1 ) 影片所传达的人类生态
地勤大河内在机场中所目睹一家六口各异的情态,荒诞紧凑的种种事件,透露出属于现代人的无奈感。
一家六口,三代人,每个人都是怪癖的孤独者,每个人的内心都缺乏爱,他们向素未谋面的大河内倾诉内心,在大河内的视角下,每个人都怪异,神经质,而又带有无可奈何的悲哀。
这个平凡的家庭里,每个人都披着体面的皮,可每个人都有秘密或是欲望,外遇的丈夫,寂寞的妻子,女儿相差25岁的爱情,焦虑急躁一心想要成为演员的儿子,异想天开用六十万日元买灯泡建天文馆的舅舅,从11岁起便意识到自己是同性恋却隐瞒到了78岁的外公。
影片直到最后也没有解决问题,丈夫仍旧与外遇者纠缠不休,妻子一心想把母亲葬礼上收到的礼金送给骗子,儿子学业未卜,女儿和大龄富豪的爱情仍旧不被父母认同,舅舅以妹夫出轨的证据做要挟的计划无疾而终,外公向家人出柜,却不被接受;事实上,这才是人生的常态,现代人与世界,总有些不可调和的矛盾,它是掌中的一根刺,眼中的一粒沙,不致命,却昼夜不停地摧残着人们的精神。
整个影片都以大河内的行动为线索,作为影片的主人公,大河内是一个热衷于了解别人家务事,懒散悠闲的,普遍的女性形象,她嘴上说不掺和别人的家务事,实际又忍不住去打听,或是插手一些事情,她总是站在别人的身旁,偷偷倾听别人的故事,这似乎是许多人的通病,对他人的故事过分关心,但事实上也正因如此,她才比别人更多了几分热心感性的可爱。
初看影片时,因为片中人物神经质的表现,会认为这是一群不正常的精神病患者,由相对正常的大河内参与进他们的活动,更反衬出格格不入的氛围,可随着剧情的推进,我们越来越在影片中仿佛看到了自己,在现实生活中,压抑,孤独,曲意逢迎,向素昧谋面的陌生人倾诉的自我,他们的神经质,不过是日常生活中被放大的我们罢了。
结局,在开头向大河内求婚的同事,在她决定开始好好相处时,又向另一位同事求婚了,这是个相当耐人寻味的结局,可以说是错过,遗憾,但我认为,更多地传达出了一种人生无常的观念,正如塞翁失马焉知非福,人生就是因为种种缺憾而变得完满。
我们活在这个世界上,就有各自的痛苦,可我们的生命也绝对绚烂而有价值。
2 ) 全程都是魔幻时刻。
看完《魔幻时刻》之后,总感觉缺点儿什么,从亲王那里得知了这部貌似以“一镜到底”作为卖点的喜剧,导演还是三谷,同时发现自己最喜欢的三个日本演员香川生濑和户田都在,自然就迫不及待的找来看了。
本片比《魔幻时刻》好看的多,是的,本片比《魔幻时刻》好看的多。又是一部主演不熟,配角很熟的三谷电影。很奇怪,香川的名字在很后面才出现,他明明算是男主角了。
好久没看到这么精彩这么有趣的日本电影了,更别提有我喜欢的演员,看到香川vs生赖,香川vs户田这种难得的飚戏时刻实在是让我一本满足,香川把常务的强势父亲的威严但是又有日本男人的柔弱的表现的淋漓尽致,估计是对一镜到底式拍摄方式最不畏惧的演员,生濑也把一个抠门爱占便宜易怒同时又充满活力和理想的废柴大叔表演的栩栩如生,户田这次的第三者不太像一个护士,更像一个为了钱的小三,可能和她的打扮有关,其喜欢香川的原因难道来自于生活?牙医护理,脑子里《最高的离婚》一闪而过,以后如果去日本也要经常护理牙齿,嗯。另外,香川吃的记忆卡是电池吧?记忆卡可是很小很薄的,牙齿应该可以轻松咬碎。
片子的故事尽管简单,都是八点档家庭伦理,但是放在片子里感觉很生活,能一口气揉在一起也很强。话剧感强烈,貌似就是话剧改编的?一个家庭加一个服务人员,每个人都有故事,也都有伏线,其中儿子的演艺线最后才揭露,也能让我一直带着好奇来观看电影,尽管我一开始就猜到相貌低于结子的那人会上位,结果还真的是如此,果然,这就是生活啊。
从本片还能看到日本社会对同性恋的态度,一想到日本无论二次元还是三次元都对同性恋宽容和接受,日本在这方面还真是位于世界前列。一个忍耐了几十年的同性恋爷爷居然还能维持住家庭,他老婆确实挺可怜,话说,真有深深的爱上同性恋并且愿意与之结婚的异性恋女性么?大胸什么的真实够了哈哈哈。
大妈,你这么萌这么温柔你老公知道吗?这样的大和抚子式的女性真的很少见,结果还是败给了年轻漂亮的户田,任劳任怨的主妇偶尔想疯狂一把的情节屡见不鲜。小田骗子的角色很喜感,片尾被结子放过了,可能也是因为结子累感不爱的缘故吧。土豪救世界的结局看似完美,联盟营销 Affiliate Marketing,百度了一下没看懂,感觉有点儿像老鼠会,片中反复表现那个土豪机票找不到,还在网吧看一整天漫画,并且反复要餐券,也暴露了他有品格问题的本质,更别提离了三次婚有过四个孩子的事了,抚养费就够他受的。
至于结尾说不想毁灭家庭,这个算是给出轨乱搞洗地么?不破坏家庭看似温柔,其实是温水煮青蛙而已,他们的女儿迷恋有钱大叔儿子辍学去表演本身已经说明了问题,将来叔叔借高利贷被追杀,女儿被已经离了三次婚的富豪抛弃带着没爸的孩子回家,这才是已经熟透翻了白眼的青蛙。不过,将来也可以拍一部双方尽情出轨的家庭剧,或许已经有了?或许现实里比这个乱的更多?都是一种生活方式,只不过不是我认可的方式。
3 ) 候机厅闹剧
生理出轨的老爸,心理出轨的老妈,游手好闲的舅舅,出柜的外公,忘年恋中的姐姐,退学演戏的弟弟,虽然都是些家庭琐事,但在模范地勤女主的穿针引线下个个show出了真我。当然不该忘记体力过人的摄像师山本英夫,连续肩扛摄像机100分钟不带哆嗦。演员也够给力,100分钟长镜头不带笑场忘词走位失误的。要知道一个NG就意味着全剧重拍!令人叹为观止。
(2017.1.2,with Shelly)
4 ) 不管拍什么样的电影,情怀都很重要。
电影刚开场,久违的猥琐版本的竹内结子出现时,我就想到这个电影可能会非常愉♂悦。
电影结束时,地勤小姐对着远去的直升机高声叫喊以示告别,我想,这个电影果然非常愉悦。
当然,这一家人中每个人的问题都没有解决——看上去,那个矮丑富暂时性地让所有的问题——问题的暴露始于飞机备降在松本机场——都无需担心了。
不过这不就是生活嘛。
使用One Screen One Cut手法拍摄的电影,坦白讲,之前完全没有接触过。
因为这种没见识过的拍摄手法,看到十分钟的时候就有点疲倦。整个故事的情节发展没有给我在传统意义上用于喘息的时间,我甚至会有点出戏地想到“摄影小哥的腰怎么办”。但是半小时后,我就专注于情节本身了。
果然,用类似三一律的手法讲故事,故事出色就会很好看,所以三一律流传至今也不是没有道理。
然后说说情怀的事情。
上个月接触了银之匙,先看了三集动画,两天时间看完了已出的所有漫画,又用两天时间看完了已出的所有动画,正在等后半期。
给我推荐这个动画的朋友说,牛姨是个好阿姨啊,你看她在度娘百科上的肖像,一看就是个好阿姨啊。
他还说,牛姨是个有情怀的漫画家啊。
我突然觉得情怀这个词用得太准确了。虽然我对这个词的含义只有朦胧的感觉而已。
比如牛姨的漫画有情怀,而刀剑神域动画就没有情怀。(我不是在黑刀剑神域,我是个也看了新年直播特别篇的路人。)
比如大空港2013有情怀,而私人订制没有情怀。(顶多是我等草民无法了解的大院子弟对往年遛鸟故事深切怀念的情♂怀。)
我觉得大空港2013就是有情怀的电影。
虽然女主角最后的那句给所有人洗白的话有画蛇添足的嫌疑:
这个家里的每个人都在做某件不好说出来的事,不过为之撒谎的根本原因是为了维护这个家。
家庭不会完美,人不会完美,人生也不会完美。
何必追求完美呢,生活就是这样呀。
就像在电影最后何必非要有个事件解决的结尾呢?故事就是这样呀。
5 ) 一镜到底的舞台剧
本该降落在东京羽田机场的一架航班因天气原因临时降落在一个小机场。机场的工作人员严阵以待,地勤大河内专门负责接待这架航班的乘客,发放餐券,解决问题,陪他们度过等待的两个小时。
影片内外的时间长度是一致的,这是由本片最大的特点——一镜到底决定的。摄影机跟随大河内的脚步,带着观众的眼睛在候机楼内游走,展示着乘客的百态。虽然空间不大,与许多大场面大跨度的长镜头相比,似乎没那么震撼和惊艳,但毕竟是两个小时的长镜头,对演员调度和摄影师的体力都是巨大的挑战。
说是百态,故事基本上围绕着一家人展开。这家人刚在老家参加完老母亲的葬礼,准备回东京去。老父亲抱着老伴的骨灰若有所思,最终下定决心向家人宣布了令人震惊的消息。女儿是本分的家庭主妇,可也有伤春悲秋之心,为了追忆自己的青春,揣着明白装糊涂地上当受骗。女婿是个成功人士,有了外遇,外遇对象也在航班乘客中,一直萦绕不去,不时调戏他一番。儿子游手好闲,不务正业,总想向姐夫借钱,遭到这对夫妇的嫌弃。外孙女找了个年纪很大又其貌不扬的男友,受到外公的鼓舞,也向家人坦白。外孙子一直心事重重,急着回东京,原来他已经做出了令父母吃惊的决定。
每个家庭成员都揣着秘密,却又谨慎小心地尽力维持着这个家庭表面上的和睦和完整。这恐怕是东亚文化圈的共同状态吧。大河内相当深入地目睹、甚至参与了这个家庭的内部事务,这是她作为观众代言人的任务。她身为机场地勤的身份赋予了这个任务一定的合理性,她个人比较八卦的性格也提供了更加充分的解释。
本片对故事和人物的呈现方式很像舞台剧,把台上换布景,变成了观众跟着摄影机走入不同的场景。由于时间是同步的,所以镜头之外的场景会暂停进展,或者即便无法暂停,也会在镜头来时明确地暗示之前发生了什么。这也强化了本片的戏剧感。对于观众而言,感受则是弱化了上帝视角,增强了旁观感和参与感。
演员的表演也呈现舞台化的特点,比较夸张,面对摄影机时会显得有点儿过。不过考虑到剧情本身就比较夸张,也还在适当的范围之内。而且,夸张一些的表演方式有助于增强喜剧效果,淡化事件本身的冲击力度。编剧导演三谷幸喜怕对家庭伦理观冲击过大,所以最后让大河内强行总结出一个家庭和睦的结论,并表示考虑组建一个家庭。不过随即又有了一个小反转,这个反转是导演在用调皮的方式表达真实的态度。
这很像三谷幸喜更早年的一部喜剧《广播时间》,也是在状况频出之后,依然勉强走向一个差强人意的结果。而最后,他忍不住调皮了一下,小小地调侃了一下这个结果。
我对长镜头一向着迷,本片用喜剧表达悲观态度的手法也是我的菜,还有多位我喜欢的演员出演,所以我非常喜欢这部电影。扮演大河内的竹内结子真是好,年轻时是清纯玉女,年纪稍长之后戏路更开阔了,真遗憾再也看不到她的新戏了。
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6 ) 鬼才导演的全新挑战
凭借出色的编剧才能以及在有限空间内调度演员的能力,三谷幸喜被誉为日本的“国民喜剧大师”,他导演并编剧的一系列作品无一不带有强烈的个人色彩,密集的对话,纷繁的人物,夸张的表演,变换的空间,这些元素构成了三谷幸喜式喜剧。但作为一个被推上神坛的人物,三谷大神是不可能停止折腾的脚步的,在多线叙事已经玩得轻车熟路了之后,长镜头成了大神又一项新挑战,2011年的《人生小节》就是三谷小试牛刀的产物。全片112分钟全由一个镜头拍摄完成,故事背景发生在一片树林中,人物涉及了包括铃木京香,中井贵一和梶原善三个,电影整体的效果就像是一出搭建在室外的舞台剧,镜头无时不刻地停留在演员身上,这一点就十分考验台词的编写以及演员的表演,幸而三谷的剧本一向绝妙,三位主演也都是戏骨级,这才使得三谷的这次尝试没有令观众失望,同时也为拍摄《大空港2013》增添了信心。
作为三谷幸喜一镜到底作品的第二弹,相较于《人生小节》的三人配置,本片一下子把主要演员提升到了十二人,同时场景上也从室外拉回到了室内,显然人数的增加和空间的局促对拍摄长镜头来说是个极大的考验。想当年希区柯克拍《夺魂索》时也想一气呵成,无奈中间不得不剪辑,可见一镜到底是多少导演心中的梦。在这部影片中,三谷为了让镜头更具有流动感进而选择了一个中心人物来完成穿针引线的作用,故事会随着这个人物的移动不断展开,既避免了因人物众多造成的情节混乱,又为镜头找到了一个焦点。因为电影就是讲述一家六口被迫滞留在机场的故事,所以导演自然而然地选择了由竹内结子饰演的机场地勤人员来担当这个中心人物,这不禁让人联想到三谷之前的作品《有顶天酒店》里拥有同样职能的役所广司,两个角色除了作为工作人员对故事发生的场所都相当熟悉外,他们的工作性质实际上都是在解决问题,这就为他们要与不同人物产生交集提供了很好的机会。片中竹内结子不停地游走在各组人物之间就像是一个麻烦处理机般替旅客排忧解难,同时镜头大部分时间也落在了她的身上,尤其要完成一镜到底这样艰巨的任务,对演员来说也是个不小的挑战。
凭着早年间写电视剧积攒下来的好人缘,三谷导演的作品向来不缺明星,《爆肚风云》的唐泽寿明,《有顶天酒店》的役所广司,松隆子,《魔幻时刻》的佐藤浩市,妻夫木聪,大牌们都以和三谷幸喜合作为荣。这部《大空港2013》阵容同样不能小觑,集结了包括昔日的日剧女王竹内结子,黄金配角香川照之,性格男星小田切让,当红女星户田惠梨香等诸多明星,除了要面对角色本身的挑战外,各位演员还必须做到从头至尾不NG,这就对走位以及台词有着很高的要求,最终从影片的效果来看,演员们都出色地完成了任务。除了有明星精彩的表演外,三谷强大的编剧能力也是该片成功的关键,在100分钟的时间里台词几乎就没断过,这又不同于《人生小节》里铃木京香和中井贵一之间的对话式台词,本片中台词的编写是要带出接下来的剧情的,一旦对接的节奏乱了就会影响整部影片。而三谷令人钦佩的地方在于他不仅保持了故事的行云流水,他还掌握了喜剧的节奏,在恰当的时刻来一个剧情反转就是其的杀手锏,这也保证了观众看片时的乐趣。
总而言之,本片虽然不是三谷幸喜最好的作品,但绝对不会让人失望,尤其在这个贺岁档能看到这样一部有诚意的喜剧是件很愉悦的事。
牛逼的摄影、排练与调度造就了叹为观止的100分钟一镜到底不NG。三谷幸喜水平依旧高超。而以竹内结子、香川照之为首的一众演员的精彩演技更让片子好看到让人乐不可支!行云流水的摄影、层层递进的叙事、精心设计的笑料,加上精彩绝伦的表演,真是好看到让人欲罢不能啊!绝佳贺岁喜剧!必须满分推荐!
戸田远离风格化的游戏规则、又抛弃一脉相承的倔强后,落入凡间,饰演毫无庇佑的芸芸一个两个三个。吹弹可破的皮肤和还算恣意的角色,好歹留存一丝安慰。不再是惊慌暴瘦不忍直视的女子,也不再是陪着山p看广告度过四季的小师妹。
八卦女王遇上猛料一家子,脱线卖萌无止境。100分钟一镜到底摄影比演员还累,特别留意了下片尾字幕,摄影只有山本英夫一人。看似特定空间的机场对场面调度和演员表演都要求极高,拍摄、走位、灯光、录音的操作和回避都不可或缺,通力协作的范本。
千草线层层暴露鹤桥一家的恶趣味!
专注长镜头三十年的导演,100分钟一镜到底!“本片拍摄一共6天,每天早晨租用松本机场4小时。化妆布景提前开始,最后拍摄,每天只拍一条,每条100分钟。拍摄由山本英夫独自完成,亲自改装的20公斤设备穿在身上,由推车和步行混合移动。每次拍摄完山本英夫都会直接瘫倒在屋顶的长椅上爬不起来。”……
2014年第一天看了这么欢乐的一部片子,山本英夫摄影,一镜到底
为了一镜到底硬凑剧情,笑点全无,乏味如流水账。所谓的“编剧”,只看到编,看不到剧,单纯就只为让人物走起来,镜头动起来,凑足分钟数,却忽略了想要,以及应该讲些什么。这种片子,除了实验性,满足导演的玩票瘾,实在榨都榨不出一点营养。
公共孤岛与串场人物只是一镜下的"技术装置",在剧情上则形同虚设.因为只是家务事而缺乏对外交错的火花,放弃噱头重整视角内部解决可能会气味好点.但就算如此,家庭之中碰撞规模的不足也远未解决(尤其祖孙辈之事近于孤立).另外,笑过后无回味也是个问题,"善意谎言"根本生拉硬拽.调度大强小弱.半数演员太用力
心疼摄影大哥,一镜到底还要爬这么多楼简直想死啊……基本是个实景舞台剧,借了一些外国梗(比如[初学者],[失魂家族]等等),也不少日式逻辑。都能感到女主的八卦魂在燃烧。(其实论剧作,比[维多利亚]还是要好些……)
有顶天之后三谷多线叙事的功力6年之后再现江湖,竹内终于找到了自己最适合演绎的角色(草莓之夜段田凛神马的真的够了)。最后赞一下尾原善,2013真是转运年啊,各种演土豪
秋季尾,追完段田凛以后正好有这部,抖m竹内结子本色出演【雾 大期待!|觉得没有第一弹嘴炮精彩呢,那个奥様表演略过了。一星加给结尾结子无敌可爱的笑容和让叔的变装,一星加给开拍前一天才拿到台本,边哭边记台词的竹内结子的役者魂。【另外推荐第一弹shortcut
怪咖家庭的机场秀,有点电视剧表演的做作,但夸张感拿捏得正好。竹内结子演的腹黑地勤真是绝了。山本英夫的一镜到底大赞。
高难度的一镜到底都拍得这么有趣,三谷幸喜不愧是国民故事家,一分钟都没有浪费。P.S.:冷静下来还是想说如果不追求什么一镜到底,这个故事内容对三谷来幸喜来说算是失常的水平了,另外不能NG的连续表演太考验演员了,除了小寿寿每个人都笑过场。
终于轮到竹内结子叫别人主任了哈哈
人人都有一个不为人知的秘密!舞台剧质感,漫画化风格。欢乐一家子,个个怪咖,走位风骚,肆意才情,对飚颜艺。神展开、奇走向,欢乐频发,段子不绝,叫人拍案!机场群像下,100分钟极品长镜头,一镜到底,无法更过分!PS:两大宿敌共演,雅人叔不甘寂寞藏身小正太?!PS2:当麻痴女大变身~萌爆!
听说演员是前一天拿到的剧本+摄影师一镜到底。瞧瞧这帮子熊孩子碉堡了!演员全部都是华丽丽的个性实力派。开年第一喜剧,真心cheer up。
3.5 放在三谷幸喜的创作序列中,属于剧作较差、技术难度出挑的作品。一方面,这个家庭喜剧同比《魔幻》/《有顶天》/《大学》剧作层次的机巧和深度还是远远跟不上;但是一个大牌数脸的贺岁片能玩成这样,即便不觉得一镜到底非常必要,也必须承认每个部门的出色,一起完成了一次mission impossible。
这是一部不像三谷幸喜风格的三谷幸喜电影,故事可嚼之处不多,情节略牵强,笑点也不那么密集了,部分笑点还刻意,角色塑造鲜明多元化,有神经质,有咆哮体,有基佬,有小三。还是数数星星吧。。那一镜到底倒还有几分意思
原地打转的一镜到底几乎察觉不到,因为受舞台剧般的空间局限,新场景太少,人物太多且对人物的聚焦太多——一场无幕话剧的一镜有什么意义呢?地勤太频繁的介入是最大的不合理,三谷幸喜的作品看几部就疲劳。赞演技吧。
后半段的高潮要笑抽过去了!八卦逗比地勤姐姐好辛苦,香川大叔和生濑大叔的颜艺无敌,姜还是老的辣,外公小寿寿的真情告白后眼神表情都太到位了,啊啊啊啊啊又被让叔骚出一脸血,还有竹内姐姐把帅哥的么么哒丢掉好帅好帅。导演太能闹了为啥要这么折磨山本大叔