。
三.男主坚持学外语,不管他最后是否能用上,只要努力,就会有收获,就会有更美好的明天,因为那证明了你有一种叫“努力”的美好品格。
四.导演总是把商业片必须的激烈打斗场面给忽略掉。男主踢破门冲进去,镜头静止,下一个镜头就是在警察局里了。薄暮之光的保安为了狗跟人打架,坏蛋放下啤酒出门,然后是坏蛋回来喝啤酒,下一个镜头是鼻青脸肿的保安在路边走,浮云世事餐厅打架,女主走出画面右边,然后回来把夺下的刀放下,火柴厂女工坐在椅子上听音乐,等着父母被毒死,向地上看一眼然后出门等,我们虽然没看到打斗或死亡倒地的画面,但是脑补完成了,不走寻常路,反而更有味道。
阿基的大师塑造成功了,因为他只作一种风格。我们的张艺谋,塑造了文艺范风格,后来尝试各种类型的片子,虽然依然不错,但是对他大师标签的定位却是不利。冯小刚也是这样,喜剧大师这些年着重拍怀旧文艺片,对喜剧大师的名号也是一种削弱。或许,他们能塑造一种多姿多彩的艺术风格,但这种十项全能型的大师,那是宗师,是巨匠,是极难成型的。祝他们成功!
爱考利斯马基就是爱一种肥皂剧 演员、台词、调调 一万年不变你也不烦
把时间打乱,《火柴厂女工》重生后变得冷酷无情厌倦男人,碰上了另一个时空男版的自己垃圾车男工,两人结婚后去了《勒阿弗尔》,过了平淡幸福的几十年,帮助了一个黑人小男孩,happy ending。这是阿基的电影宇宙。
友情 爱情
老鼠与人类的基因差别只有15%左右,沙发土豆肥皂剧和考利马斯基的区别也差不多,不过前者乐于展示张牙舞爪或面目扭曲,而后者则把那些浅薄完全摒弃,冷的彻骨也热的灼心。
和《升空号》其实差不多,甚至是最后也同样是以坐船离开圆满收尾。依然是无产阶级的爱情故事,但可能是三部曲中我最不喜欢的一部了。3.5
匆匆看了后半段,结尾觉得很浪漫
考里斯马基总是很有趣:)
“无产阶级三部曲”第一部。听了张大磊的推荐来看,还真是相当动人。考里斯马基的体系太强大,以至于他的这种高度限制的表演方式(绝对可以顺到德莱叶-小津-布列松的体系里,反而不是塔蒂-罗伊安德森-苏雷曼这个体系……)与其实有些离奇的情节在体系里非常自洽。对孤独感的刻画真是入木三分(别忘了这片其实是个风格独特的情节剧啊,差点还走向黑色电影)。开头垃圾车的段落真是漂亮(一瞬间穿到肯洛奇-达内那儿)。剪辑风格干脆利落,居然都不留气口……
8/10。清垃圾箱时捡到一张唱片,卑微的苦中作乐也能点燃希望;喜欢男女主角初次相遇那段,她的大红衣服在冰冷的环境色调里格外热烈,主动要求帮他扎伤口,两人的脸胀得偏红;餐厅门卫、服装店老板借口阻拦进入,饱受打击的底层仍不把悲伤挂表情上接受怜悯,顶多独自醉一场,缄默是他们争取尊严的方式。
“我是来带你走的,蜜月旅行总不能一个人去”,真他妈的浪漫。他们未来或许仍逃离不了痛苦,但上船的时刻他们无比幸福
最后依然是上了一艘大船,那红色的镰刀锤子,航向苏维埃的塔林。年轻时代的卡蒂·奥廷宁,稍微折腾一下也没那么丑了。
太喜欢了,是那种拿出手机备忘录记笔记的喜欢,对无产阶级的孤独感刻画没有流于俗套,而是非常地冷峻和轻巧。
不知是否有人会像我一样认为此片和北野武那部奇妙地互文。芬兰初夏,阴郁的海...
开场的赫尔辛基收垃圾佬太酷了,“没有极限”,“可信赖的垃圾处理,始于 1986 ”。不过这部电影和贾木许那部片子的名字,未免太像了吧。而且我明明没看过——怎么一直念叨要坐一趟去塔林的游轮呢?
哎呀,坏坏的可耐的阿基大叔阿基大婶啊……
顺着作品年表开始看阿基,有点理解为什么仁科喜欢这个导演,确实很戳文艺青年的点。
曾经不想让别人知道自己的男友是个收垃圾的工人,如今,与男友一同坐在垃圾车里,脸上却闪烁着充满幸福的笑容。爱情是无产阶级仅剩的骄傲。【联合国教科文组织】 芬兰影史十五佳NO.14
“我什么都不需要。我是尼卡德,以前是屠夫,现在收垃圾,牙齿和胃都不好,肝也不行了。”收垃圾的男人每次见到心爱的女人都要带一束花,要有多爱,才能回答的这么卑微。不许诺未来,全然交代过去和现在,情话无聊又动人。
我居然好喜欢阿基早年的这部!爱是人最后的尊严。男人自语道:“我从很多个角度考虑过爱情,比如伤害和不完美也是一种乐趣,而身处其中的人却都很严肃。”结尾的歌,如同咏叹调,情感直白:“抬起头,我的爱人。你看那灯火通明的公园,我的心在思念你,在这里孤单地跳动。请快些吧,快回家吧。人生啊,如此短暂。快回来,你给了我一切。但爱人啊,尽管我这样请求。我知道这都是徒劳的,尽管我思念你,日日夜夜。不要迎向我,因为你也知道,生活只会带给我们痛苦。别匆匆回到我身边,这里的阴影会把你淹没。别匆忙,看这美丽的世界。在这里,看不见泪水。”
垃圾处理从86年开始,问我想要什么没意义,你带给我的只有伤和痛,佛罗里达只有芬兰人和唐老鸭,你能养活我俩么小土豆。。阿基典型的风格