这是罪

一开始看我讨厌瑞奇，讨厌他的软弱，讨厌俗套的剧情，讨厌符号化的表演。但是科林死的时候还是会很难过，律师为科林辩护的时候还是会感动。

瑞奇又逃回家的时候我喊着不要吧又来了，还是会被车灯下的芭蕾舞感动，即使早就被剧透了。我到底在要求什么，我到底有什么资格要求他人。我会要求一个异性恋不要滥交吗？我会要求一个不敢接受自己可能身患绝症的病人勇敢吗？我真的不恐同不厌同吗？我真的发自内心地平等尊重所有人的性向了吗？

托泽夫人一连串的高跟鞋让我厌恶，我和她又有什么区别呢？我说着抱歉有真正为自己的罪恶请求过哪怕一分钟的宽恕吗？

这是所有人的罪，那些成百上千因为“不知名疾病”死去的生命都是我们的罪。

看始于极限突然有感而发：我不理解为什么把jill塑造得那么伟大，她为什么这么好，看到这里是不是也是这样呢？帮助那些因为艾滋孤苦无依的人也是在帮助她自己，每个人都是社会的一部分，每个你身边的人都是社会，你辐射多少你的社会就会多大，你就能得到多少。

好吧，我表达不了我的意思，似乎已经偏离我的本意。说不定jill那么帮他们只是因为他们是她的朋友，他们是一群无助的，祈求爱的人。

蛮有深度的，看完第一集的感受，转眼看了看豆瓣评分，果然不出所料，这种剧对明天要答辩的我来说还是无法忘却紧张和压力，反而更加depressed😅，或许可以等一个正常心态的时候看看剩下的几集。/答辩结束，在看到Richie因为自己得到了“后果”时候心情是复杂的，我知道这里有一部分甚至很大一部分都是他的错误，但是我不能跳出上帝视角来侮辱他。Colin正如Roscoe所说，他behave，no sex and we love him，但是最后的结果还是没有尊严的die of AIDs。我不知道自己为什么难受，总之看到后面为了自己的权益strike，突然又觉得眼角湿润，尤其是看到Paul说的，fight with AIDs，no gays…这大概是最让我头痛的一部剧了，因为我无法客观的描述分析我的感受。/还想写，所以补充，我希望第二季看到Jill的故事，这是我第一次感受到I love u 不是只存在于情侣之间的甜言蜜语，而爱是一种力量，我也很希望拥有Ash和Jill这样的伙伴，当你负重前行的时候，说没关系，都没关系的。这才是真正的love is love。ps，全剧最戳我的一幕，Ash躺在Richie的旁边，如果你想，我愿意被你带走。这种可能看起来很愚蠢的自我奉献和牺牲莫名打动了我，他们的爱是超越情侣，爱人甚至家人的。

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这是罪 | 罪与爱是冰与火的交织

作者：特洛伊

微博/豆瓣：@dasisttroy

时间回到80年代。华灯初上，霓虹灯下，轻快的电子乐和令人迷醉的迪斯科响彻凌晨三点的伦敦。五光十色的灯光洒在每一个20岁男孩的脸上，映衬着他们难以按耐的情绪。他们大胆地享受着酒精带来的快感，其他同龄男孩的亲密陪伴沦为陪衬。而在这极乐背后，一股渗透力极强的力量逐渐笼罩整个伦敦，试图泯灭这群男孩甜美潇洒的生活。《这是罪》中的四位男孩正是如此，他们如同其他伦敦男孩，享受快乐的同时，面临着一场史无前例的冲击和挑战。

《这是罪》剧照

这并不是《这是罪》主创罗素尔·戴维斯第一次创作与男同性恋或政治类话题有关的剧集。早在1999年，罗素尔便为BBC打造了《同志亦凡人》。开播后，这部剧集声名大噪，传至美国，被有线电视台Showtime拍下版权，拍摄美国版《同志亦凡人》，开创了美国本土男同性恋剧集先河。《同志亦凡人》作为小荧幕同性恋代表作，意义非凡，他不仅影响并引导了美国接下20年的同类剧集发展，同时，将边缘群体的生活呈现至小银幕，让万千观众察觉到，原来主体社会长期恐惧的他们，不过是凡人，是有情欲有需求的所有人，传达娱乐效果的同时响应了21世纪的比较政治正确。

作为一部剧集，《同志亦凡人》也像一本教科书，指点百年来社会对该群体错误认识，冥冥中改变着主体社会的刻板印象。之后，罗素尔坚持创作相关主题作品，比如《英国式丑闻》和《未来岁月》。在这两部剧集里，他始终讲当今政治作为故事基石，在此之上，深入探讨各类社会问题。作为同性恋编剧的他，致力于将不同年代的群体问题融入政治，为我们讲述最为真实，也最动人的少数群体故事。

《这是罪》剧照

艾滋爆发40年后，2021年的今天，《这是罪》重述只属于那残酷无情80年代的故事。故事发展呈双线发展，两条主线 —— 艾滋病情的爆发和五位主人公的生活，分别交叉作用，相互影响。时间缓缓道来，埋藏在开头的艾滋主线，在五集的逐渐发展下，慢慢爆发，时时刻刻冲击着另一条主线的发展。罗素尔对80年代艾滋病情的描绘是隐晦又委婉的。他并没有直接展示艾滋一时爆发所带来的无法控制的变化，而是通过角色在心理上产生的恐惧，或生理上觉醒的防范意识，缓慢道出艾滋营造的“死亡氛围”。或许艾滋的叙述是残酷的，但在一个又一个“死亡宣判”前，剧集中大大小小的角色奋勇抵抗，讲述着人生的不公，为少数群体在那偏见感极强的80年代，争取一席之地。这一个个无名之辈，一个又一个20岁的男孩，在与命运叫板，与病魔抗争时，闪耀着人性光辉，展现着在死亡终点前的释怀和无畏。同样，正是这类“反命运”叙述，五位主人公的塑造才更加成功，立体。

里奇，罗斯科，科林，阿什和吉尔，分别代表了这个群体的不同人物。里奇自信活泼，罗斯科大胆仗义，科林温顺乖巧，阿什温暖体贴，而唯一没有该群体身份却又紧紧将这群体凝结在一起的吉尔善良又包容。里奇和罗斯科是被原生家庭抛弃的代表。他们从小生长在无爱的环境里，渴望着他人的认可和爱。这类人物通常是同性恋剧集，甚至是当代都市剧集角色的主要背景，他们抛下出身时的悲哀，披荆斩棘，一步步迈进大城市，寻找自己的根基和归属。在正常的普世社会里，他们凭借自己的不正常获得正常的人生。科林和阿什虽然个性相反，但他们就像晨曦后的阳光，温暖动人，用爱包容着群体的每一个人。

《这是罪》 剧照

吉尔作为唯一女性角色，在人物结构上，反映了80年代独有的女性角度，让我们从女性的视角体会同性恋群体的挣扎，感受到同作为少数群体的女性群体的包容和人文关怀；同时，在人物叙述上，吉尔始终是该群体的绑带，紧紧链接着群体内部每一个人。在开头，她将里奇介绍给阿什，奠定了这五人家庭的根基；在中途，她号召身边所有人，为同性恋群体发声，昼夜颠倒地为艾滋调研；在结尾，她带领罗斯科奋不顾身前往怀特岛拯救里奇，最终虽然以失败告终，但她的勇气和毅力征服了固有的刻板印象。

《这是罪》 剧照

正如剧集正式宣传海报所说 —— “当世界抛弃他们时，彼此成为了他们最坚强的后盾”。事实如此，在充满暴力和歧视的80年代，朋友替代了家人，成为该群体所有人的第二家庭，他们五人之间混杂友情和爱情的留白，使得五个角色互相深入了解，发现对方都是自己在灰色时代下的唯一支柱。跨越十年时间，五位主人公经历生死离别，体验悲欢离合，感受世事变迁，也是在如此动荡的时代背景之下，五位主人公无条件的爱才显得如此动人。凭借这份多维度的爱的温度，他们才在这冰冷的社会中得以生存。值得一提的是，几位主演均为首次出演电视剧，特别值得关注的是来自年年乐队的主唱奥利·亚历山大，他惊艳独特的表演精准刻画了里奇的彷徨与不安。

社会的冷酷无情在故事的种种细节得以展现，前有病人被独自一人关在病房，等待死亡的到来；后有群体奋起而攻，却被权力之手压控，无法喘息。无论是来自民间的语言压力，还是来自于政府和权力的压迫，在那个四面楚歌的年代，同性恋群体寸步难行，难以生存。艾滋或者抵抗艾滋作为叙述同性恋群体故事的主要载体，在影视作品中已是常客。2014年由HBO出品的电视电影《平常心》同样聚焦于1981年的纽约艾滋病情，其在时间上和叙述上的表现方式与《这是罪》有异曲同工之妙，但前者更注重刻画艾滋背后的政治拼搏，忽视了同性恋群体中亲密的伟大。

《喜欢，轻吻，快跑》 剧照

另外两部同时结合艾滋、希望和爱的作品分别来自法国 —— 《每分钟120击》和《喜欢，轻吻，快跑》。两者分别以艾滋作为起点，讲述艾滋中爱情的凄凉和人性的勇敢。在《每分钟120击》里，单线铺陈叙述巴黎艾滋的故事以每分钟120击的力量振奋着我们每一个人，导演罗宾·坎皮略运用写实手法，将生命的意义和抗艾的价值结合，传递着生来无畏，死后无悔的价值。在《喜欢，轻吻，快跑》里，导演克里斯托夫·奥诺雷将艾滋的颜色变为幽蓝，为病情下的爱情渲染上孤独，忧郁的色彩。而《这是罪》更像《每分钟120击》与《喜欢，轻吻，快跑》的结合，因为他既有《每分钟120击》中无畏抗击病情，寻找真相的勇者精神，也有《喜欢，轻吻，快跑》里面临死亡，以平淡之心告别爱情和亲情的悲者情怀。

《这是罪》剧照

相比其他剧集，《这是罪》成功将人性与社会的多面，病魔与现实的单面层层铺开，为已被行业标签化的主题添置动情元素，让我们与之产生共鸣的同时，感受80年代独有的愤怒，无助，绝望和爱。这是罪，这也是爱，是冰与火的交织，是你与我的双生。

《It's a Sin》，非常好看的一部英剧，演技、配乐、情节顶级水准。

这部剧主题讲的是上个世纪八十年，伦敦的男同志群体感染艾滋病的故事。看到很多弹幕和评论都在说“洁身自好”，啊，不好意思，走偏了。

在西方，现在对性传播疾病（STI/STD）和艾滋病（HIV/AIDS）的防治宣传，已经从“洁身自好”走向了“非罪化/去罪化”。什么叫“非罪化/去罪化”？就是说，病毒的传播，仅仅是病毒传播，和人本身的行为没有关系。

举个简单的例子，片中就用了Colin这个小可爱来证实这件事：他不是一个“性乱者”，并且“洁身自好”，但是他感染了病毒，并且最后以脑部感染这样最悲惨的方式去逝。这告诉我们：任何人，都有可能感染艾滋病毒，和他们本身的行为无关。

现在国际上比较公认的防治宣传措施是：1，定期监测；2，安全性行为。都没有“洁身自好”。

在这里多说一下，HIV/AIDS是STI/STD的一种。除了HIV/AIDS，其他的STI/STD都可以根治。为什么提倡定期监测，就是因为监测之后，可以及时治疗；而HIV/AIDS也变成了慢性病，定期治疗之后可以控制。

再来讲一下关于“性乱”这个问题。

我们要摒除的是“和许多人做爱就是不道德”这个观念。

我之前写过关于成都MC浴池的一篇文章，被人扒到网上招来一篇骂声。实际上我的理解是，抛开法律因素，和多少人做爱，去多少浴室，都是自己的选择问题。

就像剧中，漂亮的Richie四处留情随处喷射，是没有任何问题的；同样，呆呆的Colin一生只喜欢一个人，也是没问题的。

只是生活方式的不同而已。

就像有人喜欢吃咸的，有人喜欢吃清淡的一样。

只是，喜欢吃咸的人，容易得高血压。那么，得了高血压，就去控制好了。高血压本身也有遗传因素，并不能用“谁让你爱吃咸的，看，你就该得高血压”这种羞耻感强加给别人。

说回这部剧，剧名《It’s a Sin》其实就是这个意思，用反讽告诉观众，it’s not a sin。

《It’s a sin》也是一首在同志群体中很火的Pet Shop Boys（宠物店男孩）的歌曲，歌词中是这样写的：

When I look back upon my life

It's always with a sense of shame

I've always been the one to blame

For everything I long to do

No matter when or where or who

Has one thing in common, too

It's a, it's a, it's a, it's a sin

这谴责了社会对同志群体/艾滋病毒携带者的巨大偏见，造成了很多人觉得“我是同志，这让我觉得做什么我都有罪”“感染了病毒，这是我的罪。”

片尾，小天使Jill在主角Ritchie去世之后，和他的妈妈有一番对话：

这一段非常感人，太喜欢Jill了。

所以，当我们说“要洁身自好”的时候，实际上是：

很多人也会觉得，“反正我不乱性，我觉得这就是罪！”实际上也是不可取的。Jill和Ritchie的妈妈这一段话，就是告诉我们：你给其他人产生的这种羞耻感，会损害整个社会，到头来会反噬你自己和你爱的人。

最后，祝每个人都能找到自己喜欢的生活方式，不为任何人任何事感到羞耻，自由自在的生活。

艾滋病的出现和爆发，某种程度来说，加速了整个世界对“同性恋”群体更科学或理性的认识。

或许没有艾滋病，大部分人也总会意淫和选择性地给这个群体一些“病”。

但当这种疾病成为一种全球性公共卫生话题之时，它就被赋予了普世的正确解读。让人们认识它不是“同性病”，不是“鸡奸病”，而同性的性关系也并非不当和错误的，它放大了大多数人对这个群体的困惑和恐惧，让更多的人重新认识、到接受。

放置在今天这个特殊时期，新冠疫情看似是从中国爆发，全球各国开始用“武汉疫情”大肆渲染中国，有色眼镜与政治色彩抹黑也愈加恐怖。什么时候停止的呢？那就是疫情的蔓延，当新冠成为全球性的议题时，人们才选择理性和科学地面对它，开始共同面对。

所以，人类总是走着老路。那就是偏见在历史上好像大多数都是无知的，嘲笑和傲慢也总是无礼的。望着今天依旧有很多的群体、阶级或观点仍旧被赋予误解或成见之时，似想着，这些人以后得多么羞愧自己今天的行为啊。

所以，不希望“shame of you”，包容、爱、正视、尊重与理解，这是老议题了，可我们总做不到。

导演很棒，全剧开头那场戏很精彩。里奇是个漂亮的男孩，是整部剧的中心人物，也是pink palace的核心人物。整部剧从他的脸部特写开始，然后镜头缓缓向后拉开，慢慢地展示全景。里奇侃侃而谈的样子带着一丝Drama Queen的味道（后面剧情证明了他确实是）。紧接着里奇母亲说要帮他打扫柜子，这是最精彩的地方，导演通过一些细碎的画面给观众展示里奇柜子里的内容——色情杂志，不得不说这些裸体还蛮有冲击性的，画面在餐桌谈话和色情杂志两个场景反复、快速地切换，紧凑的节奏给观人一种刺激的感受。三四次切换之后，当bgm一响、剧封面出来的时候，就像平地一惊雷，我感觉整个人的情绪都瞬间被点燃了，从这个时候开始我就知道，这部剧绝 对 好 看。

最后，艾似乎是一个男同之间心照不宣的话题，跟大陆的性教育一样，人人不好意思谈，但我想，也许我们都需要好好地谈一谈。