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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 。
《纳什维尔》纳什维尔是田纳西州的首府，也是美国乡村音乐的发源地。导演罗伯特·奥特曼经历过越南战争，他电影永远离不开政治，如影片第一个镜头出现的竞选广播中候选人所说：不管我们喜不喜欢，政治都与我们每个人相关。罗伯特擅长导演群戏，鲜少用到特写镜头，他镜头里总会出现貌似无关的群众演员的胳膊、肚子或是一张张自顾自的脸。
片中几乎所有的歌曲都由演唱它的演员所写（他们都不是专业歌手），在这些歌曲背后，爱情和政治打着更加阴暗的拍子。影片中的纳什维尔就像一个圆圈，如果在早晨看见一个人，还不知道他是谁，但是在一天结束的那一刻，一定会再见到他一次，并且会对他有一个大致的了解。其中隐含的信息可能是生活并不会以线性的方式发展到一个工整的结局。我们会撞见其他人，并和所有人一起困在凌乱不堪的世界里。
2 ) 看到了1970年代的美国
3 ) 乡村音乐大全景
全片说不上谁是主角：老乡村明星、新摇滚明星、过气明星、明星助理、经纪人、记者、冉冉新型、追星族、普通居民、想成名星的女招待……所有人的笔墨差不多，甚至这些人为什么聚到这都含混不清。难为导演把每个人想干什么都交代清楚了。
这种网状叙事现在不再新奇，难得的是这些人似乎没有共同目标，之间也谈不上有严重的交集。也没有具体事件在这些人之间产生作用……最后的谋杀为故事和时间画上了句号，人们还是会继续那样子生活下去。可这些看似无序的状态画下了那个社会的素描，混乱、无序、缺少目标……就像阿甘奔跑时会有一群的跟随者。
导演的技巧体现在把画面、声音、情节、人物交织在一起，互相过渡流畅随意。每一个人单拎出来似乎都充满了故事，放在一起又不显唐突。
声音的运用最精彩，同一首歌在现场、在录音棚、在酒吧、在收音机，不同的地方带出不同的情节。赛车场唱歌的歌手、因为走调从唱歌变成跳脱衣舞、现场就失常了的明星、喋喋不休的记者……
蠢姑娘、混蛋男人、放荡的摇滚明星、被迷惑的主妇……
通过杂乱的电影隐射社会现实，了不起的成就。
4 ) 《纳什维尔（Nashville）》：疯狂年代（AFI100 TOP 059）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/168758917.html
Nashville (1975)
从今天开始看AFI100在2007年名单里的电影。本片在看之前从来没听说过，看来很小众。
电影故事非常琐碎而庞杂。故事主要讲述大选来临前，为了给候选人筹措资金与宣传，两个为政治目的奔波的政客与投机分子在纳什维尔游说各路歌手，要为候选人举办一场演出。通过两个人的奔走，牵扯出众多人物：乡村音乐大腕、梦想成为明星的服务员、一天换一个女人的花心歌手、傻乎乎的记者、闹矛盾的夫妻、开专车的司机、花痴男人的傻女孩、死了老婆的孤寡老人、听妈妈话的普通士兵以及愤世嫉俗的迷茫青年等等。在演出前，这些人物发生着不同的故事，过着自己的生活。当一切准备就绪，演出开始进行时，最有名气的乡村歌手在台上被台下的青年用枪击中。电影在梦想成为歌手的女人演唱中结束了。
这是一部非常“难”看的电影，因为电影不仅时间长，而且对白非常多，最主要的是影片本身没有故事主线，不过这也是本片的特色。本片这种庞大的剧本结构，多线发展的情节和令人眼花缭乱的叙事方式也是导演Robert Altman的特有风格。片中主要人物达到二十四个，他们之间或多或少都发生过关联，就是这些人物与其他人发生的若干故事构成了整部影片。此外，每一个故事都还影响着其他故事，使得电影的情节更加复杂。总的来说，电影通过如此另类的叙事形式描述了上个世纪七十年代，乡村音乐人圈子内外人们的生活百态。
本片如此另类的拍摄方式虽然可见编导功力，而且使电影非常有特点，但却苦了看电影的观众。观看本片时，要时时刻刻注意着字幕、关注着画面中的人物，而且还要联系人物与人物之间的关系，并且思考着故事本身所要表达的内容等等。总之，看一部Robert Altman的电影，可要比看其他导演的电影费时费力很多，至少在思考情节上要消耗不少精力。
看过本片之后，Robert Altman如此独特的叙事方式有两大缺点让我不能接受。一是电影叙事被影片剪接的零七八碎，尤其是在大段落的对话场景时。比如，在两个正常的对话场景，一般影片会直接将对话从头到尾描述完，但是本片非要将这两个场景交叉、重叠，几乎两三句话就会切换一次画面。有没有搞错！这样使完整的对话被分割，观看的时候需要自己依靠记忆拼接，这不是多此一举吗？人为的制造理解障碍，这就是Robert Altman的水平？第二，就是片中对话中的对白大多是无意义的。观看影片时，一般情况下我会仔细回味对白，但是本片全部看完之后却发现人物之间的对话没有任何意义，都是一些闲聊，让我有一种上当的感觉。Robert Altman电影中的表演都是演员即兴发挥，这无可厚非，可是本片有些发挥过了——将近一半的对白与影片情节无关，Robert Altman和演员们一起把观众忽悠了。此片是Robert Altman电影中的极致，还是《陆军野战医院》和《高斯福庄园》靠谱多了。
虽说电影的两个缺点让人难以接受，但是影片群戏的拍摄方式很好的表现了影片想要表达的主题，即那个疯狂的七十年代。片中每一个人物代表了一个特殊人群，政客、歌手、商人、明星、士兵等等，而每一个小故事反映了一种典型的社会矛盾，如夫妻不合、花花公子男人、外遇、理想与现实、战争伤害等等。虽然影片涉及很多，但影片中的事物都有一种共性——疯狂，这也是那个时代的典型特征。人们为了梦想可以抛弃一切，为了政治目的可以抛弃一切，为了赚钱可以抛弃一切，为了满足自己的欲望可以抛弃一切等等，以至于在影片结尾，普通人竟然疯狂到要杀死一群乡村歌手。通过这些，可以看到那个时代的人们有那么疯狂与执着！在那个时代什么事情都可以发生，只要你敢想敢做。真是一个疯狂年代！此外，电影反映诸多社会现象，通过它可以深入的了解七十年代，这也是本片所具有的现实意义。
既然是以乡村音乐为的电影，片中自然少不了好听的歌曲。只是电影前半部分的歌曲不怎么入耳，后面的歌曲才渐入佳境，尤其是当女歌手被枪击后，临时顶替的女人所唱的歌曲动情、振奋而且富含热情，是电影中最好听的一首歌曲。看电影的时候并不知道这些歌曲就是演员自己创作的，查完资料才知道所有歌曲都是演员自己创作并现场演唱的，让我对他们刮目相看。其中有几位，很有当歌手的潜质，尤其是那位花花公子式的金发男歌手扮演者Keith Carradine及女搭档Cristina Raines，和片尾演唱最后一曲的路人女Barbara Harris，嗓音都很好听而且富有韵律。本片的原声带非常值得下来一听。
本片的演员众多，但是因为年代久远，很多人都找不到资料，只能简单写写。Henry Gibson扮演片中的主要人物，他一出场就发现很面熟，查完资料才想起来他就是在《波士顿法律》中扮演那个老同性恋法官的演员。没有想到，他还演唱过歌曲。Geraldine Chaplin扮演女记者，她在《日瓦格医生》里的印象还历历在目，她给我印象深刻还有一点就是她的相貌很出奇，让人难以忘记。刚才说过的花花公子式男歌手由Keith Carradine扮演，他在本片演唱的歌曲《I'm Easy》获得了当年的奥斯卡最佳歌曲，小伙子还是很厉害的。至于其他人，资料太少，而且人也太多，就不写了。
额外说一句，电影开始前旁白念的一长串名字，让我以为看到广告了，而且本片还打着ABC的Logo，真让我有一种看电视剧的感觉。
总的来说，一部讲述乡村音乐人七十年代生活百态的电影。歌曲好听，情节太杂，看起来很累，但是影片的结尾很震撼。经典谈不上，比《高斯福庄园》差很多，但是还算一部好片。
Cristina Raines
Cristina Raines
Barbara Harris
Barbara Harris
序列：0600
纳什维尔.Nashville.1975.D9.MiniSD-TLF
2011-10-23
5 ) 我所有电影里最喜欢的，就是这一部
写在前面：本影评含严重剧透。但若是你不打算看这部电影，也无所谓剧透，或许还可以让你产生兴趣，也未可知。
本片的导演罗伯特·奥特曼，是我最喜欢的导演之一，看过他的不少片子，风格鲜明，他喜欢拍“群戏”，擅长在电影里描写很多个角色，令人目不暇接，不知所云，而众多角色才刚刚登场。这是一种创新的勇气，更是实验的精神。
比如说《高斯福庄园》、《陆军野战医院》，全是一大堆人。因为习惯了他的风格，所以我在看《纳什维尔》的时候已经有心理准备，而这部戏可谓“群戏”典范，格外眼花缭乱，但是在我的眼里，是一种赏心悦目的风景。
“群戏”提供了一种开放性和复杂度，整个电影就像元宇宙一样，呈现出大观园的效果。每个角色都有其性格和使命，众多人物，多线故事，浓缩在了2个半小时的电影里，“你无法同时进入同一条河”，这就是我刷了第二遍《纳什维尔》得到的感受，常看常新，尽管有24位角色，但是，就像主题曲唱的那样，it don't worry me(我并不担心)。
《纳什维尔》首先是一部音乐电影，让喜欢民谣的我深陷其中，歌曲的质量比起经典民谣电影《逃狱三王》《醉乡民谣》有过之无不及。电影里的音乐以传统民谣为主，另外也出现了不同的风貌，比如政治民谣，宗教民谣，以及带有摇滚风格、流行风格甚至爵士风格的各色民谣。
全片的主打歌曲为《I’m easy》，是当年奥斯卡最佳电影金曲，在影片中出现在后半段。前面安插了很多歌曲其实都是它的铺垫，甚至你感到略显沉闷，或许是导演的安排。当你像一个走错地方的听众一样茫然之时，主角汤姆突然地唱起来，就是这种突然击中心头的效果，成为了这部音乐片的点睛之笔，导演前面磨磨蹭蹭，可能就是为了这一个黄金时刻，让你对这首歌曲如获至宝，永生难忘。
I’m easy的意思是我随和，平易近人，用现在流行的东北话说就是“能处”。歌词也很动人，“Give the word and I’ll play your game, so that’s how it ought to be, Because I’m easy”（只要你说，我就去做，本该如此，我很随和），简直了。当影片内外的观众被歌者打动，后面你发现汤姆是个彻头彻尾的渣男。这就是影片的魅力，到处充满着反讽。
是的，汤姆“能处”，他还能处好多，好多。
与之相对应的是全片的收尾歌曲，《It don’t worry me》,为什么是这一首收尾？好听啊，导演就是要把最炸的歌曲放在最后作为压台戏，像极了演唱会，而且特地安排了一位唱功绝伦的百老汇歌手芭芭拉·哈里斯，当然她还有个著名的身份，加里·格兰特的最后一任妻子。
“It don’t worry me”,翻译过来是“我并不担心”。这首歌的副歌简直是魔性洗脑，异常好听，歌词说到面包涨价，经济衰退，这些都不会造成忧虑。讽刺的是，在影片末尾歌手遭到枪击和暗杀之后，娃娃脸女歌手还飚起了高音，“It don’t worry me”，全场随之大欢唱。
因为这次不是肯尼迪，也不是马丁·路德·金，这是纳什维尔，民谣之乡。
《纳什维尔》是我所看到的所有电影里面音乐性最好的，也是我所看的音乐片里讽刺意味最丰富的，它主要讽刺美国政治，打一开始，穿得像猫王的音乐人汉密尔顿大费周章，排练着一首歌功颂德的歌曲《美国300年》，同时还有一辆选举宣传车鼓噪着宣传。贯穿全片的政治噪音和全片的朴实民谣形成鲜明对比，另有一位骑着酷炫哈雷的逍遥骑士，总是出没在人群，并绝尘而去。
了讽刺政治以外，电影还讽刺了BBC记者，不断想拍，不断被拒，最后只好在废弃的停车场自言自语，结果还吵到了路人。（这位BBC记者是卓别林的女儿，演过《日瓦戈医生》）
影片讽刺了来自加州的嬉皮女，探望亲戚而来，却像苍蝇一样追逐歌星，从头到尾没见到她的婶婶。（嬉皮女是《闪灵》女主）。讽刺了渣男歌手，唱了一首如此款款动人的情歌，却只是表演，他不懂也不想理解“我爱你”的手语。
被音乐打动，但还是选择回家的Linnea，长着一张楚楚动人的脸，眼眸里藏着不能说的秘密。
这些红男绿女，芸芸众生，他们的故事全都发生在纳什维尔，民谣之乡。
某位想上位的女歌手苏琳，最后落得个脱衣舞的下场。一直在等待的芭芭拉·哈里斯，一头金色卷发，一张可爱的娃娃脸，最终捡漏成功。
机场万众欢迎的女巨星是罗妮·布莱克利所饰演的角色芭芭拉·简，刚出场就摔倒，是导演犹抱琵琶半遮面的手法。她的好友康妮·怀特，暗怀鬼胎，想补位出名，唱了两首民谣，也算是惊艳。
等到芭芭拉·简缓缓登场的时候，你才意识到到什么才是民谣。巨星唱着歌，闲庭信步，响彻行云，台下欢声雷动。当我们期待更多，她却跟观众聊起了奶奶和小鸡，最终被经纪人拖走。
这就是实力，在纳什维尔，抱一把吉他，你就有听众，唱一首歌，你就有掌声。音乐是硬通货，音乐是通行证，音乐是人们的语言。
所有的事物，都敌不过音乐，因为这是在纳什维尔，民谣之乡。
在著名的油画《阿尔卡狄亚的牧人》，几位农人惊讶地看着墓碑，因为在乌有之乡如此诗意的地方，也有死亡。在如此美好的纳什维尔，同样有丑陋的事情在发生，比如无孔不入的政治，比如突如其来的子弹。
可是人们继续鼓噪，继续歌唱，因为这是在纳什维尔，田纳西的州府，民谣之乡。
ps:对本片意犹未尽的影迷，可继续前往希区柯克的电影《大巧局》，不知为何，希胖使用了本片两位演员，包括可爱的芭芭拉·哈里斯。
6 ) 粉丝粉丝奈若何
我以前总是以为追星的人是一个相对整齐划一，拉出来能一起正步走，或者表演团体操的群体，其实不然。首先，就程度而言，这群人是一个色彩渐变的团体，比如从喜欢、 非常喜欢，到爱、热爱，到追、狂追，到一提到某星的名字立刻高潮。若只是喜欢，迷而不痴，并无大碍。但凡正常人，大概都会喜欢点什么东西，《音乐之声》中唱道：
Raindrops on roses and whiskers on kittens,
bright copper kettles and warm woolen mittens,
brown paper packages tied up with strings,
these are a few of my favorite things.
一个人不会什么都讨厌吧？那是活够了，是厌世。
同样，每个人大概都有些自己喜欢的人，比如葛优、范伟、憨豆、林青霞、张曼玉、杨丽萍，these are a few of my favorite people。萝卜青菜，各有所爱，喜欢一个人大概是没有错的。你不会谁都不喜欢吧，那是反人类。可是去“追”，去“粉”的这种“骨灰级”水平则另当别论。
如今粉丝文化盛行，其积聚的能量，都能够将我们推向外太空，让我们去追一颗小行星了。杨丽娟倾家荡产，追刘德华追到香港，追得老父跳海。我相信这种人是异数，是一小撮而已，倒不用以“现象”来称之。而且这样一个事件，足以警醒世人：粉丝不要太疯狂，热脸去贴冷屁股，自讨没趣。别看你的偶像刘德华在《墨攻》里会冒着生命危险，返回梁城，营救水里的大美人范冰冰。你要是追星追到跳天星码头，他不但不会来，反而会责你不仁不义，不忠不孝。事实上他骂得还很有道理。对于追星族来说，这个血的教训是难忘的，那就是你不要在追星的时候忘了自己。对于你来说，你身边任何一个人都比明星重要。
“忘我”的追星者，有个专有名词形容他们，叫wannabe, 听起来像 “王老八”，其实是“want to be”的意思，就是处处模仿某个明星，梦想有朝一日步其后尘的人。可是模仿得再像，也是赝品，倒有可能误了大好年华，甚至三步并作两步，从从王老八开始，蹭蹭蹭连升三级，变成王老五。
摇滚乐汹涌的年代来拍老土的乐种，当然有挖苦右翼老粗群体的动机在（衣着艳俗的女歌星问谁是朱莉克里斯蒂？对比两人衣着的不同就看得出讽刺的点）。但是阿尔特曼的讽刺并不刻薄阴毒（矛头一样对准貌似左翼前卫其实虚荣做作的记者）。时代隔阂加文化隔阂，要领会所有的梗当然不可能但观影乐趣不缺。
十星神作！奥尔特曼好像没想讲任何故事，可是观众就已经感受到那扑面而来的复杂情绪，这是一首献给70年代受伤者迷茫者的温柔诗歌，25个人物的生活相互交错，伴随着那些独立创作的歌曲，台上台下满是喧嚣后的落寞，复杂的画外音和声效处理是时代的最佳注脚，怅然若失的结尾令人感动不已。
如果要挑出一部最具有美国气质的电影，我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄，塑造美国梦而拥有美国气质。相反，罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅，将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目，嬉皮士，摇滚乐，毒品，性放纵的年代，那是美国社会最多元，最自由，最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起，其中广播，电视起到了重要作用，在单一化的文化工业输出下，人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现，两股力量相互撕扯，好不热闹。
本片揭露了资本主义的腐朽，让一个想混进娱乐圈的女孩跳脱衣舞，并以最后歌星遇刺说明了艺术是脱离不了政治的。
好像全片都可以总结成一句歌词"You may say that I ain't free, but it don't worry me"，如果只有时间看一部鲍勃，那一定是纳什维尔，它就是整个70年代人们半醉半醒人生的写照，在那里，他们随意走进一间酒吧，走上舞台，everybody sings! 原声太棒了
Altman's comment on Country-western music hub -- Nashville, filled with politics, just like Hollywood. A calculated and brilliant point-by-point deconstruction of the folk musical and the American myth.
75/100，奥特曼用顶尖的群像塑造力强行建立了结构，70s美国战后芸芸众生速写，从文化到政治皆有详尽的反映，像一篇虚构的社会研究材料。
越战后的美国浮世绘 奥特曼同学在下一盘野心勃勃的大棋 出色的群戏调度 混乱的音效 谁能告诉我那个开摩托的酱油到底是在做什么？还有谁能告诉我为啥奥特曼同学的音乐总那么好？
When faith is fading, music or anything becomes the shelter; when the shelter is still trembling, idols are made to fool the minds. Fortunately, the next generation is deaf. Rich, but not busy; modern, yet still well grounded.
擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作
导演研究二刷，乡村音乐发源地纳什维尔众生相：歌星乐队经纪人，政客记者追星族，士兵刺客嬉皮士，梦想死亡乐声扬。普世欢腾下掩藏着无出路的脆弱迷茫伤感，奥特曼再显群戏大师派对男本色，熟脸多多原声赞爆(演员亲自作词作曲)，与遗作《牧场之家好作伴》形成呼应：人生如演出，终究要落幕。
罗伯特·奥特曼的美国70s乡村音乐之都浮世绘。多线网状结构，对数十位人物一视同仁，多主题叙事，政治讽喻，叠加的对白,音乐与竞选演说。怀念肯尼迪家族，汽车坟场与大象墓地的女诗人，连环车祸，[逍遥骑士]摩托，五音不全&脱衣舞。you may say that I ain't free, but it don't worry me.（9.0/10）
《纳什维尔》有奥特曼最纯粹的意识外现，充满了独立又感性的微观联结浮世绘，如创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物，然后放到下一个语境中来显现，于此同时，不同故事的纠缠方式，也为这幕嬉皮士年代芸芸众生相互相标注微妙而精确的评论，意指用乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词，搭配细致不拘一格的风情画，呈现时至今日依旧可以窥探的去魅缩影，包容且前卫。
永远的群戏大师阿尔特曼如果不玩多线叙事就不是他了。纳什维尔众生百态的群像，角色遍布各种阶层和类别，甚至可以辐射到整个美国社会。而且还隐隐带着些冷幽默，像最后上位的女歌手，永远赶不上热点的BBC记者以及那个遍及影片始终的政治宣传。
纳斯维尔或为奥特曼影史最佳。因为其鲜明的风格元素似乎找到了一块最佳的落脚点。你看，乡村音乐节，登台献歌穿插期间顺理成章，使影片合理地维系在一种轻快散漫的基调中；歌手歌迷媒体各色人等扎堆的地方，想不要群演碎嘴台词叠加都很难；歌星间的奉承嫉妒，歌迷们的狂热痴迷，一系列台下幕后的八卦揭示，相较于政治战争或西部等其他题材类型，更适于奥式琐碎去魅与温情讽刺的嵌入融合；最后，惊悚元素无需杜撰，历史掌故随手可得，并且演唱会高潮与开枪射杀之间形成了最强烈的情绪反差！……“你可以说我不自由，对此我不心忧。”片尾曲的演唱者芭芭拉哈里斯，与凯伦布莱克在1975年前后曾同时出现在《纳斯维尔》和《大巧局》。
[纳什维尔]究竟是在说什么？到了最后我们发现根本没法讲出电影的主题，而这一次它一点问题也没有：我们无法为它归类，这正是伟大作品的标志。奥特曼看似散漫无结构其实大巧若拙的叙事是大师级的，人物线众多却清清楚楚有点有面，漫画式的人物却在下一秒就变得立体而人性化。这是一等一的浮世绘。
【B】奥特曼的音乐品味真的很棒，音效运用和场面调度出色，另外美国迷笛有没有约炮的呢？
浮生扰扰，散而不乱；曲音靡靡，悦耳动心。
本科的时候教文学概论的老师说：当你修饰的时候你已经离本义很远了。歌唱作为语言（说话）的一种终究修饰，那么是不是当你唱歌的时候你已经离真理很远了。
当时以为Player是他的神作，不想他只是惯常为之而已。到Short Cuts已深刻明白这个道理，Prairie Home Companion也绝非偶然，我们早在七五年就已有了全明星多线条连唱剧可供享用了。