华灯初上

这部剧教会我们一个道理：那就是千万不要爱上文艺渣男。

尤其是那些越有才华的，你就越要小心。

因为我们通常只看到他们才华横溢，懂浪漫，有情调的一面，却看不到他们不负责任，自私放纵的一面。

说实话，一般人很难搞得定他们。

但人性往往就是越难搞定的，就越想去挑战一下，然后就在不知不觉中越陷越深……

他们这种搞创作的“浪荡才子”，需要的是源源不断的创作灵感。

而灵感的来源，要么来自丰富的想象力，要么来自他们的生活经验。

但想象力总有匮乏的时候，所以他们需要从生活中获取灵感。

这就说明，他们这种人谈恋爱，看重的是对方能不能给他们提供创作素材，刺激他们的创作灵感。

只要你能提供，他们就会觉得和你在一起是有价值的。

一旦你不能再提供了，他们就会厌倦你并迅速逃离，好奔赴下一个目标……

普通男人和文艺渣男的本质区别，就在于普通男人追求的是“岁月静好，现世安稳”。

就算这样的生活无聊乏味，他们也会为了安稳，选择忍耐下去。

所以，普通男人一般不会做出什么离经叛道，放荡不羁的事来。

而文艺渣男却截然相反。他们要的就是新鲜的，刺激的生活体验。

他们讨厌安稳，他们宁愿痛苦，也无法忍受无聊。

更何况，痛苦才是故事里戏剧冲突的核心。

就拿这部剧来说，罗雨侬，苏庆仪和江翰之间，就上演了一出“两女争一男”的戏码。

其实，江翰早就知道罗雨侬和苏庆仪是多年的闺蜜，但他偏要周旋于她们两人中间。

就像他早就知道苏庆仪喜欢自己，但他偏要在和罗雨侬分手后去勾引苏庆仪。

他是不得已而为之吗？不，我认为他就是故意的。

他就是故意挑拨她们两人的关系，并好奇她俩接下来会不会撕破脸。

罗雨侬和苏庆仪都爱上了同一个不应该爱上的人。

那个人就是江翰，也正是江翰这个文艺渣男，成为她俩痛苦的根源。

日本作家芥川龙之介写过一篇叫《地狱变》的小说。

小说中讲述了一位名为良秀的画师，想要完成一幅世上最恐怖的画作，但因为缺乏灵感，所以他迟迟未能下笔。

后来这位画师亲眼目睹了自己心爱的女儿被大火活活烧死，从而获得了灵感……

起初，良秀是很想去救女儿的，可是，当他看见女儿在大火中痛苦挣扎的恐怖画面时，他居然开始兴奋、着迷了起来。

他甚至还专注地观察起女儿被烧死的样子……

小说的结局是，良秀最终凭着观察女儿被烧死的惨相，完成了那幅世上最恐怖的画作。

而芥川龙之介也凭着观察人性的幽暗，完成了这篇比良秀那幅画更加恐怖的小说……

回到《华灯初上》这部剧。

我认为江翰不论是和罗雨侬分手，还是和苏庆仪分手。

比起不舍或愧疚，他内心更多的是兴奋——就像画师良秀那样。

因为他是一位编剧，他更看重的是自己的作品，他把所有用心都花在自己的作品身上，而不是他的恋人身上。

我记得他之前正在给女明星写一段失恋的剧情。

所以，我猜想他就是利用和罗雨侬、苏庆仪之间的感情经历去写剧本。

当他得知苏庆仪要嫁给日本人，去日本生活的时候，他觉得他的故事就要朝着一个无聊的方向发展了。

他不允许这样。于是，他就故意说了些刺激苏庆仪的话，并饶有趣味地观察苏庆仪的反应。

而苏庆仪也终于将心中的怨恨发泄出来，两人发生了争执，江翰就失手杀了她……

如果我们回过头去看江翰和苏庆仪分手的那段剧情，就会发现江翰的行为令人细思极恐。

他到苏庆仪家，说要拿回自己的外套。意思是想跟苏庆仪断绝关系。

后来他说了一段特别扎心的话，明显是为了刺激苏庆仪。

他先是知道苏庆仪喜欢自己，再是勾引她再甩了她，最后还说我们不过是安慰彼此寂寞的炮友关系。

这话真是伤透了苏庆仪的心。

作为一个懂人性的大编剧，他肯定知道说什么话最伤人。所以他说这话就是故意伤她的。

紧接着，他还说分手不是苏庆仪的错，都是他自己的问题，是他没有办法安定下来（这句倒是大实话）。

但是他话锋一转，突然来了一句，就算他未来要安定下来，他也会选罗雨侬。

这句话实在太欠揍了！我要是苏庆仪早特么气炸了。

也正是这句话让我确定，江翰他就是故意的，他就是想观察苏庆仪接下来的反应，所以故意讲这种话刺激她。

江翰心里可能并不爱任何人。但他就是喜欢去观察那些陷入爱情之中的人，会因为爱恨纠葛做出何种痛苦的反应。

就拿罗雨侬生日那天，他去光之酒吧来说。

明明他们两人已经分手，明明他已经跟罗雨侬说“不爱了散了吧”，但他居然还能厚着脸皮出现在她店里。

他还当着苏庆仪的面，跟罗雨侬耳鬓厮磨地合唱《月亮代表我的心》。

后来从店里出来，苏庆仪忍不住问他，为什么要去她们店里？

他一边回答说是领导要去他推不掉，一边得意地用直勾勾的眼神观察苏庆仪。

而苏庆仪还是追问：那你为什么不跟他们说你已经和罗雨侬分手了？

这时候，江翰不想跟她玩下去了，就直接说，我想干什么那是我的自由。

他看见苏庆仪失望受伤的表情后，感觉很满意，就像拿到了自己想要的创作素材。

于是他起身说，我要走了，还有稿子没赶完。

最有意思的是，当苏庆仪说罗雨侬已经知道他们的事的时候，江翰也没有一丝羞愧，反而一脸的开心和得意。

我觉得，江翰的编剧工作，让他误以为自己可以站在上帝的视角游戏人间，以玩弄世人的感情，世人的痛苦为乐。

只是一不小心，他玩过了火，还把苏庆仪给害死了……

我预测，杀死苏庆仪的凶手，就是江翰。

虽然前期的剧情铺垫，让每个和苏庆仪有关的人，都有杀害她的动机。

比如，苏庆仪抢了季满如的日本男人，抢了王爱莲暗恋的大学同学，还砸了黄百合的毒pin生意，藏了她的两包毒……

当然还有她的好闺蜜罗雨侬……

但如果真的是这些人中的一个杀了苏庆仪，那剧情就未免太无聊，太好猜了。

所以，我还是认为江翰的杀人嫌疑最大。

如果人真的是江翰杀的，那么这部剧里的阴暗氛围，就很有《地狱变》内味了。

最后，《华灯初上》目前只播出了一季，听说后面还会有两季。

那就等着看一下，我的预言能否成真吧～～

华灯初上 (2021)

8.1

2021 / 中国台湾 / 剧情 爱情 悬疑 犯罪 / 连奕琦 / 林心如 杨谨华

细看一下前三集即可，后面五集纯属浪费时间。总体上这是一部裹着悬疑外衣的女性群像戏，讲的是在一间酒吧里不同背景不同年龄段的女性，她们的爱恨情仇以及她们之间纠葛交错引发的血案。

听上去很像是多人在主题密室里玩的剧本杀，每个人扮演着不同角色，每个人都有杀人的嫌疑。只不过这是一个用80年代的台湾来营造复古感，用灯红酒绿里的浮华场所来增设时尚感，服化道上可谓是用心，还有众多明星阵容的加盟，帅哥美女可谓是酒色财气俱全。

编剧试图在这声色场所里挖掘酒女们的“复杂”，似乎想说明背后没点伤心事谁会来干那“丢脸”的事呢。就像古代的高级艺伎，只卖艺不卖色，从精神上给予男人们慰藉，而在这里不过表现为“高级销售”的形式，让男人们喝酒买单。

所以，每到了万家灯火时刻，便是酒女们的"华灯初上”。说到底，这个剧情和设定还是烂透了，说到底也是湾湾在文化造诣里头的小家子气，"华灯初上”里既没有80年代台湾经济高速发展后的繁华沉淀，也没有女性在新旧时代交替的价值观探索。有的只是一堆放在任何时代都狗血的雌竟、言情以及拙劣的悬疑手法。

这所有符号堆砌起来的空洞，都让人失去推理凶手的兴趣。毕竟，观众想看的还是有点水准的内容吧，不是真的要去玩剧本杀啊。

故事发生在这家叫做“光”的日式酒店里。这个“光”既是主角团们围绕的中心，也是她们孜孜不倦寻求的方向。

剧中的拍摄对光的运用也格外讲究，总是暗含着角色内心的情感变化。看的时候随手截了一些，拿出来和大家讨论。

剧情中出现了正面的光，侧面的光，背面的光，点光，线光，隔着树叶窗帘等遮挡物的斑驳之光。

很多处的光带有明显的指向性和暗示性，比如映照在刀、碎片和礼物上，有特写的目的。

有些光带着情绪的波动，比如好几处斑驳的光是晃动的，映照着角色当时内心情绪的复杂和烦闷。

还有一些蕴含美好小情愫的镜头，则出现了光的散射，呈现出七彩的虹光，暗示出角色内心五彩斑斓的兴奋与激动，是一种花季少女萌动的体现。

还有更多的细节，欢迎大家讨论。

我又要大胆发言了，请不接受捧一踩一的朋友以及林心如粉丝现在就退出谢谢。

不是我非要把她们捆绑在一起的，而是总在网上看到网友把她俩相提并论，原因无非是以下几点：

年龄相近

资历相近

咖位相近

都是台湾女演员

外形还有点像

最为人熟知的角色都是古典美人

还有一点比较八卦：贾静雯前夫孙志浩，据说和贾结婚前追过林心如，但是被林心如拒绝了，这事好像一度还导致贾静雯与林心如不和。

而最近的一个相关因素是，她俩这两年都从大陆回台湾拍戏了，而且作品的口碑质量有明显回升，助她们事业回春。贾静雯因为《我们与恶的距离》拿了金钟视后，最近又因为《瀑布》拿了金马影后；林心如刚刚作为制作人和主演推出了一部剧叫《华灯初上》，讨论度挺高，口碑也不错。

我就是因为看到网友将林心如和贾静雯拉在一起大夸特夸，说她们回台后眼光多准、格局打得多开、转型多成功、演技进步多大，加上《华灯初上》是Netflix出品，演员阵容也比较强，于是把这部剧找出来看了，期望能看到一个让人耳目一新的演技派的林心如，就像《我们与恶的距离》里的贾静雯那样。

结果并没有如愿。非常失望。

林心如这算哪门子转型？作品的格局在哪里？演技哪里有进步？是他们瞎了还是我瞎了？

再强调一遍，我的结论不带偏见也不带滤镜，我不是贾静雯和林心如任何一方的粉丝，如果非要说起来，因为还珠和紫薇带给我的童年回忆实在太美好，我对林心如的印象还要更好一点，但是这一次我要旗帜鲜明站贾静雯。

首先《华灯初上》和《我们与恶的距离》就不是一个量级的作品。2年前《我们与恶的距离》带给我的震撼还没消散，一部华语剧集里竟然能够那么犀利又透彻地探讨如此多的社会议题：媒体伦理、死刑存废、网络暴力、精神健康……而且还能把故事讲得那么紧凑，保持对观众的吸引力，演员完成得还那么漂亮，想想还是觉得不可思议。

《华灯初上》呢，讲的是上世纪八十年代台北一群陪酒小姐的故事，林心如和杨谨华双女主配置，分别饰演酒店里的两位情同姐妹的妈妈桑。单看题材和故事框架，我以为会是一部深入展现社会边缘女性生存境况的剧，尺度想必会很大，对社会的控诉想必会很犀利，结果没想到啊没想到，剧情的主线，竟然是一段俗套至极的三角恋，两个妈妈桑为了争抢一个绝世大渣男而要死要活，伤人自伤，以泪洗面，姐妹反目……

我都想自戳双目了好吗？！

主线是三角恋，其他几条剧情支线基本上也全是各种各样的多角恋，同一家酒店的陪酒小姐们为了抢不同的男人而勾心斗角，用的还都是特别简单不值一提的招数。请问这和《小时代》有什么区别？

小姐们抢男人我还稍微可以理解一点，她们要么年纪轻轻对感情还抱有一点天真幻想，要么已经年华老去只能抓住最后一点上岸机会。但林心如和杨谨华这两个管理小姐们的妈妈桑是为什么啊？她们的人设明明都是饱经世事的中年女性，早已见惯了风月场上的各种男人，心智在摸爬滚打中锻炼得成熟笃定，男人的面具和鬼话应该一眼就能识破吧，怎么可能一恋爱就智商掉线，栽在那么一个把“渣”字写在脸上、简单粗暴到可笑的男人身上？

▲这渣男语录简直毫无技术含量

我也不是要求一部剧一定要多有深度，可即便只是以爽剧的标准去要求，《华灯初上》也不合格啊。节奏磨磨唧唧就不说了，重点是，这年头，谁想看美丽姐姐们为了不值得的男人折磨得自己遍体鳞伤啊？大家都只想看姐姐们坚强独立大杀四方好吗？即便要恋爱，也应该是快活潇洒地去爱，不给男人任何伤害自己的机会。

光看这剧情，格局就小得可以。但也不是一无是处啦，片中几个女配角的表现还是可圈可点的，刘品言、谢琼煖、郭雪芙三位都还不错，另一个女主角杨谨华也延续了《一把青》里面师娘的水准，只有林心如这个女一号，演技比较着急，甚至可以说拖了后腿。

林心如演的角色名字叫罗雨侬，这名字就透着一股言情玛丽苏味儿，果不其然，她的表演也是换汤不换药，演甜宠剧是足够了，可一旦换成一个稍微复杂点儿的角色，就立刻显得捉襟见肘。

看她在店里陪客，风情是有了，但风尘味和江湖气都不够足，一副千金小姐富太名媛的样子。

回到家，面对一个已经进入青春期的儿子，她也完全不像妈妈，而是更像个姐姐，妆容神态还是过于年轻，少了点疲惫，少了点家常。

最可怕的还是那些需要情绪爆发的戏，比如和杨谨华的姐妹撕X戏，她就只会把一双眼睛瞪得像铜铃然后流出眼泪，面部肌肉扭曲但是眼神里面是空洞的，只看到她想要努力表现的急躁和用力。

再来欣赏一幅静态的“心如瞪眼”：

不管角色情绪是心如止水，还是心如刀割，林心如的表现都差点意思，我们看到的还是林心如本人。

相比起来，杨谨华的情绪就显得到位许多。

两人同框的对比就更惨烈了，明显能看出谁的表情更有层次：

据说杨谨华这个角色本来是想找林心如闺蜜许玮甯来演的，因为种种原因错过了，才换成了杨谨华救场，结果就是对林心如的演技碾压。

其实杨谨华的表现也不过就是合格罢了，真正的情绪爆发教科书，是贾静雯在《我们与恶的距离》那场重头戏，让我们看到一个事业女强人在经历了丧子之痛后，在公司一直伪装坚强却又终于崩溃的样子，那种隐忍着爆发的微表情，实在太有说服力了。

贾静雯过去演的也都是比较简单的言情剧角色，为什么现在演技会有如此大的飞跃呢？说来可能有些残酷，我的结论就是，因为她经历过心碎。

因为她在之前和孙志浩的那段婚姻中，经历了各种粗暴对待：丈夫的行为不检、言语暴力、肢体暴力、精神控制，还有为争夺女儿的抚养权而经历的长篇累牍的法庭官司。

▲贾静雯和孙志浩

在决定接演《我们与恶的距离》时，她就说自己是有优势的，因为剧本里的那些法庭戏她太熟悉了。

剧中她饰演的宋乔安经历了丧子之痛，她也能感同身受，因为她一度是有失去女儿的风险的，可以无限接近剧中宋乔安的那些精神煎熬。

不否认有演戏天才的存在，但对于绝大多数好演员来说，只有经历过心碎才能淬炼出演技。你要先去经历心碎，然后消化吸收，然后自我升华，这样在表演心碎的时候才能将过往调动出来。

演员就是一个残酷的职业啊。当然流量演员不算，我指的是正经的有职业追求的演员。

如此说来，林心如在演技上的原地踏步，也未必是一件坏事，这至少说明，她的生活还是幸福的。这么多年以来，她一直都太顺风顺水了，从未遇到过什么大的波折动荡，事业长红，婚姻美满，和霍建华婚后曝出的最大新闻也不过就是在街上拌拌小嘴，然后马上和好，这怎么能淬炼演技呢？

而贾静雯，现在已经往演技派一路狂奔了。助她得影后的《瀑布》我还没看，但是从剧情简介和预告片可以看到，她饰演的角色患上精神疾病，面容枯槁憔悴。

▲《瀑布》剧照

接受采访时贾静雯还说自己为这部戏增肥了5公斤，为了体会与家人的疏离感还独自搬出去住了一个多月，这种打碎自己的决绝，林心如有吗？

并没有逼着林心如进步的意思，只是想感叹，人生啊，就是失之东隅收之桑榆，整体上总是平衡的，就看你想往哪个方向使力了。林心如现在生活幸福，还当上了成功的制片人；贾静雯现在和修杰楷重组家庭，走出了阴霾，也开始幸福起来了，又连拿视后影后——都挺好。

但是对事业成绩还是要有个公正的评判吧。《华灯初上》现在豆瓣评分是8.1，我觉得太虚高了，它在我心里的评分就是6分，第二季听说马上要出，但我都没有追的动力。

不过我也理解大家对林心如的宽容，毕竟“还珠三美”现在已经倒了两个，剩这一棵独苗，可不得好好呵护一下么？

▲当年“还珠三美”在婚礼上齐聚

《华灯初上》还有个有趣的巧合：林心如的老公霍建华，贾静雯的老公修杰楷，在里面都有客串。贾静雯愿意放现任老公去帮林心如的忙，看来之前因为孙志浩结下的怨已经消散了。想象一下，假如当年林心如没有拒绝富二代孙志浩的追求，那么后来经历种种心碎的就会是她了，林心如和贾静雯的命运，就很有可能会互换。

所以说，抢男人这种一时的得失真的说明不了什么，抢到了也并不意味着胜利，很有可能抢到的其实是一颗炸弹、一场噩梦、一道深渊。

祸兮福所倚，福兮祸所伏。戏里没能讲清楚的道理，戏外倒是讲得明明白白。

爱上闺蜜的男友，这种桥段在现在看已经俗透了，都没什么剧会拍了，但是在林心如的新剧《华灯初上》里，却有了新的演绎。

“我没有抢，我只是捡你不要的。”当苏庆仪（杨谨华饰）流着眼泪一字一句地对罗雨侬（林心如饰）说出这句话时，让人能立刻感受到她的隐忍和悲伤，原本烂俗的桥段也因此变得有些值得玩味了。

今天我就想讲讲苏庆仪（简称苏）这个角色，如果没有看过这部剧，就不要继续看下去了，因为这是一部悬疑剧，接下来的内容虽然不涉及到核心的悬疑部分，但依旧是剧中人的感情线剧透。

苏庆仪和罗雨侬是从高中就要好的姐妹，十几年的姐妹情深，两个人一直是彼此最大的依靠。

在罗雨侬顶替渣男老公入狱服刑期间，都是苏在照顾她的儿子，她是罗雨侬儿子的干妈。

罗雨侬出狱后一无所有，是苏出钱盘下了酒吧，让罗雨侬和自己一样当店里的老板。

每年罗雨侬的生日，苏都会送给她一方绣了她名字的手帕作为生日礼物。

这个世界上对罗雨侬最好的人，就是苏了。

罗雨侬也没有辜负这段友情，苏送给她的每一条手帕罗雨侬都有好好保管，当苏遇到麻烦，她也会毫不犹豫地为她挺身而出。

两个人一同经历的风雨，让她们之间的友情如此坚韧，好像没有任何人能破坏掉。

但是江瀚出现了，横在她们二人中间，让这艘航行了十几年的友谊小船翻了。

得知苏和江瀚在一起后，罗雨侬深感被最好的姐妹背叛，于是口不择言地大骂了苏一通。

苏只是流着眼泪说：“我没有抢，我只是捡你不要的。”

其实先认识江瀚的人，是苏。

两个人在图书馆因为借书而相识，苏爱上了这个散发着文艺气息又放浪不羁的男人，她把他带到了她们的店里，他却一眼看上了罗雨侬。

在苏告诉罗雨侬自己喜欢江瀚之前，罗雨侬就已经和江瀚在一起了。

于是苏只好看着自己心爱的男人和自己最爱的女人在她面前秀恩爱，当罗雨侬和江瀚生气吵架时，她还要安慰罗雨侬。

她压抑着自己的感情，不能告诉任何人，她只好向外寻求宣泄口。

生气和嫉妒让她在不同的男人之中辗转流连，但似乎正因为从未得到江瀚，所以她越想忘，就越忘不掉。

因此，在江瀚和罗雨侬分手后主动吻她时，她没能继续反抗。

既然罗雨侬已经不要了，那自己就不算是对不起她了吧？

苏给人的感觉，一直是温柔而有力量的，不论何时脸上总挂着恰到好处的微笑，说话做事极有分寸，看着是自信自强的人，却在友情与爱情的夹缝中卑微挣扎。

在那个年代做陪酒聊天的小姐，当酒吧的老板娘，按理说应该视野放得更宽一点，对男女感情看得更开一些，然而可能也正因为身处那个意识相对传统封闭的年代，这家酒吧从老板到员工，每个女性内心深处都还是觉得自己最好的归宿，就是找个好男人嫁了。

苏情商高，人又漂亮，爱读书还会打高尔夫，如果不说她是酒吧的妈妈桑，任谁看都会以为她是某位教养极好的富家小姐或者富太太。

做酒吧的老板听着似乎不太好听，但也算是经济独立了，可她脑子里全是“贤妻良母”的那一套，和江瀚交往期间，对他既像个情人，又像个妈妈。

一个罗雨侬被江瀚骗还不够，她非要把自己也搭进去一遍才甘心。

虽然做着那个年代的女性在合法范围内能做的最大胆的事，但苏的思想意识还停留在传统观念对女性的要求上。她真的没有罗雨侬那么敢爱敢恨，江瀚和她分手，她还怪到自己头上。

她和罗雨侬最大的不同，大概就是罗雨侬像是一株野外的月季，而苏更像是在温室里培育的玫瑰。

罗雨侬不会任人修剪，她自有一种旺盛的生命力，让她野蛮生长，而苏被培育、被修剪枝叶，都是为了让她美得更温婉有致。

罗雨侬可以因为江瀚的不理睬而打电话讲脏话骂他，苏却不会。

对江瀚来说，她不过是他众多情人中的一个， 可笑的是她却愚蠢地决定为了这段莫须有的“爱情”献上生命。

“死过一次”后，中村先生向她求婚，在她心理最脆弱的时刻，他带着一碗热汤过来，轻易地攻破了她的防线。

如果不能嫁给江瀚，不能嫁给爱情，那么嫁给谁又有什么所谓？

至少中村先生有钱，不在意她的过去，而且还表现得很喜欢她。

她的心为爱情烧成了灰，最终被一碗热汤彻底浇灭。

我其实很喜欢苏这个角色，欣赏她散发的成熟优雅的女人味，也正因如此无法原谅她会为了所谓的“爱情”寻死觅活。

第一季里众多女性角色中，比苏的经历复杂痛苦的人多了，她们都顽强地活着，这份坚韧的力量，是让这些女性角色闪闪发光的原因。

苏作为剧中唯一一个完全实现了经济独立的女性，每天和各色男人喝酒打交道，却还没有思想上的进步，没有自我意识的觉醒，为了不值得的人自我放逐，这是这个角色最让人失望的地方。

因为恋爱分手而想不开的年轻人已经够傻了，人到中年还在恋爱脑，那真是无可救药了。

本文无关乎凶手推理和线索梳理

罗雨侬和苏庆仪性格迥异

从外表看，雨侬张扬炽烈，庆仪温柔婉约。

当江瀚说不爱了，雨侬甩手一巴掌，咄咄逼人地骂烂剧本。看到庆仪和江瀚的亲密照片，对庆仪冷若冰霜，毫不掩饰内心的愤恨，留不下半点假装。回家给爸爸庆生，臭着脸说我吃过了，告诉所有人，我来尽子女义务，但对这个家没感情。包括半夜错把潘文成当坏人，彪哥灌酒欺负花子，单枪匹马闯桧木巢穴，对男人不是甩巴掌就是上脚踹，对于这个世界，她没在怕的！

庆仪理智的多。当混混上门找阿季讨债，她言语之间搬出蔡老板和桧木，轻松摆平。潘文成带警队来光搜查毒品，庆仪斯文地说，我们不是不配合，但请不要吓到客人。江瀚在雨侬的生日会上合唱情歌，她不吵不闹，只是拉他去酒店亲热。何予恩偷拍照片，又被爱子利用，她好像也……没对他怎样。所以剧里的男人都喜欢她，保持着距离看，她真是美好的存在。

从内心看，雨侬坚强洒脱，庆仪敏感脆弱。

吴少强连累她坐三年牢，雨侬根本不问值不值，要不要报复，吴少强回来，她不过只想划清界限而已。庆仪瞒着她和江瀚恋爱，气归气，待到庆仪自杀，她甚至希望江瀚能珍惜庆仪一点。庆仪把股份平分给姐妹们，阿季处处刁难抬杠，雨侬也不争强好胜，任由阿季折腾，等她想到利用媒体澄清宣传的办法，立即付诸行动，漂亮地赢局，却不骄傲，真诚地平等相待，说店是属于大家的。好像这世界，真没什么事能够打败她！这大概也是吸引江瀚的，生命力。

同样被赶出家门，雨侬是吵着骂着决心主动离开，庆仪是哭着可怜着被推出家门。同样被江瀚分手，庆仪背地里影印情书寄给范总，毁了江瀚的前途，雨夜里哭着、气着、亲吻着，希望江瀚记得她，在意她，多么卑微的报复啊。回想雨侬质问她什么时候和江瀚在一起的，庆仪也是满肚子委屈，明明是江瀚招惹的她，她却哭着说是雨侬不要了她才去捡的。庆仪就像一朵永远在等待着枯萎的花，区别只是谁来折断她。

前几集里我喜欢庆仪的优雅精明，越到后面越喜欢雨侬的坚韧不拔。

外表冷峻内心萝莉的百合

夜店直发的样子有种冷艳的美，导致我常常想，日式酒店要陪客人玩暧昧，百合话极少，所以喜欢她的客人，难道是喜欢倒贴倒追的快乐吗。不管发生多大的事，店里死了人，没生意，姐妹反目，她都坐在旁边，与我无关的态度。其实百合的内心最像小女生，贩毒是附加，她满心念想的，就是和亨利谈恋爱。说男女朋友就是吵架然后和好啊，怎么能转身走掉呢。场内场外的观众都看出亨利在利用她，百合自己也知道，但比起她的恋爱，贩毒不重要，死刑不重要。她是甘心情愿被男人骗，被骗可以换来被哄和陪伴。

阿季被中村桑拒绝后，窝在小床上痛哭一场，这并不简单是贪慕虚荣的失败反应。爱子告诉何予恩，原谅太难，恨才容易。她对庆仪的恨，是源于对何予恩的爱。花子做过娼寮，坐过大牢，喜欢人的时候，亦难逃最俗套的表达，亲手做便当……

剧里的女性都深深困在爱情里，无法自拔，是飞蛾扑火至死方休的决绝。以往的故事，多在鼓励人们如何为爱而活，不要为爱而死。这部剧倒反过来，庆仪失恋自杀，雨侬躲进房间，然而她们都再次活过来了。尤其是雨侬，勇敢地站回角色定位，风雨不惧。

任何时候都能勇敢的付出，勇敢的爱，是女性之于这个世界的浓墨重彩。

而在被抛弃被伤害之后，不被打败，凭借内心的力量浴火重生，是经常感动我的女性魅力。