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1 ) 【真实历史】其实最早在第一版剧情中，没有开头和结尾
在最早的时候，导演并没有添加开头和结尾 也就是本没有年轻人弗朗西斯和老头对话，以及最后的大反转 在乔治·萨杜尔的《世界电影史》里也说到了，其实原本弗朗西斯讲的故事就是完整剧情 原故事将精神病院长当成权威，暗示权威是疯子，是真正的隐藏的杀人犯。但后来由于政治需要，导演威恩按照另外一个导演弗里茨朗格（弗里茨·朗）的提出的建议，加上了序幕和结尾，也就出现了我们看到的【禁闭岛】式的大反转——真正的疯子是讲故事的人自己。 上映之后，政府和精神病院等权威机构对结局很满意，引来了主流价值观的认可，但实际上这个大反转的修改，是对权力阶层和政治的妥协。
2 ) Caligari
表现主义(Expressionism)原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与40年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。
广义上的表现主义指任何表现内心情感的艺术，它是非理性的、主观的，主要出现在20世纪初，尤其是社会动乱的时期，表达一种恐怖的情绪。
Caligari拍摄于1919年，正处于第一次世界大战结束不久。
战场上的失利加剧了德国内部的政治危机。大战在经济上造成极大破坏，大批农民入伍致使土地荒芜、物价上涨，许多人因饥饿而死。1919年1月18日，德国被迫签订的《凡尔赛条约》是战胜国强加给德国的十分苛刻的和约。许多德国人上街游行示威，反对《凡尔赛和约》。战后民族主义和复仇主义情绪在德国蔓延。
“艺术源于生活，又高于生活”应该是对卡里加利的一个阐释——一战对于德国可谓是毁灭性的。
片中人物对比强烈的化妆，夸张的表演，神经质、惶惑的样子正是从侧面体现了当时德国人的精神面貌、心理状态。片中扭曲歪斜的门，狰狞光秃的树枝，集市上的小猴玩偶，夸张的椅子，圆睁的瞳孔，迷宫般的小镇……都是当时德国人的精神世界的写照，失望，迷惘，黑暗，低落……
通过男主人公之口，一个阴暗、诡异的小镇的缩影出现了在我们面前，忧郁的蓝色笼罩在倾斜的屋子上。
卡里加利随着陈旧的回忆被勾勒而出，大家可以观察到背景——小镇的颜色变化，突显出了卡里加利的阴暗。
画面被几何式地割画出来，所有的家具都是抽象的，窗户也是歪斜的，描绘出一种恐怖来临前的惊恐，我们也可以在毕加索的画作中找到同样的表达方式。
小镇的街道更是几何形状的简约勾勒。
房屋完全是歪斜的，路面的不规则爆炸图形和字幕背景相呼应，这种尖锐的图案隐约地表现了恐怖阴暗的氛围。
这是卡里加利的小屋，一种抽象的表达。
小镇的场景基本上是依靠布景师赫尔曼•伐尔姆、华尔特•罗里希和华尔特•雷曼画出来的，远处的河流可以被称为狂飙式的，没有细节，只有视觉的冲击。
过道被描画得像一场幻觉。
女主角出现的时候，我们才能看到一些柔和的图案。画面中的椅子和桌子完全是夸张式的。房间里的圆形的灯也非常夸张，投射下的影子也是夸张的，但正好与背景相呼应，也显示出了女性的柔和美，从这我们可以看出布景师的精心设计。
小镇的集市看上去很梦幻，房屋的尖顶和三角形图案可以反应出女主人公的内心——紧张忧虑。
影片的构图都很美，呈几何状，色调阴郁。在这部电影里，没有一幅实景，这是早期表现主义电影的特点。
依旧是尖锐的几何形状。影片对阴影的处理做得很好，光与影也是表现主义电影最大的特点，没有一部表现主义电影不精心打造光影变幻的梦幻效果。
这幅场景更是夸张抽象，狭长的门似乎代表着权威的集中。 影片中权利的掌握者都坐在奇高的凳子上，也应该是权力的象征。
精神病院的场景也很梦幻。
影片对病态人物的外形刻画也做了不同的处理。卡里加利是一个疯癫的形象，梦游症患者舍扎尔的形象则带有惊恐性，女主角简最后精神失常的样子也和之前的妆容也所不同。
但是这部与众不同的影片在序幕和结尾处告诉了观众真正的真相——变态的世界，和疯狂的故事，其实是被卡里加利博士关进疯人院的疯子们眼里的世界。于是卡里加利博士便成为了权威、专制的象征，而此片也成了维护权威的宣传片。疯子们的潜意识也暗暗谴责了卡里加利的“暴君形象”。
实际上，影片是消极的，对权威、专制的消极态度，但是其伪装性却保证了该片在当时的热播。德国的历史背景恰恰表明了该片的诞生以及该片的艺术形式。因此，有人说，这是一部描写心理状态的影片，尤其是当时德国人民的心理状态。
《卡里加利博士的小屋》通过布景和人物表演表现现实中人的恍惚、焦虑和恐惧，布景对现实的扭曲和抽象化着重表达了恐惧的情感。显然，作者是不满社会现状的。影片追求主观精神与内心激情，这些也可以从布景中看出。这是一部前卫的电影，首创荒诞离奇的剧情，在梦幻与现实之间没有明确的界限。反抗是表现主义的主音，改革社会常常是他们的呼声。
影片的美学基础基于赫尔曼•伐尔姆曾经说过的一句话——电影应当成为活的画作，追求力度感、节奏感，人物的表演都如同一帧一帧的flash。
纳粹曾说此片是“堕落的艺术”，爱因斯坦则指它为“人类野蛮的嘉年华”。
3 ) 《卡里加里博士的小屋》与德国表现主义
表现主义:构图夸张失实，色彩奇特失真，以不自然的形式和极失真变形的世界形象，渲染强调人的主观现实与心理感受。强烈地表达出人物内心的恐惧，焦虑，爱和憎恨。
同时表现主义相较其他的先锋派来说，具有强烈的现实意义。
此前这种风格出戏剧，绘画。
呐喊。1893.挪威，爱德•华蒙克。
1919年。一战以后。
叙事结构，多层而复杂。情节惊悚恐怖。
美工师由三位表现主义画家担任，主宰了影片风格。表现主义布景:房子，门，楼梯，街道，树木等都是倾斜的，古怪的几何线，透视不合比例，人物造型，服装奇怪，化妆和表演夸张。
没有使用自然光，全靠人工打光，利用脚灯造成人物变形的巨大投影，突出了神秘感恐怖感。
展示了一个阴暗恐怖狂躁刺激的银幕世界，表现了一战前后德国社会矛盾和危机。反映了一个战败国的社会心理状态。对战争的憎恶。对现实生活的极度惶恐，紧张和慌乱。内心深处孤独，残暴，恐怖，狂乱的精神状态。以象征表现内心现实，以主观化反证社会现实，以表现主义高度风格化的形式，创造出社会意义。
后世影响:电影视觉风格，对表现犯罪活动的好莱坞影片，斜射的灯光，棱角分明的画面构图，咄咄逼人的物象。希区柯克，张艺谋，村戏。更有克拉考尔《从卡里加里到希特勒》。
4 ) 这部电影是三个画家的胜利
电影的故事第11篇
2018年5月20日
卡里加里博士的小屋
Das Cabinet des Dr. Caligari(1920)
罗伯特·维内
当第一次世界大战历时4年多（1914.8-1918.11）结束，欧洲付出超过千万人丧生的沉重代价后，事实上就已标志着欧洲电影的衰落，而美国电影正加速进入商业繁荣的黄金时期。
1910年的时候，美国的电影院数量就已经突破一万家，此时整个欧洲的电影院总量不过两千余家。而随着好莱坞的建立，大制片公司的出现，在一战后的第一个十年，美国电影已经成为一种大规模的工业，出产的电影不光成为本国观众几乎唯一的选择，还远销海外，在世界各国的影院都几乎占据着统治的地位。
美国电影在欧洲市场也有极大的优势，唯独在中欧这个版块稍微例外一点，这个地区的市场被德国出产的电影占据着。作为彼时欧洲最大的工业国，德国在一战战败的刺激下，依赖电影工业体系的逐渐完善（一战后已是欧洲最大的电影工业国）和对人才的吸收（前文提到的第一个世界电影明星尼尔森、丹麦导演克里斯滕森、德莱叶都到柏林去拍过电影），以及强制性的政策（1916-1920禁止外国电影输入），以三合一的方式在这个区域，顽强的抵抗着好莱坞的入侵。
而抵御好莱坞最“彻底”的德国导演，则是本文要讲述的《卡里加里博士的小屋》的导演罗伯特·维内。电影史上的第一批德国名导：弗里茨·朗、茂瑙、罗伯特·西奥德梅克以及维内这个队列里，罗伯特·维内是唯一没到好莱坞工作过的德国导演。
现在看来是《卡里加里博士的小屋》将他从一众普通的商业电影导演堆里，提拔到电影史的名录里。
因为事实上，说他选择了这部电影，不如说是电影选中了他。当时DECLA公司制片人埃里克·旁茂在筹划阶段首选的合作导演不是维内，而是日后大名鼎鼎的弗里茨·朗。朗在前一年因为拍摄了《蜘蛛1：黄金湖》票房反响强烈，于是乘胜追击去拍续集《蜘蛛2：钻石船》了，便拒绝了旁茂的合作邀请。而维内在这之前则是个多产的商业片导演，导演能力已经通过很多作品获得锤炼。旁茂这才把他定为朗的继任者。
维内接替朗后，朗对此剧的影响却并未消失，他向制片人庞茂提出对剧本的修改建议被维内照单全收。这个建议是在故事的一前一后分别增添了序幕和结尾对剧情做了反转，这样一来完全改变了剧本的原意，抽去了编剧在电影中注入的政治性内涵。
原剧本是由两个彼时处境颇落魄的文艺青年合力鼓捣出来的。捷克人汉斯·雅诺维茨把自己做流浪画家时因反常行为，被送去数次精神病院的体验揉进了剧本里，另一位编剧奥地利人卡尔·梅耶本是文学青年，因生存现实转型做过油商，长期混迹于市集，他为剧本则贡献了他在市集观看节日表演的诸多经历。
正是这个混合了两人特殊经历、情感体验的剧本，特别是在幻想和精神分析上作的文章，萨杜尔在《世界电影史》里称：这比好莱坞早了20年。剧本大致讲一名叫卡里加里的精神病院院长，对被送来就诊的凯撒施行催眠术，并把他送往集市上去作一个“预言者”预言人的死亡，夜晚则“派遣”他去执行预言。凯撒杀了数人后，最终筋疲力竭而死，卡里加里博士的把戏被识破，被送进精神病院拘禁了起来。
事实上这个本就有些疯狂，有些表现主义倾向的故事，将作为表现主义在电影中登录的绝佳的载体。维内依据建议作了一首一尾的修改，特别是结尾增添的反转：原来卡里加里博士所犯下的罪行不过是精神病院患者的幻想。这一小改动将权力/权威的犯罪彻底抽空，犯罪瞬间变成对病患的诊断与关爱。就像给原剧作的尖锐棱角包上数层海绵作缓冲，唯恐伤害了观众似的。所以当电影结尾剧终时，我像在中国的院线里看犯罪片，结局注定会看到犯罪分子一次次的，终将被绳之以法后，而有些泄气。
但这样的改动，却能得到票房和权力的双重肯定。《世界电影史》里说，当这部电影在柏林上映后，德国社会民主党的机关报《前进报》，对这种“向精神病患专家的大公无私所作的赞扬与致敬”深表满意。电影在德国本土，以及电影被引进到美国上映后，都收获了票房的胜利。这个故事很好的表明大多数时候，主流观众希望从电影里收获的是呵护（像对待小孩般的），而不是惊吓。
当好莱坞意识到这一点时，他们将利用这一期待，用卡曾斯所言的“封闭性的浪漫现实主义”在强大的电影工业流水线上，不停的复制幻梦来喂养、塑造观众，但主流观众几乎乐此不疲的，总是会吃这一套。
幸好现在看来，《卡里加里博士的小屋》的真正“作者”不是导演罗伯特·维内，极端点说甚至也不是两位编剧，而应该属于三位电影美术师：赫尔曼·沃姆、瓦尔特·雷曼和瓦尔特·吕利希。只有当你看过此片后，你才明白这绝不是夸大其词，他们杰出的美术贡献的“喧宾夺主”非但没有伤害影片的质量，反而将影片提升到默片杰作的高度。
这是电影的故事写作计划以来，我们看到电影这门分工协作的综合艺术，作为其中的一个部分的美术，第一次起到如此显赫、几乎可以称为决定性的作用。甚至超过了《卡比利亚》、《党同伐异》里宏大、壮阔的置景的作用。因为如果抽去置景，后两部电影至少对影史还有摄影上的贡献，而《卡》贡献给影史这杰出的、创造性的美术设计，某种意义上可以说是唯一的。
这么说是因为电影完全是在摄影棚内完成，故事发生的环境由人工道具与平面绘画组成。如果说梅里爱的棚内那设有机关布景装置的舞台空间，是为了便于他实现将电影打造为幻梦的目的，《卡》里三位画家无意于此，他们仍关乎现实，只不过关心的是内在的实质、一种主观的现实，最终的视觉效果外化为的是抽象化的现实。
至此，除了美国制片厂在摄影棚内制作电影和北欧在室外利用自然光线拍摄电影，《卡》的出现，标志电影找到了第三条路径。他们在摄影棚内直接通过绘画的方式在墙壁和地面上描绘阴影和光线，这既不同于传统的摄影棚置景、布光，虽近似于自然主义的效果，但这种刻意的模拟被卡曾斯称为：近似于在嘲弄它（自然主义）。
事实上，当1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为了把自己画作和印象派区隔开来，而首次使用“表现主义”一词后，表现主义的流行浪潮要经过接近十年从慕尼黑重新酝酿、发酵，才席卷开来。它本身从诞生开始就如此“旗帜鲜明”的反对着自然主义以及印象主义。
当时间指针拨到《卡里加里博士的小屋》诞生的1920年时，表现主义已经入侵到人们的生活日常中，萨杜尔在描绘战后的德国时已经注意到“表现主义侵入柏林的街道上，广告画，剧场、咖啡馆的装饰，商店招牌和窗饰都蒙上了表现主义的色彩”。所以当三个表现派的画家用表现主义“侵略”、“占领”电影时已经是显得顺理成章的事了。
三位画家中的带头大哥赫尔曼·沃姆甚至用“电影应当来成为活的图画”为《卡》的美学创作颁布了基础的纲领。当电影吸纳表现主义后，我们也确实在《卡里加里博士的小屋》里看到一个前所未有的电影世界。强烈扭曲、变形的物体，突兀嶙峋的建筑塔尖、密集剪纸般的房屋，夸张的线条、倾斜的门窗，一个被极致的勾勒出的几何般的世界。一个给人强烈的不协调感，变态的世界。
于是在一个美术高度前置的电影里，所有的其他都成为美术的“跟班”。服装配合奇异的场景自然也要做到“异服”的样子，妆容要凸显人物脸部的苍白、眼神的空洞，为凯撒打造的厚重、凸显人物无力感的发型（《剪刀手爱德华》的人物造型参考了此片），演员的表演要故作姿态，为了维持画家“处心积虑”的布景结构，摄影机绝大多数时候重新恢复到一动不动的，受制于舞台剧时期的状态。当你意识到所有这些有关这部电影是如何连接的，你就应该会同意我称美术才是这部电影的指挥棒的说法了。
三位画家杰出的创作造就《卡里加里博士的小屋》收获了巨大的成功，导演罗伯特·维内趁热打铁的请本片编剧之一的梅耶，新写一个剧本拍出的《盖努茵》，却遭遇了巨大的失败，恐怕跟他换了美术不无关系。维内从此再未冒险，缩回《卡》前去拍迎合观众的商业电影状态中，就从继续前进的电影史这趟列车上下车了。而三位美术师加入到稍晚上映的弗里茨·朗《三生计》的剧组中，用进一步升级加强的美术布景，帮助弗里茨·朗完成了自己伟大的电影生涯中的首部杰作。
不过《卡》和《三生计》的巨大成功，带来了一股强劲的跟风，所有德国电影一时间全部重新回到摄影棚摄制，导演不再“相信”外景，他们就像梅里爱执迷于他在蒙特勒伊的摄影棚一样，在柏林规模宏大的摄影棚里完成他们对于电影的所有制作。
但我相信外景，相信户外现实的场景中可能蕴含的迷人的偶然性，于是我们要去到，每年有半年时间都被充裕的自然光所笼罩的北极圈，看《北方的纳努克》了。
第3节 电影风格的世界扩张（1918-1928）
1卡里加里博士的小屋Das Cabinet des Dr. Caligari(1920)，罗伯特·维内
2北方的纳努克 Nanook of the North(1922)，罗伯特·弗拉哈迪
3寻子遇仙记The Kid(1921)，查理·卓别林
4安全至下Safety Last!(1923)，弗雷德·C. 纽梅耶/山姆·泰勒
5福尔摩斯二世Sherlock Jr.(1924)，巴斯特·基顿
6铁路的白蔷薇La roue(1923)，阿贝尔·冈斯
7贪婪Greed(1924)，埃里克·冯·施特罗海姆
8战舰波将金号Броненосец Потёмкин(1925)，谢尔盖·爱森斯坦
9大都会Metropolis(1927)，弗里茨·朗
10日出Sunrise(1927)，F·W·茂瑙
11群众The Crowd(1928)，金·维多
12圣女贞德蒙难记La passion de Jeanne d'Arc(1928)，卡尔·德莱叶
13兵工厂Арсенал(1929)，亚历山大·杜辅仁科
董肥楽影像观 · 微信号：hickokjeans
5 ) 影史第一部恐怖主义电影。
影片作为1920年的表现主义作品，无论是作品本身所具有的情节设定，人物设定，还是影片所讲述的深层寓意，在今天看来，具有极强的代表性，可以说是电影史上第一部恐怖主义电影。 一、简单的故事框架填充丰富的故事情节。影片中讲述的故事情节无论是基本格局还是末尾反转，在今天也普遍没有取得这样的出色成就。
二、表现主义的造型风格处理。影片的布景是“狂飙社”的三位表现主义画师所作，建筑物的倾斜，地面失去水平线，这是一种扭曲的心理患者所展示的超现实主义形式的幻觉世界。除此之外。演员奇形怪状的服装，戏剧脸谱式的化妆与动作夸张的表演，都为后来的哥特式和恐怖主义电影做了良好的铺垫。
三、别具一格的人物刻画，影片中的每个人物都带有各自鲜明的特点，以及所蕴含的现实意义。所反映的社会环境一般都是混乱的。 四、摄影机的拍摄角度与布景的超前艺术性，在故事的表现中起到了风格化的作用。
影片所表现的主题恐怖主义，幻想与犯罪，通过弗朗西斯的精神病形象以及卡里加里博士的医生形象，两个人角色与故事线索的安排，反映当时社会对于真理与谬误、理性与非理性之间界限不清的状态。
{★★★☆} 无声电影总能唤醒我们心中对形式主义的热爱，所以当这个故事成为之后近一个世纪各类恐怖电影的模板后，取代新鲜感的是被表现主义阴森布景烘托出的心悸，并且悬疑，you got it。有人认为一战后涌现的这些折射现实异化的电影是对人心无端恐慌的发泄，预言了二战前夕法西斯的崛起，了解这一点会让你用不同的角度重新观察它。
德国表现主义开山之作，恐怖电影先驱。所有场景均为棚拍绘景与搭景，影片通过夸张怪异的图案和光影、扭曲的透视、棱角分明歪斜变形的屋房门窗、哥特式的字幕、遮盖镜头强制特写及颜色各异的胶片渲染了阴暗可怖的氛围，将精神分析式的心理与情绪外化。ps:克拉考尔说本片是对纳粹主义的预言。（9.0/10）
#重看#表现主义经典作，堪称后世之师；不规则的几何造型（包括字幕卡字体），倾斜角度的街道，涂鸦的墙壁，如梦魇般的蜘蛛小径，一切都像是噩梦重演；反转惊喜，呈圆形的叙事结构，规整的章节体；利用影子反映谋杀场景，教科书级手法；自下而上的打光赞，衬得分外邪恶恐惧。
风格、气氛、社会性、讽刺性、惊悚感，全都极其出色！简直不敢相信近100年前就有如此了不起的电影！
剧本模式虽然带着时代的烙印，却内涵已然非常超前；影像并没有太多开创性，只是表现主义大师的绘画布景耐人寻味。
三个美工师才是主角
这部片的真正导演是三个表现派画家，即布景师赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希和华尔特·雷曼。当时表现主义运动盛行，最主要体现在绘画方面，赫尔曼·伐尔姆宣称“电影应当成为活的图画”，这句话就是这部影片的美学基础。
表现主义代表作，NB布景，NB布光，剧作也很赞，尤其第六幕对文本的消解。有两版配乐还都挺有意思。现在看来唯一不太能忍的就是表演上“以慢为美”，这是舞台剧传统所致，而夸张的表演倒没有什么问题。另外镜头的连续性做得不是太好，切近景时候经常不接。
解謎到一半，原以為是本格的詭計，如何破譯夢遊者的不在場證明。沒想到後來的反轉，是敘述性詭計。相比佈景和美術，劇本的局中局的設置反而更為精妙，改變畫幅的嘗試也很驚人，這才是20年代......
德国表现主义电影开山之作，先锋电影代表作。字幕光怪陆离，大量遮盖镜头，全部场景棚拍完成，绘制奇异光影效果，造型风格化，剧情怪诞离奇，反映了当时德国社会普遍存在的对于权威的恐惧心理与难以掌控命运的悲观情绪。
今天看豆邮，发现居然有人因为我11年前看不懂这个电影的好写的评论，来骂我无知。那马克一记，啥时候再找来一看吧~
影史经典，表现主义力作，恐怖长片鼻祖！今天看来或许是稚拙和粗糙的，但在1920年，在依靠白帆布大屏幕、长方形立柜式放映机、黑白、无声，而且电影仅仅被认为是没有叙事能力的所谓“流动摄影术”的时代，这种诡异风格、氛围，开创性的非理性主义电影心理学，这样天马行空的表现力无疑极具创造力，因而堪称伟大！不要轻易以今非古，要知道人类第一次行走有多难。9
11/30 从形式到内容的无懈可击：异想世界布景、表现主义演技、环形开放结构、完美无缝配乐。昏黄靛蓝残红萌葱染色加分，倾斜构图插白飞字特效绳缚赞美。哥特罪案气氛与超现实揭秘向环环相因，悬疑节奏一流。可能是最早的心理分析路线佳作。时势造英雄，类型片典范。 （1920的德国...... 此处省略1万字
【B】结局加分，表现主义的布景瞬间不仅仅只是作为视觉化的存在，电吉他配乐违和。
剧情好复杂，我都看晕了。。。http://www.tudou.com/programs/view/EktFokKPAAY?FR=LIAN
8/10。普遍认为博士象征暴君权威，病院内垂直线沿着地板延伸，高高在上的台阶和扭曲菱形窗表达了被绝对监管的独裁社会，凯撒代表被洗脑的无辜民众，唯有遇见睡美人简才唤起本善，脱离精神的控制，而简到小屋寻找父亲，被博士展现凯撒所躺的棺材所吓坏，也体现了父权和子女的关系（引诱控制），但这种权威的说法在官僚主义场景中被否定：官员的高凳和置之不理的态度让博士处于弱势者，博士的谋杀带有反政府倾向，蒂姆波顿的企鹅人正是借鉴博士的无政府主义形象（黑色礼服、礼帽、拐杖、烟熏装和白色乱发，走起来如同一堵活动的墙），新加的结尾则使以为发现真相的弗朗西斯陷入疯狂，博士从暴君变为善良的治疗者，颠覆了理性民主战胜非理性专政的编剧原意，但这种改编也以精神分裂的扭曲方式寓言了战后德国的疯狂，增加了影片复杂而生动的多义性叙事。
先锋派电影运动。狂飙社。表现主义，要求突破事物的表象，表现事物的内在实质，突破对暂时现象的描写而展示永恒的品质和真理。受康德哲学、柏格森直觉主义和弗洛伊德的精神分析学的影响，强调用特殊手法反映现实世界。主观唯心、自我表现；重视表现形式和手法；不求形似，重视写意；悲观主义，宿命论。
oblique angle, set/costume, composition, acting style, cinema could represent mental states with the disturbing force of contemporay painting and theater. 缓慢的字卡运动(suspense,mystery), iris-in/out(多为从边缘部分圈入), mask(有些是菱形的), 平切，shadow(较少，但谋杀时有用).
（1920-1924）表现主义开山作及最佳代表作。果然欧洲是个有美学底蕴的地方，三位美工师都是大价钱请来的狂飙社名家。编剧是大名鼎鼎的作家卡尔梅育，一个人开创了两个截然相反的德国20年代美学流派。听说想让弗里茨朗做导演被拒绝了，也许，如果真的是有个性的朗，就不会出现如此天作了吧
愉悦又震撼，扭曲又疯狂 —“我和她的经历，比你这辈子经历过的任何事情都要奇怪……” —“我应该找到治疗他的办法了！”