音乐之声

我们常常会因为一首歌曲、一段音乐的精彩而感受出一部电影的经典。多年以后，也许我们对那些电影的情节、内容已不再持有清晰的记忆，但想起它们中一些出色的乐曲，总能使人产生往复的回味。
近似或完全等同于许多人的感受，电影《音乐之声》最令我观时兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲，比如轻快跳跃的《The Lonely Goatherd》、可爱俏皮的《Good night，Good bye》，以及对祖国充满深情和眷恋的《Edelweiss》，其中尤以机智诙谐的《DO RE MI》为最。影片中，玛利亚抱着吉他、带着七个孩子雀跃在蓝天白云绿地间，背后是宁静和穆的阿尔卑斯山脉。单单是这样一个场景就足以令人陶醉，况且还有那段饶富童真逸趣的歌曲，更把观众带入了似曾遭逢的幻曼境遇：在早已远去的某个时候，我们也在用自己的理解来阐释一切，我们也在用自己的美丽心情感染周边的人和事。《DO RE MI》最大的魅力，就在于它提供或者表达了一种认知世界的方式的同时，也告诉了人们描述事物实际上是一件简单易行而又充满了美丽和未知的事情。
从2008年4月开始，美国百老汇原版经典音乐剧《音乐之声》开始在中国巡演，7月26日到31日来到它的第七站广州。恰好这个时段在我暑期游历广东的半个月内，尽管我知道自己是一个十足的乐盲，但既有机缘躬逢盛会，当然欣然而往。我敢肯定，前来欣赏这场音乐剧的观众，绝大多数一定都看过它的同名电影。现在人们观看影片通常都是在下载后的电脑的显示屏前完成的，而与之相比，音乐剧的观赏价值似乎更多地表现在演出现场。
在我以为，不论是从迫近的功利角度还是其他的一些根据出发，毋庸置疑的是，人类需要音乐的滋养和拯救。音乐能够记载和描绘出任何一种情感，并直指人的内心，这正是艺术的突出的特质。而正因为有了这样的特点，我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。不过，音乐最崇高的精神还不仅于此，具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。
《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。在剧中，施奈德夫人这样慨述：爱情的经典，全在于共同面对困境时的无惧。实际上所有的爱无不如此，面临危难的拼搏力量能够轻易地显示出爱的精神和生命的旨谛。其实，最让我感动的，是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里，就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱接纳、包容、转化了一切，并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的：“你想说他什么就尽情地说吧\但我了解我孩子的缺点\我不是因为他好才爱他\只是因为他是我的小宝贝……”
或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄，终究会遗弃那些曾有的屈辱荣光，但在每个人的记忆深处，总有一些不堪割舍的浅波微澜，被我们时常捡出品味。这个时候我们会发现，它们竟然都充满了音乐的精神和品质。确然如此，音乐承载了我们的生命，音乐记录了我们的人生。

再次重温了一遍《音乐之声》，再次被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。

说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯.特拉普上校。从表面看，他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。

记得影片开始不久，男女主人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到上校家漂亮的舞厅时，情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。（可惜背着光，看不清上校脸上的表情。）当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发现这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚似乎一直在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的，我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师，而上一位教师只待了两小时就走了时，玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗？”上校答道：“孩子们很正常，是家庭教师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。

场景一视频：http://www.ku6.com/show/Mds1FBGNxgLzrrWo.html

印象很深的第二段场景，是上校带着他的未婚妻——来自维也纳的男爵夫人回来时，忽然发现在自己不在家的这段时间，玛利亚尽没有按照自己的嘱咐管教孩子，而是和孩子们打成一片，四处玩耍，甚至还用旧窗帘给孩子们做了游戏服。上校怒不可揭，在如何管教孩子的问题上与玛利亚发生了激烈的争执，最后当场解雇了玛利亚。就在这时，房间里传来了孩子们的歌声——孩子们正用玛利亚教他们的歌在欢迎男爵夫人的到来。自从上校的妻子，也就是孩子们的母亲去世后，家里就再也没有歌声了。最难忘的就是这段戏中上校眼神的变化，当上校听到这曾经熟悉的歌声再次响起时，那刚刚还对玛利亚怒目而视的眼光，一下子转为听到歌声时的疑惑，再转为知道这竟是孩子们的歌声时的惊讶，再到当他快步走到客厅时亲眼看到孩子们唱歌时的温柔和慈祥。这一系列的变化，让我看到这个男人作为一个父亲，隐藏在心底的对孩子们深深的爱；还有当他情不自禁与孩子们一起歌唱的时候，有一瞬间的目光充满了对过去的回忆，也让我间接感受到他对逝去妻子的爱和妻子去世时他深埋在心底的巨大痛苦。每次看这一段场景，都会让我为这种爱而感动，都会让我落泪不止。而之后他向玛利亚道歉，并习惯性的以命令的语气让玛利亚留下，再而转到以谦和的语气请求玛利亚留下时，那恳切而充满感激的目光，也让我们深切感受到这个男人那坦诚而真挚的心灵。这段戏应该算是上校对玛利亚态度的转折点吧。

场景二视频：http://www.ku6.com/show/yeht15-SAzf-j1ll.html

第三个难忘的场景便是那首著名的《雪绒花》，这首歌在片中唱过两次，这里是第一次唱的场景。这是片中上校真正意义上的第一次唱歌，而唱的过程中，他的眼神也是非常耐人寻味的。当他的目光停留在玛利亚身上时，连男爵夫人也察觉到了那微笑的背后似乎另外藏有某种微妙的感情；当他的目光又落到男爵夫人身上时，却也是看似正常的对恋人的亲切微笑——或许这个时候连上校自己也未必知道自己对玛利亚的感情已经悄悄变化了吧——这个时候最敏感的自然是他的未婚妻了。而当唱到歌曲第二段的结尾：“bless my homeland forever”，上校的目光似乎落到了很遥远的地方，充满深情，也带点忧虑。这时正是三十年代希特勒吞并奥地利的前夕。上校的目光，又让我看到了这个男人深深的爱国主义情怀。

场景三视频： http://www.ku6.com/show/tSQia8BFUkaT38Xa.html

如果说前面提到的第二段戏是上校对玛利亚态度的转折点，那么这里提到的第四段情景，便是男女主人公感情的转折点了。这段男女主人公的共舞，使他们之间的感情由模糊转入了明朗，虽然仍旧没有说破。这是一段轻松而又优雅的场景。虽然在整个戏中上校的风度一向是不错的，在这里却使我更加印象深刻，他绅士般的优雅在舞步中得到了淋漓尽致的展现。在这段戏里，上校的目光可算是款款深情吧，相信大大咧咧的玛利亚也感受到了。跳完舞后，上校的一个孩子童言无忌的对玛利亚说“你的脸好红”，玛利亚有些尴尬的答道“也许是我不习惯跳舞吧”。这个时候，上校一直凝视着玛利亚，他脸上似乎看不出什么特别的表情，却仍能捕捉到一丝欣喜。这个时候的他，在我看来是全剧中最英俊的时候，甚至超过了后来他对玛利亚表白的那一刻。而这一切自然也没逃过男爵夫人的眼睛，之后她清清楚楚的对玛利亚说，“上校已经爱上了你”，致使不知所措的玛利亚选择了逃避，回到了修道院。

场景四视频：http://www.ku6.com/show/puaHIGMipuPGqLGP.html

接下来的第五段场景很有意思。玛利亚不辞而别，孩子们因为思念她而瞒着上校去修道院找她，因此回家晚了。当上校问他们到哪里去了时，孩子们开始编谎话，尽管谎话漏洞百出，上校心里也清楚孩子们去干嘛了，他却存心捉弄了一下孩子们，用很好的理由取消了他们的晚饭。看着孩子们听到没有晚饭吃而懊悔撒谎的样子，上校一边往回走一边偷笑。这段戏总是让我笑个不停，我看到了这个男人孩子般可爱的另一面，同时也感到——哎，这个男人实在魅力无穷啊……虽然在玛利亚走后，上校似乎心情一点没受影响——细看了很久，没有一个镜头一个表情显示出了上校的失落，可是当玛利亚重新回来时，我还是捕捉到了上校眼神里所隐藏的巨大的欣喜。还有一个证明是从侧面表现出来的，男爵夫人问上校说“你整个晚饭都没怎么说话，是酒的缘故吗？”可以看出上校的心确实已经全在玛利亚身上，整个晚饭时间实际都在考虑这件事了，为之后上校跟男爵夫人解除婚约埋下了伏笔。相反玛利亚倒并不很会隐藏自己的感情，当她听说上校已决定娶男爵夫人时，失望和痛苦都写在了脸上。不过也许正因为如此，才让上校确定玛利亚是爱自己的，从而下定决心与男爵夫人取消婚约了吧。

场景五视频：http://www.ku6.com/show/g12CgiQWsfLEjeJm.html

第六段场景则是让人心情激动的表白了。这也是一段很有意思的戏，上校和男爵夫人摊牌时的理智、冷静，与和玛利亚表白时的试探、甚至有些笨拙形成了鲜明的对比。是的，在还没有说破之前，面对心爱的人都会变笨的；而怎么表白也是一种技巧，在还没有十分的把握能得到肯定的答复之前，直接说我爱你显然不符合上校这样含蓄的人的个性。很多电影里的表白都用了很好的暗示技巧，这里也不例外，就不多说了，直接看片吧。不过有一个表情很有趣，就是当男爵夫人决定退出时说到 “那边的那位年轻女子，我想她再也当不成修女了”时，似乎没料到自己的秘密已经被看透，上校尴尬了一下，很可爱的表情。

场景六视频：http://www.ku6.com/show/kCvq4XeeGFDI6wHG.html

要写的最后一段场景则是第二次演唱《雪绒花》，这是表现爱国情怀的高潮部分，也是每次观看都让我热泪盈眶的一段。此时的上校和玛利亚刚刚结婚度完蜜月，忽然接到柏林来电，命令上校参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。接受纳粹的安排，在上校眼里是绝不可能的事；而直接拒绝，他深爱的妻子和孩子便会受到伤害。于是上校决定带全家逃走。即将离开祖国的那个晚上，借着参加民谣节的机会，上校在奥地利同胞面前唱起了这首《雪绒花》，正如他所说的那样，“这是一首爱之歌，我知道你们会分享此爱，我祈求你们永远不会让它逝去。”唱到第二段，上校已经哽咽，无法继续，在玛利亚的带动下，尽管会场处在纳粹分子的监视下，全场奥地利观众还是和上校一起高声唱起了雪绒花——“Edelweiss，Edelweiss，bless my homeland forever ”歌声荡气回肠——是的，大家会分享此爱，永远不会让它逝去。


场景七视频：http://www.ku6.com/show/vvJBoCNkn_8HY6lt.html

其实在我看来，在这部剧中，男主人公才是真正的灵魂人物。玛利亚乐观开朗，充满爱心，固然让人印象深刻；当然正如《音乐之声》这个片名，也正是玛利亚把音乐带给了大家。可是我认为这部戏真正让人动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。对子女的爱、对恋人的爱、对祖国的爱，在上校身上得到了集中体现。当然在玛利亚身上我们也可以看到这些爱，但更让我难忘的是那爱国情怀，在上校身上得到了更为突出的表现。试看上面几个场景中没有提到的镜头：1. 纳粹分子质问到：“我注意到门口还挂着奥地利国旗”“只有他家不挂德国旗”；2. 上校度完蜜月回家，发现家门口挂上了带着纳粹标记的旗子，一把扯下撕掉；3. 当上校的好友麦克斯说“与德国和平地合并也很好”时，上校立马翻脸，怒斥中带着失望：“很好？！麦克斯，有时候我真不了解你”……这样的细节还有很多。

 
在笑与泪中，再次看完了这部影片。冯.特拉普上校那颗正直、诚挚、博爱的心灵，再加上他英俊的外表和优雅的举止，无疑是我心目中最最完美的男主角。以至于玛利亚在听到上校对她表白时感叹到：“这样的好事也会发生在我身上？”我只能羡慕的感叹，这样的好事恐怕永远不会被我撞上了。

 重游萨尔茨堡，圣诞市场，大街小巷，维也纳式的咖啡馆，湖边林中，到处都是来自韩国日本台湾中国的亚洲人和来自美国英国澳大利亚的英语区游客，人群熙熙攘攘，到处寻找内心渴望的欧洲情怀，一看到四处在城内逡巡的《音乐之声》的旅游大巴，就激动得纷纷指指点点，仿佛找到了公社据点。与之对比强烈的是当地的奥地利人，捂住眼睛塞紧耳朵，根本不知道也不想知道《音乐之声》是个什么样的神剧，让游客自从65年电影在世界公演之后就如雨后春笋般在城里各处冒了出来。这些老外们到处探头探脑，想看玛利亚的修道院在哪里，孩子们唱“DoReiMi“的山坡在哪里，上校一家子的巴洛克式临湖大别墅在哪里，大女儿莉莎和纳粹小兵边跳舞边唱着“Sixteen Going on Seventeen”的浪漫凉亭在哪里，孩子们参加比赛的萨尔茨堡音乐节的大剧院在哪里，真是莫名其妙。《音乐之声》感动了所有人，除了奥地利人和德国人以外，这是为什么？

1.文化上的不认可：

在当地人眼中，《音乐之声》的萨尔茨堡，表现的所谓“真善美”简直傻透顶了，怎么可能和自中世纪以来的天主教正统，曾是神圣罗马帝国的总主教教区，有着伟大哈布斯堡帝国的光荣遗迹和莫扎特和冯-卡拉扬的出生地，体现传统与矫情之合一的精髓的萨尔茨堡是一回事儿呢？可以看出一点端倪的是著名的萨尔茨堡木偶戏，据说剧组当时想请教木偶戏的艺人帮助演员学习操纵木偶，遭到拒绝。直到2007年，这个木偶剧院才开始上演以《音乐之声》为剧情的剧目，距离音乐剧和电影的上演已经过了半个多世纪了。 想想看，这是个多么赚钱的剧目啊，萨尔茨堡人引以为傲的高冷文化断然拒绝了充满臭味的金钱，为了我们的传统，不就是少吃两块儿蛋糕吗，没问题，我们忍得住。

再者，电影里的温情在奥地利的传统保守文化中真是很难看到的，难怪奥地利人不认可。德文版的《音乐之声》叫《冯-特拉普家庭》，其中还可窥见一些真正的奥地利文化，孩子们学唱歌可不是和玛利亚一起在山坡上打两个滚就学会了，是由神父严厉的打节拍下像军队操练般的训练而练成的。还记得玛利亚带领孩子们在上校不在家的时候欢乐无比地在城郊爬树吗？要是一个奥地利小孩爬树玩儿摔着了，喊，“我的一个膝盖好疼！”他妈妈会很严肃地说：“活该，你应该庆幸你有两个膝盖。”怎么会有中层阶级的妈妈允许孩子们去爬树？还记得玛利亚摸着窗帘唱《My Favorite Things》吗？奥地利人是不善于抒发私人感情的，更不善于用音乐抒发感情，音乐是主要用来摆谱儿的，客人来了几个孩子每人一种乐器演奏个四重奏，周末穿上最好的衣服全家人去听音乐会，这种形式是被接受的，但是绝对不包含发自内心的笑声和欢乐。还记得玛利亚和孩子不是在市场上买蔬菜水果吗？还让最小的葛莉泰接着她没接着差点哭了吗？这种玩笑绝对不会出现在萨尔茨堡的任何一个家庭中，去市场买菜的市民个个最多和摊主打个友善的招呼“Servus！”，已经是最大限度的放松了，怎么可能跟孩子扔番茄玩儿，多么不合体统啊。

2. 对历史的选择性遗忘：

1938年三月在德国国防军进驻奥地利时，不但没有遇到任何对抗，而且受到很多奥地利居民的欢迎。德奥合并中的德文用的是“Anschluss“,其实翻译过来意思是”接轨“,联通“，完全没有“吞并“的含义。当时的宣传风向是，奥地利和德国实际上是同一个民族组建的两个国家，因此当时的“统一”思潮得到德奥两国公民的响应。其实这怎么可能呢，德国一直都是小城邦，1871年才由普鲁士王国领头建立了德意志帝国，人家奥地利那时已经称霸欧洲几十年的帝国，想想维也纳的故宫，拥有2500个房间的霍夫堡宫殿，多麽雄伟宏大啊，帝国领土遍布捷克、斯洛伐克、匈牙利、斯洛文尼亚、克罗地亚，茜茜公主到了希腊西海岸的科孚岛都有自己豪华行宫的。奥地利人难道那么快就把自己祖上的荣光都忘了吗？当时还有许多民众热烈庆祝了德国在二战初期取得的军事胜利，真是认贼作父的能手。希特勒的铁粉赛斯—英夸特掌权之后，顺利地领导奥地利人民残酷迫害犹太人，1942年，“一小撮”被迷惑的萨尔茨堡人马上协助纳粹在城里找到一处宫殿作为杀人场，许多犹太的富贵之家，一夜之间全家被杀害，还在郊区迅速建起了罗马（指吉普赛人）劳改营，成为欧洲其他国家迫害犹太人及其他被歧视民族的学习模板。战时，盟军在奥地利这个铁杆纳粹国家猛撒炸弹，差点儿就要把萨尔茨堡炸个稀巴烂，好在当时的纳粹总司令Hans Hepperdinger 很有文化，坚持抗命不抵抗，将完好的萨尔茨堡交给盟军，即使军令如山，也不当历史的罪人。而且作为盟军司令部所在地，美国人对萨尔茨堡托管的时期是很有威严的，否则拍《音乐之声》怎么会那么便利，修道院随便让剧组进去拍，拍天主教结婚场面还得到主教的客串支持。 二战结束以后，奥地利人民又故技重施，把看家本领“选择性遗忘”使了出来，认为自己是被侵略，是牺牲者，很可怜的，我们也实在是没办法。直到现任的奥地利联邦总统HeinzFischer在他的第一个总统任期（2010年）才承認当年德國納粹軍隊“合并”奥地利时，奧地利民众真心拥抱法西斯的实情，他也成爲了奧地利首位承認這一事實的國家元首。

《音乐之声》的原型特拉普夫妇于1938年九月到达纽约，出发时带着九个孩子，途中还生了一个，后来再生了两个，舍弃他们在奥地利的荣华富贵高官显赫，一贫如洗，住在一辆破巴士里，满满当当一家子，主动把贵族头衔“冯”去掉（不去掉估计也没人相信有那么破落的贵族吧），到处卖唱。高贵出身的海军上校，当年一战指挥奥地利潜艇击沉法国潜艇，驰骋沙场，如今颜面全失，在后台看着全家人被迫抛头露脸，强装笑颜，最后抑郁而终。一家子的孩子都没法受到很好的教育，合唱团解散以后，他们一无所有，除了会唱歌，什么都不会，要学历没学历，要关系没关系，大女儿罗丝玛丽精神崩溃，还曾被施以电击治疗， 另外一个女儿不堪其苦而逃离了家庭。假如这一家子不选择逃亡，留在奥地利，海军上校已经收到诏书要去德国海军指挥潜水艇，长子在维也纳当医生，家庭合唱团则去给希特勒的生日会献唱，很可能成为当时炙手可热的权贵之家，即使到了战后，这种家庭也不会被彻底清算的，还会是奥地利的精英阶层，继续当他们的富N代。可惜，特拉普上校脑子太好，不善于忘记，让自己也拖累了全家吃尽了苦头。这城里自从65年就到处开着的《音乐之声》大巴，不是在拼命唤醒大家的回忆吗？一桩阴暗的历史事件压抑久了，就成为国家尊严所系，揭穿了岂不有损尊严？奥地利鸵鸟真是有种，把头插在沙子里几十年，都快生根了，就是不抬头，看你们怎么办。奥地利作家Thomas Bernhard早就注意到这个国家的问题，说这里的人，“明明乡巴佬一个，却又令人十分厌恶的狂妄。”

现在问题来了，怎么萨尔茨堡人完全不认可的一部电影却得到了除了德语区以外全世界人民的认可，并且认定这部电影代表的就是欧洲历史欧洲文化呢？经过一通上蹿下跳的深挖，终于把一下几个关键人物挖了出来：

1. 音乐剧词作者：Oscar Hammerstein II，1895年出生于纽约，他爸爸是戏院经理，他祖父是OscarHammerstein I，生在Settin，属于那时的普鲁士王国，出身于富有的德裔犹太家庭，从小家教严格，被爸爸的棍棒教育逼出家门，18岁就离家出走，去了美国，后来成为著名的歌剧和戏剧作曲家。Oscar Hammerstein II 的爸爸本来是反对他搞音乐的，人家大学是在名校哥伦比亚大学，学的是法律，后来因为爸爸突然去世，不得已要接管爸爸的戏院，才继续在音乐这个行当发展。作为一个美国的第三代移民，从爸爸爷爷那里传承了欧洲的乐感，从原籍英国的妈妈传承了英语语言的语感，这样的一个人写了《Edelweiss》，写了那么多简单幽默又朗朗上口，同时有不失欧洲文化的韵味的歌词，以致很多人以为《Edelweiss》是奥地利的国歌呢。

2. 音乐剧曲作者：Richard Rodgers, 猜猜他的家庭出身？哈哈，又是德裔的犹太家庭，他爸爸是有名的物理学博士，这样的家庭不用说又是重视素质教育的模范，小Richard6岁开始学习钢琴演奏，也上了哥伦比亚大学，不过学习的是音乐，学院是茱莉亚学院的前身，脚踏实地地开始自己的编曲事业，40岁出头和Oscar合作写了"My FavoriteThings", "The Sound ofMusic", "Sixteen Going on Seventeen", "Climb Ev'ryMountain", "Do-Re-Mi", 和"Edelweiss"等的曲子。

有这样的无敌团队，自然1959年音乐之声的音乐剧获得了空前的成功。与之产生强烈对比的是：2016年中国上海马上要开园的迪士尼乐园像热锅上的蚂蚁要找《狮子王》的音乐总监，找遍了全中国，没有人才啊。

现在轮到电影方面的人才了，

1. 导演：Robert Wise，出生于1914年，成长的年代正是一战爆发，美国在隔岸观火，实力飞速发展的时候，他的爸爸是个肉类加工厂的工人，他估计是笃信美国梦的信徒，从打杂儿做起，20岁的时候只是个普通混音师，到了25岁已经可以独立编辑影片，30岁开始真正当导演，44岁开始获得所有重要奖项，1961年更是执导《西城故事》，同时获得奥斯卡和金球奖的最佳导演奖，这样的人绝对是实战出来的，坚决以讨观众欢心为目的，懂得所有电影打动人心的桥段的。

2. 编剧：ErnestLehman, 出生于1915年，看名字就知道又是来自德裔犹太家庭，本来家庭是长岛有名的富豪之家，后来受1930年的大萧条影响败落了许多。本来他只想当个自由作家，后来担心收入不稳定，毕竟不能当个纯富二代了，就开始给一些戏剧编剧和给杂志写写短篇的小说。50年代的时候他得到了给派拉蒙电影公司写剧本的合约，1961年成功改编了《西城故事》，1965年写了《音乐之声》的剧本后让老搭档Robert一下就相中了，立刻同意导演这部富有欧洲风情的在萨尔茨堡实景拍摄的音乐剧。

说了半天，还是没有完全解答上面提的问题。现在我来瞎猜一下：玛利亚的原型其实在美国早期的表演生涯中已经发现，她们在奥地利唱出名的宗教歌曲在美国是不受欢迎的，美国人民喜欢简单易懂又让人快活的歌曲，所以音乐剧的曲子和歌词必须活泼幽默，只要让美国人民感到有欧洲的感觉就可以了，不必是真正的奥地利合唱比赛曲目或者是纯奥地利山歌。假如照着这个思路去编曲的话，其实很容易就把曲风搞成美国乡村音乐，一下就串味儿了。怎么这些歌曲都那么的优美那么的梦幻那么富有欧洲风情呢？想想词曲作者们，都是第二代第三代的欧洲贵族移民，他们印象中的欧洲，是爸妈遥远记忆里被层层过滤过的，美化过的。那些保守作派，那些爸爸的棍棒，那些压抑的气氛，都被淡化了，爸妈记得的是远山，河流，森林里踩到松枝的“嘎吱嘎吱”的响声，考究的巴洛克式的修道院在夕阳下的倒影，教堂的悦耳钟声，咖啡厅里侍者挺直腰杆撑起的黑色西服和烫出硬纸般折痕的领结，奉上一杯咖啡时标配的小银勺子和银托盘，甜得发腻又让人无法自控的Sacher蛋糕，Brezel椒盐卷饼飘在窄小巷子里的香味，这些都是在异乡的人最深深怀念的，所以Oscard和Richard的歌曲既能表达出欧洲的韵味，又让大众容易接受，完全不受传统文化的束缚。回忆一下影片中萨尔茨堡的取景，完全都是精华一日游的必去景点嘛。想起我妈到了北京就要去喝豆汁，并不是她特别爱喝，只是姥爷天天在广州几十年都不停地大吹特吹这种北京特产如何正宗，如何美味，让我妈觉得不喝就太吃亏了。再加上四位关键人物在参与创造的时候都是已经四十多岁，身经百战，正是艺术事业的成熟期，技巧娴熟，有能极好的判断观众的反应，派拉蒙公司已经具有推出重磅经典《埃及妖后》的实力，加上成熟的市场运作，怎么可能不取得如此的成功呢？

假如说《音乐之声》所表现的是美化了过滤过的的欧洲，这样的一个欧洲以电影的形式在20年以后，80年代的中国和老百姓碰面了。那个年代的中国才是彻底过滤过的呢！那个时候的中国人民从那个时代过来，主要读一个人的著作，人人都是螺丝钉，随时要为社会主义事业献身，想着要把西方世界人民从水深火热中拯救出来，没有麦当劳，没有可乐，没有汽车，没有电视，与西方年轻人开始反叛吸毒弹吉他“要做爱不要战争”相比，真的好纯好纯哦。真的难为了中央电视台译制组的同志，禁欲年代，激情戏不能引进；好不容易抓光了坏分子，侦探剧不能引进，否则人民容易再次学坏；《007》，那还得了，我们抓的就是敌特分子，这种人渣还让美女环绕，开名车带贵表，怎么能脏了我国人民的眼睛？译制组的同志代替大家过滤了那么多光陆离奇的资本主义社会的荼毒，真是我们的好同志，辛苦了！流了无数次鼻血，我们的好同志终于找到了一部适合全中国人民从3岁到83岁都适合观看的影片：《音乐之声》！我们强调的真善美也能在西方的人民身上发现嘛，所以说，那里的人民也是好的，只是受到了错误的引导。

唉，想想真是挺悲哀的。从小视为挚爱的《音乐之声》，当时在美国是不符合当时的思潮的，那时的美国是《广告狂人》里的美国，是《性爱大师》里的美国，从63年肯尼迪遇刺开始，大家悲观失望，不相信理想和梦想，到后来的黑人平权运动，妇女运动，反传统运动，环保运动风起云涌，企业家精神全面崛起，69年已经是大师云集的Woodstock狂飙音乐节了。这样一部音乐剧其实真的是不合时宜的，可能唯一的功效在当时是像《007》一样，让大家忘掉现实的问题吧。让一部如此傻白甜的音乐剧指引自己的价值观建立，实在是太薄弱了一些，以致后来自己因为缺乏社会经验吃了那么多苦头，也是活该吧。