1 ) 搬运
“齐物”和“寒星”是两把绝世名剑,江湖人士都想占为己有。 时光倒回到上世纪八十年代,才发觉秋官才是不老男神啊。为赋新词强说愁的感觉,哭丧着脸从头到尾也是难为他了。年轻时为了所谓的理想名利放弃了所有,得到了想要的才发现失去的更多。武侠片拍的这么文艺又深刻真不多见。徐杰钻秋官被窝出场和亭子避雨两段,好美!!
2 ) 标题是权利还是义务
《名剑》当作香港新旧武侠电影的分水岭,和徐克的《蝶变》一道,来了个当时看来很做作的突破,就是在影片中融入了更个人化的情趣,淡化了胡金铨式的写意,写境,而更多的笔墨用于写人,写情。
新浪潮这个东东,玩的是一个氛围和激情,我认为就是一群精力过剩的年轻人向电影求爱的发情期。所以浪潮很快就过,法国新浪潮两年就退潮,香港新浪潮也只撑了五年。
3 ) 也谈《名剑》
与徐克不同,首作拍武侠片,并非是谭家明的刻意。当时正值无线、丽的、佳艺的一批电视人纷纷转战大银幕的新浪潮,谭恰巧有那么个机会,便应允下来。片子拍出来,整体格局上看,是个中规中矩的武侠片,深究起来,自然不乏些谭家明式的标签,但是总的来说,这片子并不是很“谭家明”。(值得注意的是谭家明本来即是个“类型片导演”,他的影片,几乎都是在类型片的基础上做文章,总是很“类型”,亦很不“类型”,怎说,是风格化倾向比较重的那一类吧。)
《名剑》要看的自然不是故事,青年剑客挑战成名高手,邪派剑客从中作梗,什么青年侠客,什么美人倾心,什么旧情人嫁做他人,什么高手对决,什么归隐江湖,都是烂俗的桥段,无甚可谈。
这片子要看的,是谭家明清新爽朗的风格,于旧式武侠片中融入新鲜血液,在美术、在摄影、在剪辑上的功夫。花英雄提到都是,既然红脸给你唱,我来做黑脸,侃侃《名剑》的瑕疵。
谭的片不多,我看的都喜欢。谭是技术流,新浪潮的导演只我所见,谭在画面上绝对是数一数二的,可惜的是在整体控制上稍显不力,剧本又总拖后腿,以至于公认的新浪潮旗手,居然没个代表作能拿出来。
谭的片子,漂亮的段落俯首即是,但是有佳句却无佳章,跟徐克从这个角度看,是很相似的,不过徐怪命好,在新艺城一班商业片高手帮衬下,终于找到自己的出路,风格和票房两手抓两手硬,居然成了个开风气先的弄潮儿。而谭却票房每况愈下,虽有妥协,但是商业片自有一套规律,时机亦是难以预料,所以谭搞到跑去教书,直到06年才拿《父子》出来。
由于谭的严格控制,《名剑》拍的很碎,镜头碎,剪辑碎,漂亮的段落不少,而几令人烦扰的琐碎亦不在少数,真是成也由此,败也由此。且说开片的一段前戏,大家不妨留意下谭家明换了多少机位,有无必要,值得商榷。新浪潮的一批人创造心切,却有投资方掣肘,总是有点儿闹脾气似的用力过猛,显得毛毛躁躁,当然这些是新人无法避开的阵痛,放下不提。
花英雄提到的静与动,确是谭家明的一大特色,但是有些把戏用的过于泛滥,以致好事变坏事,借花兄例子一用,徐少强掌掴妻子,“一顿”后,突然出掌,真是出乎意料,节奏感佳,有冲击力。如此这般,好是好,但是不妨数数谭家明“停顿后的突然”把戏玩了多少次,郑少秋与盲剑客决斗,郑行过对方身侧,音乐加快节奏,挑动紧张情绪,却擦身而过,无事发生,音乐停止,观众长吁口气,谭家明再来个“出乎意料”的出手,往后看,这个惊悚类影片最爱玩的小把戏是百玩不爽,实在令人疑惑,且问,每每“出人意料”,岂不是每每都在“意料之中”了呢?在影片节奏的控制上,显得缺乏变化,大约是由电视而电影的导演普遍的一个现象。与《名剑》同时,题材亦相近的《碧水寒山夺命金》问题更多,更是反面典型。
另则美术是谭家明的长项,黄仲标又是爱拍的唯美的摄影师,两个合作,漂亮的画面不少,但是有些为了漂亮而漂亮的镜头,略显生硬突兀,比方旧情人换衣的几个溶镜,铉姬走出屋子亦要溶镜,真是不知其所以。
至于最为人称道的郑少秋以静制动,反败为胜的压轴大战,实在精彩,但是以整体影片动作风格观之,简直是怪异极了。郑少秋与刘兆铭、与高雄,与李海生,与田丰,都是你来我往的套招,偏于写实风格(即便是飞身上高台,总还有条绳索作为发力点)。临末却来个火箭炮式的击杀,生生将一个刀剑拳脚片转而近乎神怪片,实在教人摸不着头脑。说起来,程小东与谭家明也是合作良久的了,后来的几片,表现都糟,动作段落是格格不入,生拉硬拽,看罢多少有点儿莫名其妙。谭家明是出了名的严格把持,但是没有完善考究的剧本,只靠创意,经常是顾此失彼,前茅后盾,影片整体上多少有点儿不伦不类。
最后提下本片在剧情上的一些令人不快的BUG,反派分做两人,笑里藏刀的叫连环,沉默寡言的叫铁衣,二人是主从关系,,片中有段是铁衣得了连环命令,去杀李慕然,结果令其重伤,居然未交待李是如何死里逃生的,便跳到铉姬搭救那里去了,好像只是剧情需要李与铉姬的相遇而生硬扭桥。再比方片中功夫最高的似乎是铁衣,李慕然能打败花千树和连环,却被他重伤,而结尾大战前,李募然却又奋起神勇,连杀铁衣和连环主从二人,功夫时好时坏,真是教人搞不清楚。
4 ) 一个诗意的傻江湖
12.9 于闻老师课上。
起初还因为没有看《侠女》而遗憾,但看完后觉得睇这部也真不吃亏啊!很小的时候(大约还在上小学三四年级),看到了《父子》,哭得那叫一个惨啊,可直到前不久我才知道那是谭家明导演的作品。闻老师说谭家明后来十五年未做导演,直到《父子》,而《父子》后,他又回到了教书和剪辑的生活。
作为香港新浪潮的代表之一,谭家明拍《名剑》也预示着香港武侠片新风向的出现,并深深影响到了程小东的《生死决》。
喜欢小雨滴和小石头初见时的小桥和避雨亭,全身湿透的女孩子散发着清纯的荷尔蒙。武侠,雨,又想到了《剑雨》……
言小语太美了,有种夏文汐鱼玄机的味道!
颜色,帷幔,剪接,动作。
老师说,谭拍的文戏更有味道,我深以为然。
但是,以现代眼光来看四十年前这部片子,逻辑的硬伤还是不可避免的,比如性别理所当然的不对等、人物的符号化、爱恨行为的简单化。
李蓦然为了一个虚无缥缈的东西,终于尝到了一无所有的滋味。
好在,故事里,李蓦然和花盈之最后没有在一起。
5 ) 名剑,兼具胡金铨美感和古龙奇情的新浪潮武侠片
如果你想看一部没那么多套路的武侠片,我会推荐谭家明的名剑。武侠片作为华语电影稍有的类型片品种,在六七十年代的香港大厂环境下,所有香港武侠片导演除了胡金铨外,都难免陷入了大厂的制片套路中。谭家明作为香港新浪潮干将,作品并不多,比较有名的就几部:名剑、爱杀、烈火青春、杀手蝴蝶梦。名剑是他拍的唯一一部武侠片。如果说同为新浪潮武侠片,徐克拍的蝶变,为后世的武侠片开辟了一个新的风格,那么名剑是一部独树一帜的作者武侠片,而且兼具了胡金铨的美感与古龙的奇情。名剑开头的几个镜头调度非常惊艳,构图和调度也很绝名剑的片头,是一把正在被烈火锻造的寒星剑,而黑魆魆的背景与熊熊燃烧的烈火又好像代表着另一把象征名利诅咒的齐物剑。李蓦然与剑客决斗后,剑客的头陡然飞出,李蓦然惊愕之余若有所思,是不是很像古龙的白玉老虎。下一个镜头又转到了一轮明月,以及对剑沉思的李蓦然。花盈之出场之后,电影的气氛又多了一丝少女的明快,少女月下捉弄仇家那场戏更是美轮美奂,月光下,小桥流水,充满了胡金铨式的古典韵味。这场景比楚原总是窝在邵氏棚里总归是舒服多了。电影对色彩的运用,使得电影多了一丝迥异于胡金铨古典山水画的梦幻气息,电影中的人物是高度抽象的意象。李蓦然是青年,是现在;花千树是过去;连环是徐少强演的,那么自然一出场就是一副江湖第一大反派的样子,不打老婆都不正常的那种。而镜头语言比胡金铨更能折射人物的内心,李蓦然在花千树死后的怅然若失,最后将齐物剑丢到大海中的结尾,皆是如此。电影中色彩与人物是高度统一的。但从三位女性角色就能看出,花盈之出场的时候是鹅黄色的明快少女;言小语是淡紫色的美艳少妇;隐退的铉姬是淡蓝色的。甚至于言小语和铉姬卧室的颜色都不一样,婚姻不幸的言小语床帐是灰色的,隐居的铉姬,床帐却是粉色的。小语在帐中换上白色的睡衣,与丈夫本该在帐中私语,丈夫却因嫉妒转眼就打了小语一耳光;石琪评价谭家明,称他最擅长的是对电影语言中动静显晦的控制,在精确的节奏中拍出微妙的神韵。这里的一耳光就是绝佳的范例。而最后决斗时的色彩也非常艳丽,红墙之下,白色的徐少强与蓝色的郑少秋,这种强烈的对比能够极大程度刺激观众的视觉,为最后惊悚的一招做铺垫。武打动作则有一些胡金铨到徐克电影大行其道的过渡意味,胡金铨的动作场景是戏曲化的,徐枫轻快的弹跳与京剧的鼓点交相呼应,而徐克的动作场景则是动漫化的。名剑的动作场景没有那么戏曲,但也不像徐克电影中飞来飞去的大侠那么现代,大侠还处在用弹床和少量的威亚展现轻功的时代。片中惊悚的最后一招,有人不喜欢,我是挺中意的,我看武侠片看得多了,能让我感到新意的武打场面已经很少了,名剑的最后一招算一个。大概是武侠片看多了,开场看到田丰演的花千树面对“齐物”和“寒星”两把绝世名剑的时候,我就感受到了一股浓烈的古龙意味,而后面李慕然与盲剑客比武的时候,盲剑客的头pia一下飞出来的刹那,简直是古龙的不行,不由得想到了白玉老虎的结局,连环的手下刺杀花千树的手法是在花千树被李慕然刺的那一刀上再刺深一点,这就更加有古龙的feel了。但是,剧本总体而言,比较粗糙,剧情有几个关键之处禁不起推敲,譬如铉姬送剑给李蓦然,言小语去和李蓦然说连环的计谋,连环身边的武士临死前说为连环拿到了剑等。后来我看了一下,名剑的编剧是黄鹰,黄鹰在成名之前是古龙的枪手,难怪剧本深得古龙神韵。争夺天下第一剑大概是武侠片永恒的母题,高处不胜寒,就算获得了天下第一的名号,此片依旧有一种“蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”的意蕴,但是江湖仍然是这个江湖,李蓦然即使获得了天下第一的名号,也只是昨日的花千树罢了。 6 ) 悲催男主
男主艳遇不断,但是最终好像一个都没有透。花千树的女儿(女主)很漂亮,但是男主对女主父亲被杀负有责任,女主对男主初恋情人被杀负有责任,最终分道扬镳。男主的初恋嫁给了大反派。救男主的女人是花千树的情人。最后,男主空得了天下第一的名头,但是好像没有绝对第一的实力,可能很快会被挑战者杀死。
有点扯
险些被粗制滥造的海报给耽误了 本片实属不同凡响
小桥流水夕阳,名剑美人月亮,好意境。
少数几部有格调有情调的武侠片之一,4星半。
二刷修复版,香港电影新浪潮代表作,故事泛泛,但画面构图,高山流水,江湖意境,乃至台词到剪辑都有一种不可言状的韵味,整体都是含蓄的表达,但猝不及防给你猛烈的冲击。打斗写实,镜头抒情,完全不同于同期楚原等人的缥缈风格的邵氏武侠,整体大致是介于胡金铨式的古风武侠与徐克新派武侠之间,还是独此一家。画面修复后谭家明的美术效果更上一层楼,衬托出郑少秋的帅,还有徐杰真美
鸟为财人,人为名亡
秋官片子里女主角的发型都很有意境,还有那鸡心领
观影盘点期,看过留脚印
秋官眼神真犀利
新武侠电影的一个开端。武侠只是一个躯壳罢了,人与人的恩怨才是主题。
攝剪具佳,譚家明把這麼個乏善可陳的故事拍得這麼新浪潮,真牛逼。
美人如玉剑如虹。谭家明真是太可爱了,CULT起来也不粗糙掉范。胡金铨太淡定了大醉侠就身怀气功,张彻暴得很就耍刀弄枪,倒是谭家明有剑气,豪侠梦想与沉痛都齐了。
中华古典文化的意境超有的,小桥那段构图,美人月亮,动静结合,古朴雅致。格调很冷淡,古典乐配乐,色彩也是诡异。最后的那一剑分体绝招,充满想象力,真的是屌爆了!7.7
小桥一段。避雨一段。结尾一段。
四平八稳古典美已超越时下所有古装片
远不如徐克
中规中矩 连环的死法太囧了
较之同时的鲁俊谷、楚原等人的武侠片。服化等更清新自然,镜头也重写意抒情。更多的外景。内心戏的细致刻画,表演终于不再舞台味。极妥帖的配乐。再有就是结尾极强的杀招了。
看完发现老港片还是挺好看的
意境好,歌不错,故事莫名其妙,简直想起一出是一出,合理性为零,不是我喜欢的类型。