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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 柔道龙虎榜
6.5
一
打戏太实了，但并不是没有节奏。影片开始的战斗大多是远景，战斗时，环境大于人。从远中景切换到特写镜头从来不是在动的时候，而是僵住的时候，这是把柔道的战斗理念灌注到影像的运动和时空之中。杜琪峰《柔道龙虎榜》那些电影继承的不止柔道精神，还有影像理念。以静描动，西方动作片里会更多，因为枪械是远距离动作，把东方的武打描成静态画，赋予美感要更难，哪怕这部影片里，美感也没有非常凸显，但这总是黑泽明的影像风格很容易被好莱坞西部片抄了去的原因。
两
雨里的鞋是理性蒙太奇，修辞上说是类比。通常的选择是只一个镜头，停在雨里那支鞋，然后结束，可如此一来我们不确定这是要显得他孤独、凄凉、艰辛、空虚、遗憾，还是其他情绪。于是影片要再加入其他的，成立为镜头组，风吹，日晒，街角，壁垣，如此制造了多个镜头的冲突，才形成更明确的意义，而最好的就是这只鞋正飘到姿三四郎惹是生非的现场，转场设计也要比直接交叉溶解要有意义。
三
南北禅里说渐悟和顿悟，神秀的偈语更让人觉得合理，而谈慧能的则被大家觉得胡扯居多。更进一步，渐悟常在于外部约束，而顿悟来自内部，甚至来自偶然。矢野本五郎苦口婆心的约束没什么大的作用，姿三四郎却见而莲花顿悟，不能说和老和尚一点关系没有。老和尚以轻飘飘的嘲讽让他看一晚上月亮，这一无心之言却真让他看到了莲花盛开，印证了偶然性会在多大程度上摆布被认为的必经之途。
倘若我提出莲花盛开这一事不足以使姿三四郎蜕变如此之大，可能会遭修行者这样反驳，“你从未见过月下莲花盛开罢了”！倘若我再讲即便有如此的修行方法，也不排除主创剧作上偷懒的可能，因为在此前此后，影片都有服务观众的动作，而在这里你不能要求大多数观众靠自己亲历月下花开来理解影片。这可能也会遭艺术界修行者这样反驳，“你不能要求艺术去服务大众，也不能因为自己看不到而说某物不存在”！
无论如何，我或将亲历月下莲花盛开的时刻，还是在忘记这个精神之后。
四
神社初遇修木屐是为数不多感觉不那么无聊的一场，稳定的景别，小幅度的动作，运动着的静物画，尤其是突然让我们注视那把油纸伞，像极了小津安二郎的“pillow shot”，差点以为会出现对镜说话了，可惜随后剪得太多又太快，让观众无法继续浸入其中。此外，讲真的，这个爱情的危机，解决得太容易了。
五
决战即使渲染方式不同，还是没什么趣味，无论人还是动作，哪怕中间那一瞬间落了下风都是套路，只有天气与地理的不同，远景制造的氛围让人想起《刺客聂隐娘》。择时和取景多么重要。
2 ) 壮士的风景
眨眼之间，对手桧垣源之助倒在了右京草原。
这是战后武士黑泽明的隐忍之作。没有悲情的哀号，没有嗜血的复仇之心，只有英雄，武士道，和蓝天白云的风景。
柔道之境界，在乎天地之心，对真理的感悟和执着。黑泽用一个英雄的成长故事诉说了这样一种情结。
矢野正五郎四两拨千斤，如无声之水，力压众人。一双遭遇风吹雨打人踩狗啃的木屐，道尽了姿三四郎的师门岁月。
抱椿自省，深夜顿悟。无声的师训。醉人的荷塘。
力量，发于至静，止于暴戾。三四郎对门马。心静时一招致命。门马之女那幽怨愤懑的双瞳，却搅乱了壮士的意志。习惯不了伤害的悲悯之心，渐渐获悉隐匿力量另一端的，羁绊被砍断的代价。
雪中，放下自我潜心求神的小夜，静默安好，美得天理难容。姿三四郎偶遇了生命极致绽放的瞬间。一双待修的木屐，换来了，亟待在雪中绽放的爱情。
而小夜，竟是敌手之女。虔诚求神，只为姿三四郎的踉跄落败。
我就是姿三四郎。壮士回头，声音飘落于风中，飘向绽放在雪中的小夜。
对阵前夕，自乱阵脚。我做不到。和尚说，你有过那样的时刻的，你看那泥沼里的救命椿。
壮士夺门而出。以一个英雄的姿态胜利，以一个英雄的姿态让对手归心。
然后是决斗前的风花雪月，铁汉柔情。
我不愿赘述黑泽大导演的高超技巧，也无力诠释大和民族磅礴的武士精神，只是由衷地觉得：
《姿三四郎》是一首诗。
道尽了，壮士的风景。
3 ) 《姿三四郎》三四谭
2按说中国人对《姿三四郎》应该不陌生，1981年第一部引进大陆的外国电视剧就叫《姿三四郎》，据说引发过万人空巷的场面，那时的姑娘都说，找对象就要找姿三四郎这样的。可现在能说出姿三四郎职业的人，好像已经不多了。
3黑泽明拍《姿三四郎》的时候正是日本濒临战败的1943年，小日本自作自受活该，可在电影里黑泽明硬是不肯发出一声抱怨，一向悲天悯人还差点自杀的他，用一部电影抚慰了人心。想想我们的抗战电影，是不是有点过于直白了呢？
4姿三四郎从愣头青“进化”成柔道家的过程虽然有些“跳”，却恰好彰显了黑泽明对“悟道”的钟情，跳进荷塘的一夜，三四郎看着露水生出、荷花绽放，如受当头棒喝，顿时心思明澈。现在的人会不解，这也太儿戏了吧。那么问你一句，你可看过初生的晨露？
5一只被遗弃的木屐，在黑泽明的镜头里，经受了风吹雨淋，被挂在栅栏上，又被流水冲走。时间就在这只流徙的木屐中经过，三四郎也成长为修道馆的高手。黑泽明的大师气质从这一场戏中发端，光脚的柔道打败了穿鞋的柔术，没啥好说的，拍案叫绝。
6姿三四郎和小夜的会面，三四场戏叠生出的爱情胜过千言万语。镜头先是定格在了三四郎的伞上，在他帮小夜系好鞋子后，果然就把它忘在了一边。这是桥段中的桥段，预设的结局成为结局，这才叫爱情的圆满。
7《姿三四郎》影像的粗陋、动作的生涩让人难受，可留下的精粹却让人惊心动魄，比如三四郎和村井打斗时画面的调度。定格的斜着身子的人群，借助蒙太奇迸发出的张力，透视出日本能戏的隐秘，也定义了电影手法的经典。今天哪个导演敢说超出其右？
8姿三四郎与桧垣的决战，如今看来就是一首影像的诗。我找不出比这个酸不溜丢的词更恰当的比喻了。风斜过山坡，草在风中起伏，两个武者，在天地间对决，而胜负早已注定。还用多说么，我这粗鄙的语言都快成诗了。
9《姿三四郎》算不上是个感人的故事但让人感动，它也不是纯粹的励志但让人振奋，它也不是导演后期沉重的哲思但引人沉思，它是黑泽明的第一部作品，积聚的爆发了，灵动的还没有变成程式。
10说最爱黑泽明的导演可真不少，比如大家都知道的张艺谋和杜琪峰。张艺谋偏爱他晚期的沉郁和形式，所以有了《英雄》和《黄金甲》，但沉郁永远是用来抒发的，而非用来表达；形式也永远是天成的，而非复制的匠气。所以似乎张艺谋越走越远了。
11杜琪峰偏爱黑泽明早期的灵动和萧肃，所以有了《枪火》和《PTU》，它们没有黑泽明的形，但有他的神。直到2004年《柔道龙虎榜》拍出来，杜琪峰做到了形神兼备。也许很多人都不认可，那我猜你和我一样，看的也是被阉过的大陆版本。
12《蛤蟆的油》是黑泽明导演生涯前1/3的自传，截止到《罗生门》。从此，黑泽明的人生传奇堪比电影，一部部“大片”、世界性的声誉、与三船的决裂、企图自杀，怎么还没导演来拍？但敬请关注他前期的电影吧，因为它远比我们以为的纯粹。
4 ) 慢下来
很久没看过节奏如此之慢的电影了，每一句话之间间隔的时间都异常地长，很难坚持看完，和郭导聊了了之后她也说看不完哈哈，谢谢郭导。
镜头我没品出来特别的，造化还是不够，慢慢思考比较重要，因为世界上奇怪的事情太多了，别想地简单了。
爱情戏很好笑，为什么呢，因为总是感觉是尴尬地亲密关系，过于含蓄了。哈哈
5 ) ༼པདྨ་འབྱུང་གནས།༽莲花生
ཁ་ཉིན་སོ་མར་ཨཱ་ཁེ་རཱ་ཡི་བརྩམས་ཆོས་ཆེས་གཞུག་མར་བལྟས་ཚར་རྗེས། དེ་རིང་གཞི་ནས་ཁོང་གི་བརྩམས་ཆོས་ཐོག་མ་འདི་ལ་བལྟས་པ་ཡིན། ཁོང་གི་སྔ་དུས་ཀྱི་བརྩམས་ཆོས་ལ་གོམ་ལོབས་སུ་གྱུར་བའི་ང་རང་ཡུལ་དུས་བརྒལ་ཏེ་ཕྱིར་རྒྱུས་མངའ་ཡོད་པའི་འཇིག་རྟེན་དེ་ལ་ལོག་པའི་སྣང་བ་ཞིག་བསྐྱེད། ཆེས་ཐོག་མའི་བརྩམས་ཆོས་ཤིག་གི་ཚད་ནས་གློག་བརྙན་གྱི་ལག་ཐབས་ཧ་ཅང་སྨིན་འདུག་ལ། གཏམ་རྒྱུད་གོ་བདེ་གཏིང་ཟབ་བརྗོད་འདུག མི་སྣ་གཙོ་བོ་三四郎རྫིང་བུའི་ནང་ནས་ཞག་གཅིག་ལ་བསྡད་དེ་ཞོགས་པའི་ཉི་འོད་འོག་མེ་ཏོག་རིམ་གྱིས་བཞད་པའི་གོ་རིམ་མཐོང་བ་ལས་རྟོག་པ་སད་པའི་ཚུལ་ནི་ང་ཚོ་མི་རིགས་དང་ཐ་དད་ཀྱང་ཆོས་དད་གཅིག་པ་ཡི་ཐུན་མོང་གི་རིག་གནས་ལྟ་གྲུབ་ཅིག་ཏུ་མཐོང་། དེ་བས་ངས་ནི་གློག་བརྙན་འདིའི་མིང་ལ་བོད་སྐད་དུ་༼ཆུ་སྐྱེས་༽སམ་ཡང་ན་༼པདྨ་འབྱུང་གནས་༽སུ་འབོད་འདོད།
6 ) 观感
姿三四郎
黑大师的处女座，33岁1943年的作品。可能是我看过最早的电影了。
我是在爱奇艺看的，清晰度一般、画面一闪一闪有斑点模糊、还有声音很嘈杂，说实话我现在觉得观看体验不好，想给个2星。
从运镜、镜头来看，就能感受出黑泽的风味了，我只能说每个人都有自己的特点每个人干一件事情都有自己的风格，而有些人确实有天赋。大师的起步已是太多人超越不了的。我能做的只有欣赏它。除了欣赏它，看一段故事也能思考点东西，如果以后学剪辑说不定也可以学到点，或者镜头就是眼睛观察的，平时看东西也会有不一样的体验。
比如最后一个镜头：下面的人倒在这个倒的草堆里，从上往下滑，就跟这个草倒一大片凉凉凉，而主角的草挺拔而上、杂草丛生、随风而舞，然后这三个人的高低位置分别代表了什么，就是一种有张力的美感。
我这种脑残粉直接打五星，第一是喜欢黑的风格，第二是想传播它。
7/10。节奏紧凑，视觉颇具新意：拉起人力车后男主甩下一个木屐，春去冬来，木屐在雨中/被小狗叼起/落到栏杆上的积累蒙太奇，暗喻男主武功成熟；对决中门马挫败随后纸窗脱落(慢放)，镜头随尖叫声从远景跳接门马女儿眼神幽怨的特写；宣战书的窗外树影摇曳、风卷云涌和野草狂乱的高潮画面气势如山呼海啸。
1. 故事就那么结束了？2. 姿三四郎的成长过程主要是心理和领悟方面的，影片并没有介绍技术上面是如何提高的，大概黑泽明认为习武最后境界高下的区分不在技巧上，这在跟志村乔的比试中可以看到。3. 那个池塘感觉水很脏，早期日本电影中还可以看到这样的庭院，里面有水流经，后期的就没有了。
1943年的电影，黑白片，画质模糊，背景都是噪声，却拍得如此美丽动人。对桧恒的决战，天苍苍野茫茫间，气势磅礴，恍若油画。杜琪峰《柔道龙虎榜》结尾也是这么一场戏，明显是在向偶像致敬：齐人高的荒草地里，梁家辉和古天乐一了恩怨，胜负无须挂怀，打过之后一鞠躬，潇洒离去，再无遗憾。
#北影节留影#黑泽明一鸣惊人的处女作，可惜是残本，很多地方画面缺失，只能用字幕描述，对观赏的连贯性有影响。但片头的“致歉”也说明了一些问题，因为拍摄于战争期间，审查机构对本片肆意删减，而战后被删减的镜头却找不回来，显然对黑泽明的电影很不尊重。片中姿三四郎是善良有为的大好青年，类似于我们的大英雄陈真，武艺固然了得，德行修养却更为重要，而从“姿三四郎”的小宇宙出发，黑泽明的电影道路越走越远，也基本形成了武士片的格局，而本片对黑泽的影响可谓一生一世。
我從來不能理解居然有人把“粗糙”當成缺陷來著
老杜玩的都是人家七十年前剩下的啊……不敢直视了……
有些人喜欢说自己是玩电影的，没到黑泽明，塔可夫斯基，费里尼的高度就别说自己是玩儿电影的好么，看看人家什么才叫真正的玩电影。
小津导演当年说可以打120分的处女作。黑泽明：“但是莲花开的时候究竟是有声音还是没有声音，这对于三四郎跳进莲池这个小的情节来说是无关紧要的。这是一个表现的问题，不是物理学的问题。认为三四郎听到莲花开时发出了某种美妙声音很可笑的人，是与电影无缘的人。”
黑泽明太有才了！第一部影片就足够精彩。
最长版拷贝由于被删减和战争遗失仍然不完整，黑泽明的处女作就如此的老气沉稳，好比志村桥不到40就开始演年老之人。一招一式的定场，用空镜头渲染气氛，柔道场内环绕一镜众人的站位表情。有恒心和能力的小伙儿成长之路，他相信悟道得到的必然很多。资料馆胶片版。
画质烂，翻译烂。用21世纪电影审美来判断，片子也烂。
老黑的处女作，70分钟的时长足可以将剧情处理得很丰满，由此可见老黑的导演功力
三星半。从开头众人说柔道到自己悟道，还真是对应了柔道。木屐展示时光流逝很有想法，风中高歌更是有气势，男人的电影，黑泽明【之前看他的电影不超过5部，8月下就他了】
#1943#令人赞叹的处女作，黑泽天皇，一出手就不凡。画面叙事的功力了得，除两条字幕做过必交代之外，整个剧本写得相当典范，当然小瑕疵还是有的。鞋子、莲花、木头，竹子的意象，加上配乐的转场过渡、渲染情绪。分镜头，可以好好地学！
黑泽明处女作。得到当时的审批官小津的“100分是满分的话这是120分”的高度称赞。1943年，日本显现出战败的倾颓之势。新人黑泽明受委托拍摄的国策宣传电影。片中西洋装扮的柔术家被打败，暗含着大日本对西洋文明的胜利，以及对西洋价值观的否定和丑化等意识形态。
收录于CC的“黑泽明早期作品”合集中，虽然是一个单薄到根本没说透彻的故事，还是有很多充满张力的动作戏和一帧帧灵光闪现的画面。CC对AK的偏爱那是真·爱...
姿三四郎看见了三次花开，在水里、在心里、在云里，代表了三次成长与精进，见自己、见天地、见众生。
暗夜埋伏，荒岭对决，水中莲，寡女刀，真汉子撩妹只需一句话：“没关系！”……字幕段落和警局段落遭军国主义政审硬剪的感觉实在太亲切了
【北京电影节展映】胶转磁版，日本电影资料馆收藏91分钟版（比网络蓝光版长12分钟的存世最长拷贝）。黑泽明处女作在摄影构图方面已有大师风范。尤其木屐系列蒙太奇镜头很绝妙。故事单薄，两次“莲花顿悟”有点谜。功夫两字，对站错倒。以武服人，面里皆赢。三星半
木屐连续剪辑、声音的运用、草原大战的气势（不知后来小林正树是否从此处借鉴），导演天才从处女作就已充分显现。但剧作问题实在扎眼，柔道精神的悟道几无过程铺垫，不知是否被强行阉割的结果。//所存时长最长版胶片，保存质量较差，片头带东宝复映时致歉信