陈丹青先生真是个充满魅力的人,只要他一开口说话,仿佛世界都安静了。
八十年代,我和木心也经常在这里徘徊。有一次他忽然脸上很骄傲的样子,抬起头来对我说:“中国的器物、中国的雕塑,之成熟、之高雅,一上来就独步世界。”
问题来了:一个现代中国人,领会祖宗的伟大,往往是借用了西洋人的目光。
扩大了说,出国就是看清自己国家的文化;缩小了说,你要是真的热爱中国山水画,光是国内本土收藏的眼界是残缺的,你得到国外来开眼界。
十多年前我曾经弄到七八份纽约收藏的中国画高仿真卷轴,就到处去献给国内的朋友看。我记得南京油画家毛焰看完以后,闷了半晌,说了一句话。他说,“丹青啊,这是爱国主义教育。”
本期重点:董其昌
有空再复习一遍
千呼万唤始出来,距离《局部》第一季的播出一晃已经三年了。
上月底在看理想活动现场,参加《局部2》发布会的时候,一向犀利的丹青老师带着有点怯的口吻,对着台下的年轻人说,不知道这一季做的怎么样,心里没底,但无论好坏,请大家给个反馈。那么在节目上线的第一天,就在这里分享一点“反馈”,以及为热爱艺术、喜欢看展的朋友们,种个草。
对《局部》这档节目来说,我自己的经验大概分为三个维度来进行观看,分别是知识,角度,和氛围。
知识不必说,这是收看每个文化类节目的主要收获。第一季中陈丹青老师融汇中西,贯穿古今,从文艺复兴的湿壁画,聊到乾隆年间的长卷南巡图;从梵高早期没画完的作品,说到杜尚如何将美术史翻页到新的篇章。本季节目组来到纽约大都会博物馆,这个全世界最大的博物馆之一,可想而知我们将在知识层面上极大地丰富自己的内存。
但涉及到知识,就牵扯到一个“对不对”的问题,也就是考据的真实性。陈丹青老师不是美术史的教授,也不是鉴定真伪的行家,难免在某些观点上存疑。如第一集中他谈《千里江山图》是“真迹无疑”,这点还是掀起很多专家的不同意见的。当然了,哪怕是故宫博物院和央视的《国家宝藏》都对作品深信不疑,考据的真实性出现偏差也在所难免。所以在我看来,“对不对”没那么重要,“怎么看”才比较重要。
作为艺术家的陈丹青老师,在节目中提供非常多有趣观看画面的角度,这让更多没有美术基础、训练的人们,也能在欣赏艺术的过程中获得乐趣。
比如他谈到意大利画家卡帕奇奥的全息视角,在中景和远景中对次要人物的描绘,用“不安分”的目光塑造了人声鼎沸的威尼斯,完全可以激发观看者的观看欲望,非常有趣。如何观看是一件重要的事,在我的一篇谈论山水画像电视剧的文章后,很多朋友留言质疑我既然谈国画怎么不谈文人,我想他们当然就并不太理解观察方式对于看画的重要性。
再比如他谈印象派后期的画家,当画家们不为宗教、不为宫廷,只为自己的内心而画的时候,开始体现题材的自由度,思想的自由度,甚至画面的自由度,一幅画是否完成变得不重要,如塞尚。于是除了观看角度,又多了思想和文化的角度,在与中国元明文人画的对比中,我们看到不同文化、历史对画家、对艺术的变化有着截然不同的影响。
那么在如此庞大的大都会博物馆,那个所谓的“知识”大概就算是专业人员也一生都无法完全掌握的,更别提甄别。那什么是重要的呢?即观察方式——怎么看。如第一集节目中提到非洲土著雕刻时,陈丹青老师将篆刻中的阴阳刻与之对比,就瞬间恍然大悟了。
道长在介绍看理想系列视频时谈到,这些节目除了文化传播的功能外,更要在视频的视觉方面带给人氛围的享受。
很多朋友着迷《局部》就是这样,幽暗的画室,昏黄的灯光,陈丹青老师的白衬衫,手中的中华铅笔,和娓娓道来的声音,有范儿。这里的陈丹青和其他时候都不一样,比如圆桌派锵锵等谈话节目,甚至现场访谈都不一样,《局部》中听他的讲述如同读他的文字,有点不那么直接的玩味,有点特有的幽默。很多话语,显得那么意味深长。
比如讲王希孟时他说,“我分明看见一位美少年,他不可能老,他正好十八岁,长几岁,小几岁,不会有《千里江山图》,他好像知道,过了几年就死了.....”。去年年底在故宫展览上观看《千里江山图》的真迹时,我想到这段话,一边看一边泪流满面,就像多年后再读海子的"面朝大海,春暖花开"一样。
《局部2》发布分享会上陈丹青老师提到,由于拍摄时间紧张,条件限制等原因,在大都会的他像个演员,完全要服从导游,脱稿背诵,一遍遍反复拍摄。于是坦白讲,我会担心没了讲稿,陈老师会不会变成陈导游,完全失去了第一季的那种意味。看完视频,觉得,嗯,果然如此,好尴尬啊哈哈哈。
但是不重要,我找到了另一种氛围来替代。
宣传片中陈丹青老师有这样一段,说“我没上过高中和大学,来纽约的三十五年,大都会就是我的大学。”,于是当天发布会活动的名字也叫《我的大学》,看完第一集后我深刻体会到这四个字的含义。
是什么呢,是丹青老师在大都会博物馆中,有着那么样的一种熟悉感,亲密感,自信感,他不是博物馆的讲解员或者工作人员哎,坦白讲他不过是一个进门还有买票和其他人一样的观众。可以这种熟悉感,亲密感,自信感让我清楚地感觉到,他不一样。比如提到一个特别喜欢的小房间,他说我经常来这里,经常来这里。。。。。
我想如果我介绍我自己的学校,也会是同样的感觉——下课回宿舍有特别喜欢的一个天台,可以看见大海和沙滩上的人群,我经常来这里。。。。。。我的大学也无比美丽,历史悠久,我深爱着我的母校。然而大都会完全不同。
那种浸入感,萦绕感,归属感让我有点羡慕,甚至嫉妒,你的大学居然是大都会博物馆。
陈丹青老师在他的书中这样说,“二十年前,我为什么去到纽约?不是为了移民、发财,而是为了到西方开眼界,看看油画经典的原作。当我走进纽约大都会美术馆,上下古今的西方油画看也看不过来,可是没想到就在那里,我从此开始了中国艺术中国文化的启蒙,认清了我们民族从上古到清末的艺术家谱。——陈丹青《退步集》”
“浸入感”会贯穿于整季的节目中,当然说嫉妒是玩笑啦,我想幸福感,才是看节目的最大的体会。马未都先生说,博物馆是一个社会生态系统中的最高配置,在像大都会博物馆这样的博物馆接受“大学教育”,接受历史的教育,美的感化,艺术的熏陶,人性的启迪,一定是幸福的。
种草种草,热爱艺术、喜欢看展的朋友们,快来看节目吧,一起分享陈丹青老师的知识、观点和浸入感!(说的好像打广告我有分成一样呵呵)
以及我们身边的博物馆、艺术展同样越来越多哦,快行动起来,寻找自己的“大学”吧。
这里两篇链接,来自前一段时间的观展体会和经验分享~
//www.douban.com/note/661944973/
看了近几期的《局部》第二季感觉深度明显不如第一季,陈老师把空间放在大都会,主题选择规范与偏离,每一集或古或今或中或外,都有一个切入的点。但讲来讲去多是些上网能查到的陈年旧讯,或早已定论的公案。新鲜个性的东西少。我以为能不能把问题说得通透还是要和积淀有关,比如卡拉瓦乔那一集,就明显好于其它几集。看得出陈老师对这位前辈有着深深的爱,那种“落着自己爱慕的凝视”“你刚刚爱上一个人,心里不知道怎么办就会画成这样的画”,只有爱之深才会想的出来。而其它几集相对多是蜻蜓点水,讲不出许多新意。人人都知道这一屋子东西好,可究竟好在哪里呢,陈老师也没讲明白。希望剩下的几集能多些精彩,否则真有江郎才尽之嫌啦。
陈老师年少成名于《西藏组画》,随即赴美,这之后再无让人记得起的作品。当下的陈老师更多是以公共知识分子出现,评判社会,指点艺术。好在常有警世之言,追随者颇多。我想陈是享受当下在国内的境遇的,回望当年国外生活的窘迫,陈恐怕无暇顾及少年的雄心了。我以为他确实也是画不出来了,一个过于思辨、理性的人,是早已把艺术创作的血性与率真磨光了。依照陈老师今天的性情画些讽刺画倒有些可能。相比较而言,与其同时期的袁运生还在画,还能画。袁有一句话“批判性与对抗性仅仅是一种姿态,代替不了建设”。我颇以为是。
09优雅的法国性
西洋人热衷表现暴力(行刑、战争、抢女人),普桑(法国绘画公认的教主,绘画修辞学家-冷静且优雅)、乌切洛、大卫。吸引画家的不是战争的残酷,而是战争的壮丽。
中国人喜欢画山水。
10凝结层的魅力-绘画的质地overworking
回顾展:岁月无价,仿佛和这位艺术家诀别
维米尔:绝对沉默的画面,有诚意,有心肝
11白热化的羞辱
马奈:爽气、挥洒、风雅、大气
1861-1865 马奈盛期,但频繁遭遇攻击和批评
现代绘画:不在乎画什么,而是怎么画
颜料的凝结层:“油画颜料的发明就是为了肉” 《死去的基督和天使》
12所恨古人不见我
董其昌:变古人为自己,变自己为古人。中国山水画的公共秘书。
西方中世纪时,中国山水画已经高度成熟。文艺复兴时期,元四家已经在实践“减法”。
中国馆收藏一直在换。
李公麟
《乞巧图》佚名
《拙政园图册》文征明
《辋川别业图》王原祁
《辋川十景图》 仇英
出国就是看清自己国家的文化。
13郑重其事的肖像
埃及肖像画:权力和财富的证明书
安格尔:刻意古典化,寻找心中的拉斐尔
哈尔斯:订件肖像大王
梅姆林:北欧尼德兰地区(比利时和荷兰)珠玉之作;活人的真气;三联画,中间是神经图像,周边是供养人
摄影技术兴起后,肖像画的郑重其事不再必要
被变卖的命运,背后的家族兴衰没有人在乎了
14草稿与正稿
印象派 - 美国,费城
委拉斯凯兹 - 马德里普拉多
伦勃朗 - 荷兰国家博物馆,维也纳
哈尔斯 - 荷兰哈勒姆 《警官的群像》
细节就像轻快的呼吸,潇洒起来不动声色
正稿不如草稿,天才的苦工要看草稿,草稿更有灵性
15绘画与时间
《胡笳十八拍》长卷
好画创造时间
“错时论”:绘画容纳错综的时间差。绘画不会说,不会动,但绘画更持久
绘画也留下了画家的痴呆和憨傻。
16艺术与大众
马蒂斯和毕加索:斯坦因兄妹的引荐而相识。
毕加索的蓝色时期:底层、贫穷群体;马蒂斯此时“野兽派”已初见锋芒
受到马蒂斯的刺激,《斯坦因肖像画》带领毕加索走向立体主义,《亚味农少女》
直觉和本能
消遣而非上课
艺术和大众之间永远存在鸿沟
在片头维瓦尔蒂四季之冬的背景音乐下,陈丹青老师汇总了自己二十年来在美国第五大道——大都会艺术博物馆的学习、参观对这些艺术品的理解与感受。首先从空间上,我了解到,大都会博物馆创建于1870年,比故宫博物院早了55年,占地面积13万平方米,馆藏300万件,一周7天全天开放,过去是免费入馆,票价由参观人随意给,哪怕1美金也可以,现在成人票价25美金,以前的门票是一个小铁皮,有各种颜色,现在据说是因为财政问题,改成了纸质门票。馆内有三层,涵盖了伊斯兰艺术、希腊罗马艺术、原始艺术、古代近东艺术等18个陈列室和展示。陈老师讲到了其中两个庭院,中国苏式园林“明轩”和来自埃及的丹铎神庙。两个具有最古老文明的国家文物,出现在了美国的国家博物馆之中,不由让我心中带有一丝悲悯之情,中国人总有些落叶归根的情感以及对殖民压迫的反对和愤慨。但当我看到陈丹青老师站在神庙前,介绍这座神庙的历史背景时,仅仅是透过屏幕,我都感受到了神庙的震撼!威严!这座神庙为什么会存放在大都会,与殖民掠夺无关。上世纪60年代埃及建设阿斯旺水坝,许多文物古迹都将淹没在水库内,联合国教科文组织进行了紧急抢修工作,美国领头出了大钱,埃及政府将整个丹铎神庙赠送给了美国(陈丹青说是埃及打包卖给美国的),这个操作我也是很震惊。在伊斯兰展馆中,有一个完整的十八世纪早期的叙利亚房间,来自奥斯曼帝国时代的一个上层阶级的会客屋,其中尽是繁复具有特点传统阿拉伯花纹,几个开放的壁柜上摆放了各种书籍及瓷器,很难和现在战火连天的叙利亚做联想。其实,站在历史观与辩证的角度上来看,在某种程度上也是保护了这些慌乱年代或面临危机中的文物们,但当时当景的侵略者,他们发心是为了归为己有而不是保护,摧毁的文物比保护的要多的多。对于被侵略者来说是一次来自外部的文化侵略及掠夺。陈丹青老师就大都会博物馆厅前的永久性的5束大的鲜花单独做了介绍,其中四束分别放在大厅的神龛中,一束放在问讯台的中间。这5束鲜花根据季节每周更换,品种来自于世界各地,一束至少三千美金,一个月光是花在鲜花上就要五六万美金。这些鲜花的费用来自《读者文摘》的创始人华莱士夫人长期无偿的私人捐助。一百年之余,她身前身后花在鲜花上的费用已达到了四亿美元。她对于文化事业及艺术的的贡献让人动容。我觉得是时候我们应该反思自己,在博物馆运营、陈列的展陈、藏品的保护、对公众的教育普及、非盈利运营等方面,欧美的博物馆系统是先进的,领导层对于文化的重视也可以反映出这个国家的状态。美国历史虽然只有200年,但是大都会博物馆已经建馆150年,经过历代的努力已经成为了一个世界性的博物馆,供全世界的人民学习。一个时代稍纵即逝,对文化的保存是对现代人的启示及留给未来世界的信,警示人类不要走向灭亡。正如木心所讲,年代更替,艺术的第一价值会衰退,进入第二价值——艺术价值。
第二集我们走进了场馆二楼,与展馆陈列一样开始对十九世纪的艺术进行一次回顾,以当时最主要的几种类型的油画风格为例——沙龙派、学院派( 梅索尼埃、安格尔、德拉克洛瓦)、到“现实主义”(库贝尔)、巴比松画派(科罗、米勒、杜比尼、卢梭)及印象派(马奈、德加、塞尚、莫奈、雷诺阿、梵高、高更)。如今的展厅展陈中,印象派画家一个人占据了一个大厅,而沙龙派却只能在走廊或者和他人挤在角落。二十世纪及二十一世纪,人们更加偏爱“天才的偏离”。可在十九世纪,库贝尔,巴比松画派(乡村画面)、印象派都不在主流之中,经常被沙龙拒绝。“大家相信书本、教条,不太肯相信自己的眼睛。规范永远在期待天才的偏离,因为任何规范不可能包容千差万别的真实。少数遵守规范的沙龙画作品,成为历史的注脚,印象派的陪客。”陈丹青的经典总结。接下来就需要对西方美术的历史线条再做梳理。
第一集《曼哈顿第五大道》
纽约大都会博物馆
埃及神庙馆、中国庭院
叙利亚房间
华莱士夫人 承诺永久供应大都会美术馆的四束花
第二集《规范与偏离》
偏离规范的写作是好的写作
古代艺术的不自觉、半自觉的偏离 卡拉瓦乔用市井屠夫做模特画宗教题材,不美化
偏离十五世纪以来形成的宗教题材规范
伟大的自我偏离,同时丰富了规范 伦勃朗 晚年一批自画像偏离早年的自己的规范
委拉斯凯兹 侏儒系列 画皇帝的方式画侏儒
“我不创造,我发现”毕加索
十九世纪,越来越多的艺术家开始偏离规范,到二十世纪更甚。
而所有规范代表的是权力
《印象派的敌人》 马萧
《聆听圣婴的圣女贞德》勒帕日1879
丰富细腻的技巧
第三集《昏睡与醒来》
能品、逸品、神品,沙龙画家,几乎全是能品的画家
卡巴内尔《维纳斯的诞生》 法国的绘画系统,相继由达维特、安格尔创立起来。
比印象派稍早的,游离于沙龙派规范的一批人里:库尔贝、杜米埃、巴比松画派
库尔贝头一个草莽英雄,“现实主义帐篷”首先公开宣称不画圣经和神话,我不画没见过的东西巴比松画派,毕沙罗敬爱柯罗,他们的画有真气。他们是描绘欧洲千年农耕图景的最后一批人。
托马·库第尔《肥皂泡》
凡是被承认的艺术,进了美术馆的艺术,都是过时的规范,失效的规范,轮到偏离和背叛印象派的规范,是马蒂斯和毕加索那批人,而马蒂斯毕加索开创的规范,在今天也已过时。
第四集《易县的罗汉》
十六尊河北易县三彩和尚 辽代 现今在世界各地,中国无一尊
罗汉以人而作 脸上有着不容辩说的傲慢,出于信仰的痉挛中
莫高窟 盛唐
中国佛教艺术起于汉代,魏晋隋唐达于极盛,到宋慢慢没落,罗汉画罗汉雕塑兴起。公园十世纪以后,中国古典雕刻的三度空间雕刻观念消失。
《中国美术史》陈师曾:五代和宋初,王齐翰、张元简主张用世俗相貌处理佛教艺术。
北宋,李公麟、贾师古将其升华,开启佛教艺术新局面。
《昭陵六骏》唐
山西晋祠泥塑 北宋 梁思成 熊秉明 这些欣赏都是从西方的角度来欣赏的
第五集《离开祭坛的祭坛画》
文艺复兴 意大利 《蒙娜丽莎的微笑》
《庭院里的悲》、《宾托·阿托维蒂肖像》拉斐尔·圣齐奥 《照镜的维纳斯》、《戴红帽的男子》提香·韦切利奥 《维纳斯和音乐家》《维纳斯和阿多尼斯》
《乐园》 《圣殿里的耶稣》 乔万尼·迪·帕罗
透视法之外,还有许多绘画手段,平面性、装饰性、图案分割之美,手法的天真拙朴
观看,惊喜不需要道理
祭坛画脱离了祭坛,现今绘画表上框展览于美术馆,绘画的美术馆崇拜
第六集《离开寺庙的药师》
《药师经变图》元
《朝元图》元 山西永乐宫
东平后屯墓室壁画 汉
中国壁画起于汉代,魏晋唐宋达于极盛,阎立本、李思训、张僧繇、吴道子、《五星二十八宿真形图》卢棱伽、《八十七神仙卷》杨庭光
《桃园仙杖图》北宋 武宗元
《炽圣光佛经变图》元
第七集《眼前的麦田》
《伯利恒的普查》1566 老彼得·勃鲁盖尔 《叛逆天使的堕落》1562 《孩子们的游戏》
《受难之路》
风俗画、历史画在18、19世纪成型,而16世纪的荷兰绘画,是最早能够表现世俗生活的。
《屋内的农人》勒南兄弟 18世纪 描述世俗 呆坐、质朴、优雅,一声不响在那发呆
呆像是古典绘画富有意味的美,而19世纪各种意识形态、政治意图、批判意识,也传染到绘画。
《收割者》1565 这一系列画是西方绘画的分水岭,人文主义开始带到宗教绘画中。根据实景画画,没有把本地景色理想化。
《豳风图》北宋 李公麟
第八集《妩媚的暴徒》
《音乐家》1595 24岁 《圣彼得》、《大卫和歌利亚的头颅》1610晚期卡拉瓦乔
《酒神》1595 《拿果盘的男孩》1593 《果篮静物》1595
画面里面有此前人画不曾有过的爱慕
十五世纪文艺复兴的惯有模式在他手里终结。他半自觉的萌生的所谓“现实主义”,他的写实性和库尔贝的题材的写实性不一样,他绘画像现实生活中的人的勇敢,生动可性却仍然沐浴在神性光辉中。
他创造性贡献,画出了昏暗和聚光的对比。在他之前的提香和丁托列托多少为画面增加了一些空间感,而他使画面主要人物都被一束聚光照亮。
十四五世纪湿壁画、蛋清画的平面感——巴洛克绘画的纵深感,这期间卡拉瓦乔作的天才的过渡
第九集《优雅的暴行》
西洋人喜欢画暴力,中国人喜欢画江山。
水浒叶子的对女子的酷刑,是儒家的传统礼教。
《地狱变》五代 敦煌 榆林十九窟甬道北侧
《平定准格尔回部得胜图》清乾隆 郎世宁等绘
西洋人2000多年前,就热衷表现搏斗厮杀 《巨人的战役》
《尼科诺·达·科伦蒂诺在圣罗马诺之战》1433 《契阿尔达被杀下马》1435保罗·乌切诺
摄影传到中国,拍摄屠杀的也还是西洋人
《欧罗巴被劫》1618 鲁本斯 《艺术哲学》傅雷
《萨宾妇女的干预》1796-1799 雅克·路易·大卫 《强掳萨宾妇女》1634-1635普桑
《拉奥孔》
《赫拉克利乌斯和科斯罗伊斯之间的战斗》1452-1466 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡
文艺复兴,越来越多战争画面出现,各个姿态优雅,而且都追求数学般的均衡结构。吸引画家的,不是战争的残酷,而是战争的壮丽。
尼古拉斯·普桑,开创了学画画第一步画古希腊石膏像的传统。他的画的每一处都是冷静的,克制的。同样的颜色,在他的画面所赋予的优雅法国性。
法国,蒙田、巴斯卡、几代文学家,精于品尝,把玩修辞。十八九世纪,法国绘画出了大量人才,大卫、安格尔、德拉克罗瓦、让·巴蒂斯·卡米耶·柯洛,都可以找到普桑,他是法国绘画公认的教宗,对十八九世纪的绘画影响,开启了法国绘画的风神。
塞尚和马蒂斯还会专门去普桑绘画的地点描绘他画过的风景,德加临摹他的作品。
早期德加热衷于古希腊理想
第十集《凝结层的魅力》
二战以来多回顾展
维米尔《窗前读信的女子》1657 绝对沉默的画面
荷兰画派,最早表现世俗日常的生活。
《炉火边睡着的老人》伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 哈尔斯
《代尔夫特房子的庭院》1658彼得·德·霍赫
只是叙述、不是艺术、更不是神品
《瞌睡的女仆》1656 《绘画寓言》1667
过渡刻画,留下的凝结层的质地。他无意中给毯子、陶罐画的丰富的颜料层,属半自觉。
第十一期《白热化的羞辱》
《巴迪侬画室》1870 马奈 八次联展一次都不参加,但是大家还是认他
1861-1865 马奈创作的盛期
那个时代的现代绘画,关心的不是画什么,而是怎么画。马奈之前,画的故事、神态、表情最重要,马奈之后,边缘的物品同样有趣。
《死去的基督和天使》1864 《被士兵嘲笑的基督》1865 唯一两次设计宗教题材
“油画颜料被发明出来,就是为了画肉”德库宁。
库尔贝曾在《画室》中以厚重的凝结层的女人体使大众惊讶,而马奈用这样厚重的凝结层描绘基督,是欧洲绘画的第一次。
更早的溯源,伦勃朗,委拉斯凯兹《战神》1640,是十七世纪异常大胆的稠密覆盖度。
马奈当初的贡献是率先描绘都市生活,后期受嘲讽,画作骤然减少。
《马奈夫妇》德加
第十二集《所恨古人不见我》
“不恨我不见古人,所恨古人不见我”张融 唐书法家
明 董其昌 变古人于自己,又变自己为古人
《孝经图》 、《豳风图》 北宋 李公麟 《晋文公复国图》南宋 李唐 《胡笳十八拍》明 佚名 《乞巧图》北宋 《拙政园图册》明 文征明
《辋川别业图》清 王原祁 《溪岸图》五代 董源
《潇湘图》董源 董其昌题跋
董其昌是中国山水画公共秘书 “元四家”黄公望、倪云林、王蒙、赵孟頫
中国在这个时代已经开始做减法
第十三集《郑重其事的肖像》
早期摄影,曝光慢,拍照的人被拍的人,各个郑重其事
《雅各-路易·勒布朗夫人肖像》让·奥格斯太·多米尼克·安格尔 追求古典拉斐尔的时代,成为了变形的画家 《安格尔与面料》
《佩特鲁斯·斯克里维留斯》 、《安娜·范·德·阿尔》1626哈尔斯
当时出门远行的人,怀揣一种铁板肖像
《托马索·波提纳利》 、《玛利亚·波提纳利》1470 汉斯·梅姆林
当时流行的三联画,中间有圣经画,年代一久就省去了中间的圣经画
第十四集《草稿与正稿》
《奥利瓦雷斯公爵肖像》1635委拉斯凯兹
《西欧近代画家》文杜里
《干草车》康斯坦布尔
音乐的排练 鲁宾斯坦演奏肖邦 梅兰芳排练 绘画中国画不能修改
第十五集《绘画与时间》
《胡笳十八拍》唐 刘商 改写 自蔡文姬 东汉末年 明 佚名画家仿宋长卷
“好画不但容纳时间,还创造时间,画完后,随时间所拥有,而且一直跟着时间走”大卫·霍克尼
耶稣出生地 伯利恒摄影
《晋文公复国图》南宋 李唐
绘画不会说,也不会动,但绘画更持久
第十六集《艺术与大众》
《狡兔之家》1905 毕加索 《梳头的女子》 、《演员》 1906年以前的“蓝色时期”
艾略特 马蒂斯、毕加索 和黄宾虹、齐白石同时代
《戴帽子的女人》1905 《生之喜悦》1906 《开着的窗户》1905马蒂斯 同期已开启“野兽派”作风
《格特鲁格·斯坦因肖像》1905-1906 毕加索从马蒂斯画中受到的刺激以后的新起点,走向“现代主义”的最关键的突破“立体主义” 《亚维农少女》1907
塞尚切割形体的方式,一种非欧洲的绘画平面感
现代艺术取决于直觉和本能,“大众”一词从印象派开始,意味着过去的、不变的美学传统。
最后一集很好。陈丹青说他决定不去拜Johannes Vermeer,不敢面对那种绝对沉默的画面,看了以后会觉得自己的画只是涂鸦,没有诚意没有心肝。“假如你也画画,为了哄骗自己一直画下去,真的是少看甚至不看大师” ,1993年刘小东在纽约撞上Lucian Freud的大型回顾展,看了以后回到寓所,弄点菜喝闷酒,被问到后说,”看什么看,咱们画自个儿的画,喝点小酒,挺好的”。看什么,画自个儿的画,某种意义上的确如此,不论是做电影音乐摄影还是文字。对此番有感。
局部第一季,丹青轻缓而笃定的声音陪我度过了那段幽暗的时光。第二季开始,居然又是一个无眠之夜,太久的等待使得第一集第五大道看起来难免有些草率,仿佛一个纽约客对大都会美术馆浮光掠影的导游,厚重和精辟较之第一季的惊艳差了些,毕竟第一季有着一本厚厚的纽约琐记做底子,相信后面会越来越好。
陈丹青,你好啊。
局部第一季看好几遍好像永远不会腻一样。终于盼到了第二季,无论是看丹青老师的节目还是书,治愈沉静内心。这一季带着进入大都会博物馆,这个时候就很想感谢互联网发达,正因如此才可以轻松看到丹青老师讲艺术,算是当了他一个透过屏幕的假学生。好开心。不太懂艺术却很喜欢听丹青老师讲关于艺术的一切
开头几集看下来甚至没有了继续追的欲望,片长缩短以及围绕着大都会做文章,确实不如第一部耐看回味了。但后面数集不再一味地嗟叹文物人才的外流无名,带领着我们认识了勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、维米尔、毕加索、马奈的精妙超前的功夫,画的位置会随时间和新作的横空出世时不时动一动,模仿前人与超越他们的那点突破之处,凝结着艺术家的一辈子心路思考的开悟。门外汉还是不知道怎么看画,但愿意对着一幅画发愣半天,对更多的画有印象了。成就之教,在于自发。第三季要去意大利挖掘文艺复兴三杰之外的大壁画家,期待值拉满。
cnm,我觉得一辈子不会出第二季的节目居然开播了!我的尖叫传遍了整个楼层!高中时候看的,明年大学都要毕业了陈丹青,一个具有隼的目光的中年男子,成功诠释了什么叫做弓起身走路都在散发魅力
陈丹青的述说是《局部》的精髓所在
第一集最後淚目了,不知為何
陈丹青是不是全中国最帅的男人?!是!!
制作依然精良,但不如第一部惊艳。
9.8/“初次来到大都会博物馆的人,一定会感到非常惊讶,不平。”以及,走着拍效果真好
又见面了,陈丹青。我去了圣马可修道院,坐在它的回廊里,重温了那集Angelico才去了二楼,看见那些画
刚刚开始,有些失望,播出过半,渐入佳境。不求深广,重在惊喜,扩宽见闻,提升见识。眼光独到,视角新颖,废话少说,用词精妙。点到即止,意犹未尽。保留一星,给第三季。
凡是被承认的艺术,进了美术馆的艺术,都是过时的规范,失效的规范,轮到偏离和背叛。印象派的规范,是马蒂斯和毕加索那代人,可是马蒂斯、毕加索开创的规范,今天也早已过时了。★★★★☆
陈老师大雅。一方面觉得高不可及,另一方面看他这些审美经验都是一点点看出来画出来的,就觉得也没那么遥远,任何技艺的道理都是一样的,你往前的时候它也往前。
我真想像陈丹青老师一样,也不上高中大学,成天美术馆泡着,然而他自己都说了,这其实是一种奢侈。
看完易县罗汉的这一集,有一种温暖的宁静感,感觉看完许久还整沉浸在陈丹青的话里
他回来了 还是那个他 听他的声音似乎即使再浮躁的心也能静
夏天的纽约,舒服。辛苦陈老师,三晚长时间站立和长距离徒步挑战体力。希望可以一直拍下去,我们也会一直听下去。。。另外,陈老师有一双佛耳。。。
每次聽到陳丹青說,原諒我的無知,我的淺薄。彷彿他就是在講,恕我直言,在座的都是垃圾。哈哈哈