1 ) 《老笠》的黑色幽默
香港电影最吸引我的地方,除了武侠电影仗剑江湖和警匪片中持枪巷战,便是这一股脱胎而来的鬼马气质。喜剧电影不仅是香港电影人投出的第一颗问路石,同时也经历了107载光影流转、成为了其最具本土特色的标志建筑:从许氏兄弟演绎《鬼马双星》到新艺城打造《最佳拍档》、从高志森的家庭喜剧《富贵逼人》到王晶的爱情戏谑《精装追女仔》、从成龙拳打谐趣功夫到周星驰尽皆无厘头癫狂,每一次笑声的浮动都是搭建中的只砖片瓦、砂砾土壤。
“九七”前后,香港经济遭遇低迷,喜剧中的黑色幽默电影却有拔高之势,这其中尤以彭浩翔的首部长篇《买凶拍人》业绩最佳:看似慵懒荒诞的故事皮相,却有一副楚狂接舆的骨架和一双睥睨天下的目光,“买凶”是江湖戏说,“拍人”是自述往事,这种以玩笑方式呈现出来的大环境和小人物,正是黑色幽默喜剧最为重要的叙事要素。
《老笠》在广东话中意为“打劫”,全片正是一出数次遭劫再数次余生的悲喜剧。是夜,小人物进入便利店,与店员妹露水情缘,未料先是恶老板遭流浪汉报复,继而有性感女郎被黑帮大亨施暴;忽然便装警察挺身而出扭转局势,却在增援赶到时再酿枪战;不速之客带入背包炸弹,笑面老板突现人伦惨剧;流浪汉掌枪血洗便利店,小人物怪诞之夜最终随烟尘飘散。一夜一店,混世乱象,角色个个如抽丝般揭露,故事种种似过山车反转,剧本本身便很有力度。
电影以“废青”小人物的幻想作开篇,画面中铺开一个偌大而明亮的浮华都市;切入现实生活以后,不仅画面空间变得逼仄不堪,这个故事段落的调色板也以偏暗的绿色、蓝色为主,属于弱对比的低短调配色,营造出令人沮丧的潮湿气味和阴郁气质,最大化了主人公身为小人物的个性特征:潦倒而孤独、自私且冷漠。他蹲在一束暗黄的灯光下吸烟,从街边随手捡起一只打火机,点燃火光的同时画面变成黑白色调,吸烟入喉的瞬间色彩明度迅速升高,似是一股温暖强烈的生命力逐渐加身;主人公吐出一口烟雾,镜头里徐徐缥缈万物蒸腾,潜意识中让人如有置身梦幻的错觉。这种戏剧化的色彩技巧在影片中运用了两次:当主人公四人围坐在便利店中抽烟,一股烟雾笼罩住吊灯,画面明度越来越暗,变为暗黄色调,此时流浪汉老头从主人公手中接过打火机,点燃的瞬间再度由黑白印画便成鲜艳华彩,除了在视觉上重复诡异迷幻的效果,同时也以道具暗示了主人公与流浪汉之间存在某种缘分。
红色画面象征鲜血和死亡,灯光暗下预示剧情转变,舞台聚光凸显人物矛盾,导演不仅在便利店内繁复地使用灯光造势,几个贯穿于故事中的外景镜头也数次变幻着光影:随着夜晚的深入,俯拍下的楼群街道逐渐混沌褪色,正是不断辅衬影片中的黑暗层面越来越多,暗示着店内众生向死亡深渊越堕越深。
当主人公步入便利店,手持长镜头跟拍他鱼贯而入,外景的蓝色调立刻被黄色与红色取代,密集炫目的灯牌、鳞次栉比的货架、沉静地发出荧光的冰柜、拥挤着排列的各色包装袋,甚至墙壁上的复古海报,游戏机的音画效果,都营造出浓重的美式工业风和错落的戏剧空间感。刻意搭建的社会场所,舞台风格的呈现形式,却是寻常人间的哀乐聚散。
贯穿香港喜剧电影的两条经典理论,是“戏仿”与“狂欢”。《老笠》中有黑警对镜模仿《无间道》的经典桥段,人物群戏也常常好像被置入按键,可以打破叙事常规和人物惯性来随意调配。以小孩入店为分割线的火并场面、抽剪刀除炸弹的血腥气息、为引人罪恶而设置的艳舞表演、流浪汉一边念人生哲学一边进行冷酷屠杀,这四场戏尤为营造出“末日狂欢”的过火癫狂。为主人公设局的八具鬼魂,无论自尽、他杀或意外,无论年纪性别或地位,终究是难逃现代社会的无尽压抑,到头来都是一副哀痛惨败的灰色驱壳。他们不止是在布局中觊觎主人公的肉身,也是在为生前的种种再入炼狱,于梦幻中再度尝一遍人生的真实与悔恨。杀妻的恶老板不停念叨着换包爆炸糖、枉死的流浪汉依然视抽一支烟斗为矜贵、殉情跳楼的店员妹痴心难改、挥刀自刎的性感女救助大亨、黑警在镜中的迷茫分裂,他们或是重复着往日的罪恶、或是继续被人间的罪恶折磨。故事中只感觉不甚荒诞,抽身事外却有悲凉入骨。
“ 属狗的人,如果今年可以逢凶化吉,来年必定有吉星国印拱照”“大家都是属狗,我想今晚应该只有一个人可以离开这里”,个人以为流浪汉与主人公在最后高潮前的这段台词,已经表明他愿意给这个年轻人重头来过的机会。年轻时凶悍如他、抢劫不成便杀人入狱,出狱后年老体衰、甚至被街边小匪夺了性命,他问便利店老板“你说这个人是不是傻”,个中滋味早已了然于心;眼前这个“废青”的青年,可能终身难逃平庸的宿命,但他依然在这鬼怪迷局中步步走来,说“宁愿痛都比没感觉好”。最终谁也没有“老笠”到谁,只有这个“废青”舍弃了从前的自己。
《老笠》从欲望之都的声色犬马开镜,以平静安逸的环海摩登为结局。这部cult风格的黑色幽默电影,喜有余而哀亦足,场景设计性、细节雕琢感、演员表现力和台词的笔力都非常精彩。一夜或许可以改变一个人,却终无法改变人所处的这个世界,它依然驻扎着成群的高楼、滋生着虚妄的权势、推翻着美好的情感、熄灭着个体的生命。但太阳也终究会升起,明天如约要来临,是否还要继续“废青”下去,便全靠自己的选择罢。
2 ) 港片真的死了吗?
和《僵尸》差不多一样的结尾逻辑神反转,为这部本来就已经极其惊艳的cult电影更上一层楼。
这些年港片江河日下,老一代的香港电影人,其实不应该叫他们香港电影人了,因为他们身上的“香港”标签已经没有了,他们和内地导演炮制出来的垃圾烂片是一样一样的,做快餐电影现在是人家的主业。
从2010年的《打擂台》开始,接着《僵尸》,《踏血寻梅》,再到现在这部《老笠》,基本上港片的话题性电影和精脉都由现在的年轻人在担当。即使是专注于拍港式文艺片的老人家陈果,其对香港社会的触觉上的敏锐性,和悲天悯人的情怀感相比他年轻的时候,都差了不是一般两般,这点从他的近作《开往大埔的红VAN 》即可看出。
我们来看现在活跃于本港的、并有志复兴港片的青年演员是哪些人?70末85前:黄又南、曾国祥、麦浚龙、翁子光、火火、郭子健…… 我们可以把这批人称之为“后彭浩翔时代的香港电影人”
再来看和他们配戏的老戏骨都有哪些人?: 吴耀汉、冯淬帆、泰迪·罗宾、梁小龙、邵音音、陈惠敏、林雪、惠英红、廖启智、陈友、卢海鹏 ,这批人我们同样可称之为“前四大天王时代的香港电影人”。
香港影坛现在就是这个样子了,老的老,少的少在留守,在内地较有影响力的一班中坚力量全部北上……
近几年港片由于快餐电影市场的冲击,艺人换代青黄不接,为圈钱不择手段等因素,已被折腾得残花败柳,鲜少有令人眼前一亮的作品。但这部特立独行的「老笠」,却让人看到了久违的港片之魂。
在网上看到《老笠》的时候,已是2016年6月。而这部低调的另类港产片,早在去年夏季就问世了。但它备受两岸三地影迷关注,却是这三个月的事。
但就是这么一部慢热的电影,就算不是一出杰作,至少也能证明香港本土电影一息尚存。与其形成鲜明对比的是今年初引起争议的一部与陈奕迅代表歌曲作品同名的电影,这部短片合集创作制作水准并不比北京电影学院的毕业作品高多少,却因为其中的情绪表达和主旨立意戳中了香港电影金像奖评委的G点(注:笔者不想让广大香港朋友背这个锅),于是在只有一个提名的劣势下,拿下了最佳影片奖。而《老笠》的存在,无疑是对(主动或被动)肯定、认同这部获奖电影以及它的思想表达的港人的一个嘲讽。
电影故事改编自同名舞台剧,所以本片也保留了舞台剧当有的戏剧性与冲突性。在喜剧的气氛之下,无时不刻不在透露着荒诞和怨气。
不过,这都是用主流的标准得出的评价,有一种区别于主流电影的电影类型,叫CULT片。《老笠》就是典型的CULT片,而且它也是一部很有建设性意义的CULT片,至少对于香港是这样。
B级片指低预算、多元素,场景偏少,谈不上大制作的那些电影,这部老笠,就集结了一票谈不上大红大紫,但却演技精湛的著名港配。
老笠在粤语中的意思是“打劫”故事就围绕在一家24小时便利店中,形形色色的人都来“打劫”废青、大亨、魔警、变态、同妻、流氓,蜂拥在这个小店中剧情一次次的反转再推翻,让你根本猜不到结局有暴力有血浆,又情色又荒诞,全片充满了黑色幽默和影射。
影片剧情开展到三分之一后,各色人等的来路一一揭晓:三陪原来是医生,大亨身患不治之症,老劫匪不是个简单的劫匪,老板不是个称职的一家之主,就连女店员也有着不堪回首的过去......一个个都是有故事的女同学,哦不,极品人物。没有无缘无故的爱与恨,当然也没有无缘无故的奇葩。对于人生绝望的他们,几乎都逐渐放下脸面,暴露自己癫狂过火的一面,只有废柴青年还保持着积极的信念。
乍一看很狗血,但如果联系香港的发展历程,你会明白这绝不是无缘无故的“洗白”“黑化”。香港由上世纪末的繁华,到如今的毫无生气,这十几年间,难道就没发生过什么吗?真的就是回归的代价吗?知乎有个网友写过,对一个人而言,世界对待你是善意还是恶意,很多时候不取决于世界,而是取决于你自己;同理,对于一座城市乃至一个国家而言,能否经得起时代潮流的考验,往往也是取决于这座城市、这个国家本身。
经过一场赌命大爆炸,死后成为鬼魂的废柴青年意外发现,便利店里的各路奇葩除了他自己之外,其实都是鬼魂,也就是说,之前都是一帮鬼魂在他这个唯一的活人面前做戏,为的就是争夺他尚且年轻的肉身继续活在人间。
这样一来影片就足够点题且有现实隐喻了:影片前半段,老劫匪到便利店“老笠”;结局一帮鬼魂“老笠”废柴青年的肉身;现实上改革开放后,香港的经济生力军贪图眼前的利益,过度消费现有的资源,“老笠”了香港的未来和下一代人的发展空间。
结果大家都看到的,香港(还有台湾)产业空心化,经济发展后继无力,而大陆也存在着诸多经济问题。要想发展得更好,最好的办法只有重振旗鼓,改头换面,以焕然一新的面貌迎接新时代的挑战。然而上一辈人一方面又放不下曾经辉煌的过去,一方面又对新生代各种嫌弃,就好比片中便利店的鬼魂对废柴青年的肉身各种不满意。
一个曾经发展滞后的经济特区尚能勇于在新起点重新起跑,那么一个活力大不如前、但一息尚存的国际化城市也可以做得到!港片还没死,香港也还活着,希望和机遇还在!那些以“香港将要灭亡”为噱头哗众取宠的港灿,本身就已经死了!
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3 ) 老笠:最少是年度最佳港片
今日,刚满三十二岁的我,看这部讲述三十二岁主角的电影,说着三十二岁的李小龙,当然本片与李小龙无关,只关于三十二还依然失败的我们。
如果不是最后的结局,略有点意外且不好接受,它必然是我收藏的一部佳作。是一部能让我数年都不会忘记的佳作,如前几年的《低俗喜剧》那般。
整个剧情的发展,是你跟本就想像不到的,不单是用大尺度、cult片来形容。如此荒诞的剧情设定,让人脑洞大开。每个人、每个演员、每一段故事,每一个衔接以及导演某种变态的美感,是这几年港片里所没能看到的。
而且这片里边还包含了很多东西,一下子我却不知道如何去形容,这正是我不专业的地方。
比如说后边说华仔那段,有意思。
前边笑点还不少。
其中一个女主角的胸太猛了,真的怀疑是假的。
有些台词也超赞
二十年后,华仔还是华仔,而你已经从小朋友变叔叔了。
辣就好了,辣就是痛,痛就是死不了,我们做人,宁愿痛,都比没感觉好。
理想分是8分,看总评分太低了,有些垃圾故意评1分,所以给个9的高分拉回来。
另外,这确实有点像《夜店》……怀念当年的《夜店》啊,很多好片都是被埋没的。
4 ) 不管怎样只能活下去
许多年了,香港电影弥漫着一股挥之不散的沉沉暮气。谁都不是那个谁了,曾经的天马行空与英雄血气皆垂垂老矣,只能怀旧,怀旧。眼看着当年的韩国徒弟一骑绝尘,自己却靠着满脸赔笑地往大陆送盒饭糊口。幸好大陆人嘴不刁,送盒饭也能送成暴发户。可是过不了多久大陆人就会发现一个事实,香港的外卖和自家的快餐味道越来越一致,原来是被某种神秘的力量指定了配方。没去过香港,却从港片中深刻体会到香港人活得很纠结。有时候我会想:我们的文化可能真的存在一个神秘的黑洞,它能把我们的一切智慧和创造性都吸纳进去,把我们变成一群无知无明的困兽。《老笠》无疑是今年到目前为止最令人振奋的港片,把港人的困兽之境酣畅淋漓地呈现无疑。深深的颓丧、迷茫、绝望,深深的愤怒、呐喊、反抗。漫长而广袤的个体人生和众生相被急剧缩小,地理和政治上的香港都浓缩成深夜小小一家便利店。题材颇似《夜店》,内容和意义却超过《夜店》很多。我们不是香港人,我们体会不到香港人的绝望,我们的思维长期以来被一种奇怪的逻辑占据:人与人之间从来不是平等的契约关系,而一定是主从关系。我养你,你就一定要卑躬屈膝;你养我,我就一定要感恩戴德。人与人始终不能处在平等的位置上,以卑贱为荣并齐心合力把高贵拉下马,在比自己卑贱的人面前又盛气凌人。理解了这一点,或许才能明白为什么会有“*中”。这事改变不了什么,本质上就是绝望。《老笠》的结局是一次超现实主义的重生,却不是新生,唯一的改变是死加固了对生的信仰,尽管这个生仍旧是死前的生。如同过年,除夕对旧年期期艾艾,初一对新年喜笑颜开,浑然不觉新年就是旧年的反复。不管怎样,你只能活下去。
5 ) 香港总是有希望 和世界一样
香港电影这几年可谓是烂到一个匪夷所思的地步,但是每年总有几部片还会让人觉得香港电影有救的,这部片甚至让人觉得香港电影不需要别人救了。其实香港本身就经历了比现在环境可怕的多的事情 香港却一直挺了下来 也一直不断的有人坚持着 发出声音 做出前进的步伐
英国 日本的轮番操弄 97回归 98金融风暴 03非典(ps 还有梅艳芳 张国荣逝世) 包括最近的一些事件
香港都在这样的好像妥协着 却也坚持着 又在妥协中永远有泛生出各种色彩的美丽浪花
这部电影无论构思 拍摄手法 和 流程衔接上 又新奇又保持了当年盛世的认真
仿佛这部电影不是在香港电影是这样的状态下产出的
而是一直是黄金时代所进化来的作品
让人看完后无限的欣喜 顽皮的调光 饕餮的色彩 各种经典构图 简直完美到爆表
加油香港 加油香港电影 ~things get better~
6 ) 三十多岁的你,这部港片不能错过
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这部电影的开篇是这样的:男主角穿着睡衣,叼着雪茄,在落地窗前俯瞰香港。
他并不掩饰自己的富豪身份。
紧接着,镜头回拉, 他的房间躺满了各种只穿内衣的美妞儿。
更加紧接着,打回现实。
土豪身份只是意淫。
这个32岁的年轻人和老爸老妈以及哥哥嫂子住在一个狭小的公屋。
老爸老妈整天都在打架,他们认为这是最好的解决问题的方式。
哥哥又在上铺哼哼哈嘿,可是嫂子明明回了娘家,上面那女的到底是谁?
这些都不重要,只要没有惹到自己就好。
他依旧看着电视,吃着面。享受着乏味无聊的人生。
他想要逃离这个家,可也只是想想,如果能做到,也不至于等了三十多年。
但这些丝毫不影响他穿着自己唯一的一件名牌上衣上街瞎晃。
如果不是溅上了跳楼女的鲜血的话,他那件名牌或许可以穿很久。
是的,这就是命。不会因为你很衰而对你仁慈一些。
他选择了到便利店打工。
却遇到了神经兮兮的女同事和奇葩的刻薄老板,以及到便利店借厕所的古怪警察,刚出狱的反社会人格老人,还有兑换公仔的小朋友,大亨和性感女伴等人。
本来互不相干的一众人,却因为一个小摩擦而产生了交集,并且激发了各自心中的恶,不过几个小时的时间,人们在便利店完成了各自变脸。
每个人都有自己的立场和选择。杀戮相继发生,反转不断上演。
之后的一幕幕真实又戏剧。
人性到底有几种可能?
每个人都在压抑自己?
只是缺少适当的时间点?
来自社会,还是家庭?
为什么每个人都有病?
问题就一定需要答案吗?
好吧,我承认自己也凌乱了。
答案在风中飘啊飘,地上人儿在地上追。
电影中的老者有段话:刘德华这么多年依旧是主角,依旧被人们称之为华仔。可是你,已经从当年的小孩子变成了小孩口中的叔叔。社会也是娱乐圈,有些人可以永立风头,而有些人可能一辈子都无法上位,就是临时演员的命。
老者无情地揭示了一个现实,这段话也命中了他的内心。换个角度想想,照这样下去,老者何尝不是多年后的自己。
当你习惯了一种惰性模式,以后只会越来越习惯,也就意味着难以改变。
你可能一辈子都是一个人生的十线演员。
但人生是很奇妙的事情,也许你听过很多道理,都过不好这一生。
可是,当有一天,一个瞬间或一个事件,让你有所感触的时候,你就会有新的想法。
就像电影最后,灵魂出窍的年轻人看着自己的尸体,所有鬼魂都不愿意附他的体,因为觉得他是废青(废掉的青年)。被人嫌弃已经很丢脸了,没想到连鬼都这么想。
这是多么重的打击,多么痛的领悟。
所以,32岁的他终于被唤醒了。
致三十多岁的我们:找到自己,认识自己,一切都来得及。
最后,推荐《老笠》这部香港电影。
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燚见——一个新乡八零后的生活态度。关于电影、书籍、美食、音乐。
港产神级cult片 一个半小时全程无尿点…曾国祥马志威两位靓仔很性感
结局画蛇添足 到最后一枪就可以了 否则无论如何说不过去 线索都是后置的 也就全无公平性可言 没必要强行逆转 剪得一般 后半的节奏勉强架住 倒是比今年看过其它几部同类型港片要好些 林雪、老冯和曾二的演技都值得一看 cult枪戏软色情之类却乏善可陈 可看可不看
有昆汀的影子,只是劇本跟節奏掌控上還是有點幼稚,感覺可以玩得更大,現在則有點太離地得來又不夠放開,卡在中間,不過還是港片少見的,值得支持,美術和攝影風格還是可圈可點,演員的組合也很有意思,最大的問題可能還是劇場味太重了點。
有几个地方逻辑不清,不过为了这么带劲的过程值得忍。现在的港产片可能因为投资少了,伸手来管的也少了,所以拍起来反而有种歇斯底里的快感。要是开头走隧道的时候暗示意向做得明显点,人物与男主关系做紧密点,最后结尾让男主在隧道里醒来,这片就能封神了
果然一萧条就拍B级片,管中窥豹看看香港多困顿与绝望。
香港較少見的擺明車馬的cult片,可惜是畫面雖然有 cult味,但骨子裡依然太保守,而且扭橋位突兀了一些;本片一眾老戲骨演出倒是可觀的。
說好聽是致敬 說不好聽是新人扮內行。留意到了不錯的dramatic色調,幾處笑料都來自於致敬惡搞,人物性格塑造有些欠缺,如突然出現的林雪老婆除了切入背景外毫無意義,結尾沒什麼韻味,也不帶驚喜。但總得來說一點環狀結構,一些滿是粗口和血漿的昆汀,再來一個斯坦尼康的開頭,算是這樣咯?
故事略浮夸,人物范儿不足,摄影烂,呆,闷,像电视剧一样运镜,给彭浩翔拍,估计会好一些。类似被打劫的超市一夜故事,不如杨庆的《夜·店》。
李小龙死的时候32岁,是神话,我今年32岁,还有很长时间都不会死,是笑话
[3+] 其實都不錯呀,可以再玩盡啲就好。你話曾國祥同馮粹帆同歸於盡有無政治隱喻先?
很顺畅的故事,各种反转和意外,最后的浓鸡汤猝不及防。音乐塞的特别满,好在都不算难听,港摇美摇电音放克什么的弄了一堆
行尸走肉的救赎
又见冯淬帆。昆汀风混港味,想法和立意可以,但部分桥段比较刻意,鬼马荒诞之余略显乏味。评论别遇到便利店就瞎扯《夜·店》了,早在89年香港自己就有部《夜疯狂》在先了好吗
港产片少见的黑色类型,有点瓦伦蒂诺的意思了。
阴府鬼店一夜游。
不好看,故弄玄虚装模作样,没有理由没有原因地为反转而反转。要看一夜里发生的故事,去看《PTU》;要看便利店,去看《夜.店》;要看店员,去看《疯狂店员》;要看反转,去看《三分之一》;要看低俗喜剧,去看彭浩翔;要看无厘头,去看周星驰;要看CULT,去看昆汀和罗德里格兹。
This city is fucking stuck
29/3/16 @ Metroplex (40th hkiff)。3星半,節奏和拍攝手法太重舞台劇味道,劇本對白偶有佳句。好久不見的馮淬帆簡直老馬有火!
一万个人眼中有一万个哈姆雷特,这是电影存在的意义,喜欢多角度解读但极厌恶换着花样儿去诋毁。
就喜欢这种一本正经的扯淡,一言不合就爆头,猝不及防就反转。喜剧其外,悲剧其中。让无力者有力,让悲观者前行。