夜孔雀

《夜孔雀》上映，最想看的是社长的戏。


社长让人期待，因为有以前的作品做铺垫，《那山那人那狗》中淳朴，善良的山村男孩，《蓝宇》中忧郁，内向，痴情的同性恋人，《美人草》中阳光土气，青春逼人，霸气与痞气完美结合的傻男孩“刘思蒙”，《拿什么拯救你，我的爱人》中善良，沉郁的“龙小羽”《血色浪漫》中浪漫，潇洒的叛逆“钟跃民”，这些经典的角色在刘烨过去的作品里熠熠生辉，每一个角色形象鲜明又生动，印象极深。

《夜孔雀》里，刘烨饰演巴黎纹身师建民与华裔长笛手埃尔莎产生了一段浪漫的感情，并将蝶化的夜孔雀永远铭刻在了埃尔莎的背上的方式来纪念这段刻骨的爱恋。刘烨的眼神很纯粹很干净，当他直视你的时候，眼神中释放的真诚让人很难不被打动。同时他的魅力，除了像周润发的贵气，还有潇洒、骄傲、幽默、聪明绝顶、坚定、善解风情。导演同行曾评价刘烨的现场爆发力极强，对角色人物的把物传神，精准。在这部影片里，刘烨的表演收放自如，用自己特别的方式展现着人物的性格，将这段唯美的爱情，以独特的视觉表现的美轮美奂，既有着极度浪漫的法国情调，又不失自身的质朴幽默。

从《那山那人那狗》的青涩走向如今的成熟浪漫，刘烨在影视的表演之路上越走越坚实，期待逗比火华社长带来更多的惊喜。

电影从成都和法国两条感情线交叉叙述 并且导演采用了倒叙和插叙的艺术手法 整部影片唯美文艺 带着川剧 古八等艺术元素
刘亦菲饰演的艾尔莎一角色勇敢率真 刘亦菲的演技也算本片中的一大亮点 把艾尔莎的情感展示得很到位 代入感很强 印象最深的是电影一开始就插入的艾尔莎对着小林情绪失控的一幕 非常精彩
剧情上也不是千篇一律的文艺表述 至少我在看预告片的时候就感到比较吸引我的眼球 然后在看整部电影时 中间的情节发展略微曲折并抓人心
总之在文艺片中值得一看

想了很久不知道该怎么下笔，有一些疑惑也有一些思考。

这是一部象征意味很重的电影。

马荣，他被称作老师，他是以前的川剧名角，他吹奏着濒临失传的乐器尺八。但是他的行为不符合他的身份。他矫情的为死去的蚕蛹吹曲就差虔诚焚香。他切开蚕茧诉说每一个生命的死去，却又要在这里工作，仿佛自虐。他对充满求知欲的学生咄咄逼人，毫无长者气度。真尴尬，这样的人不应该尊重生命，包括生命的诞生与衰亡，包括物尽天择适者生存？这样的人不应该心怀若谷，鼓励和包容一个学生对未知乐器的好奇喜爱与一点点错误？直到他跪在小林床前吹曲子，光照在他身上，像最虔诚的信徒，我开始明白，他只是一个普通的绝望的父亲。他的曲子不是吹给变不成蛾子的蚕蛹，不是为赋新词强说愁，他只是在最卑微的祈求，在日复一日的自我折磨，寻求救赎而不得解脱。 艾尔莎找到了臭椿树，而马荣说他找到了他想要的，他是找到了爱情还是看到了被救赎的希望？


小林是个川剧学校的学生，他是一个奇怪的人。他在泳池偷窥美丽女孩，他尾随女孩回家，他为接近女孩去当清洁工，他偷穿女孩的高跟鞋唱戏，他踩着旗鞋在路边绿化带高石阶上练跷功，而路过的行人却没人多看他一眼。他胆怯小心翼翼却又飞蛾扑火的爱着女主。总觉得哪里不对，这一切都介于常人一般不会做但是做了又能说得过去的范畴。于是，导演告诉我们，他有精神病，出来了，临界点过了，现在又进去了。蚕茧就像小林那层薄薄的保护膜，划破了世界都不一样了。两次偷窥，一次找到了爱情，一次毁灭了自己。而他毁灭自己的同时，马荣的救赎也跟着毁灭了。


马建民，纹身师，马荣的弟弟。其实我不是很懂这个身份有什么意义，他算是一个市井人物，混的不好不坏，没什么奇怪的，但却是我疑惑最多的。他爱上了艾尔莎的皮肤，爱上了自己的作品，算爱情吗？他为什么居住证到期三年还留在法国？居住证到期被驱逐不是很正常吗，为什么艾尔莎会对执法人员说我不会让你们嚣张的（大概是这个意思不记得原话了）？ 还是说有什么不能为外人道的原因，导致马建民不能回国， 存在感有点低没太注意这个人。orz


艾尔莎，一个文艺女学生。美丽，热情，求知欲强，充满生命活力。她爱上了一个每天为死去的蚕蛹吹奏古老乐器的男人，那个男人对她来说是神秘的。她慢慢的接近他，想要窥探他的内心，就像是切开蚕茧。她为他寻找尺八，寻找臭椿树，最后得到了他的爱情，但是却没有得到他全部的信任。在故事冲突爆发时，艾尔莎问为什么，她是在问为什么会发生这样的事，也是在问为什么从来没有人告诉我你们的关系。马荣只说过他有一个儿子，却从来没说过他儿子叫什么长什么样，小林说他叫小林，却没说过他姓马。而让艾尔莎感到信任的却是马建民，艾尔莎怀孕了告诉的居然是没什么关系的马建民。一个纠缠在三个男人爱恨之间“幸运”女人，真正出事时却无枝可依，可笑还是可悲。


这片子伏笔很多，象征含义也不少。

马荣日常接儿子放学说让孩子看见不好时，导演给我一种孩子是小学生的错觉。

小林在绿化带高石阶上穿旗鞋练功时，路过的人没有好奇围观的，也没人担心他掉下来，大概是早已经习以为常。

蚕茧像子宫，划开它，里面的蚕蛹会死。
艾尔莎的孩子在子宫，打开它孩子会死。

尺八和DJ融合就像马荣和艾尔莎爱情的融合，而最终热闹的酒吧还是只容得下DJ，只剩下艾尔莎一个人独舞，但是导演却给艾尔莎留下了孩子，失望却不绝望。

尺八。艾尔莎的尺八是爱情的发生兴盛衰亡，是憧憬和快乐。马荣的尺八是救赎和绝望，小林的尺八是抗拒和宁静。

川剧。关于川剧的隐喻我有一些猜测，小林有精神病，小林学川剧，马荣以前是川剧名角，小林排斥马荣，马荣不敢带艾尔莎见儿子。这些零散的东西组合，是不是和马荣死去的妻子有关。马荣和前妻的认识是因为川剧，而马荣的前妻有精神病，他们的婚姻并不幸福，马荣的前妻因为不知名的原因自杀，给马荣留下了一个遗传了精神病的儿子，儿子也留下了心理阴影。这样就可以解释马荣为什么害怕让儿子看见艾尔莎，为什么看见儿子喝毒药抢过来不扔掉却自己喝了，因为这个可悲的男人承受住了前妻的死去，儿子精神病的治愈，和儿子爱上同一个女人，儿子再次犯病，自己也再无可能和爱人在一起，却被儿子想要自杀这最后一根稻草压垮。

电影里元素很多，纹身梗完全没懂（心疼社长orz）。

导演想表达的主题里肯定有生命。
剪辑很有趣，马荣喝下了毒药，艾尔莎拒绝了堕胎手术。生命用另一种方式延续。电影最后破茧成蝶，夜孔雀飞出大概是暗示着孩子的降临。



写的有点乱，有些地方词不达意，能看到这里也感谢你的包容，疑惑很多，脑洞也开了一些，很有趣的片子。五星不至于，一星不可能，我给七分左右。现在平均分是六分，给四星拉一拉。我觉得它是成功的，它能勾起我思考的兴趣，无论对与不对，甚至无论答案是否存在。
题外话：说色情三级片的肯定是没看过电影。另外，戴思杰我喜欢你啊。


最后，发出后有小伙伴指出了错误，非常感谢也非常抱歉(๑´ㅂ`๑)不过我也不打算改了，就当做是我个人理解吧，这样才有趣对吧~

首先我个人要去二刷。没有多高文化底蕴的我，也许没看懂尺八和夜孔雀的涵义，但是电影的剧情其实并不难懂。
也许你会为一开始法国和成都场景的穿插而迷惑，不懂电影在讲什么，其实就是以埃尔莎为主体，她的现实与过去，回忆向来是零碎的，导演的这个手法看懂了之后真的很喜欢，一幕幕，一场场，导演用他的手法给你展现了埃尔莎的成长以及对爱的追求。
看到一句话，很认同，观众和文艺片之间，讲究缘分，你感受到了这个缘分，你甚至都出不去这个电影。
还有感受到了导演本人浓浓的成都情怀，他甚至没有放过任何一个能表达他对成都喜爱的镜头，一座桥一条街一棵树，可以感受到他对成都的喜爱和珍视。
很简单的剧情寄托着导演对女性的思考，当埃尔莎在浴缸中用法语喃喃自语道，我的爱，我的孩子，伴随着一颗泪的落下，我当时真的感受到了震撼以及动容，很难具体说明。
85分钟的观影，渐入佳境，意犹未尽。

#假如一条路走到无法可走，那我们就换条路走#

首先我要请所有可能对这部电影产生兴趣的人，不论他是作为演员的粉丝，戴思杰导演的拥趸或是一个单纯地因为有意无意的原因而关注到这部电影的人，忽略这张意味有些乏味的“刻意”的海报，以及在发布的预告片里暧昧不明的暗示。

实际上看完这部片子之后，我觉得它的重点甚至不是在爱情，尽管我之前也以为它会是一部“讲述女主角像夜孔雀一样一生只为追逐爱情，带着一种决然凛冽的艳美，而又会让人觉得高高在上，遥不可及”的文艺电影，但是它绝非如此。

艾尔莎是一个法国华裔，但是从电影的一开始到很长的一段时间，她更多的展现的都是一个东方女性的特质，即是“忍而不发”，就好像她的恋慕没有一开始就表明，而在马荣屡次让她下车的时候她虽然不满但也没有直接表露自己的怨愤。东方女性，由于文化和历史上的种种原因，不管是面对悲剧、苦难还是过于强烈的激情，通常都会像海绵一样渗透式的独自默默忍受，就像有针刺入头颅，她们不会立刻尖叫，她们通常难以付出直接拔去那根针的巨大痛苦和未知的危险，只会咬着唇让自己相信这种疼痛很轻微，日久天长就会习惯会忘却，但实际上，她们的忍受不能给她们带来解脱，这种痛楚只会随着日久天长逐渐加深，而那根没有被拔去的针只是换了一种方式，在缓慢地摧毁她们。

但是艾尔莎的幸运或者不幸（对于某些人来说，沉沦于某种不幸可能也是一种幸福）可能在于她的那根针在还没有深入她脑颅的时候就被人突如其来的抽出去了一半，这当然给了她突如其来的巨大痛苦，但是也使得她有了另一种选择的可能。

现在跳转到西方的角度，假如艾尔莎是一个纯粹的西方女性，她的遭遇看上去是怎么样的：她可能交了一个“错误”的男朋友，莫名从一段甜蜜的爱情被迫陷入了一个家庭的泥沼中，她也许会像一头小鹿般轻巧地脱身而出，怀了孕也许不会使她有如此大的压力，她可能放弃也可能留下这个孩子，但无论如何，她都是自由的。

但是艾尔莎很纠结，她从知道怀孕起就感受到了自己无法承受的压力，这样的痛苦或许就在于她虽然在法国长大，但是骨子里依旧是个很传统的东方女性。这个孩子对她来说当然不仅仅是一个抚养的对象，她会把它和很多的东西联系起来，因此无论是接受还是放弃对她而言都不那么容易。

就像人最大的痛苦大概就是他是人，假如我们什么也不在意，不赋予任何事物意义和价值，那么我们也不会有痛苦，我们会永远地沉沦在无知觉的快乐中。

但正是有知觉，能感受，才使我们虽然痛苦但终于可以称之为人。

艾尔莎最打动我的地方就是，在所有所有这些来自过去、现在和未来的痛苦和恐惧的重重打击下，她没有被击倒，而是好像灵光一现，找到了一条新路：
假如一条路走到了尽头，真的无处可走的地步，那么我们不妨去走一条新路。

没有一个人要求你必须在你的悲剧和痛苦中挣扎到最后一刻，在大部分人的人生中，我们都可以选择给自己一个机会，去做一个新的与从前不同的选择。

而艾尔莎好像终于发现了自己的另一面，当她发觉自己再也承受不住如汪洋般深沉巨大的情绪时，她打开了一扇闸门，让千顷波涛都奔流出去，她自己拔掉了那根摇摇欲坠的长针。

所以完全没必要担心这部电影是否会让人看得抑郁、紧张或者不愉快，因为就我个人而言，在看到快结尾时艾尔莎近乎狡黠的一笑和他们在巴黎街道一起奔跑的时候，我感觉有一种特别明媚的畅快，就好像是走了很长一段甬道终于看见的阳光也格外灿烂。感谢在近来颇为郁闷的日子里也是让我有了忽然的好心情。


#关于电影形式上的几点看法和对有兴趣观影者的提醒#

对于导演的剪辑和镜头的应用，我看到很多人有或褒或贬的看法，对我来说，这种循环往复回旋跌宕的结构我觉得对我是适应的。而且导演给人一种非常亲近的感觉，就在于，虽然它是一部文艺片，但是导演是有意识地想在自己“舞蹈思想与内容”的同时让大家都能容易看懂的。虽然它的镜头并非一条直线直叙，也并不是由倒叙直叙侧叙之类的几个部分简单组合，但是其实就像是虽然很多人记不住繁体字的具体结构，但是大多数情况下都能顺利地读懂一句繁体字的话一样，对于这部夜孔雀，它镜头上的安排是否复杂其实对观影完全不影响，因为导演就像一个说书先生，他可能东拈一句，左道一语，但“信手拈来”仍熟练成篇。在他的安排下，你不用看懂每一个字，但仍能读懂一句话。

但是这里有一个很重要和关键的提醒：#请一定仔细地观看电影#

尤其是从电影开场后大概十多分钟之后，如无必要，最好不要让你的心思离开银幕，因为导演尽管对观众抛出的问题几乎都知无不言地用下面的镜头做出解答，但是前提是你一定要在看。因为这部电影的节奏和结构其实都很紧凑，尤其是在快到后半部分，你最好不要错过有时哪怕只是几秒的镜头，因为电影已经把一份完整的答案揉碎成了很多不同的碎片抛给你，如果缺失了一片，你就可能很难粘补出一个完整的故事。

同时根据我自己的观影感受，我觉得这部电影其实是角色大于爱情，这也是为什么我更愿意把它看作一部讲述一个骨子里的东方女性在承受了很大的痛苦与悲剧之后如何寻找到一种解脱和出口的故事。

这部电影里的每一个角色我都觉得很有意思也十分丰满，艾尔莎自不必论，最让我感到可以说是惊艳的应该是马小林这个角色，他带着一种病态的魅力，有关他的一切都让人好奇追究。而马荣，作为艾尔莎感情的主线，他也很有一种深沉而沧桑的魅力，他必然经历过很多事，他的内心未必没有像艾尔莎一样深沉的痛苦，但是他选择了忍受，这种古典东方式的悲剧特质其实在我们自己或者身边的很多人身上依旧扎根存在。而马建明，虽然因为社长的原因会让我有点忍俊不禁，但是作为角色而言，他其实有点像一个代表阳光和温暖的形象，在艾尔莎非常沉重的痛苦中，他的出现让我们感受到了一些希望。

#结构上的个人意见#：1、非常喜欢戏中戏的设定，戏里父女戏外父子的对照，和有心摧毁女儿和
                                      无心伤害儿子的对比都显得耐人寻味，但是很遗憾的是我本来以为会有
                                      更长更完整的一段，对于我来说有点像是“惊鸿一瞥”、“昙花一现”了。
                                 2、我觉得关于小林可以展开更多，比如两年前（为免剧透不细说），比如
                                      他的癖好（是否和两年前有关），比如他和他父亲的关系。
                                 3、在感情戏上，我觉得如果一定要保持现在的时长，可以适当减去一些马
                                      荣而增加一些马建明和小林的。因为这其实是出于我自己并不把它当爱
                                      情片看的原因，所以对我来说，艾尔莎的爱情只是她人生的遭遇，促使
                                      她蜕变，做出选择的契机。所以对我而言，表现感情只是表现一个象
                                      征，所以我觉得与马荣的爱情只要简略地突显出来就好，比如说我觉得
                                      吃面包就是可以去掉的。而建明，作为艾尔莎新生活出口的一个向导，
                                      他的感情其实有必要讲述地更清楚些，才能更有说服力。而对于小林，
                                      这个“小妖精”或者一个迷一样的人物，他真的有太多可说的了，比如艾尔
                                      莎为何当时会那么激动，无论是她和小林的关系还是小林自身，都有太
                                      多可以探究的东西了。当然，如果导演愿意延长时间，丰富结构，连马
                                      荣的感情戏都可以再增加些。
 

#关于纯粹地看待一部电影#

提到文艺片，有一部分人会像膜拜神坛上的偶像，以为不论内容如何，文艺片天生高人一等；有一部人会觉得文艺片必然乏味无趣，既然看电影只为消遣，为何一定要强迫自己吃苦呢；有更甚者，会觉得文艺片就是在装13，就是要有复杂错乱的爱情，几句故作高深的口号式语言。

当然上面提到的只是一小部分可能存在的人，对我们大部分的人来说，我们既没必要把文艺片看得太高高在上，也没有必要因为自己不感兴趣或者没有仔细看而就断言它一无可取。其实它不过是一种类型的片子，对于我来说，它和商业片最大的区别大概就在于，商业片是给你讲故事，无论是导演、编剧还是演员，他们最大的努力就是把他们的故事以最完整最精彩最炫目的方式呈现在你面前；而文艺片，首先导演、编剧非常重要，因为你基本就是在读他们，他们把自己想要讲述的东西摆出来，当然会有突出展示的地方，但是任你阅读出和自己有感应的那一块。

因此夜孔雀，作为戴思杰导演在国内上映的第一部片子，也是连接了他最熟悉的两个城市巴黎与成都的作品，当然是和他最亲近的，演员不过是将他所念所想如实呈现出来（当然也有演员自我的创作），看这部电影，其实更多的是在看他的经历和思想。

因此粉粉黑黑的事情涉及到电影真的很没意思，当然每个人都有权利“盲了眼”打分，这无可指责，但是为了一些可能的利益去丧失了自己的价值判断，真的有趣吗？我相信有粉丝会为演员刷五星，但是那一片密集出现的一星真的很没意思了，它当然并非完美，我自己也觉得从自己的观众角度有很多遗憾，但假如看过，这部电影无论如何不可能只能得到这点分数，如果它真的只值一星两星，那恐怕要为很多电影增加负星的特供通道了。

最近的百鸟朝凤和这部夜孔雀，可能因为导演的原因，都让我感受到一点过去的味道，因而真心很怀念大家都能纯粹地看待事物，不盲目地取笑“神圣”、“传统的尊重”的时候，而不是认为在这个世界里一切美好的值得尊敬的坚持都消失了因而不相信它们的存在，认为电影完全是在虚构一个乌托邦式的人物和世界。

假如我们都嘲笑美好，那我们永远不可能得到美好；假如我们不肯相信这个世界是柔软的，又凭什么希望它对你展现温柔；假如所有人都鄙视神圣与尊严，那我们永远只能臣服于卑劣与不可信任。