科学怪狗

片中的科学老师说，你做实验，如果没有‘心’，结果就会不同，虽然是翻拍他以前的短片，但这部确是很有心的电影，正因为有心，观众才会被感染。
之前有很多网上的留言说蒂姆伯顿老是重复自己，已是江朗才尽，经过好几部平平的片子，好像也确实是这个样子，这次很高兴看到他重返状态。歌德恐怖，50年代美国保守沉闷的郊区小镇，不合群的古怪小孩，这些都是他驾轻就熟的领域，没有意外，换来的是一个非常扎实的作品。虽然故事是可以预料，但反而觉得更加集中，节奏细节上的也是考虑周密。让我意外的是，即使做了后期6个多月，即使是粗剪看了好几遍，即使是睡眼惺忪地在周日大早赶到电影院，在大屏幕看了正式配乐的电影，还是发觉自己被感动。我想任何小时候养过小动物的人，在小狗被车撞死那一节，一定也会有这样的感受。
对于小观众的懂点电影的家长，那么片中对b级恐怖片致敬则是处处可见，小到那个‘龟斯拉’的名字叫‘shelly’， 明到片中电视上放的是经典hammer恐怖片'Dracula'，以及每个镜头的设计灯光，都是渗透了类型片的风格。改为动画长片后人物刻画更加饱满，出彩的猥琐小孩和心高气盛的日裔男生是我最喜欢的，很多地方也很搞笑。
虽然大家觉得影片的欢乐结尾有点弱，但是这是一部迪斯尼的影片，任何有大公司在背后的电影导演是不可能有百分之百的自由，试想下家长会花多少功夫来安慰伤心的小孩子，而大多数家长塞进张迪斯尼dvd的目的只是为了让小孩安静下来，我想迪斯尼是不会冒这个商业上的险弄个悲剧结尾出来，尽管在片中有隐约的不同结尾的暗示。
我觉得这是部4.5星的动画片，前几天看了阿德曼的神奇海岛团，完全不同的风格，也有很多异想天开我非常喜欢的地方，但是相比之下我觉得海盗团有点散，相反这部更简单紧凑，似乎效果更好。还没有看过通灵男孩，没有比较，但沿承奥斯卡一贯对于向电影史致敬的感情分，这部还是满有希望的。
这部片的3D是后期转的，也是做得比较出色的，听说做转3d的工作人员对这部片也是非常有爱，但我可能还是推荐看2d，因为可以看到更多视觉上的细节。
谁说动画片没有感染力？比起接连不断的大片，这部绝对是我看过的最有心有爱的一部。虽然动画片比live action在制作上要费时费力，我也在‘狐狸爸爸’之后发誓不再浪费时间做动画片 （这部基本上和‘狐狸爸爸’是原班人马，在东伦敦奥运场馆边上的3 mills studio拍摄，从‘狐狸爸爸’之后就开始，可以说连奥运场馆都造好了，这部还在做收尾）但是今天看了电影，我想如果有机会我还是会去做动画片的。

24岁时，蒂姆•伯顿参与了29分钟的真人短片《科学怪狗》的拍摄。这部影片虽然精巧，却已能见蒂姆•伯顿哥特风格的形成。28年后，这部名不见经传的短片被重新搬上荧幕，成为蒂姆•波顿纯粹哥特风格延续的定格动画长片，不好说这是他对自己作品的一次怀旧，还是对此类题材的偏爱。
与其他名导一样，蒂姆•伯顿的电影有着强烈的自我风格，且他已为这一风格打上自己的标签；与其他名导不同的是，蒂姆•伯顿的风格异常的纯粹、彻底，他几十年如一的坚持，将哥特电影与他本人融合在一起部分彼此，以致哥特作品一出现，影迷们自然而然就在脑子里浮现出蒂姆•伯顿的名字。
在顿导的哥特电影中，最常见到两种情绪，一种是无处话凄凉的压抑，一种是找不到出口的愤怒。在这两种情绪的影响下，蒂姆•伯顿的作品很容易带上悲哀的色彩，哥特的表现力也更有灵魂，似乎他天生就是个用黑暗讲述悲剧的人。于是就有了爱德华的痛苦、伊察博的无奈、艾米丽的化蝶、陶德的愤怒、安格莉碎了一地的玻璃心……
但是，如果仔细捉摸会发现，蒂姆•伯顿的内心其实并不黑暗，甚至充满了童真的美好。就像他在电影里采用的各种华丽丽的风格元素一样，恐惧的表现并非真的吓人，甚至带了那么一点梦幻的童话色彩，大概这也是他的哥特风受到观众喜爱的一个原因。
在《科学怪狗》中，蒂姆•伯顿的这一风格得以延续，看上去并不可爱的小狗，各种烟熏妆的小人物，看似正常却总有阴影嫌疑的建筑，在黑白色彩的渲染下有种莫名的诡异，尤其是很有吸血鬼范儿的宠物墓园。这些场景或装饰都在极力营造黑暗神秘的色彩，似乎在告诉观众影片将会如过去的电影那样以悲剧收场。
    不过这回老顽童在剧情的处理上有了悲悯之心，甚至有了爱意。这是他诸多作品中最温暖的一部，从影片开头维克多与宠物狗的齐乐融融到小狗遭遇车祸为止，暖意始终在影片中渗透。狗狗离世开始，剧情开始朝着诡异的方向发展，但中心始终不离维克多对自己宠物的一往情深。故事情节相当狗血，毫无新意可言，但是在龟斯拉、蝙蝠猫等各种小妖孽的混战之后，剧情又重回温情路线，好歹给了一个完美的结局。
作为一部翻拍电影，《科学怪狗》动用了新形势，在故事中填塞了更多的内容。无论好坏，至少让情节很切实的丰富了许多。相较于之前《黑影》的无下限疯狂搞怪，《科学怪狗》显得收敛许多，因为感情的丰满，使这部定格动画有了那么些许别有风情的意义，很像是上了年纪的人在寻找逝去的青春与美好。

一句话评论

影片的人物设定出色，拍摄精良，完全体现出了导演的个人品味和水准。而且，黑白看上去也很有感觉。

——《综艺》

波顿这几年最出色的电影，虽然有些似曾相识，但是它还是能让你感到能量、热情。这是有生命的动画。

——完全电影

想象力不错，但是表现方式却过于繁琐。

——《好莱坞报道者》

幕后制作

　　蒂姆·波顿的未竟之愿

　　《科学怪狗》这部动画是波顿在迪士尼拍摄的第二部3D电影，前一部是《爱丽丝梦游仙境》。《科学怪狗》是一部翻拍的电影，其原作是波顿的同名真人短片。而在计划翻拍的讨论中，这部电影被波顿定为“黑白的定格动画”。影片早早就立项了，2005年，乔思安·麦克吉本就为影片撰写了初稿的剧本，后来，这个剧本得到了波顿和约翰·奥古斯特的精心打磨。要把《科学怪狗》用定格动画的方式搬上银幕，一直是波顿的一个心愿，因为在他的眼中，如果把《科学怪狗》这个故事拍摄成一部真人长片的话，会显得有些夸张。他说：“对我来说，拍摄《科学怪狗》的动画，一直是一件大事。我觉得定格动画、黑白是这个题材最好的表现方式。故事里的人物、动物和怪物，都可以恰如其分地被表现出来。如果是真人电影，则会显得有些过头。虽然这是一个老题材、老故事，但是当我重新在这些内容上工作的时候，还是会有全新且特殊的感受。”

　　无论从故事题材、人物设定还是电影样式上来说，《科学怪狗》是一部典型的波顿电影，里面有波顿式的人物、波顿式的情节还有波顿式的风格。对于影片，波顿说：“这部电影里有的，都是我所表现过很多次的人物。有的时候，面对着自己的人物，我会不知所措，所以我就会从生活中、从自己以往的作品用借用人物出来。在创作这部电影的时候，我就回想起了自己的同学，那些奇奇怪怪的老师和家里的邻居之类的。而且，为了找到影片所要呈现出的那种恐怖片的特色，我又翻出了很多我小时候看的环球公司的恐怖片，希望从中找到灵感，这些诸如《弗兰肯斯坦的房子》、《德莱库拉的房子》这样的影片给了我很多的提示。我很喜欢这样的恐怖片，也很喜欢这种哥特、黑暗和喜剧混搭的感觉。这个故事其实是从玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》的小说中演变来的，我把它安排在了一个孩子的身上，放在了一个家庭的背景下讲述，在恐怖之余，更多了很多家庭、温馨的内容。这些，都是我最爱的素材。”

　　定格动画再现影坛

　　这几年，定格动画作品几乎是“爆炸式”地出现在影坛之上，从阿曼德公司的《超级无敌掌门狗》开始，这两年影坛上数得过来的定格动画作品就有《玛丽和马克思》、《鬼妈妈》、《了不起的狐狸爸爸》、《通灵男孩诺曼》等等等等。而且，这也不是波顿第一次制作定格动画了，2005年的僵尸新娘，就是一部定格动画。

　　《科学怪狗》2010年在伦敦开拍，剧组为了这部影片建造了巨大的工作间，在这个工作间里，他们创造了一个家庭阁楼、一片墓地和一所高中校园的内景。在安排好工作项目并分配好人员之后，整个摄影棚被分成了30个独立的区域，分块拍摄影片的情节和镜头。影片的主角－－小狗火花的玩偶被制作得相当“巨大”－－和影片中的人物玩偶的大小相比，火花的体积是非常骇人的。在制作人物的时候，波顿使用的是和拍摄《僵尸新娘》时一样的方法，先用不锈钢做骨架，然后再在骨架外面用硅胶制作身体，最后再用布料和毛发覆盖。拍摄出来的静态图片被导入电脑之后，再用CG的方式进行处理，才能得到一帧图像。因为很多人物的关节非常细小，所以市面上没有现成的螺栓和螺母可以购买，剧组专门请来了一位瑞士的钟表师，让他用自己的工具和技术手工制作螺栓和螺母。

　　和波顿合作多年的艺术指导里克·海恩里奇斯全程参与了设计场景、制作玩偶和后期制作的全部过程，他说：“这部影片中的很多场景，比如说小镇、街道，都是极其复杂的场景。我们既要表现出真实感，又要在片中展示出一种波顿式的黑暗感来，这是很复杂的。在制作玩偶上，我们除了放大了小狗火花的比例外，其他的一切都是严格按照人物的比例来制作的。这个小镇的设计灵感，来自波顿所长大的地方，确切地说，这是战后西南美国的常见小镇。有些超现实的设施和物件的设计，来自于《剪刀手爱德华》。”

花絮

·这是蒂姆·波顿第一次翻拍自己的作品。影片的原作是1984年的短片《科学怪狗》。
·这是从《大鱼》以来，波顿的第一部没有约翰尼·德普的影片；是自《断头谷》以来，第一部没有海伦娜·伯翰·卡特的影片。
·这是薇诺娜·瑞德第三次和蒂姆·波顿合作，他们的上一次合作还是21年前的《剪刀手爱德华》。
·影片让波顿、薇诺娜·瑞德和凯瑟琳·欧·哈拉重新聚首，这三个人上一次合作还是在1988年的《甲壳虫汁》之中。
·约翰·奥古斯特2006年就为影评重新撰写了部分剧本，可是他直到2009年1月才和剧组签约。
·本片中，著名演员克里斯托弗·李扮演了一个叫做德古拉的角色，这是36年以来，他第一次在银幕上扮演德古拉。在此之前最近的一次，克里斯托弗·李扮演德古拉，还是在1976年的法国电影《德古拉和儿子》中。而在《德古拉和儿子》之前，克里斯托弗·李几乎是那个年代里扮演德古拉的唯一人选。
·影片在拍摄过程中，一共制作了200多个玩偶，每个人物大致有40-45个关节，小狗火花的全身大致有300个部分组成。

曾经带来无限哥特惊喜和瞎想的蒂姆·波顿似乎越来越有被迪斯尼招安的倾向，他曾经是本人最欣赏的导演之一，然而在《理发师托德》之后，下滑的轨迹似乎在加速并且没有回暖的迹象。
 
今年5月曾经在一个很像《科学怪狗》闪电夜的傍晚去了电影节捧场《黑暗阴影》，盼望两年却盼来了一部肥皂剧；此番回炉重做自己28年前的半小时短片，波顿却依然没有带来惊喜。就如同片中那一次又一次的电击，却从最初的惊喜到效果越来越不如预期一样，波顿电影似乎从《艾德·伍德》、《剪刀手爱德华》那样的哥特仙境到了现在《爱丽斯漫游仙境》《科学怪狗》般卖老本，观众渐渐已经习惯他的人物设置（强尼·德普虽然没有出现，可是victor依然还是强尼·德普范儿），场景设计（整个街区布景都和剪刀手爱德华无差），乃至配乐（丹尼·艾尔夫曼真心只有那几个音调）。
 
然而，作为波顿粉，还是得说两句好话，开头一段的仿电影充满对怪兽电影的致敬并很好地展现了sparky的可爱之处；前半小时多次运用精彩的剪辑在近似图像之间切换自如；原版的30分钟里过多的运邻居对sparky的惧色来升级到最后的木屋段，这个人物变化的突兀转折在长篇版被几个孩子急功近利的复苏动物给替代了，算是个不坏的主意；另外，最关键是黑白动画效果：满分！
 
再次无限期待的小失落依然不会影响本人对波顿的追逐热情，不过确实感觉他如果不在下一部作品有所新的尝试和突破的话，恐怕连波顿迷都无法再被电击救回了，波顿你何时东山再起？

起初看这部片子的名字和黑白的画面，给人一种怪诞的感觉，蒂姆伯顿的片子总是擅长在荒诞黑暗的外表下表现最真挚的感情，只有认真看下去才能知道。
以前同类型的动画曾经看过《僵尸新娘》人物也是如出一辙的大大圆圆的眼睛，僵尸一样的面容神情，人物的模样说不上美型却别有一番风味，但是看完却总觉得缺少点什么，似乎缺少点什么能够打动的我的地方，直到今天看了这部，我才发现，原来缺少的是那种最简单的，亲人般的真挚感情。
一直觉得人与动物之间的感情是最真挚纯洁的，最能打动人心的，男孩维克多对史巴基的感情是亲人般的，当他把史巴基吊上天空被雷击中后却发现没有作用的时候，他趴在被电的焦黄的被单上留下了眼泪，他说“I'm sorry,boy”这不仅仅是没能救活他的难过，也是对他让它的尸体遭受雷击的自责，可是这并不是一个悲剧，史巴基还是复活了，并且和男孩度过了快乐的时光，似乎一切都回到了从前，笑容又回到了维克多的脸上。
当我看到镇上被复活的怪物搅得一团乱的时候，我不禁怀疑，这是不是导演的一个小幽默呢？维克多因为爱而复活的史巴基依旧是善良活泼，而其他为了拿到科学奖杯的孩子复活的动物却都是丑陋的怪物，一样的方式，心境不同，居然会有这么不同的结果，幽默却又发人深省。
在最后维克托以为史巴基不会回来的时候，我还是轻易地留下了眼泪，也许这样的情节对于喜欢动物尤其是喜欢狗的人是一个巨大的冲击点，最简单，最纯粹，却又最动人。
无论这部片子用什么样的手法拍摄，什么样的绘画风格，始终掩盖不了的是它表现的感情主旨，就像是一朵不艳丽的花朵，最终在中央绽放的，始终还是那一抹不变的温情。