理想照耀中国

作为40集群像剧《理想照耀中国》的开篇，《真理的味道》截取陈望道翻译《共产党宣言》的片段，将其作为迷茫彷徨中思想的一簇星火，置于整体动荡的背景之中，给观众带来深度浸没的跨时代体验。

影视剧在塑造具有划时代意义的历史人物时，常常难以规避当下的视角，依托模式化的情节展现史观：呈现思想交锋时进行辩论，以主人公的发言一锤定音，整体叙述在主角的高光时刻戛然而止，达成“东等压倒西风”的效果；呈现社会矛盾时塑造典型人物，并将主人公作为救世主，所有的症结都等待主角去发现，所有的弊病都需要主角去祛除。这种表达模式当然足够集中，具有强烈的观点表达性，从主角在争辩中的胜利、矛盾在主角手中解决的模式，以小见大输出启蒙的理论，进而达成影视剧的社会功能。

如果以这样的方式塑造第一单元的主人公陈望道，似乎应该将其教育背景、个人经历事无巨细，大书特书；即使选择其中最具革命意义的部分，他在留学过程中如何接触、如何坚定共产主义等等也值得着重刻画：如果选择这样的经典讲述方式，单元剧将被拉长，内容的高度饱和将时刻伴随说教式观点的溢出。

《真理的味道》的特别之处，是在当时的历史语境中刻画陈望道。剥除而今我们习以为常的“革命先辈”的神圣光环并非出于不敬，在亲近中复原其本貌，才可更真切感知其坚持理想路途中的艰辛与不易。

剧中插叙陈望道儿时与旧友江流共谈理想“为天地立心，为生民立命，为往圣立绝学，为万世开太平”，借此描绘整个时代的有志之士复兴中国的共同理想。

少年陈望道与友人江流共叙理想

理想固然不灭，笃行却属实不易。文化的惯性与现实的境遇常常使人受挫。封建制度被推翻，封建思想却根深蒂固。丧夫的娟子抱着孩子奔丧，却屡屡遭拒，不仅得不到帮助还要被掠夺。陈望道与江流一同见证这一场景，力所能及地伸出援手。而后，陈望道仍在理想之路上奔走，江流却一蹶不振、脱离社会，这当然也是以个体的姿态表达对时代的不满，却终究缺乏了改变时代的能量与力度。正是在这种复原中，陈望道翻译《共产党宣言》时，蘸着墨汁吃粽子还觉得甜美才更真实与具有表现力：现实的苦闷压抑，在宣言中有了可以彻底排解的明晰出路，因而每一字句都成为这条康庄大道的基石，进而构成字句的墨汁就象征着黑暗中的希望，自然“够甜了”，令人畅快非常。

童年与当下的对比，凸显坚持理想的珍贵。而大量的沉默，则勾勒出的至诚至性的求索者的痛苦。置身具体的时代，每个人都是意见的表达者，而改变历史的人或许不总是通过言谈对公众输出观点。《真理的味道》中，饰演陈望道的靳东台词其实不多，绝大部分时间都保持凝重、复杂的神情。故事开篇，陈望道与众求索者同座，听众声喧哗而一言不发。陈望道曾在书院学习，后赴日本留学，在法科毕业，这样的教育背景使得他对众人所说的“中学为体”“实业救国”“君主立宪”“民主共和”“无政府主义”“马克思主义”等观点都有深切体悟。这份沉默不代表淡漠，而来自慎重；慎重不因不够坚定，而是在斟酌如何切入。在观察中沉默，比淋漓尽致的表达更有声量。

靳东饰演的陈望道面对诸多对救国路径的讨论，神情复杂，一言不发

而这份留白，也使得观众的代入感大大增强。弗里德里希《雾海上的漫游者》将背影引入绘画，使得观众将自己误认为绘画的主体；而《真理的味道》让主角之外的角色都更直接、更明确表达自己的观点，凸显陈望道先生之慎重的同时，也促使观众在以心观心揣摩主角心路历程的时刻，浸入一百年前。

或许正是因此，许多网友才会表示，“在第二次认真观赏时，忽然颇受震动”。经年塑造的观影习惯，使得我们往往首先关注剧情。直到二次阅读时去除了对剧情的依赖，才更能体会到《真理的味道》带来的双重表达力：回望时代与浸没式体验。

许多观众还会在观赏档期相近、题材相仿的《觉醒年代》与《理想照耀中国》时产生比较，并对其叙述模式发表见解。相信越来越多的人会敏锐地发现，两部影视剧的剧名就已经表达了各自的创作目的与叙述方式：《觉醒年代》是后世在当下的语境回顾所来径，以觉醒为名，重回启蒙的语境，梳理其合法性，进而使当代人更加坚定；其后播出的《理想照耀中国》则是对历史的重读，对宏大叙述中每一历史个体的深切关怀，是发现古往今来，中华大地是因每一个在当时历史中的普通人对理想的坚定践行而闪耀，而辉煌。前者是写意的整体叙事，后者是于无声处听惊雷的现实复刻。

是以，《理想照耀中国》，既是对先辈纯粹的致意，更是对今人深沉的感召。这不是一个回顾性的短语，而是一个横亘古今的判断。具体到《真理的味道》中，巍巍华夏曾因古人“为万世开太平”的理想而昌盛，浩浩历史曾被前辈“全世界无产者联合起来”的理想而灿烂，今日之中国则将由我辈的理想照亮。《真理的味道》没有做出判断来回应剧中陈望道所说的“够甜了”，而靳东饰演的陈望道凝视镜头，正是向所有的观众发问：

真理的味道、理想的滋味，现在的我们真的知道了吗？

片尾，靳东饰演的陈望道凝视镜头，之后多语述说其所翻译的《共产党宣言》中最为经典的部分

弃坑了，有打动我的再随机更新。

我从最开始就犯了一个错误，这部作品比较特殊，不应该用看剧的眼光来审视，用追剧的规则来要求它。因为它集数多时长短，虽然原型人物的真实经历足够动人，但要压缩到30分钟左右的篇幅，势必要牺牲细节，减少铺垫，顺从套路，放大冲突，加快节奏，夸张表演……它本身就带着先天的限制和缺憾，很难用后天的努力来弥补，除非主创天赋异禀逆天改命。所以，每一个单元在讲清楚故事的前提下，融入主创的风格与特色，就可以拿及格分了，如果我要强行点（pi）评（pan）还是有失公允，所以，我弃坑了，如果有特别突出优秀的，再滚回来夸！

中国影视作品以“献礼“为主题的命题作文，水准两极分化非常明显。但从12年前的电影《建国大业》到今年的电视剧《觉醒年代》可以看出，大部分还是兼顾艺术和市场，在尊重历史的前提下合理创作，既热血又走心的佳作。

《理想照耀中国》集结40组人物和闪光故事，选择在五四青年节开播，可谓天时地利人和。爱国是浪漫的，梦想是动人的，献礼也可以生动和闪耀。因为是独立的故事，每一集都有不同的主创，这份答卷的分数也因此参差不齐，客观上也反应了我国电视剧行业的金字塔水平。

所以开贴，争取把每一集的观后感都记录下来。

第一个故事《真理的味道》⭐⭐⭐

父母辈爱的靳东打头阵，饰演《共产党宣言》中文首译版翻译家陈望道先生。都市情感剧里略觉出戏的一身正气终于有了用武之地，他的每一次凝视都似乎酝酿着思考，每一个动作都仿佛承载着岁月。

但这个故事却并非我想象中那么……动人。从导演到编剧似乎都给自己加上了“教条式”的枷锁，聚众辩论要用炫技的长镜头，同志谈话要用剪影+对角线构图手部特写，压抑的社会要靠冷色和暴雨渲染，主人公的觉醒或升华需要朋友的刺激和影响。甚至连“墨汁当糖”这个对全篇来说堪称戏眼的典故都处理地像是语文课本里需要全篇背诵的课文，只有和诗词歌赋同处，才不会显得突兀。也许主创们又满腔豪情与抱负，但作为打头阵的篇章，最终的呈现还是用力过猛，或者说是方向偏移了，他们弱化了译制的艰难与沉重，又没有真正展现当时社会的腐败与动荡，把本应充满温度和文采的历史片段抽象成刻板又套路的意识形态伪散文。

对于第一个故事，作为观众，我是略感失望的，但，作为刚开始看《觉醒年代》的延时追剧人，通过《真理的味道》知晓了陈望道先生，还是值得的。毕竟，明天又是新故事，新主创，新青年就应该永怀新希望。

第二个故事《守护》⭐⭐⭐半

讲述的是上海最早的党员之一张人亚同志为保护党的珍贵资料回乡托付爹爹，父亲孤守秘密苦等儿子却未能等到，在新中国成立后帮儿子完成任务将珍贵文物上交国家的故事。

今天故事中珍藏的资料里有一本《共产党宣言》，是我国现存最早的中译本之一，和昨天陈望道先生的贡献遥相呼应，呈现效果也更加流畅、自然。

林永健老师把一个平凡但重諾，朴实却守信的老父亲刻画得入木三分。剧中他与代旭饰演的张人亚一共有四次对手戏，每一幕的情绪和环境都不同，两人的状态与演绎也有层次的变化与递进，前者从关心到自责到释然，后者从忧虑到坚定到满足，都能让观众代入且相信，这份约定千斤重，这份守护动人心。

至于拍摄手法，说实话，沉郁的冷色调虽然可以渲染氛围，让空等的无望与未知，谣言的误解和伤人攥紧观众的神经，自带压抑效果，但镜头的艺术处理偶尔还是感觉有点恐怖片的意思冷不丁被吓一跳。不过，故事的讲述很完整，演员的情绪很饱满，比起昨天规整的意识流，今天抒情的生活化更对我的胃口。

第三个故事《磊磊的勋章》

这个故事的官微预告下，点赞最多的几条观众评论都在吐槽飘忽不定的播出时间线，这其实也是昨晚看到预告后我的心声：前一集还在缅怀革命先烈，怎么后一集就到了备战2008奥运会？如此任性又如此随意！哪怕剧本是相互独立的，但故事的背景和年份也应该有确定的先后，按照人物出生或者事件发生来排列，想必不是难事呀，现在这样的播出，观感和体验的确不好。

但是，不得不说，《磊磊的勋章》是目前播出的三个故事里最打动我的一个。就真实历史人物而言，能够被选做主角的，都是英雄，事迹本身不应用戏剧的标准来判断精彩程度和意义高度，所以我的剧评不会太多的涉及对人物本身的讨论，但艺术化加工之后的作品，还是有接受观众发声与意见的义务。

今天的主角刘磊磊，中国女子柔道队的男陪练，180cm的山东大汉，从16岁开始，用生命中最美好的16年，被摔了284万次，陪练出了20多位世界冠军。事前没做任何功课的我一边看片尾资料照片，一边感慨”演员和刘教练长得好像呀”，等到写剧评前看了官微才知道，刘磊磊的饰演者就是刘磊磊本人。难怪会觉得剧中演员的表现偶尔会透露出一种放在运动员身上能够理解的别扭和尴尬，因为真的不是专业的，但真因为这种”不专业”让记录显得真实，而同时，也因为真人的演绎，把他面对事业转折的疑虑，父亲劝说的倔强，安慰选手的可爱，金牌诞生的自豪复制得生动又深刻，因为这是他流汗流泪流血的人生，像一道划破天际的流星，也许没有在夜幕中留下用永恒的闪光印记，却以另一种形式，永远存留在了宇宙里。

挺喜欢今天这个故事的切入点，不算热门的体育项目里默默无闻的幕后英雄，既有性别的反转又有职业的反差，看剧的时候偶尔会让人想起女子排球的陈忠和教练，体育的魅力大概就是让每一份热爱燃烧让每一份投入闪耀吧，以各种方式。

第四个故事《纽扣》

讲述了“中国第一个工商个体户”章华妹女士的故事。按照看剧惯例，本集结束后，我搜索了章华妹女士的相关资料，虽然剧评的重点不在评述每集人物，但非常希望有人可以把她的故事拍成剧，就像当年的《鸡毛飞上天》一样，应该是一个精彩又动人的篇章。在“两性议题”变得敏感与对立的当下，这个故事拥有强大的力量与意义，历史记住章华妹，因为她的标签是“新中国个体户第一人”，这无关性别没有成见，是时代发展和进步与个人胆识和努力相辅相成的最佳结果（章女士的父亲也有通透的认知和超前的意识），而这样的结果，才是当下社会应该鼓励和提倡的，给与弱势群体更多的帮扶和理解，给与优秀群体更多的机会和保障，应该用能力和其他的客观因素来判断事情，而不是单纯地用无法改变的成见来打压或臆想他人。

回到剧集本身，就没有章女士的故事本身振奋人心，观感有点复杂：既有优秀又有窠臼。首先是对人物的整体塑造，不管是男性角色还是女性角色，不论是个体户还是公务员，虽然立场对立却拥有人性的良知，能站在对方的角度思考问题，底色温暖；但同时，在造型上又似乎有些公式化，妆发和服装好像刻意做旧，想强调一种经过修饰的年代感，反而是章华妹真实营业执照上的照片，简单的白衬衫更清爽自然。其次是对故事的演绎，因为是真实事件改编，所以主线清晰明确，起承转合相对完整，虽然受时长限制，角色心态或行为转变未能深入刻画，但并不影响移动镜头和特写镜头调动观众情绪和自我代入，我一边看剧一边庆幸生活在当代的幸福，以及感慨经济市场短短40年翻天覆地的变化。但在人物设置上，也许是我想得有点多，觉得主创在若有似无地渲染张婧怡和牛骏峰的对手戏氛围，给观众创造脑补的条件。其实在这个故事里没必要也无所谓，毕竟重点是“不愧是你温州人”。

最后，用剧中让我印象深刻的台词做结尾“没事，都会好的”。

第五个故事《歌唱!祖国》

用虚实结合的方式重现了作曲家王莘先生创作歌曲《歌唱祖国》的往事。音乐的力量无形却有声，仿佛可以联通细胞唤醒末梢神经放大感官，通过创作者打开的一扇门，去欣赏不同的风景。

也许是王莘先生的创作故事比较简洁，为了填满30分钟的时长，主创增加了大量的原创内容和艺术加工，导致整体设计比较刻意，每个片段的节奏虽有长短，但轻重失衡，当铺买乐器的叙述台词虽然交待了背景，但着墨太多，和天安门广场上设计师的介绍一前一后喧宾夺主，造成王莘受到启发得到创作灵感的小高潮缺少氛围煽情生硬。而做旧的色调和文艺的腔调，也让整段往事充满了戏剧的夸张和舞台的狂野，王莘梦中遇贤妻巧得歌词的那段更是带了点恐怖片的味道；但恰好又是这种疯狂的演绎和跳脱的处理，展现了艺术家灵感来袭时的喜悦与沉醉，民众对优秀艺术作品的欣赏与共鸣，就像是把抽象的感觉具象化，有亮点也有槽点。

个人认为这个开篇与结尾看似呼应，但实则并非最佳选择，一是开头儿子与父亲的对话并不讨喜，自责也没能对剧情发展有任何推动与贡献；二是结尾表面演唱者的画面和实际歌唱者的声音放在一起，属于前因后果的我接收到的不是感动，而是尴尬，直接转移了故事的重点。

这里面我最喜欢的反而是梦里王莘先生的妻子哼唱歌曲时无声的画面，适当的留白反而拥有了独特的美感。艺术的完成8分靠作者，2分靠观众，无声仿有声的奥义也值得我们思考。

第六个故事《173米》

以工程师夏荔的视角，再现了中铁十九局团队攻克“鬼门关“胡麻岭隧道二号洞八年间的一段岁月。作为一个完完全全的基建门外汉，虽然剧中一些专有名词和专业行为看得我如坠云雾，但也不妨碍我发自内心地高呼一句“中国技术yyds！”

今天的30分钟信息量很大，节奏跑得很快，两条叙事线（隧道挖掘的事业线和夏家父子舍家为国的亲情线）交替前进恰如崇山峻岭中两列蜿蜒的火车，直达全线贯通任务完成的终点。隧道施工是一件枯燥乏味的事情，依靠建设者们不断摸爬滚打，试验，失败，重来，继续……浓缩成剧，虽有跌宕起伏，但因为场景单一难免乏味。所以主创很巧妙地加入了俏皮的配乐，让冷色的场景鲜活，有了更加生动的氛围。而角色们衣服上的泥水痕迹，实拍场景的田野风光，也有一定的加分，让整个故事更佳完整。

最后要再次真情实意地感慨一句，谢谢中国的技术工匠，让交通如此便捷方便，便利了我们的生活，扩大了我们丈量祖国的空间。从今以后，看到山里的路，谷里的桥，洞里的道，我都会想起你们，伟大的无名英雄们。

第七个故事《你的眼神》

如果不是这个故事，我大概永远都不会知道有这样一个可爱的人，中国灵长类动物研究学者、珍稀濒危动物滇金丝猴保护专家龙勇诚先生，把偷猎者变成保护者并关心他们生活和未来的能力者。这大概就是这部电视剧的意义之一，让那些被历史遗忘的英雄得到纪念和铭记，让那些在行业发光发亮的英雄被更多人知晓，让那些平凡普通却重要的工作被大家知晓和关注。

因为滇金丝猴特殊的生存环境，所以这个故事中加入了很多原生态自然美景的画面，开篇宛如在看《航拍中国》，导演的高明也体现于此，软萌又精灵的滇金丝猴美貌出镜，最开始就与观众建立了情感联结，让后续龙勇诚先生的保护行为和禁猎行为都有理有据，极易带动情绪共鸣。但是，导演真的很过分，一句“帮我和杨老师拍张照吧”的台词充满了flag的味道，害我提心吊胆了一整集！以为其中有人要领便当。还好，山林中保护者和偷猎者的贴身搏斗虽然紧张，但好歹有惊无险虚晃一枪，对工作的热爱与对亲人的守护交织的情节也处理得相对合理。可也许是因为前半部分始终悬着心提着气，导致顺利脱险后的节奏突然放慢有点不太适应。不过这个过程本身是长线战斗，浓缩在一个故事中以拍照结尾，还是很有地方特色，就是当地居民的妆容也太写实了，黑得反光（笑哭。以及，如果有机会，也想去云南实地看看滇金丝猴，拍一张它们的美图。

第八个故事《雪国的篝火》

昨天以为的flag，应在了今日的雪山翻越上。依旧延续了以小见大的切入角度，将故事落脚点放在了“红三军团第六师十七团一连“炊事班，九位姓名、生平均不详的战士永远留在了雪山。因为信息少，所以创作空间很大，在主创的笔中，这些炊事班的同志一定都带着有趣的灵魂，你看他们的名字多可爱“糖豆、冲天炮、锅盔、不烂帐”，他们可能有的喜欢吃糖，有的喜欢讲笑话，还有的喜欢写写画画，他们来自不同的地方，却又有着一样的梦想，往小了说是吃饱穿暖，往大了说是家国平安，然后，他们为了守护希望的光点燃生命的热情，用尽全力守护了一连的所有战士，最终牺牲了自己。

今天的这一集是这么多天以来，我最想看幕后拍摄的一集。逼真的妆发，苍茫的实景，氛围感很强；克制的情绪，艺术的表达，共情力拉满。糖豆牺牲之后，班长对着大山呼唤得不到任何回应，只余下寒风在横冲直撞，穿梭于吞噬万物的雪白，宛若呜咽，自然用它的方式在哀悼。想起王石在《十三邀》里分享过攀爬珠峰时遭遇的“濒死体验”：身体选择放弃意志忍受煎熬，风雪交加中行走的痛苦比停下的极乐更易坚持。这已是设备充足情况下的身心博弈感受，在物质贫乏的1935年，前线战士没有选择的机会，炊事班战士则选择用自己成全革命。他们曾经鲜活地存在过，但没有人知道，谢谢，辛苦了。

第九个故事《劳工万岁》

同样都是学习法律，有些人成了有钱有权上位者横行霸道的庇护伞，有些人成了B站阿婆主用幽默风趣的例子科普深刻严肃的知识，有些人加入中国共产党，参加并领导过数十次工人运动，最后作为京汉铁路大罢工的主要人物，被军阀抓获强杀于洪山脚下，时年34岁。但今天的《劳工万岁》并没有重现这段热血激昂的故事，而是虚构了一个施洋先生帮女工打官司争权利的故事，恰如主创采访所提到的，无“设计桥段“，重“矛盾冲突”，所谓“回归人物”，但故事还不如施洋先生百度百科的生平文字打动我。

今天这一集，让我想起了《真理的味道》，又是一个重形式少真情的表达，从起到落都像一部歌舞剧的节选，演员表演集尽夸张只能事，用五官、肢体大开大合地演绎，仿佛观众不是在屏幕前，而是在几十米远的舞台下，和隔壁《生活家》用力过猛的刘敏涛老师还不是同一种over的演法，刘老师是夸张的五官乱飞派，冯绍峰是厚重的悲情端着派，张慧雯是平淡的化妆氛围派，每一种都有“演”的痕迹，按头想让观众共情，但惨则惨亦，燃也燃亦，却因为缺少情绪铺垫和叙事延展，每一种感情都十分短暂，一切都在为主创所谓的“冲突”服务，而不是为了真正的观看表达，所以我只能作为冷漠地旁观者，看这个虚构故事里的真实主人公，愤然倒戈，法庭反击，街头演讲，他们昂着头挺着胸满脸写着“看我们多团结，看我们多激昂”，而我，却已经走神，低头看起了施洋先生意气风发的人生。

作为五一献礼片，就第一集的观感来说是合格，甚至是优秀的。

但是，如题所说，好的献礼片不应是考研政治摘抄。里面的旁白过多的引用摘抄了共产党宣言，不是说有问题，只是过于讨巧了。这样的话，我可以总在陈望道身上，我也可以总在李大钊 陈独秀 毛泽东身上，人物个性点不突出。看完整集，对于陈望道的热搜是他沾墨水吃粽子，然而这样的野史逸文却有着各种不同的版本，这对人物形象的塑造过于片面。

当然这种讨巧的技巧，对于那些不了解党史党章的用户是很吃香的，也可以吸引这些用户去了解党史党章，有一定的宣传意义。但是，用户群体不应该是片面单一的，对于那些有了一定知识储备希望看到优质剧本的用户来说，这种讨巧反而讨嫌。

但是，你无法去批评这部剧，不仅是因为他是献礼剧，他所写的都是正确的。还因为这是一部单元剧，不同单元剧情有着不同的演员，也带来了深厚的用户群体，当他们统一出现在一个剧里，为了彼此支持的演员，他们就会自觉的报团，以应对不同的声音。这种力量无意是强大的，但是也确实是不可控的。

总之，先提前观望一下吧，与流量演员的演技无关，只是希望这种献礼剧的剧本能更加用心。

短短25分钟，以一个年轻人的抉择为切入口，展现的是那一代人坚定的信仰，是新一代人传承的信念。 插叙，是最利于在短时间内表现人物丰富性的。 两年前的军校比赛，我们看到的是少年的英勇和诚挚。“黄埔同学，亲爱精诚。”夜雨下的口号声声，直抵内心深处。朝暮相处、携手并肩的同学，两年后却选择了截然不同的道路，其中的内心挣扎，可见一斑。 一年前的纷争与交谈，我们看到的是少年的坚定和执着。“同室操戈，相煎太急。”典出曹植与曹丕。才华齐名，情同手足。一言之间，凝聚了蒋先云和许之舟间的诸多背景信息。 也正因如此，夜泊的客船上，他们仍能平心静气地交谈。而正是这一场交谈，我们清晰地看到，蒋先云对共产主义的执着追求，对家国人民的满腔热血。心中有火的人，眼里总会有光。 王一博虽是偶像团体出身，但从未让我觉得有什么“偶像包袱”。以角色为中心，为角色之所为，言角色之所言，考虑的从来都不是“这个动作帅不帅”，而是“这个动作贴不贴”。甚至，他对“帅”“酷”的定义，也从来不是外表装扮。泥地里打滚，大雨下奔跑，于演员而言，都是自然而然的事情吧！ 再到面对蒋公的器重，一份委任状的特写，胜过千言。而我们看到的，是少年的淡漠和抗拒。此时此刻，心中自有决断。“万钟则不辩礼义而受之，万钟于我何加焉！”这短短的几秒钟，也许只是程式化的表演，我们却也在程式外看到了一些灵动。 如此，“抉择”的心理过程完成了，最后的宣告铿锵有力，水到渠成。 作为黄埔军校的高材生，蒋公器重的将帅之才，第一个站出来，高喊“共产党籍永不牺牲！”字字句句，发自肺腑，让人深信，他对共产主义的坚定信仰。这一刻，蒋先云和王一博，仿佛已融为一体。我不禁会觉得，这是蒋先云的信念，亦是王一博的信念。 在“虽千万人吾往矣”的刹那，仰拍镜头下庄严的面庞，让我忽然间看到了，中华民族那种大义的代代相承。 最后的镜头，定格在他的回眸一笑里。不苏，不灿烂，不撩人，与一切偶像剧设定无关。是那种眼角的微微一笑，是星星之火燃烧在心的笑，是明知选择了险途仍满怀希望和信心的笑，是理想照耀中国的笑！ 片尾，当史料图片逐一展现的时候，泪水不期然地涌上眼眶。一旦想到百年前，他们曾真真切切奋斗在这片土地上，想到他们年轻的生命终止在战火纷飞中，用现代的话说，突然就“破防”了。 也许，影视作品的价值正在于此。 心怀感念，且行且惜。

提起“主旋律历史剧”，大家的第一反应，一定是换台。

因为一部剧，只要贴上“主旋律”的标签，便意味着这部剧，它故事讲得无聊、人物写得无趣、制作敷衍、审美笨拙……由此，“主旋律”在年轻观众心里也就变成了被嫌弃的存在。

对于这样的现象，骗子不得不说一句：遗憾。

因为“主旋律”“历史”本身是很有意思、很丰富的、很动人的，只是被一些人拍得干巴巴了罢。 毕竟我们太年轻了，也就上下五千年。

有意思、丰富、动人，也是骗子要为大家推荐《理想照耀中国》的原因。

有意思在：主创在剧中设计了很多细节，需要我们去猜、去找；

丰富在：除了讲故事，还不忘对世界和中国文化的诠释；

动人在：剧中的主角，都有原型。

试问：还有什么描述，能比“根据事实改编”更让人怦然心动呢？ 废话说得太多，下面，骗子挑上自己心水的几集，与大家详细聊聊《理想》。

盗火者——陈望道 我们知道，在古希腊传说中，普罗米修斯为解救人间疾苦，而盗取了代表文明的火焰，将之传至凡世，被称为拯救人类的盗火者。 《理想》第一集的主人公，陈望道先生，便是这样一位播撒希望的盗火者。 正因为，有了陈望道先生的翻译，彼时的革命先辈们才能在第一时间拿到中文版的《共产党宣言》，一时间“全世界无产者，联合起来”的呐喊声，燃遍中国大地。 值得注意的是，此一篇，编剧设置了非常丰富的细节与场景，来为中文版《共产党宣言》的诞生背景，做深刻诠释。

在一开始，短短几分钟的沙龙讨论会中，角色们依次在镜头的运动下，于历史的长河中闪亮登场：

有人斥责南北政府内斗，有人高呼不要相信帝国主义的童话，有人支持资本主义，有人支持无政府主义，还有人建议响应“俄国十月革命”的号召追随马克思主义，有人则代表保守派、复古派对外来主义们嗤之以鼻……

短短的一场戏，就简单概括了辛亥革命直到建党前这十年的“诸子百家”、国家乱象，风风雨雨。

对于彼时民众的生存状态，主创的展示也颇为巧妙：

在一列代表着中国方向的列车上，从上等坐—普通坐—直到“站票”，官员、军人、商人、市民学生、农民，等级分明，待遇亦由高至低，前面空间宽敞，舒舒服服，吃好喝好，穿得人模狗样儿—后面，人贴着人，鸡鸭乱舞，味道透着屏幕，混乱如菜市场。

仿佛大家不在一个国家，可就在一个国家。

接着，便是对于彼时知识分子的演绎，在“吃人”与无力的“呐喊”中，鲁迅先生悲愤登场，令人心生凄然。

最后，随着中文版《共产党宣言》的译成，代表着希望的鸡叫与黎明终于到来。

愚公——张爵谦老汉 《愚公移山》的喻言故事，想必大家都不陌生。 《理想》第二集的主人公，张爵谦老汉就是这样一位“愚公式”人物，接到儿子交给他的“任务”后，在长达几十年的默默守护里，老汉可谓，尽职尽责，鞠躬尽瘁死而后已。

即使，最后的结果证明自己可能不过大惊小怪，甚至意义微小。 但历史实践却告诉我们，正是因为有着像张老汉这样无数的愚公做着无意义的小事，最后积土成山、汇流成河，星星之火方得以燎原。

“子子孙孙无穷匮也”！

最让人怦然心动之处，还不止于此。

对憨厚的张老汉来说，“藏宝”不仅仅是一次任务，“藏”的还有中国人骨子里的“人无信，则不立”之承诺，“藏”的还有老父对于亡子深切的思念。

再说说细微之处，相比第一集深厚的历史细节，这一集的细节设置，旨在轻巧、有趣。 在张老汉接到任务，急切藏宝时，镜头仅仅通过“牛眼一觑”“惊雷一声”便将一个憨厚可爱的中国农民形象刻画得惟妙惟肖，让人“噗嗤”。

女王背后的男人——刘磊磊 “男人背后的女人”这样的传统糟粕论调，相信大家已经听得腻得不能再腻了。 第三集，主创便反其道而行之，为我们展现了一出“女人背后的男人的故事”。

为了冠军理想而加入国家队的刘磊磊，最终放弃了自己的个人当冠军的小理想，甚至做起了女红……哦不男红，在无言的默默复出中，捧出一个个世界级女冠军。 这一集，没有隐喻、没有细节，但骗子依然推荐给大家。

16年，被摔284万次，陪练出20多位世界冠军。

他值得。

《歌唱祖国》作词人——王莘

五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮 歌唱我们亲爱的祖国，从此走向繁荣富强 ……

这一段，谁要是能不唱着就读出来，我敬他不是中国人。 …… 如上，《歌唱祖国》大家都会唱，但要问起它的作者，却鲜有人知。《理想》的第五集，便是讲述《歌唱祖国》词曲作者的故事。

故事采用倒叙的方式进行讲述，08年奥运会开幕之际，病榻上垂垂老矣的王莘先生，已经失去了创作歌曲的能力，只得望着电视“征集奥运会开幕曲”的新闻哀叹……时间一转，1950年，风华正茂的王莘先生登场，“老先生”浪了一圈天安门，看着新新世界一片蓬勃朝气，灵感说来就来，在回津的火车上便创作出了这曲，之后响彻中国的《歌唱祖国》。

有意思的是，作者是通过梦境来再现创作者在创作时“下笔如有神”的体验，如此设计，可谓如梦似幻。

最后，故事在08奥运会开幕曲《歌唱祖国》中结束。这一环一扣，好像给了王莘先生一个温暖的拥抱——老先生，有人记着您。 （抱

故事之外，对于《理想》片头动画的构想，也别有一番巧思：

沙漏代表着时间之河，而沙粒代表着每个单元的主人公。银河之所以璀璨，正是因为星尘的汇聚啊。 最后最后，感谢《理想》的主创们让小星星再次发光，让理想再一次照耀中国。 还愣什么？ 快去看啊！ （推

这种很多小片段堆积起来的电视剧，故事亮点没有凸显出来，节奏没有把控好，情绪没有搞起来真的很要命。 不按时间顺序来的吗？是有什么说法解释吗？ 看后面的，打我脸了再来改分。 第三集《磊磊的勋章》好看诶，一次又一次地被摔会给人冲击感，关键演员选的好呀，后面好像也是本人出演，不说演技，就是看起来很真诚👍。 第五集《歌唱祖国》，陈晓东演的真好啊，天安门望着五星红旗的那一段，火车上梦醒的那一段，都很不错。不过火车上那个小姑娘说已经记谱了还有众人跟唱是不就有些刻意了。 第八集 《雪国的篝火》太难了当时，虽然有那么一两处感觉有逻辑问题，不过还是很感动。 第十集《天河》不错，人物形象塑造饱满，剧情冲突设置到位，手上的茧子啊等等细节处理很好，邓伦演的不错，测量标点时吓我一跳。

第十一集《第五十五封信》👍，蒋梦婕演的不错，就是那个眼妆有些出戏，剧情处理还是比较平淡，不过挺感动，导演在最后修复好的照片出现的那块处理不错。

第十二集《一家人》，讲排雷战士杜富国，援鄂护士杜富佳，导演节奏控制不错，李一桐演的真好。

第十三集《叛逆者》目前为止最好，导演、演员、编剧功底看出来了！

后面到目前为止一个不如一个，什么玩意儿！我本人尊重敬仰先烈，资方导演编剧演员好像并不呀！