1 ) 小哲理小幽默拯救不了的俗气
先定义一下我对“俗”的定义:已经听腻的正能量/人生道理。例子:勤劳才能致富;活在当下;Live your life to the fullest等crap。不是说他们不正确,而是实在是腻味了。
其实电影就是个在俗中不断创新的东西。你把每个电影中心总结下,一定会有很多重复的东西,很多已经“腻”了的东西,但是这并不妨碍我们继续看电影,因为你怎样用不同包装表达这个中心同样重要(how>what)。虽然你可以一句话总结电影剧情,但是你代替不了体验。
癌症剧我觉得可以算是最尴尬的一种电影类型,因为很难避免俗气。你知道这个电影是关于癌症的你基本就被剧透的差不多了,大不了就是死了呗,还能更惨?而且也玩不出什么新花样,因为给你的空间也不太多。无非是在癌症作用下:
珍惜以前不珍惜的东西
更珍惜以前本来就珍惜的东西
更加向往并争取以前得不到的东西(=Live your life to the fullest)
做以前一直想做但不敢做的事(=Live your life to the fullest)
思考人生的意义,如人为什么活着(这谁TM能有标准答案??)
伴随其他超级哲学的问题,如爱情是什么(这谁TM又能有标准答案??)
差不多就这些。然后身患癌症少年的爱情故事?嗯,估计都是爱得死去活来然后最后一方或双方都死了呗。俗啊俗。这对观众和电影制作者都不容易。
观众:你TM不就是想让我哭嘛,那也行,但咱能来点新鲜的喵?
制作者:那咋能整出来点新鲜的喵?
我至少很高兴的看到至少本片尝试着打破俗气。
一、sassy的女主
女主可能是得癌症的人物中最特别的一个人。有点愤世嫉俗,有点看破红尘,有点sassy,也很独立。“sassy”这个词我本来想放到题目里但是发现这是一个只可意会不可言传的单词,我根本就不知道怎么翻译成中文,就好像“矫情”这个词你怎么也翻译不成英文一样。硬要解释就算是有自信,有特点,有点损,有点傲娇,又有点幽默的说话风格(你看就是完全没法解释的一个词)。比方说本片中女主站起来在互助团体会上反驳男主对遗忘的恐惧时的那段演讲就是完全的sassy。网上搜搜“sassy quotes”你大概就能知道sassy这个词大概是什么感觉了。女主的这种特质让她很特别,在众多忧郁/过度乐观的癌症患者中刮来清新之风。另外一个不太一样的地方就是她从小就知道自己活不久,和其他那些突然被诊断出癌症的人也不同,也影响了她人生观。
二、一些探讨的新角度
很多在片中闪过的小点我觉得很有意思,如
1. 盲男配和前女友腻味的”always”。戏谑了承诺。
2. 遗忘。女主自己也说了,到头来谁都会被忘记,所以关键不是你被多少人记住,而是你记住了多少你想记住的人。
3. 我们可以选择被谁伤害。这看的我蛮感动的。女主保护男主说我要死,你不能太喜欢我,不然会伤到你。男主说我选择被谁伤害。我们平时为了保护自己不知道用了多少盔甲,放下盔甲是很难的。
4. Closure和答案。人生或许本就没答案。
5. 有限和无限。男主给女主在有限时间里带给她无限美好,和前面那个奇怪作家关于“有的无穷大于另外一些无穷”的言论互相呼应,很有感
作为小成本影片,我深深体会到选角的重要性。如果不是女主这么高超的演技我是不会给四星的。特别是对于这种内容的片子,主角间的互动和化学反应非常重要。想要让我们观众关心主角真的只能靠演技。注意关心和同情不是一个级别,我们一开始就知道她要死,这是同情。但是想让我们关心主角的喜怒哀乐得与失就要看导演的功力了。
说白了,我觉得导演最核心的功能就是导演员。比方说《泰坦尼克》里两位在那个时代算是顶尖的两位演员演的这么一般,这就是导演的错。莱昂纳多在出演96年的《罗密欧与朱丽叶》里之前就在很多独立制片里大放异彩,凯特95年的《理智与情感》也让她赢了不少提名和奖项。但演的好不一定是导演的功劳,所以导演也挺难做。我觉得本片导演高明的地方是特意把某个scene或beat放慢,给演员自由,给他们自然表演的空间。好处就是真的很自然(再次膜拜女主的演技,已成脑残粉虽然之前没怎么看过她的片子),坏处就是片子节奏会慢下来,变拖沓。不管怎样,it worked。真实的表演大大增加可看性,也让观众能关心人物。我唯一不满意的就是女主她娘,太做作,一脸假死了的关心/慈母表情。
本文的对话中处处充满幽默和小哲理,我觉得这都是原著小说的功劳。可以看出作者不想让这变成俗气的癌症故事,因此下了很多心思,用不同元素带来新的体验。
只可惜不知是故事本身所限还是导演的处理,本片依然落入了癌症剧的那些俗套,结尾尤甚。爱一回,死一回,哭好几回。还是个俗气的故事,不过是中间加了些小幽默调剂调剂罢了。我喜欢这种用欢乐手法讲悲伤故事的手法,因为能让人最后更悲痛,但是不知道为什么,最后男主死亡的处理总是让人感觉少了点火候,哭也没让人哭个够,鸡汤也没怎么鸡汤。中间若干新颖的角度都忽视掉了,最后回到了低级别的小幽默“okay”来结尾。这个结局让我心里很mixed,你说我是该感到伤感呢还是高兴呢。或许这是导演的意图吧。
有时候能不能设身处地的为剧中人物着想的确是衡量一名观众能否欣赏这部电影的重要指标,但是如果我做不到,这也不一定就是我的错。我家里也不是没有癌症病人,我能体会到那种感觉,我甚至还可以吹毛求疵,说什么等待的滋味最难受,病人是绝症你要向他说谎隐瞒病情,说谎到底是为他好还是害了他等角度,然后说你这啥破电影啊,这些都没探讨到,明显你没有经历过癌症。我能这样做吗?不能。为什么?因为你电影制作者不可能面面俱到,既然选择了一个角度,那就把你选的角度说好就行了,旁的都不用管。Gus的悼词基本上就把本片选取的角度总结了一下,但仍有稍许做作之嫌,力度差一点。我当然是看哭了,但是过后没有在心里沉淀出什么东西。或许这便是本片症结所在:观众对影片影射的现实生活里的真人的感情掩盖了影片自己的问题。就像《为奴十二年》,我觉得挺一般的片子,不能因为是关于奴隶的,观众特别同情他们的苦痛,就默认所有关于奴隶的片子就都是好片子,你依然需要在剪辑,节奏,表演等方面有得当的处理,对主题有独特解读,不可以只是单独呈现苦痛来煽情。我不喜欢《为奴十二年》,并不代表我歧视奴隶,只是觉得拍奴隶的片子那么多,为什么你就要比别人好?本片也是一个道理,不能因为是关于癌症病人的,就自动把片子划为“好片”,你依然要下功夫,在角度上有新颖之处,在制作上不马虎。我可以非常同情并理解癌症病人,这依然可以是一部差强人意的片子,两者不矛盾。
我觉得电影制作者还是要有一些自己的观点的,不然你去做纪录片好了,让观众绝对看的更心痛。观众明明知道银幕上的东西通通是假的,但你要让观众相信,这就是你的职责,观众要是没相信,双方都有责任。至少真实的表演让我相信了,一些暖心的细节让我相信了,但还是不够。或许都是我一厢情愿吧。
癌症剧,别太认真,反正一开始就算没看剧透你就已经被剧透的差不多了。但是如果某句台词或者某个片段能击中你,我想某种意义上也算是成功的吧。
2 ) 生老病死都不是终结,疼痛需要被感知
>>>一个我自言自语唠里唠叨的公众微信号:JovialX,多谢支持>>>>>>>>
The fault in our stars(星运里的错)是一个新出的癌症爱情剧。(我觉得星运里的错翻得挺失败的,但是我个人反正也想不出更好的翻译)
我不喜欢悲剧,书也好电影也好,一旦知道是悲剧,我就坚决不看。就像我的电脑里有爱情喜剧动画片柯南校园喜剧等等电影文件夹,可就是没有悲剧。愚蠢的喜剧我都能看的津津乐道,我打发时间嘛,不就为了图个开心,看个悲剧给自己找罪受何必呢。我还记得前年看的那个泰坦尼克号,尽管有了心理准备看完之后还是觉得很悲伤,一晚上翻来覆去的难以入睡。我本来入睡就有问题,小心脏消受不起死去回来的忧桑。但是悲剧也是要分情况,有一种叫虐心,另一种叫悲伤。虐心就是那种怎么说呢,爱了一大堆最后大家不爱了,或者因为误会而错过的,从此老死不相往来之类的,就像致青春里面的陈孝正和郑微,阮莞和小白脸。悲伤的电影对于我来说,是遇到了对的人,有了很愉快的相处,但是最后因为生老病死事故意外不得不分开,阴阳两隔什么的,比如安住啦北鼻主演的第一次和这部The fault in our stars. 这回给我们挑电影的是酷爱one day 和 the notebook的浪漫爱情李女士,果然不出所料又是一部这种小清新的伤感电影,不出所料李女士看完之后哭泣了,坐在我们后面的大龄单身女青年整场看下来都在吸鼻子,让人难以辨别是重感冒后期还是沦陷在了绝症剧营造的泡沫般的浮华感。
剧中谢琳伍德利扮演的角色HazelGraceLancaster十三岁诊断出来肺癌,现在十八岁已经是肺癌晚期,有严重的肺积水,常年要背着一个氧气罐子带着软管才能呼吸,在一个癌症康复中心遇到了一个为了防止癌细胞扩散而锯了一条小腿的少年AgustusWaters,摩擦出了一段火花。为了不要剧透,接下来的故事我就不说了,但是癌症剧,你总能猜个八九不离十,虽然这部已经算是有点翻转的了。(顺便说一句男主角真的特别迷人,有着特别的青春活力)
对于我来说,这部电影的爱情讲述的诚然感人,但更让我感动的是影片对生死的处理。影片里有一句常见的对白,来自女主最喜欢的一本书:That's the thing about pain. It demands to be
felt.你的痛苦就是要被感知,被所有人爱你的人感知。所以女主说话就是大大咧咧,她说我其实并不抑郁,但是我妈总觉得我是抑郁症,因为抑郁是癌症常见的并发症。但抑郁不是癌症的并发症,抑郁是将死之人的并发症(Depression is a side effect of dying). 影片中的痛苦都是清楚可见的,女主的绝望,女主病发时狠命的蹂躏肺部,爸爸妈妈痛苦的目送她进急救室,男主的好朋友失去双眼后果断被女友抛弃,愤怒的砸烂了男主所有的奖杯,男主深夜去买烟透析针感染他低哑的嘶吼。他们有时因为病痛互相伤害着,但又因为无限的爱所以互相感知对方的疼痛而彼此包容。
这部影片给我最大的触动是,疾病和死亡都不意味着终结。男主曾经是运动全才,篮球健将,却不得不因病锯掉小腿,装上假肢,与运动无缘。但是他并没有因此而消沉,在他好朋友生气的想要砸东西的时候他轻松地说那你砸掉我所有的篮球奖杯把,随便砸。疾病只是意味着和过去挥挥手,虽然说来轻松,可能过去你爱的事情你都再也干不成了,但是疾病他不是死刑,生命中还有更多美好的事物。同理,死亡也不是。当女主的妈妈劝女主多吃点晚饭保持健康的时候,女主嘲讽的喊着:保持健康?你让一个肺癌晚期保持健康?意义何在?我马上就要死了,到那时你就再也不是我的妈妈,你也不再拥有你的生活,你只能对着一个充满回忆的房子呆坐一整天怀念我。一般电视剧里遇到这种情节妈妈都会无话可说默默流泪,试图逃避现实,但是这里女主的妈妈毫不退让的说:“不,我们的确知道你的病情,可是在你死之后,我依然是你的妈妈,永远是你的妈妈,而我的生活在你死之后不仅不会停止,而且会有不同的意义。你爸爸和我都在上一些社会学的课,这样将来我们作为经历过的过来人,可以帮助开导更多像我们这样的家庭。” 你看,一个人的死亡,为他自己的生命画上了句号,但并不是终结,反而是活着的人的新的开始。
影片中女主也说过,葬礼不是为了那个死去的人,相反是为还活着的人准备的。葬礼给活着的人一个机会,刻骨铭心的记住那个棺材里已经逝去的生命,然后带着天堂的爱重新开始。影片中男主最害怕不能成就一番大事业然后被世人遗忘,女主说,我爱你,你的家庭也爱你,我们记得你就好。在这个世界上,我们都只需要被我们爱的和爱我们的人记得,这就已经足够了。
比起影片的爱情,我觉得影片给了我一个很好的探究疾病与死亡的新视角,所以很推荐大家去看看。随着我们渐渐长大,亲人的离去是不可避免的,但是作为生者,我们也要做好我们能做的那一部分。
最后,我之所以讨厌悲剧,是因为我会想,这么悲伤的故事,其实只发生在影视里还好,但要是真的发生了,那可真的太惨了,对这部影片也是一样,我一直希望他不是由真实故事改编的。可是很不幸,从电影院回家后查了一下,这个肺癌晚期的女主是有原型的,女主的原型就是这样一个说话直白的少女,被诊断出了甲状腺癌,甚至女主的名字也是根据原型改编的。更不幸的是,这个原型已经在10年去世了。
但不管怎么说,死生病患,我们都要为爱而活,被爱铭记,而死亡只是一个人的终点,在他的身后,有着无数可能,有着新的起点,值得我们将悲伤放在一边,以爱的名义,开始新的生活。
3 ) 我生命中最美好的你
《The fault in out stars》,翻译过来是《星运里的错》,引用的是莎士比亚戏剧中的一句台词。之前只是听说过这部小成本的黑马电影,知道在其首映三日便收获4820万美元,票房力压远超了朱莉女神的《沉睡魔咒》以及阿汤哥的科幻巨作《明日边缘》。今日一看,我才明白它能成为黑马夺得如此多奖项,真的是志在必得的,片子从头到尾都有着让人能笑着哭的泪点。整部电影看完后,我并没有像以往看剧情片一样,感觉到一些明显的锋利感,而是像是静静的欣赏完了一副颜色柔和的水彩画,十分的温暖。让我无法控制的写下了这一篇观后感,是的吧,这世界上总有一些美丽是让你舍不得闭眼遗忘的。
电影讲述了两个患有癌症的青少年间有关爱情,生命和死亡的故事。16岁少女海瑟患有肺癌,虽然最近病情似乎有所缓解,但对于这样的奇迹她并没有感到特别高兴,她一直很能明白自己的处境,所以她不希望接触太多外面的世界,用她的话来说就是:“我就是一颗手榴弹。”因为不知道手榴弹什么时候会爆炸,所以她必须将自己会造成身边人的伤害减到最低。但谁能阻止的了上帝的安排呢?当她在青少年癌友互助会上认识了同样身患骨癌的男孩奥古斯塔斯,认识了这个笑起来如同一朵向日葵般灿烂的大男孩,她的人生被牵动着缓缓开启了新的扉页。
我这么说这个故事好似听起来有些俗套,不外乎生与死,不外乎离别与疼痛。但原著作者在其中注入了更多关于生命、家庭、死亡与爱的思考,使整一部小说有了更大的阅读空间,才能让我们有幸观赏到一部这样令人动容的电影。这部青春电影最难能可贵的地方在于,虽然它展示的是一个严肃而充满痛苦的主题:癌症与死亡,但其中的角色却并没有给人带来压抑感,女主角的幽默和男主角的开朗尤其让人感到温暖。
电影的其一是关于家庭。
每一个孩子都是父母手中那一颗独一无二的明珠,自己最深爱的孩子得了致命的癌症,对于所有的父母而已,无疑是多大的打击,要有多大的毅力才能接受的了这种事实。除了陪伴孩子度过一次又一次艰难的治疗外,除了每个深夜紧急将孩子送往抢救室的慌乱之外,最让心酸的是我无法让孩子完成自己的梦想,无法让孩子得到同龄人可以得到的快乐。癌症的存在,就是一种时间的折磨,你明明知道了结果,但却舍不得放手。“啊,上帝,我愿意把我整个天堂都给你,求你还回我的心肝宝贝。”
影片中女主海瑟的父母倾尽所有,女儿想去阿姆斯特丹见自己崇拜多年的作者,他们心中是多么的矛盾,一怕孩子坐飞机出去有危险,二则十分想满足孩子的愿望。当必须二选一时,他们还是选择了让孩子去阿姆斯特丹。我觉得这个决定是震撼的,换做是我,我觉得我没有那么大的勇气让孩子去那么遥远的地方,我会圈她在我身边,保证她每一秒的安全,但我看到这才意识到,成年人们都往往忽略了去考虑孩子的意识和感受,毕竟这是孩子的人生,孩子有权力做自己的选择。
从前,我只害怕失去你,而到最后,我才知道,你在我身边不幸福不快乐,要比失去你更让我害怕。
其二关于爱情。
一直以来,爱情都是人类史上最具争议性、话题性的情感,同时也是最具魔力和感染力的情感。在我们中国,就有“死生契阔,与子成说”、“生当复来归,死当长相思”的古诗句,在另一部电影《怦然心动》中有一段话引用到这里也正合适:“Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss。 But every once in a while you find someone who's iridescent, and when you do, nothing will ever compare。有人住高楼,有人在深沟,有人光万丈,有人一身锈,世人万千种,浮云莫去求,斯人若彩虹,遇上方知有。”
在女主角海瑟面对万事万物都很无所谓有点封闭的时候,男主角奥古斯像一道明媚的阳光照进了她的生命里。这个笑容灿烂、幽默开朗、因得了癌而缺了半条腿的男孩不单只给了她热烈的爱,像不可抗拒的炸雷般进入她的世界,带她冒险,一字不落的去阅读她最爱的那本书,两个年轻的灵魂慢慢靠近,慢慢的相爱,分享彼此的兴趣与人生,他也点燃了她对这个世界的渴望与期待,不再低落不再害怕什么。
因为是癌症患者,类似政府给予的福利,可以满足癌症患者最后的一个愿望,奥古斯无私的奉献出了自己的愿望,满足海瑟一直崇拜一直想去见一见远在阿姆斯特丹的一个作者,见完后,结果却不像所有人所期待的那样,作者嗜酒如命且粗鲁无礼。而在这个时候,海瑟才明白了自己想要的是什么。“在这一个时刻,我无法想到痛苦,反而想到仍然存在的美好,试着收复自己的幸福,想想你周围的一切美好事物,保持开心。”在离开了作者家的那一晚,海瑟主动吻了奥古斯,这是他们第一次接吻,在那一晚,他们将彼此的初夜献给了对方。
第一是他能欣赏我,第二是他能让我更欣赏这个世界。我认为,这便是一段最好的感情必须拥有的两个因素。
最后是关于成长。
两个得了癌症的青少年一起成长,可惜上天妒忌,最后奥古斯的癌症加重,濒临死亡,在最痛苦之时他但依旧保持了幽默乐观的心态,他对海瑟说我唯一最后想做的就是听你在我葬礼上的致辞,在我还活着的时候。
这是海瑟在奥古斯这场自己办的“我还活着”的葬礼上说的话:“我不是数学家,但我知道一件事,在0和1之间有无限多的数字,当然在0到2之间有更多,或0到一百万,有些无限比其他无限更大,我们曾喜欢的作家告诉我们,我想要跟多的岁月数字,想比我能得到的更多,天啊,我希望奥古斯拥有更多的时间,但是,古斯,我的挚爱,我说不出我有多感谢,我们共有的小小无限,你在有限的日子里给了我永恒。”
在相处的过程中,女主角海瑟明白自己生命中所有该拥有的的其实都已经拥有了,最宝贵的一切,一直不曾远离过。“事实上,我们都希望被记住,海瑟不一样,她知道现实,她不需要众多爱慕者,她只要一个,她得到了,她爱的不广,但她爱的很深,这不是比我们大多数人得到的更多?”你无从选择在世上是否受到伤害,但你能选择让谁伤害你。
电影看完后,哭着哭着又笑了,最好结局莫过于如此吧。生命终将会结束,没有什么是永恒的,就像电影中奥古斯对海瑟说的:“我相信有来世,我知道爱就像对空虚呐喊,而且必然被遗忘,我们的命运早已被注定,有一天所有的辛苦都会化为灰烬,我也知道地球会吞没唯一的地球,但我还是爱你。”
你来了,带给我绚烂的彩虹,你离开了,把彩虹留在了我的心里。其实,我觉得,有时候我们连对自己真诚都做不到,所以,没必要苛责别人,在这个多变充满缺陷与不幸的世界里,若遇到真挚的相待,就好好珍惜吧。
只可意会不可言传,是这部电影最大的魅力。天会黑,雨会下,一切都会前行。但若天黑,自然会有人为你点上明灯。(完)
丹(写)
4 ) 星运里的错
美式小清新下的患难见真情,没有韩剧哭得那么撕心裂肺,却还是被生离死别的天各一方深深打动。两个癌症患者,在生命的最后一段旅程邂逅,原以为病情较重的女主会先走一步,谁知世事难料,男主成了与世长辞的先驱者。临走之前,他仍用自己的积极和乐观激励女主勇敢地面对生活,即使是没有他的生活。
男女主角虽然不惊艳,但是很暖心,尤其是男主的笑容,有种整个世界都被点亮的感觉。阳光大男孩微笑着咀嚼自己的不幸,无条件陪伴自己的同伴,小心翼翼地守护心爱的女生,没有女主的应允他自始至终没有逾越他们的朋友关系。他的无意吐露堪称世纪表白经典——即使跟我保持距离,我对你的深情也丝毫不减,一切试图让我幸免于你的努力都是徒劳。中文翻译读来特别诗意,你是我这辈子难逃的红颜劫。话说两位主演正值青春年少,女主是91年的,男主是94年的,难道现在荧幕都被小鲜肉承包了吗?他们两人在另一部电影《分歧者:异类觉醒》中也有合作,饰演一对兄妹。另外,个人认为女主父亲和双目失明的小哥颜值颇高,女主母亲的演技略浮夸啊。不得不提的是整部影片插入了很多好听的OST,一听就是博士的菜。
列举几个印象深刻的场景,那些完美镶嵌在我心坎里的珠玑。首先是一句很煽情的台词——这世上只有一件事比得癌症死掉更糟,那就是看着自己的孩子得癌死掉。女主一直对母亲在病床前的话耿耿于怀,害怕自己去世之后就会被这个家庭遗忘,这也是她如此执着于那个作者的原因,后来母女的一番交流成功令她释怀。男主参加自己葬礼的桥段总觉似曾相识,原来死亡也可以预演,提前在亲友的哀悼送别中体验死神的降临,这才是真真切切属于我一个人的死亡仪式。而随后庄严肃穆万人空降的黑色气氛,只能证明“举办葬礼不是为了死者,而是为了活着的人”。男主爱好把烟叼在嘴边,看似是高中生桀骜不驯的吸引她人眼球的行为,他却美其名曰“把致命的东西叼在口里,却不给它伤害你的力量”,真是活捉呆萌神兽一只啊。尤其喜欢他们的Amsterdam之旅,甚至可以算作他们的蜜月之旅,觥筹交错间的点点星光,掠过浮动的杯影,你只需一饮而尽。在Amsterdam的每一帧截图都能拿来当壁纸,很有Woody Allen的感觉,鄙人有生之年真想去安妮弗兰克故居玩一遭。
这部影片最能引起我强烈共鸣的是女主的这句话——这个世界,只要有一个人记得你,你就永远不会被这个世界遗忘。我承认,某种程度上我怀揣着跟男主一样忐忑不安的心情,我害怕肉体的消亡会带走我所有存在过的证据,这也是我拼命想留下一堆文字的意图,哪怕只是一些空洞的符号。我记录着日常生活的点滴,我对文字的信任远远超越了对生命的热爱,只因,这份固执的精神财富可以成为我老无所依时聊以自慰的奢侈品……
5 ) 都是命运的错
看完电影我都没能明白,为什么叫星运里的错,直到看到提问有了回答才明白:
原著书名取自莎士比亚的剧作《凯撒大帝》里的一句话:The fault, dear Brutus, is not in our stars, / But in ourselves, that we are underlings.译文:"要是我们受制于人,亲爱的勃鲁脱斯,那错处并不在我们的命运,而在我们自己。"
原作者用The Fault in Our Stars 这个名字表示无法同意莎翁的观点。。。有时命运就是弄人。(via @thyroid-free )
我才明白这一切的意思,其实都是命运的错。
(真希望这个翻译名能改下。)
后半段简直哭的一塌糊涂,我看到有评论说没get到哭点,感觉有点假,还有一个说,这个是富家男女的爱情过家家,还不如暮光之城。没get到哭点的,我还挺理解的,现实主义,就像其实泰坦尼克号很多人为之流泪,但也未必是真的啊,看问题的点不一样而已。可是说富家男女过家家的那个,你看电影了吗?比不比得过暮光之城我不知道,但是女主富有的话,就不会在想去荷兰的时候,妈妈说没有钱了吧,就不会动用男主的wish(国外有一个组织,叫许愿精灵,就是满足癌症小孩一个愿望,女主选择了去迪斯尼还被男主嘲笑了)了吧,拜托请你看电影之后再说话好吗?
我在看这个电影的时候,一直在想关于生命的问题,但是脑细胞真的不太够用,我记得我曾经在看过《活着》后说,活着就是一种幸福。但是后来看到了更多事更多报道,又有了很多看法,如果活着是一种痛苦,活着还是一种幸福吗?这电影里女主苦恼的她死后爱她的人怎么办,所以开始她并不想接受男主的爱,因为她怕男主在她死后痛苦,她的父母已经要承受这份痛苦了,何必要多一个男主呢?这些都是关于生命的问题,关于命运的问题。
当女主终于对男主承认了爱,终于在一起时,男主却告诉她,也许他要在他之前走了,这让我想到了《天使之城》,挺讽刺的不是吗?女主要开始学会怎么承受这些,怎么帮助男主度过要离开的日子。直到,她的母亲告诉她,她已经做好了没有她之后的生活准备,女主才终于释然,她最想要的是让家人快乐。
这里有很多值得称道的点,男主让朋友摔坏的奖杯,男主带朋友去摔鸡蛋,男主怕被遗忘,提前的葬礼,提前的悼词,男主留给女主的悼词。这些不仅仅是关于爱,关于生命的思考,我觉得有些地方和泰坦尼克号有点像,活着的人怎么去承受爱人死去的痛苦。
对于他们来说那些可以计数的时光,是我们我们无法体会的,几个月、几天,就要和这个世界说byebye,过的每一天也许就是最后一天,那些治疗的痛苦,那些恐惧,那些留下的十级的疼痛,也是我们无法知晓的。但是他们又不可以轻易放弃,爱他们的人已经付出了很多,治疗的金钱,那些紧张,那些感情,那些心痛,他们只有努力再努力的活着, 多活一天就是对爱他们的人最好的报答。
这些都是谁的错呢,不是他们的,是命运的错。
6 ) 死亡是理性的
tfios 还没有在英国上映,但今天去看了粉丝专场。我读过几遍原著,不是粉,但室友是脑残粉,所以一起去看了。整个电影院几乎都是过渡在青春期的女生,有一对20s 的情侣,目测应该是观众年龄的上限了。
我一向对于改编于书的电影非常失望,a) 因为我不喜欢别人强加给我意境 b) 电影总显得过于委屈求全,刻意为了迎合观影群体而添加或删减些元素。必须要说,这部电影非常非常忠实于原著,导演在采访中也说,他好友的离世赋予了他能力和动力更好的诠释这本畅销小说;第二可能也和作者john green每日到片场探班有关,很少看到作者参与度这么高的电影,也很感谢他这么做了。电影的整个故事线完全忠于原著,从演员到tone都会很快让你找到第一次阅读这本书时的感觉。
但,唯一遗憾的,我认为也是不可避免的,就是这其实是一部粉丝电影。过于强调了男女主角之间的爱,虽然他们的相爱是有特殊含义的,是站在dying 的对立面 living, 但刻画成甜腻腻的小情小爱就有些over了,特别是Augustus和Hazel 第一次野餐的那个片段,原本应该是很感人的一幕:男生要用自己的wish of the lifetime 去完成女生去荷兰拜访自己最喜欢的作家,寻找故事里未完的结局,他要用好几件精心策划得几乎笨拙地暗示女主这消息,但电影拍出来,离我的预期稍微少了那么一撮味道。两个演员都走了心,可表现的就像只是从洛杉矶去纽约看看画展,缺少了距离感。
当然也有非常出彩的部分,原著中最经典的Augustus 在教堂为自己办的葬礼,确实拍的非常感人。 我一直很欣赏Hazel准备的那段悼词,“总有些永恒大于另一些永恒” 关于一些我们永远无所可知的答案,理解的过程允许是感性的,或任性的。这可能是这本书或电影最打动我的其一的部分。Augustus 一直很介意自己的人生如此简单就要结束了,因为他有梦,有想被这个世界记住的渴望。他窥探这个世界的秘密,永远是从别人的视角。可Hazel, 她是自己去选择,选择被谁伤害,选择被谁铭记,对她来说,这种去选择的权利就已经超越了一个作为癌症患者的意义了。我还记得在书中她曾向他父母表达过她对炒鸡蛋只能作为早餐出现而不满,就像她自己一样,她只能是被照顾的那个人,只能出现在别人的同情之下。所以, 她宁愿自己不被这个世界记住,只存在于那些真正爱你的人的记忆里,才拥有完整的人格。
影片到后三分之一部分,便开始过渡煽情了。影院里开始出现抽泣声,男主去世时这种哭声开始肆无忌惮的似打哈欠一样传染开。我可能是看到最后,电影院里少数没有流泪的观众。我室友说我愤世嫉俗。也可能和我自己的立场有关。我始终觉得电影应该给这两个孩子的父母多一些笔墨,作为亲历者的我,我感受的更深,更绝望。
去年夏天,当全家奋斗整整十个月,他还是离我们而去的时候,我也像现在一样,没有掉泪,更没有祈求任何人的怀抱。我成了唯一目睹他离世的人。我以前一直在用别人的经验体验死亡,你会发现死亡是艺术性的,充实饱满的情感,浓重的色彩。可当他留下那一行泪,眼球迸出鲜血的时候,你会意识到,死亡就像射线一般,不会反转。我想那些打扮的朝气十足的姑娘们再想到这部电影时,除了描述男演员太阳系一般的笑容,还有过瘾的感情宣泄以外,可能不会再有其他。而对于任何一个贴近死亡的人而言,那深深的无力感胜过所有。
死亡,真的就是无尽的黑暗,就算你用爱来包装它,升华它,它也永远不是问题的解答。它是问题本身,永远无法回答的那种。
The book is not bad, but the movie is a little bit disappointing to say the least. And all the teenage girls sitting around me were ugly crying…Jesus…Are their ex boyfriends all dead?
痛苦需要被感知。影片里印象最深的台词应该是“我们三个人有五条腿四只眼睛和2.5套肺”。然而这个世界上谁又不是残缺的呢,只是我们在一起的时候,才是最完整的存在。明明知道很快很快的要说再见,无论是生离还是死别,都还是想回光返照一样的去过那些剩下的寥寥的时间。
在巴西电影院里看这种片子,太违和了!本来已经沉浸在悲哀里,几近哭泣,莫名其妙巴西人笑了!这么感动的场面他们笑了!
"I fell in love the way you fall asleep: slowly, and then all at once."后面一直流眼泪都觉得自己恶心。最终成片打破了此前对于选角的疑虑。这从来就不是一本少年苦情的癌症病历,而是最简单少女纯情的爱情手记。加上EdSheeran+Birdy+Grouplove+Lykke Li的原声,就那么痴痴笨笨的爱一场吧。
不谈抄袭的问题,光是同样的故事和人设,这部电影拍的要比小红花好的多
0和1之间的数是无限, 0和2之间的数也是无限。但是这两个无限是一样多的,请不要打罗素(我错了 其实是康托尔 by 2019/2/16)的脸谢谢。
这是最近几年来看过的最好的青春片了。好美的爱情。女主表现出了比同龄男生更细腻的感情和对生活的洞见,但男主的热情活力还是感染了她并带给她快乐和希望。这本来是个俗套的故事,可是癌症的背景让这个故事的情节和台词都更加动人。每个人都好脆弱,却也都坚强勇敢。
不是有绝症就韩剧了,内核不同。gus太迷人,生来自带高兴劲儿的自信,完全年长后我的菜。你预想像个童话,现实却是有点混蛋也不文艺,甚至没人在意。但是啊,爱情是件多美好的事,证明你曾经活过。OST很赞,把心里的秘密都哭了出来。数月前我在阿姆斯特丹时也是这种心情,一定要带爱人回去一次。
后半段全场几乎是在啜泣声中度过的,伤感与美好并存,在彻心扉的十级疼痛中充满感恩,充满爱。地球上任何一个有少女心的人(无论年龄)都会毫无费力地被男主的角色俘虏,谢表妹直接展现了她影后级演技。今年最美的小片之一。She's not loved widely, but loved deeply.
爱情和生命一样不可辜负。
“这世上你没办法选择不受伤害,但你可以选择被谁伤害。”享受生活里不完美的完美。“有的无穷大于另外一些无穷”
7.7。影院的观众比女主角哭的还厉害。男主角就像冬日里的暖阳,黑暗中的黎明。从互助会见面直到去世都是阳光、积极面对人生的那种。上天眷顾他,送了他一颗永恒的“星"。但是又对他不公平,没让他被永远记住。You are the sun in darkness, but doesn't belong to the night. 二刷中字觉得其实不错。
好剧本啊 几处转折都挺神的
John Green笔下的少女总是有着充满隐喻式的智慧。深夜一个人在电影院看得哭成狗,旁边的少女担忧的问我"Are you alright",我不知道如何解释哭成狗的奇怪心理活动,只好说I once had a lover died from cancer然后逃跑一样回了家。我曾从十级疼痛里看见死亡,这片子除了爱情都很好。
梵高写给提莫的信里提到:“每个人的心里都有一团火,路过的人只能看到烟,但是总有一个人,总有那么一个人能看到这火,然后走过来陪我一起。我在人群中看到了他的火,我快步走过去,生怕慢一点他就会被淹没 在岁月的尘埃里。对的人只要遇到了,无论何时,就是最好的时光
从头到尾没有一个想哭的点,是不是觉得很假很不符合逻辑。难道是我太冷漠?
John Green 这部小说本来就是给青少年用来书立正确价值观的,比如不抽烟什么,挺好。催泪也是种手段,目的达到就可以。(最大的感叹是:Gus 的性格太讨人喜欢了,感觉这种性格的少年只会出现在50、60年代的美国农村)
很遗憾,这部电影讲的是患癌青少年的点点滴滴,而不是某些人希望的阿姆斯特丹风情片。濒临死亡的人,一句告白、一个亲吻、一次做爱,都是奢侈。不要因为韩剧玩烂了白血病就贬低白血病,也不要因为自己无法理解就妄加评断一部电影、一个城市、一个人群。对将死之人要求戏剧冲突,真是荒唐可笑。
An "okay" movie that's about people who are not okay trying to be okay by telling each other "okay", and it's okay to be okay
这个小清新的片子成功的关键是原小说的对白底子不错,加之俩刚出道的小年轻出演,女主老道有演技,男主青涩很本真,他俩充满知性和幽默的言语交流让人很享受,必须承认我还是很吃这一套的。【Cine Times】