热血街头

80后们在集体怀念暑假，90、00后们则冲进影院玩乐场开始各种消遣。以往这时候，我都是先将各大台循环播出的还珠格格、西游记等暑期必播片骂个遍，然后到周五、周六时等着快女快男类选秀上台开评！今年快女没再来，但是快女的脚步声却没有停下。在去年快女的舞台上，对李斯丹妮的印象就很深，这个不咋会唱歌跳舞却酷劲十足的女孩儿很是惹眼。还记得，她的第一次银幕初吻在《观音山》中献给了范爷，那一吻让我记得她不仅仅是快女还是位演员。最近她再次用她铿锵有力的舞蹈与银屏来了次“激吻”，作为绝对女一号与才子柯有纶合作的青春励志题材电影《热血街头》共同抢档暑期。
 
影片中含有街头混战、有黑帮白道、有Hippop街舞元素，这部痞气中带着励志情怀的《热血街头》很有打造内地版的《艋舺》的架式。影片讲述的是由李斯丹妮扮演的叛逆少女李斯，从小失去双亲后跟她哥哥相依为命，而后又因为她的不懂事导致哥哥失手伤人，并进了监狱。生活失去重心的她，决定改邪归正，去到另外一个城市重新生活。而就在这寻找新的梦想之地，她碰到了由柯有纶饰演的樊星，他是一位音乐制作人，怀着一份对已过世女友的牵挂，参加到街头霸王大赛中，进而结识了李斯。两个孤独的人在这个陌生的城市，从相识到相知，用彼此的心去温暖对方，李斯更是将原本的叛逆融入到舞蹈中去，使它们更具爆发性。
 
在这条追逐梦想的旅途中，与美国《舞出我人生》类舞蹈影片着重渲染舞蹈的艺术性、舞台特技效果不同，蒋丛导演更多的用意在于青春励志之上。而同比之前《精舞门》系列这类励志性歌舞片，《精舞门》强调的是小人物对于舞蹈的挑战，《热血街头》贵在对人物心灵成长的鼓励！《热血街头》中主人公在追逐梦想、成长道路上，导演给设置了现实中可能存在的千万种障碍，其中有非常容易的坎坷也有血溅四射的灾难性遭遇，影片中的那些冲突、决战、斗殴等黑暗系画面，是对青春叛逆的返现，也更是在彰显青春成长路上的残酷与无情，而越是悲惨就越能凸显出影片的励志主题！在经历越多痛苦之后得以成长之后的反差也更能打动观众的心炫，积极向上的励志效果也越佳！当然，影片中对于舞蹈的设计也相对激烈，杂技般的精彩炫舞对决呼应追逐的坎坷，让影片始终保持着快节奏、快心跳，大快人心的画面无时都在激起我们内心的热血与激情！
 
在这样炎热的暑假，吃着爆米花，在空调充足的电影院里，享受这么一顿街舞大餐是件非常爽的事。李斯丹妮的舞蹈天赋在快女比赛时已经初现端倪，经过了比赛和社会的共同洗礼后，她大概更能明白舞蹈所带给她的快乐。从成都到深圳，一个少女的励志歌舞道路，其实这部电影就像是她的人生写照，她舞蹈里的那股不羁，也许正是少年生活的培养出的脾性。电影与现实交汇间，展现给我们的是情真意切的少女生活志。
 
类似的这种舞蹈励志片，几乎每年都会有几部，它的精彩之处是热舞搭配上了励志故事就真的很热血。影片中各种充满火药味的群体争斗，还有炫酷十足各种混搭的特技街舞元素，必定让年青人看得血液沸腾，老年人看的鼻血直流。除了李斯丹妮和柯有纶，对于配角的精心选择，也是片子很火爆的原因，在网络爆红的mike隋，在片中的出现让人始料未及，很明显看出他在剧中是兼具幽默与搞笑功能，这位男屌丝在剧中并没有让我们失望，一口地道的京片子，配上夸张的肢体语言，为电影增添了很多笑料。
 
没有热血的青春是不完美的，这大概是这部极具街头风格的舞蹈电影想传递给我们的。将热血潵在正确的地方却是需要现在的年轻人所要正视的。我们眼里看到的世界再灰暗再残酷，都不要忘记在心里藏份美好藏份梦想，并且向着这份美好和梦想去努力。青春必须得有泪有笑，年轻人，保持热血，激吻岁月，不必向现实屈服！

鉴于对11年快乐女生李斯丹妮的喜爱，在宿舍通网的第一时间，我怀着激动的看了李斯丹妮新电影，我发誓，我真心不想专门写一篇日志去费劲吐槽，就算吐了，也真心一点也不影响我对李斯的喜爱。。。。

  其实热血街头形式跟青春期系列区别不大，一样的青春，一样的暴走。90后的孩子你们肿么了。。不是和谐社会了么。。。但是，看问题一定要 拨开云雾看本质，本质上这部片子和那些所谓的网络剧还是有一定的差别的，起码它立意积极，结局美好。就像神一样的KTV老板对两个姑娘心怀不轨准备动手动脚后，先被警告，又被掴掌，假如是那些网络山寨片，这么 高潮的时刻，老板一定得奋起直追，一雪前耻，还得来一群打手。。等等等等。。。可是热血街头不同啊。老板不光挨了打，贴了钱，放了人，最后还输了比赛。真心是苦逼中的战斗机。PS。话说那个什 么什么祭的街舞比赛，用手指甲想也知道输赢根本毫无悬念，就像曾经的网球王子，我看了三百集才明白，原来青春学园队一场都没输过。现在我进步了。看了开头我就醒悟了，这就是主角光环。。补零补领。。。亮晶晶、

  作为地道的90后，我觉得在我党的伟大领导下，社会还是一片和谐，欣欣向荣的，怎么各种剧都要把情节整的这么亢奋，跳个舞团员暴走了，去个公园大妈暴走了，打个球也暴 走了，动辄就有血光之灾。。我的小心心。好怕怕。。

  作为一部青春剧而不是山寨剧，一定要有一个强大的男主。于是，柯有伦来了。我就不说他是杂技团的教练了，也不批评给他配音的口音怪怪的了。可是柯有伦你肿么了？不去拍台湾小清新你难道不知道大陆真心不好混啊！莫名其妙的性格，莫名其妙的前女友。莫名其妙参加比赛当音响师，人家李斯好歹也跳了好多舞，硬硬的帅气了一把，你呢？？ 额。。如果亲到了李斯也算一种收获的话。预祝你以后星路一片坦途吧，要知道李斯的银幕初吻献给了范冰冰大人啊！！！！

  还有那个很萌很语言障碍的比赛主持人。。中英文各种夹杂，但最后当我看到演员表上他的括号后面写着美国时，我释怀了。我一直很怕很怕这部剧落入俗套，绝症啊，身世之谜啊，虐恋啊，车祸啊。经历了一番困苦最终成了冠军啊。。。真心不好意思，除了这些还真没什么是俗套了。编剧 编到这份上也真心不容易了。。。
最后的最后，除了李斯帅气的舞蹈，本剧唯一的亮点就是李斯的哥哥了，误杀了人，坐了牢，查出绝症，最后挂了。我开始还觉得KTV老板很苦逼，现在才发现这货才是苦逼中的航空母舰。当李斯掀起哥哥尸体上的白布哭得一塌糊涂时，我不光释怀了，我还跳戏了。关谷神奇君，原来是你啊！！之后的每一幕，每当王传君饰演的女主的哥哥露出苍白的脸庞和治愈的微笑时，我就真的很想说，纳尼！！！！！！以及，歪瓜是什么瓜。然后笑到不能自己。。。好了，就说这么多了。。。总之快乐女声过后能看到李斯就挺开心了，忽略情节吧，其实我就当成李斯的超长MV了。晚安了各位！

   热血，现实看多了的人不知道什么是热血；青春，不应该是与父母的顶撞、玩颓废、玩非主流。这部电影里最喜欢的就是“阳光一点好不好，颓废已经过时了。”是的，颓废过时了，青春应该是为梦想去拼，不畏将来的魄力，是敢把热血洒在阳光的青春上，虽然剧情有点不足，但是李斯丹妮的表演可圈可点，如果好好发展，接几部好片，一线女星是绝对的。

做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别，周星驰当年这句混杂着喜剧感与辛酸泪的话，越来越能够衬托出现实性。因为很可悲的是，如今越来越多的人身未衰心已老，梦想的缺失让人得过且过的生活，而更可悲的是，没有了梦想的人却总在嘲笑追梦者，甚至以离经叛道的批评横加指责。对于这些遍常见到的情况，《热血街头》给出了决绝的态度便是：不做僵死的咸鱼，要做热血的追梦人。

《热血街头》从开始就营造了一种混含着热血和哀伤的气氛。热血的是影片从头至尾对于街舞文化及其精神的全面呈现，无论从人物性格、穿着打扮、街头斗舞场面来看，影片都体现出十足的动感和活力，可以说这是一部真正属于年轻人的电影。哀伤的是，作为主要人物的柯有伦和李斯丹妮从一开始都有沉重的心结，一个是因为爱情，一个来源自亲情。情感因素的存在，使得影片避免了流于街舞的玩酷形式，而街舞也让情感不再温吞，使电影更具活力。

作为影片中最重要的表情达意工具，贯穿始终的街舞提升了影片的节奏和画面感。对于部分并不熟识街头艺术的观众来说，街舞或许带着某些负面的气息，它与颓废、地下、争斗等词汇联系在一起，就像影片中那位道貌岸然的艺术学校教授一般。不可否认，街头艺术包括街舞、饶舌、打碟、涂鸦等等在现实中确实会有尴尬的一面，它们会被认为是下里巴人的不入流的玩意，无法比肩学院派的高雅艺术。但事实是，当学院艺术越来越僵化、排外的时候，街头艺术却愈发表现出努力、拼搏不息的年轻人的精神。所以，大大咧咧的李斯会越挫越勇，颓废封闭的柯有伦会重新打开心房，继续用音乐的节奏推动热血的斗舞进程。

街头艺术并不与颓废有必然的联系，就像李斯说得颓废已经过时了。不过，剔除了颓废感的街舞，虽然在人物演绎下蓬勃出积极的精神，但作为一种舞蹈形式，它仍然并不是大众的。所以，考虑到观众对于街舞的接受度，影片还是在情感上做了大众化的处理。街舞梦想的实现与自我心灵救赎以及拯救生命等情感性因素结合起来，使影片在活力四射的街舞场面中，始终流淌着充沛的情感力量。影片在年轻化与大众化之间做了缝合，使其更加能够适合多数人的欣赏口味。

需要注意的是，作为广义的Hip－Hop一种，表面上与个体解放相联系的街舞，在影片中更多的体现出团体精神，这一点尤其体现在李斯的疯狂摇摆街舞队中。在疯狂摇摆中，每个人的梦想并非指向着冠军，而是友情和亲情，叠加在一起的双手是对团体精神的强调。所以，当桔子天真般的拿回钱时，才会给人更加丰富的感动。影片对于团体精神的强调，在更年轻化的观众中更加具有积极意义。

《热血街头》是一部属于年轻人的电影，更确切的说是属于那些有着年轻心态的人的电影。影片一扫银幕上反复上演的古旧虚幻的陈年旧事，它如街舞般风风火火的带来了年轻的律动。当观众跟随动感的音乐进入影片世界共舞之时，积极、青春的价值取向以及浓浓的情感同样会让人感到亲近。毕竟，对于整日奔波苦的观众而言，每个人心中都有一个热血的梦，所不同的是，在银幕上，这些所有的热血和汗水都已经在路上了。

文/头大脑仁小

“十九岁是女孩的一个起点，二十一岁是人生的转折。”二十岁是女孩生命中的一个契机，在这个最美的花样年华，青春呼唤着奇迹、蜕变，等待着属于她的魔幻时刻。

电影《热血街头》就是讲述了这样一个关于青春的故事，它关于女主角李斯，也关于女演员李斯丹妮。电影让人记住了李斯丹妮这个女孩，她奉献了最本色的演出，毫无矫饰，自然质朴，略显青涩却又无比率真。

李斯丹妮一开始被媒体介绍和命名，经常用的是“《观音山》中被范冰冰强吻的那个女孩”，这是她初涉电影圈的表演。在这个场景中，她是个被动无辜的女孩，镜头不曾在她的脸上多作停留，突显的当然是大明星范冰冰的光彩。但是，这种描述够暧昧，在娱乐圈行走，谁都需要这样一些头衔名目，它们比名字更响亮更容易让人记住。

到了2011湖南台快女比赛，李斯丹妮可以说是所有女孩中最具话题性的一位。她渐渐摆脱了“被强吻女孩”的代称，李斯丹妮就是个性十足的李斯丹妮。因为父亲的一句话“十九岁是女孩的一个起点，二十一岁是人生的转折”，李斯参加了快女比赛。有评委为她的舞台掌控力打动，也有评委认为她的唱功拙劣。争议的声音伴着她一路晋级。

她被称为“最会跳舞的快女”，也被称为“最不会唱歌的快女”。不论如何，在快女的舞台上，她展现了自己的魅力，成为最热力四射的女孩。她赢得了蔡国庆义无反顾的支持，当然也不乏坦率尖锐的批评。当她止步于快女五强，著名媒体人董路点评：“李斯丹妮，你是在用500强的声音冲击5强。”

二十出头的李斯丹妮活在舆论的风口浪尖，在挺李派和倒李派的拉锯中承受着莫大的压力，也在压力中完成蜕变和成长。批评不曾打击她的自信：“我不是人民币，不会人人都喜欢，我学着不去care。”她更加刻苦地练习，除了排舞，就是排舞，另外不断向人讨教唱功。

“我可能唱的不够好，但我每一场都要在这个舞台上，跳到最好！热血，就是要洒在青春里，我就是那个豁出去的李斯丹妮！”这是现实中的李斯丹妮，也是《热血青春》中的女主角李斯。从片名到情节到人名，基本可以看出来，电影就是为她量身打造。

第一次主演电影，很容易可以看出来她不是专业的电影演员，她没有过硬的台词功底、没有高度专业化的表演技巧，但是她却表现得很萌很可爱，一点都不装、不造作。她表演的是她的生活，并且这一次，她扬长避短，不再歌舞并进，而是尽情展现自己的舞蹈。在常规街舞动作上，更引入一些其它元素，如篮球动作、杂技表演等等。

电影不是没有瑕疵，就像现实中的李斯丹妮，并不是没有缺陷。但是，可贵的是，它表现出骄傲、张扬和自信，一种初生牛犊不怕虎的无惧无畏态度。就像电影中李斯高呼的：“在这个舞台上，我就没有想过得第二！”权威算啥，那些个陈规算啥，我只表现出我的天赋、野性和创造力！这就是青春的热力和资本，它所向披靡、并且无可替代。

□ 文：郎启波

 

         青春就是不知疲惫地折腾无数汗珠之后的酣畅淋漓，青春就是成长过程中最容易迷失,也最不知畏惧去尝试的旅途。无论经历怎样的青春故事，那都是你未来值得追溯与回忆的过往，会令你记忆深刻，回味无穷。在看到影片里的年轻人舞动的青春时，你最愿意去想起的，是属于你以及和你一起经历的那些人，那些狂热的、天真的、不屈服并灿烂着的画幅，影片《热血街头》便正是这样一部青春记忆的影集，是一场迷离之后的醒来。

         影片从一场街头斗舞而引发的命案开始。李斯丹妮饰演的是一个街舞团的队长李斯，父母空难早逝后的她与哥哥相依为命，斗舞现场，有人借机揩油，而原本就希望她好好读书不想其老斗舞的哥哥与人发生了打斗，命案发生后哥哥因此身陷囹圄，李斯发誓不再与人斗舞，在去深圳考学的过程中，哥哥旧疾复发命悬一线，李斯再一次违背了自己对哥哥的承诺……

         是的，写了那么些，大家应该可以判断出《热血街头》是一部青春歌舞片，舞者便是李斯丹妮为主的，歌的部分则由柯有伦来完成。柯有伦的角色成长背景是一个杂技团，他也同时是一个才华横溢的音乐老师，为了一个承诺而坚持要让父亲杂技团的少年们一起来帮他完成，在经历误会曲折之后，他和李斯联手向共同的理想冲刺挺进。

         多年前，云南一位前辈舞蹈家在和我聊起跳街舞的孩子时，她曾语重心长地说“你们媒体应该多关注一下这些跳街舞的孩子。他们每个人背后都有很多故事，有的是孤儿，大多数孩子来自离异家庭，他们很要强也很自立，他们没有因为生活的不幸而自暴自弃，而是选择了街舞去表达自己对于生活的热爱，去证明自己……”至今我还记得曾去采访过的几个舞团成员，他们的身上有一个很明显的共性：执着、顽强。这其实是物欲横流的当下一种非常难得的品质，在影片中，我也在李斯她们的身上看到了同样明显的标签。

         尽管和《舞出我人生》、《舞力对决》等属于同一类型电影，《热血街头》因为投资成本等客观条件限制，自然无法像前者般炫目精良。通过《热血街头》一片主角无畏的拼搏努力，我们也同样可以看到本片导演蒋丛的积极和努力，一个热爱电影在剧组从最底层做起到执导自己的处子作电影，蒋丛的内心何尝不是和故事主人公一样的几经坎坷与沉浮啊？然正因为我们都曾有梦想并在追逐梦想的路上永不言弃，最终，无论收获什么，早已无所谓成败。

         我们都有异同的青春、异同的经历，但无论迷失或者迷离，醒来之后都将刻骨铭心。