流星花园2018

我以为戴佩妮重新演绎<你要的爱>至少意味着这个新版本诚意满满、我以为小S的加持也意味着让这部“内地版”与台湾版能牵起一丝联系、我以为柴智屏这个名字好歹代表着官方出品，我真的好高兴我们即将拥有真正的内地版。于是我满怀小期待22:00准时在电视前等首播，看了前2集我决定收回我所有的情怀，弃剧。堂堂道明寺不给杉菜买巴黎铁塔就算了，居然穷到给自己的女人用水密码水cc(没有看不起水密码的意思)，广告植入得丧心病狂，我真的要瞎了。节奏奇快无比，高速呈现各种经典桥段毫无逻辑可言，为了产生冲突而冲突，为了后续发展强行产生瓜葛，感情产生得牵强尴尬又突兀，不知道48集的长度要添什么油加什么醋。王鹤棣颜值确实没话讲、官鸿的笑容确实很有杀伤力，美作和西门扮演者的闪光点我暂时还未发现..演技就...生涩吧毕竟是新人，天知道我有多包容！沈月在外形上有一丝和日版杉菜扮演者井上真央的相似之处(嘴、鼻)，演技吧..好歹出过几部作品，拿出这样的演技未免有点太说过不去了，全场瞪着一双大眼睛，一副“我已经这么无辜了呢 你怎么还不来撩我”的神态，当时我就震惊了，这个女主是谁我不知道，总之不是坚毅的杉菜。真的很不明白柴智屏为何要搞到自己晚节不保？？？自己晚节不保就算了还要毁我童年不能原谅。

我们都知道，要做好一件事，要么你要有想做好的心，要么你要有能做好的本事，显然，这位编剧两样都没有。

被大家吐槽，就搬出种种限制来为自己开脱，一副完全躺平任嘲死猪不怕烫的样子——我知道我没做好，但是我就是没本事做好了，你们尽管笑吧，反正领导通过了就好，反正我工资到手了就好。这种人我在职场上见过无数，事情做不好都是别人的错，自己的原因就当看不见，从未想过提高自己，只会一味地混日子罢了。这种人竟然没被淘汰，说没后台没关系，猪都不会信的。

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看了很多的吐槽很多的观点。

其实不管是演技还是服装，我觉得那都并不是重点，因为其实我们都明白再怎么拍，这些形象都难以符合我们心中对经典的印象。

那么是为什么？这部作品如此差劲？

我曾也认为是剧情逻辑的不连贯，角色设定缺少铺垫等等因素造成的。

还去思考怎么改版才是正确的，啊寺应该如何去演绎。

但后来，我想清楚了，当这部戏由柴导再次主导时候，其实它就注定是失败的。

就像许多优秀的艺术品，我们都是在无意间，或者在那个特殊的年代，特殊的环境所成就的，就连下一秒都难以复制。

但我们会停留在那个美好或说巅峰时代，我们会拼了命去追求曾经创下的成绩。

“我曾经能做到的，我一定能做得更好”

“以前我可是大艺术家”

等等…

而往往就是在这样的心态下，许多人容易走歪。

太过追求作品后面的名利，将失去我们最本质的东西。没有灵魂的作品，如何超越经典。

毕竟谁会因为一部手机而厌恶一个人？

谁会因为被打一拳而爱上一个人？

其实这些很浅显的道理，一想就能明白。

所以不是剧情有问题，也不是缺乏逻辑，而是缺乏了整部剧的核心，一个最简单的道理，为什么杉菜讨厌啊寺又爱上他？为什么啊寺会对杉菜如此深情。

这两个问题弄清楚，那么这个角色，大概怎么跑都不会丢吧。

所以执念于过去经典辉煌的柴导，是不可能再拍出一部像当年那样的《流星花园》的，不管再怎么想要符合现代，追求新颖，但始终难以逃离自己的影子。而影子，本身就是无法逃离的。

所以当思想会被固定化时候，只有重新去理解，去演绎，去赋予新的角色灵魂，才会再开启新的一段经典。那么我想，再差的衣服、再烂的摄影棚，才会成就一个不需要跟原版相比，只是不一样却同样经典的作品。

第一次写剧评，是因为真的是曾经很喜欢的剧吧，而三星是对他的情怀吧。

文=独居江南

本文首发于微信公众号：江南的故事酒馆

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1995年5月8日下午，王菲在北京录音。

突然有消息传来，邓丽君在泰国去世。王菲闻言不能自已，只能暂停工作。

那天她录的歌是《但愿人长久》，那张专辑的名字叫《菲靡靡之音》，那是一张向偶像邓丽君致敬的专辑。

那个年代，邓丽君用她温软轻甜的声音，唤醒了一代人对爱的渴望。模仿和翻唱邓丽君是内地女歌手的必经之路，贵为香港天后的王菲也不例外。

因为邓丽君的歌声，我们对台湾的向往，除了课本上的日月潭和阿里山，又多了几分甜美的想像。

在我们的憧憬中，台湾自由而浪漫。

太平洋的风徐徐吹，垦丁永远阳光明媚。阳明山的海芋纯得像徐若瑄的笑脸。隔着海峡，也能闻到蚵仔煎和花枝羹的香味。很想去忠孝东路走九遍，看看台湾女生是否像传说中那样娇美。

那时的台湾流行文化如同风暴，不断激荡着我们的心灵。

罗大佑的呐喊振聋发聩，李宗盛的音乐直击人心。三毛的流浪还在继续，琼瑶的爱情梦幻至极。齐秦是匹桀骜不驯的狼，陈淑桦在梦醒时分告诫女生，有些事情你现在不必问，有些人你永远不必等。

1987年春晚，费翔连唱两首，冬天里的一把火熊熊燃烧，红遍了整个内地。

那时的我们，不懂什么是爱情，但又那么渴望爱情。所以才会围着一台黑白电视机，被琼瑶剧迷得如痴如醉。

2000年9月8日，罗大佑第一次在内地开唱，地点选在了上海。北京的歌迷包了一架波音737，和八节火车车厢奔赴现场集体朝圣。

文艺圈的大腕也一呼百应，崔健、汪峰、那英、高晓松、许知远等人齐齐现身，只为一睹音乐教父的风采。

当晚罗大佑一出现，八万人的体育场彻底炸裂。压抑了多年的热情，终于尽情释放，那是一个时代的青春回响。

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2000年的台湾乐坛，还发生了一件大事。

周杰伦横空出世，首张专辑一鸣惊人，仿佛在一夜之间，台湾人就都爱上了这位害羞的大男孩。

那时已经有了网络，所以对岸的我们，也几乎同步感受到了这场音乐的龙卷风。

那一年发行首张专辑的还有孙燕姿。蔡依林说，她第一次听《天黑黑》时，以为是仙子在唱歌。自此，她们和萧亚轩周蕙一起开启了乐坛四小天后的时代。

那一年爆红的歌还有梁静茹的《勇气》、五月天的《温柔》以及刘若英的《后来》。

台剧也很快迎来了分水岭。2001年4月21日，《流星花园》在华视首播，收视立即刷新了记录。

2002年，《流星花园》引进内地，但几集之后就被腰斩。禁播反而更加激发了观众的热情。该剧的DVD立即变成了抢手货。租不到碟的女生们，干脆去网吧通宵。在那个夜晚，她们完成了自己的爱情启蒙。

那段时间出去逛街，所有的音像店都是F4在唱：陪你去看流星雨，落在这地球上，让你的泪落在我肩膀……

二年后，妖女小S和书生蔡康永意外擦出火花。康熙一来，便百无禁忌。小S的手肆无忌惮地伸向男偶像的胸部，惹得女粉丝们集体尖叫。康永哥微微一笑时话锋一转，女明星的恋情立即被套出，然后吓得花容失色。

多少大牌在康熙展现了绝无仅有的第一次，多少明星真情流露忍不住落泪。多少综艺咖因此打开了在内地的知名度。

那时，康熙是我们下饭时的最佳佐料，我们天真地以为，这种陪伴会直到永远。

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2016年1月14日，康熙的陪伴戞然而止。

节目结束的时候，摄影棚的灯依次熄灭，康和熙手牵手一起转身离开。后台的灯光把他们的背影拉得好长好长，一如电脑前我们依依不舍的目光。

其实，改变早就发生了。台湾综艺圈“三王一后”中的张菲早已隐退，张小燕现在也没有节目，只剩胡瓜和吴宗宪还奋战在第一线。

台湾乐坛自周杰伦之后，再也捧不出下一个巨星。而他的新歌，早已不再惊艳。现在听来听去，还是以前那些老歌。

台式偶像剧也魅力不再，《我可能不会爱你》是最后的经典。去年柴智屏重拍《流星花园》，干脆直接移师内地。就连小S和陶晶莹都变成了《甄嬛传》的粉丝。

2017年2月25日，罗大佑在小巨蛋开唱，但票却只卖出六成。面对稀稀拉拉的观众，一代音乐教父只能自嘲：你们来小巨蛋，从来没有那么宽敞舒服过吧！

同年的金马奖，影帝颁给了涂们，影后颁给了惠英红，但他们都不是台湾人。台式小清新和小确幸似乎不再打动人心。

2018年台湾的跨年演唱会星光暗淡，台北101的烟火绚烂无比，却阻挡不了台湾艺人涌来内地淘金的脚步。

小S和蔡康永在内地的新节目叫《真相吧！花花万物》。但播出后，吐槽无数。虽然他们再度合体，但康熙再也不会回来了！

也许世道真的变了，新北平溪的天灯飞得再高都无济于事。

其实两岸早已通航，但台湾却和我们渐行渐远。现在可以去台湾了，但却没有那么想去了。相隔的那条海峡没有变，但时代真的变了。

而我们，跟着张士豪和孟克柔穿过了蓝色大门后，就开始飞速长大，再也回不去那个无所事事的夏天。

第一:该剧前期营销真的恶心 第一次知道一部剧的宣传接受点不是主创竟然是郑爽？？？我他妈黑人问号脸 请问郑爽和这部剧有什么关系？还各种通稿拉到郑爽比较拉踩 你是郑爽儿子吗要别人奶你

第二:宣传方式真的溜得想吐 一晚上挂8个热搜我都不想开腔了 毕竟你有钱管不了你 可是你他妈打个广告打到别人正剧里面去是有病吗？劳资看个流星雨还有1001夜都不能安生 是有多怕这部剧扑 本来对沈月还有点好感 现在 呵呵 可怜了这个妹子！劳资绝对不会再看

第三: 奔着好奇心还有我妹（小学4年级）强烈要求 我看可能有一会儿？剧情我就不多说了 毕竟我没看好多不敢开黄腔 但是开头的歌是真的难听呢 那个f4是真的尬 就跟完全不会演戏一样！！！！！！颜值？ 丑爆了好吗 乡村小屁孩儿 土鳖 主创里面只有那个卷毛还有沈月我还看得下去 两个人的地方还算是有点偶像剧的感觉 其他就算了 留给别的人吐槽吧

第四:热搜不是我说 虽然我非常的不想给热度 但还是手贱点进去了一下 笑死老子了 是个人都晓得是买的 点进去发帖的基本都是吐槽的 我就非常专注自家了 再想吐我都没有吐出来 👀

总而言之这部剧堪称年度营销之王 蹭了那么多流量的热度 花了那么多广告宣传的钱 他妈的收视竟然才刚破一 哈哈哈哈哈 而且第二集就降到了0.6 笑死了 实名制嘲笑

新版《流星花园》开播了。凭借着《流星花园》这个超级大IP，以及几个新生代“小鲜肉”的流量，新版不出意料地火了，首播收视破1%并夺得收视冠军，该剧的相关话题相继登上微博热搜。但新版《流星花园》一开始有多火，吐槽就有多猛烈，网友普遍的感觉是都2018年的今天了，整部剧竟然如此老土，套路土、台词土、演员土、表演土、美术土……新版《流星花园》很可能后劲乏力。

同样是拍言情偶像剧，为什么中国的台湾地区，以及韩国、日本，总是佳作迭出，但大陆拍摄的总是那么一言难尽呢？问题到底出在哪？

梗老

一词以蔽之，梗老。

新版《流星花园》最让观众不能忍受的，是剧情的老套。台版《流星花园》播出于2000年，当时风靡整个东亚。至今18年过去了，新版《流星花园》的主线使用的依旧是老版的梗，一点变动和创新。什么霸道总裁虽霸道却单纯，什么灰姑娘善良正义勇敢，两个人不打不相识，然后霸道总裁就被灰姑娘的“特别”吸引住了，迅速喜欢上灰姑娘，千年冰山一下子就融化了……

一个颇“正能量”的改动是，新版F4从学渣人设成为学霸人设，从校园小霸王人设变成了感动校园四大风云人物人设。可新版F4正能量起来，反倒让杉菜显得像一个躁郁症患者，动不动就说别人是“社会蛀虫”，还对别人使用暴力。更让观众摸不着头脑的是，这样的杉菜在第一集就打动了霸道总裁道明寺和白马王子花泽类……真想告诉编剧，即便知道偶像剧是做梦，但这样做梦真的超纲了。

虽然《流星花园》本质上就是一个“霸道总裁爱上我”的故事，但老套的主题并不代表着拍不出新意。优秀的编剧，不是完全没有套路，而是他们擅长在类型化的背景下，推陈出新。其实电视剧的“创新”要求不多，编剧过《秘密花园》《太阳的后裔》《孤单又灿烂的神：鬼怪》，以及在播的《阳光先生》等大热韩剧的金恩淑这样说过她的编剧心得：“对观众而言，只能接受5%的创新。”

像近期风靡网络的韩剧《金秘书为何那样》，乍一看也是“霸道总裁爱上我”的老故事。男主角是有名集团副会长、年轻有为CEO第一名、身材长相没得挑；他追起女生也是简单粗暴，什么爱你就为你包场游乐园，灯光秀+喷泉秀+烟花秀，动不动就“我的女人”的甜腻表达……

但这部剧却能够在豆瓣上拿到8.4的高分，并红遍亚洲，根本就在于那“5%的创新”。一来是体现在总裁和秘书这一新鲜的关系设定，更为关键的是，朴叙俊饰演的霸道总裁超级无敌自恋，这一鲜明有趣的性格特征让整个人物焕发新机，也化老套的剧情为神奇。

回顾韩流20多年的历史，就可以发现韩国的言情偶像剧进行了好几次更迭，男女主角的形象不断变化，上天入地都尝试过了，无论观众能想到还是不能想到的，总有韩国编剧想到了。老套路出新梗——或许这就是人家言情偶像剧长盛不衰并总能引领潮流的秘诀。

剧土

除了梗老，新版《流星花园》的整个风格都非常“土”。演员演技差，配音叫人出戏，台词幼稚，美术丑，场景假，广告泛滥……总之，整部剧散发着一股浓浓的三流网剧风，审美水平低得叫人不敢直视。

比如台词。老版道明寺向杉菜表白时说：“做我的女人，白金卡不限额度随便你刷，只要你想要，我连巴黎埃菲尔铁塔都可以买给你。”可到了新版，就变成：“做我的女人，一星期可以接你一次上学放学，打游戏会尽我所能送你金币和财宝，每年出去旅游一次，手机坏了立马可以换新的。”这穷酸的表白，可不仅仅是因为道明寺财富缩水了，更主要是编剧根本无法架构起对另外一种生活的想象。

该剧布景上的确高档了不少，但场景还是太假了，没有任何一点烟火气息，就像是在样板房里拍摄的。你看一开篇杉菜和妈妈逛菜市场和做菜，假模假样，仿佛是在提醒观众“我们这是摆拍的哦”。再说该剧打光吧，除了亮就没别的特色了，根本没有营造出言情偶像剧那种唯美清新的氛围。至于道具，甚至不如20年前……这些都可以归结为整体制作上的不专业。

不妨再以韩剧做一个参照。一部电视剧包含编剧、导演、演员、拍摄制作组、OST等多个元素，韩剧里的每个元素都可以进行规模化、专业化、流水线、大批量生产。有人举过一个例子，有个大陆女明星说过用韩国的化妆和灯光，上镜就是天然水灵灵的；而国内的化妆师扑粉，就不一定都那么好看，碰到灯光师自己打不好光只会让化妆师使劲扑粉，一个星期用半盒粉……灯光、布景、道具、美术，这些看上去都是小细节，但正是这些小细节让韩剧画面优美、镜头讲究、OST好听到爆，就连演员的着装、口红等都能掀起时尚潮流。

反观我们的制作团队，冯小刚曾在一次论坛中炮轰国内剧组工作人员职业素质低下，一点也不专业。据此一名业内人士举了一个极为恰到好处的例子——国内的灯光师能给你打一组明亮的灯光，然而不能打出一组“暧昧”的灯光。明亮可以通过亮度指标去核验，但“暧昧”需要审美经验，需要灯光师给作品提供创造力。

应该看到，韩国言情偶像剧制作上的精致唯美，是拿真金白银砸出来的。在韩国，影视剧的制作周期很长，像《太阳的后裔》16集，制作周期整整6个月，而在国内，一部50集的电视剧也许3个月就搞定了；韩剧打光、摄影成本很高，美术服化占比也都很高……剧组将演员的成本控制在30%左右，其余的成本都砸在制作上，最大程度地保证了制作质量。

而在中国影视圈，我们基本上是脑体倒挂。明星最大，就连毫无演技的小鲜肉一部剧都敢叫价几千万，可以占去制作费用的一大半，演员的成本甚至也高达70%，制作费自然是捉襟见肘。摄影预算就2000一天，那你就不可能请到一天20000元的顶级摄影师，也不可能让影视剧的摄影达到顶尖水准。

其实我们也曾有过言情剧的高光时刻，《将爱情进行到底》《永不瞑目》《都是天使惹的祸》等都是影响一代人的经典。之后的20余年，影视剧的资金越来越充足，创作条件越来越好，但我们的制作水平却没有相应地增长。这在根本上是因为我们的发展方向出现了偏差，不是在制作专业化、工业化方面下功夫，而是在IP崇拜、流量崇拜的歪路上一路狂奔。是时候回到正道上了。

——首发南周知道——