普罗米亚

近日，由今石洋之执导、动画公司Trigger制作的《普罗米亚》（プロメア）在日本上映二周年之际，终于在中国大陆公映。

《普罗米亚》2019年曾在日本大受欢迎，引起了女性受众圈子的狂欢。不过在此之前，请容许我介绍一个背景：巧合的是，该年与15年前的环境相似，因为2004年是日本独立动画的大年。

2004年，光是在动画电影方面，就有在戛纳电影节大放异彩的《攻壳机动队2：无罪》（イノセンス）；因《幽灵公主》（もののけ姫，1997）《千与千寻》（千と千尋の神隠し，2001）备受世界瞩目的宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》（ハウルの動く城）；初次导演的汤浅政明则以《心灵游戏》（マインド・ゲーム）向世界展示了一种截然不同的动画表现方式；阔别多年的大友克洋推出了他第二部导演作《蒸汽男孩》（スチームボーイ）；因《星之声》（ほしのこえ）响彻动画业界的动画作者新海诚推出了更高制作水准的《云之彼端，约定的地方》（雲のむこう、約束の場所）……这当然不得不提，出身“宅社”GAINAX公司的今石洋之在Production I.G完成了他的导演首秀《落叶》（DEAD LEAVES），并与OVA《飞跃巅峰2》（トップをねらえ2!）《Re: 甜心战士》（Re:キューティーハニー）两部同出自GAINAX人之手的明星立于大地之上。

2004年带有独立作者色彩的动画

2019年同样是独立动画电影爆发之年——这很可能是因为新海诚的《你的名字。》（君の名は。，2016）大热而引发的动画电影企划热潮（一般来说动画电影三年或以上的创作周期是常态），且这些作品大多数同样带有作者色彩。文化研究学者土居伸彰在近日就如此评论过这十年来的日本动画（尤其是电影）：“这十年来，我一直密切关注着国际动画界的变化。当我以一种旁观者的视角观察日本动画时，总觉得他们散发着一种独立电影的味道。像许多欧洲动画一样，努力对抗着迪士尼皮克斯作品的商业气息，在日本动画里，能够找得到他们独特的风格和色彩。”[1]

今石洋之自然也是耀眼的动画作者之一，站在21世纪10年代末，《普罗米亚》既总结了今石的作品，某种意义上也触及了动画本身。

“新瓶装旧酒”的高手

——这是我对今石洋之导演的评价。

在我看来，今石包括他带领的Trigger团队都是这方面的高手（Trigger，也称“扳机社”，是日本动画制作公司，代表作《小魔女学园》《SSSS.古立特》等），而这也是Trigger作品拥有高度统一和高辨识度的个性，让公司本身形成品牌效应如此特征的原因之一（通俗一点说便是作品和公司容易“出圈”），类似于ufotable、吉卜力、京都动画这些动画工作室都同样有这样的特征。

Trigger走的是路人和核心观众都能获得快乐的路线：在选取题材和独特趣味的释放上，Trigger一直是好手，路人观众能收获朴素的观看乐趣，并成为作品和公司的粉丝；核心观众，又或者说是被称为“御宅族”的Hobby核心爱好者，这些人能在Trigger的作品中寻找那些被人忘却的亚文化，比如《斩服少女》（KILL la KILL，2013）中暗藏了1985年的特摄剧《飞女刑事》（スケバン刑事）的彩蛋，其中多次出现的“破廉耻”这些过时的台词配合情节又能让人想起永井豪的下流漫画。

《斩服少女》里的《飞女刑事》致敬

在《普罗米亚》中，湖底的研究所则致敬了《魔神Z》（マジンガーZ，1972）里的“光子力学研究所”，片中的湖底渐渐拉开，水顺着被拉开的湖底产生了瀑布，巨大人型兵器从中出击时的画面又与魔神Z的出击方式如出一辙；更别说那双手抱胸的经典姿势“GAINAX立”。Trigger对各种各样只有核心爱好者知晓的“秘密”套以新瓶对外“展示”，或许也因此，Trigger的作品总能给大众以新鲜感。

“GAINAX立”的传承

这种彩蛋的填充是当下流行文化作品创作一大潮流，好莱坞有《头号玩家》（Ready Player One，2018）《无敌破坏王》（Wreck-It Ralp，2012）以及漫威与DC电影，日本动画则有《POP TEAM EPIC》（2018）《SSSS.电光机王》（SSSS.DYNAZENON，2021）等。通过彩蛋，部分观众能获得故事额外延伸的乐趣，获得与创作者独特共鸣的满足感。这类“梗作品”也通过吸取前人的创作，赋以新瓶呈现在世人面前，让新老观众都获得乐趣，取得平衡的共赢。

当然，《普罗米亚》中的“彩蛋”并非止步于此。正如当年《落叶》是今石恶趣味的百分百的体现，《普罗米亚》作为今石阔别多年的原创剧场版动画，也是今石创作生涯的阶段性总结，自然会带有过去作品的影子。而在本作担任人物设计的小山重人也承认，他们在把《落叶》当作创作《普罗米亚》的“假想敌”[2]，这种创作原点为《普罗米亚》渲上更为浓厚的意义。

从字幕演出说起

了解GAINAX的人都应该知道，GAINAX动画一大特点是关于字幕的演出。即使如今GAINAX已经名存实亡，很多从该公司出走的创作者们都延续了这一风格，比如锦织敦史就同样也在其“大作”《DARLING in the FRANXX》（2018）运用字幕展现片中出现的机体机器的型号或名字，这也是GAINAX动画最经典的字幕用法。今石同样也是这一风格的被影响者，《普罗米亚》中就出现多幕以粗矿的英文字体配合狂放的手写日文的“字幕卡”，笔者认为这同样也是“新瓶装旧酒”的表现。然而今石对字幕演出的效果又与庵野秀明这些前辈们有所不同。

《DARLING in the FRANXX》中的字幕演出

因使用字幕演出著名的庵野，他的字幕演出风格受到了东宝战争电影、冈本喜八导演、市川昆导演的影响。他认为，文字（话语）作为一种记号，容易置换观者的感官印象（イメージ）。 因为影像本身是很复杂的，所以容易让人产生误解的空间很大。若影像创作者想要加大控制观众理解影像的力度，向观众传达自己的信息时，最好也最简单的便是文字媒体。而像是小说这种用文字构成的媒介，把握好文字换行分段的时机，读起来会让人感受到其独特的韵律与节奏感并产生美感。[3]

东宝出品、冈本喜八监督的战争电影《血战冲绳岛》中的字幕演出，这部电影也受到了庵野秀明的喜爱，以至于在《新·哥斯拉》中冈本喜八以照片的形式客串了一个虚构人物登场

除此之外，他还认为在影像中，字幕一旦出现，情报量就会大大增加，动画尤其如此，会给动画绘制的画面赋予力量，也让观众的视点一下子聚焦在上面。[3]

因此，在这种方法论之下做出来的作品，庵野秀明的字幕演出既为了纠正视觉方面的平衡感，也提高了传达信息的效率。稍加观察就会发现，庵野的字幕大多数用于定场、时间、特殊名词标注，而庵野的心水导演冈本喜八同样也如此使用字幕，并且让现实主义的电影带有记录色彩。而《新世纪福音战士》（新世紀エヴァンゲリオン，1995）的第25话中，字幕卡的插入有描写了碇真嗣的心象风景，文字捋清了过于凌乱的内心叙事，让观众直观地了解到真嗣的心情，也让有的观众与真嗣共情共鸣。这些都是庵野字幕演出方法论的体现。可以说锦织是在庵野这条延长线上的。

《新世纪福音战士》第25话开头的几cut镜头，顺序为从左到右从上到下

今石偏爱由深作欣二导演的电影《无仁义之战》（仁義なき戦い，1973）[4]，这部电影最大的特征同样利用字幕演出传达信息，为本来就是改编自真实黑帮事件的故事与影像赋予记录的客观性，从而转化成真实感。这种用法似乎和冈本、庵野等人的字幕演出有着异曲同工之处。那么，作为GAINAX出身的今石是完全照搬照抄吗？非也。

意味なし（没有意义）

在讲今石与庵野的演出区别之前，笔者先分析一下《普罗米亚》的剧本。必须要明确指出，《普罗米亚》的最大短板就是剧本。

剧本家中岛一基与今石合作的三部原创动画（其余两部是《天元突破 红莲螺岩》和《斩服少女 》）都将主角设置成处于作品世界中底层的社会角色，给予他们足够的空间向上反抗，与之对应的，他还会设置一个从故事开始就俯瞰主角的角色，比如《天元突破》（天元突破グレンラガン，2007）的罗杰罗姆，《斩服少女》的鬼龙院皋月。在不断突破社会上层的同时，主角往往会发现天外有天，以及发现曾经俯瞰自己的居高位者不过也是仰望着另一个上层的底层角色。在《普罗米亚》中，作为Galo像父辈一样敬畏的、最终却成了敌人的普罗米波利斯自治共和国司政官Kray，Galo在故事后半也发现Kray之上还有无法违背的“规矩”存在，那便是平行宇宙“普罗米亚”中的神秘意识，这种高次元的意识拥有摧毁地球的能量。

鬼龙院皋月对着自己的母亲怒吼：“本能寺学园就是我为了打倒你而设立的堡垒！”

中岛一基通过这种人外有人天外有天的世界观设定来呈现故事的层次感，这种模式有点像是《魔神英雄传》（魔神英雄伝ワタル，1988）《魔动王》（魔動王グランゾート，1989）这种向上打怪的故事模式，只不过中岛一基的故事非单元式，而是层层递进的，其戏剧矛盾往往是一种寓言化的阶级矛盾（《天元突破》中将故事最终极的矛盾双方粗暴地命名为“螺旋族”和“反螺旋族”这一策略，可见主创并不打算为这个故事世界赋予详细的真实）。这种寓言化之上，从头到尾矛盾冲突与解决都相当粗暴：主角遇事不决，气势解决，“××什么的，××什么的我不管！”——这种天真的台词更成为了中岛笔下人物的决胜句式，因此中岛与今石合作的动画中，支撑起武戏的往往是中岛赋予舞台剧感的文戏（中岛的本职是舞台剧本家）。

总之，中岛赋予主角们下克上的神话性的方式是，先设置了一个接一个的屏障框架，另一方面又让主角们对自身力量的解释有所保留（相比于《龙珠》会量化战斗力的设定，中岛会选择去模糊这些设定），因此主角不断突破屏障的时候可以靠突破“设定”来展现对命运的反抗以及主角的自由意志，从而完成了神话的叙事。这种情况同样也出现在中岛编剧的新作《巴克·亚罗》（バック・アロウ，2021）中。另一方面，寓言化加上天真的处事之道结果便是“一根筋”，尤其是《普罗米亚》的故事层次与前两部今石×中岛动画相当，篇幅却大大压缩，叙事节奏大大提升的情况下，剧本的叙事结构几乎从头到尾都让故事的情绪处于一种释放的状态，这相当于整个剧本都处于高潮而缺乏戏剧起伏。

某种意义上，就连影像本身都保持着“不淡定”的状态。该片令笔者印象深刻的一个文戏是Kray首次向Galo坦白自己的行动方针时，他们乘坐电梯时对谈的那一段文戏并非使用常规的正反打镜头来拍摄，而是随着电梯的多方位移动，以大远景镜头随着电梯在由线条与几何图形构造的立体场景间穿梭游移，这种演出最大的意图在于为了不让画面安定下来，让观众的视觉感官有一丝无聊。

若说《天元突破》和《斩服少女》还具备一定的寓言意义的话（尤其是这两部TV动画前半部分的单元剧环节丰富了寓意），那么《普罗米亚》则因过度浓缩的寓言与过度饱满的内容信息，削平了故事的层次，也让寓意挥发稀释。这部作品全方位地释放着“意味なし”（没有意义）的气息，只需要让观众满足感官刺激就行了。简单来说，就是——爽。

这种削平似乎是有意为之的，宛如本作扁平化的美术设计就是此意图的展现形式。这种扁平化的设计，今石说是从《吊带袜天使》（Panty & Stocking with Garterbelt，2010）开始的，这无疑是受到了极简风格的欧美动画的影响。而另一渊源，相信是今石的动画原点——金田伊功所影响。

对景深进行压缩的扁平化处理

金田伊功是日本动画界的革命家，他革新了日本的有限动画的表现形式。金田伊功将一些运动的规律与现象高度概括，并将之在空间与时间上符号化。其中，空间上，可以发现，与其忠实还原事物本身的姿态，不如利用夸张的造型变形与大胆的色块展现，与其是写实的立体不如通过扁平的符号性的空间来勾勒立体。其中，在色块上，作为金田第一批簇拥者的山下将仁更为极端，也发展出了“BL影”（动画中的大色块黑影）的独特运用方式，今石的风格同样可见山下的影响；而时间上，则展现为多个大幅度的Pose组合而成的夸张运动，并且对动的时机作精准踩点。

金田伊功作画

今石洋之作画

当然，如今今石早已经与经典“金田流”渐行渐远，但他作品中展现的审美，包括这种结合欧美动画的扁平化趋势，金田对他的影响依旧有迹可循。《普罗米亚》作为他全力踩尽油门的作品，笔者认为，故事与风格的双重扁平在有意无意中获得了统一，包括前文所述的为感官刺激服务的镜头调度，叙述结构的平直，寓意的削平，都指向了“意味なし”本身——当然，前文留得悬念，字幕演出同样如此。

今石在监督处女作《落叶》中就有过许多字幕演出，不过大多数都是模仿漫画符号出现的音效文字（比如《JOJO的奇妙冒险》TV系列中就保留了漫画里的音效文字）。这得益于日语本身就有许多可充当拟音·拟态而使用的词语，这也丰富了日本漫画的表现手法，拟音·拟态词早已经成了日本漫画的符号之一。动画出现这种拟音·拟态词是动画对漫画文法的挪用。

《落叶》画面中出现的拟音·拟态词

今石动画的漫画演出学习自《FLCL》（2001）的导演鹤卷和哉，鹤卷让今石了解到漫画独特的文法若搬到动画中会产生独特的氛围。因为拟音·拟态词是感觉性词汇，日本漫画研究者夏目房之介认为，这一类词在漫画中既是文字同时也是绘画[5]，让本身只有视觉（空间）的漫画赋予了带有时间的听觉（描绘声音的文字会呈现一定长度的时间）。而对于本来就拥有时间的动画媒介来说，这种拟音·拟态词漫符的出现，让视觉的刺激通过具象化的听觉倍增。不仅是今石，就连宫崎骏也在吉卜力美术馆上映的短篇动画《寻找家园》（やどさがし，2006），将拟音·拟态词“写”进了画面中，同时片中音效全部采用人声配音，通过独特的日语拟音·拟态文化，角色对周遭世界的感觉通过文字的具象化呈现给观众（此处也对应了庵野认为文字是一种直白的记号的观点），也让日本人的生活体验返璞归真。

《寻找家园》剧照

今石同样也在利用文字呈现感觉。作为漫符的文字自然如此，而另一方面，他也利用字幕演出呈现一种图形的奇观：《天元突破》中的毛笔字演出，《斩服少女 》中由字体公司Fontworks 推出的专属字体“KILL la KILL OFFICIAL FONT PACKAGE”的字幕演出，到《普罗米亚》，画面中的文字逐渐失去了原本的叙述意义。也就是说，这些机体名字如何这些招式名称叫啥，本身并不是重点，关键的是文字作为符号在视觉上的呈现效果，尤其是后两部作品，可谓名副其实的字幕奇观，至于文字（话语）传达的信息，早已经不重要了。相比之下，《落叶》的演出更接近经典金田流风格与漫画演出的结合，其拟音·拟态词文字演出既来自于漫画，又和今石如今的《普罗米亚》的字幕演出异曲同工，皆为了增加纯粹的感官刺激、将文字特有的节奏感化作视觉、强化视觉作用而存在。某种意义上，不具备意义的《普罗米亚》是对同样不具备意义的《落叶》的回归。

在《普罗米亚》中我们可以见到熟悉的机器人，熟悉的GAINAX立，熟悉的字幕演出，面目全非的“金田流”，但今石早已经为它们装上了“没有意义”的新瓶，是忽略逻辑过程的感觉先行——可见今石的形式与中岛的叙事某种意义上是殊途同归的，这也是为什么今石与中岛如此合拍的原因之一。

《PROMARE》化为视觉奇观的字幕演出

《普罗米亚》的大红大紫很大原因是因为女性消费者的狂热，Galo和Lio两人是敌是友若即若离的微妙关系，让本作产生了大量触及“YAOI”同人文化的二次创作。而YAOI这个如今充当“耽美”的代名词，其词源恰恰是「やまなし、おちなし、いみなし」（没有高潮，没有收尾，没有意义）的缩写。

灵魂力量

那么，在“没有意义”的形式里，又有着怎样的价值？

有意思的是，在《普罗米亚》中，呈现火这种自然现象的几何图形是三角形，然而在Galo居住的新首都中心区，就连太阳光在镜头下呈现的光斑，都采用了与城市中高楼大厦对应的矩形来展现。矩形意味着方正，意味着规矩，具备锐角的三角形无疑更具有攻击性，这也和火的属性相似。（在影片最后，Galo与Lio战胜Kray拯救了地球之后，光斑也变成了正常情况的圆形，可见“规矩”本身也被打破了。）

注意一下这些正方形的光斑

对于《普罗米亚》出现的火焰，今石认为火焰就是动画的本质，是一个接近原点的东西。“这正是动画的语源‘anima（灵魂）’。”（中岛语）[6]

我们如今熟知的animation这个英文单词，正是源自拉丁文中的“anima”，也就是灵魂之意，其动词animate的意思是——赋予灵魂。这种远古的渊源让动画这门艺术本身赋予了这种独特的意义。Trigger这个团队对动画的理解恰恰是如此古典朴素，在《小魔女学院》（リトルウィッチアカデミア ，2017）的ED第一个画面中，便是展现了难以用词语概括的动画形变，时而液体，时而光，时而几何，时而无规矩……这些形变最终变成了一团火焰，这短短几秒恰是在证明了动画（灵魂）的力量，证明这股力量的可能性。

今石和他的Trigger依旧在寻求动画的可能性。

《小魔女学院》ED

土居伸彰说：“现在不是‘生命的幻象’（形容迪士尼动画），而是‘生命的寻觅’的时代了。岩井泽健治的《音乐》（2020）也好，久野遥子的作品也好，制作长篇的时候，会使用动作捕捉、转描这些技术的独立创作者变多了。你要是问他们这样做的理由，他们会说想要让作品变得更加丰富。引入一些在自己想象力之外的、异质的东西，和这些搞不太懂的东西通过‘对峙’获得喜悦，我觉得这对于今后的动画来说越来越重要。”[7]

在《普罗米亚》中，今石对使用3DCG与手绘的结合已经登峰造极，两种动画制作方式成为了创作作品的工具之一，只要能展现出理想的影像，都可以大胆使用。这恰如当时庵野采用实拍电影的方法论弥补动画媒介的不足，可谓“不管黑猫白猫，抓到老鼠的就是好猫”。正如今石所说，现代的动画中，“2D风格的3D”为卖点的时代已经结束，接下来是以最终输出的影像成品本身的质量来决胜负的时代。[6]从此可见，土居伸彰的评论相当一针见血。同样的，经典金田流在今石手里早已面目全非，但你却能在《普罗米亚》找到与金田流殊途同归的表现方式。

宫崎骏在2005年度国际交流基金会上曾经发表过如此演讲：

‘对灵魂而言何者最重要呢？’ ‘灵魂是什么？’ 我想，这正是我们永远不变的主题，也是我们被赋予的课题。 尽可能不隐藏、不露骨、不大声张扬，在欢声和平静之中把它表现出来，这是我们现在的课题。⑧

金田在《幻魔大战》（1983）里绘制的由火焰组成的龙，也就是“金田龙”，早已经成为日本动画耿耿星河上一束耀眼的灵魂高光。

《幻魔大战》里的“金田龙”

如今，《普罗米亚》再次将火焰与动画的关联抬到世人面前，在这个日本独立剧场版动画爆发的时间线。毋论《普罗米亚》是否需要存在意义的意义，毋论该作评价如何，《普罗米亚》的独立性确实触及到了动画的核心——即使是以御宅族创作者最擅长的“戏仿（parody）”这种方式。

《普罗米亚》里的火龙

注释与参考：

[1]豆瓣网友gansen译，【翻译】2010年代的动画巡礼：从日本到世界——土居伸彰×高濑康司×石冈良治座谈会（上），译文地址：//www.douban.com/note/751880160/，豆瓣，原文出自： 『美術手帖』2020年2月号特集「アニメーションの創造力」，题目：「2010年代、日本アニメから眺める世界のアニメーションとは？」；

[2]微博网友鏡聞聯播译，Febriプロメア特辑Part2，译文地址：//weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404472697861046431#_0，微博，原文出自：「Febri」Vol.57，一迅社，2019-10。

[3]庵野秀明、岩井俊二，マジック・ランチャー，デジタルハリウッド出版局，1998-6，P147-148。冈本喜八代表作有《血战冲绳岛》《日本最长的一天》，市川昆代表作有《犬神家族》《女王蜂》。庵野秀明的原话：“文字是最简单的符号。文字是思想的记号。影像比文字要复杂，也因此存在着更大的误读空间。所以我觉得用文字媒体去传达信息是最简单的，论文不也是用文字写成的嘛。小说也是，像是日语的话，会通过换行的时机来把握阅读节奏。没考虑这点的小说就会变得很难读。只要翻开，就能判别出这本小说美丽与否了。少女漫画也存在这种情况：分格与画面。这可以看出作者有没有考虑阅读时的感受。特别是排版文字的位置，那种纤细的处理会让我感觉‘真好’。不止是漫画，单纯的图画也有。像是《EVA》里大量出现的字幕，便是受到了东宝的战争电影和冈本喜八导演的影响。”（冰-koori译）；

[4]映画秘宝ex＆オトナアニメex アニメクリエイターの選んだ至高の映画，洋泉社，2015-5；

[5]夏目房之介，潘郁红译，日本漫画为什么有趣 : 表现和“文法”，新星出版社，2012-3，P109；

[6]オリジナル以外、やる意味なし！ 今石洋之×中島かずき「燃える」アニメ創作論，原文出自：//news.livedoor.com/article/detail/16232118/，livedoorNEWS；

[7]豆瓣网友gansen译，【翻译】2010年代的动画巡礼：从日本到世界——土居伸彰×高濑康司×石冈良治座谈会（下），译文地址：//www.douban.com/note/751967263/，豆瓣，原文出自： 『美術手帖』2020年2月号特集「アニメーションの創造力」，题目：「2010年代、日本アニメから眺める世界のアニメーションとは？」。对译文略有修改。其中“生命的幻象”（The Illusion of Life）是由弗兰克·托马斯、奥利·约翰斯顿撰写的一本关于迪斯尼发展史的书；

[8]宫崎骏，黄颖凡译，對靈魂而言到底什麼是重要的？　二○○五年度國際交流基金會　得獎的演講稿，原文出自：折返點1997 ~ 2008，臺灣東販，2010-11，P395。

鸣谢：

本文在写到的YAOI语源，笔者最早从amuro1985老师去年的视频“【可米说】同人·御宅文化史（50-70年代篇）- 同人·御宅文化前史与CM的举办”（//www.bilibili.com/video/av43975002）获益；本文内容也受到友人——睡觉的Aho、 TOTOLO的启发。特此鸣谢！

原写于2020年3月，修改于2021年6月。

本想看 铃芽之旅 结果发现今天才上映，真是的，好早就听到消息了，结果大陆才上映，也罢，正好最近听泽野弘之，有首普罗米亚的音乐很喜欢，就临时改成看普罗米亚了。

很早之前就在B站上看到这部了，那时候我还有年费大会员，想看就看，而且它的封面还很吸引人，色彩我很喜欢，但是我就是没看，还是那个原因，时机未到。

整部电影开头的背景陈述之后就是非常紧凑的节奏，绚丽多彩的画面甚至可以称为光污染，加洛的造型让我想到大卫，里欧则是露西，不知道后来的 边缘行者 有没有借鉴他们的形象。

影片用异乎寻常的快节奏讲述了一个十分完整的故事，中间夹杂调整氛围的幽默，整场下来可以说是酣畅淋漓，我能想象当年电影院里的观众观看完面对片尾音乐的爽快感，音乐也是很出色的，毕竟片头的音乐监制写着大大的泽野弘之啊。

很热血，就是很热血，少年的朝气和无穷无尽的活力，还有那甚至有点突兀的正义感，人不风流枉少年啊，这时候的情感是最纯洁的了，加洛纯粹的灭火、守护大家的初心。社会太复杂，所以这种初心才弥足珍贵。

选择了一个很经典的主题，不同群体之间的矛盾，火车难题的矛盾，一开始我想到的是迈克尔杰克逊的死，杀死那只知更鸟，随着剧情展开则是种族歧视，最后落到大我与小我、正义与正确、成人与少年的议题上，层层递进，不说引人深思，但是在享受视听冲击的同时能埋下隐忧。

但是实质上来说，这是一个很中规中矩的热血少年拯救世界的故事，有点无厘头有点幽默在里面，出彩在制作手法上，色彩、画风、音乐，是这些要素把观众吸引来看一个中二少年的故事，最后效果还是很好的，虽然谈不上教育意义、隐喻，也没有高深的思想，但是用了一种简单易懂的语言引起人们的共情与自省，嬉笑怒骂皆文章，四两拨千斤。

剧透慎入！！

恶意隐喻慎入！！

粉红慎入！！

电影的剧情、作画、音乐等等都很不错，只不过部分剧情和对话引发了我的铁拳PTSD后遗症。所以，本影评和电影本身关系不大，个人吐槽，观者慎入！

先说下背景。

某个地球的平行宇宙星球上，有一种叫做普罗米亚的火焰生命体。由于时空裂缝，地球上的人类和普罗米亚宇宙的火焰生命体产生了共振，这部分人类被称作燃烧者，他们可以自由地释放火焰、燃烧物体。

三十年间，燃烧者被当成是怪异，由冰冻警卫队负责抓捕和关押。燃烧者引发的火焰，也会由专业的烈焰灭火队来扑灭。男主之一小蓝，是烈焰灭火队的一员。男主二小黄，则是燃烧者的头目。

以现实为背景的话，小蓝是一个正直向上的好青年（好韭菜），保护平民、尽职尽责。小黄可以看作是一个因为某些原因（媒体宣传、教育手段、社会传统等）被树立成反派、邪恶势力的人或者组织、群体（维权者、异见者等等，可以代入的有很多，此处就不一一赘述了）。一次偶然的机会，小蓝从小黄那里得知，事实的真相似乎并不是他以为的那样！小蓝自诩为正义的一方，认为小黄是邪恶的人，但是自己反而受到了恶人的指责。

这段剧情和现实有两处契合点。

一、小蓝对小黄及其同类是有误解的，他的信息源是片面的。与现实的契合之处在于，很多人能看到的媒体信息是被阉割、被审查过的正能量版，且只有正能量版。某乎上有个调查记者消失的帖子，也算是现实的一小块缩影。所以小蓝发出了感慨，什么？你们也是人吗？你们也要吃饭？和现实中“何不食肉糜”，“我所见即世界”等观点类似。

燃烧者也是人类 不吃饭就会死

二、从小黄口中得知事实真相之后，小蓝怀疑、震惊、愤怒，电影里小蓝开始质问、调查、反思，推翻了之前对世界的认识。现实中，许多普通人经历了前半部分的情绪之后，后半部分的行动是沉默、自我麻痹、甚者开始攻击小黄，绝对不肯承认小黄是被伤害的一方，也不肯承认塞德里克是被伏地魔和食死徒杀死的事实。

小蓝疑问，你们就不能不纵火了吗？只要忍住不就和普通人一样了吗？

与之相比，现实中的人会更加缺乏同理心一些。这些问题会变成，你说你是受害者，谁能证明？你总是发布负面消息，正能量的故事你看不到吗？你是哪个月球势力派来的？你收了多少钱？你说你是在维护自己的权利，为了xx牺牲一点个人的利益又能如何？诸如此类。他人究竟牺牲了什么，那可不在他们的考虑范围内了。

好在小黄力量强大，可以直接正面对决you know who，起码不用像真实的社交网站一样，字字斟酌、缩写加拼音之余，仍要担心被删帖、封号。

那你就继续相信你看到的假象吧

还有三种人的刻画也完全是现实的印刻。

第一种人是冰冻警卫队的巴尔刚大佐。凭借官大一级，巴尔刚对尽责的灭火队员言辞凶狠，不时略施惩戒，对被定义为反派的燃烧者更是心狠手辣，毫不留情。为了进行空间跃迁，燃烧者的身体被用来当做飞船的燃料，直到生命耗尽。

现实中，这类人是知情却为虎作伥者。虽非位高权重，但手中握有上头赋予的权力，办事杀人毫不手软。嘴上冠冕堂皇、振振有词，得意的时候便会吐着信子露出毒牙。灭火队员不过是基层人，基层人尚不入眼，底层人便成为他们可以随意利用的工具（参考至今只能用缩写表达的xx人口，参考每一位在武汉分不到口罩的医护人员）。

其实，善良的披萨店员最先被用作了飞船燃料

巴尔刚大佐说，燃烧者和维护他的店长是否有罪要由法庭来鉴定，但法庭是否听从于执政官，那可就不得而知了。至于大佐怼在店长脸上的那把枪，很好地说明了高位者对低位者的压迫。对于现实中的我们来说，是不是时时有种悬之脑后的感觉。

第二种人，是毫不知情的普通人或者傻瓜。他们不关注也不在乎社会上发生了什么，而只关心自己的披萨是不是燃烧者做的。披萨十分好吃，但因为是燃烧者烤出来的，披萨也变得恶心。

现实中这种人是最多的，俗称叫做岁月静好婊。燃烧者（他人）受到的伤害“我”不知情也不想知情，“我”的生活的世界美好舒适，不存在受害者。受害者即使哭诉也不要让“我”看到，他们既威胁社会的稳定，又会伤害到“我”恬淡平静的心情。这些人，用方圆十里内不准有乞丐也无法准确形容，实质上是重度的自私自利者。

燃烧者被抓了，但是他们竟然做披萨给我们吃，真恶心啊

电影中还有一个叛徒，为了求生，他出卖了所有燃烧者的位置，并且对小黄直言，“你才是愚蠢，怎么可能打得赢财团嘛”。这是第三种人。

老头子出卖了小黄和其他燃烧者

战争年代，这种人通常被称作叛徒。但今日的社交网络上，这种人比比皆是，每一个恶意举报者都是白胡子老头的缩影。维护正常秩序的手段被当成是攻击他人的工具，用损害他人的方式，来保证自己的既得利益。有人养蛊，有人上赶着认养。（参考被举报的老师们）

电影中的老头子自然也被锁进了燃料池，但现实中的恶意者却永远不会意识到自己的结局。养蛊的人终自噬，蛊虫没了宿主又该如何求生啊。

告密的老头子最终也沦为飞船燃料

实际上，这篇本来的题目想写作普罗米亚和“爹味”的契合性，怕言辞激烈过不了审，所以对文字进行了委婉化处理。但实际上普罗米亚的世界也就是充满“爹味”的世界了。

执政官古雷可以隐瞒真相，一手遮天。类似于爹表现出来的只有积极向上的一面，爹没有任何错，爹不接受任何形式的批评。爹用铁拳砸了你，你可以选择忍受，或者反抗后的惩罚。爹可以残害某些人，并把他们定义为危险和暴乱者。爹就是爹，是绝对的权威。

与之相对的，是被迫害的燃烧者和知道或不知道真相的普通人。普通人可以岁月静好，等待高悬的铁拳降落。普通人可以维护善良的人，然后被定义为共犯。普通人受到法律约束，但法律是爹说了算。普通人可以选择享受当下安逸的生活，但当你提出质疑的那一刻，你就站在了爹的对立面。

看这部电影时，我无暇顾及剧情和画面的精妙，而是整个人沉浸在“爹味”的PTSD后遗症中，恐惧和愤怒交织，觉得每一段剧情、每一段台词都在映射现实生活。

绝望的是，这种恐惧和愤怒也许我一生都无法逃离，只能永远背负。

更绝望的是说不定，爹想要的正是这种结果。

Pulling the Trigger: The Essentials of Hiroyuki Imaishi’s Anime

作为今石洋之-扳机社（Studio Trigger）的拥趸，一直都想给“今石系”作品写点吹捧文，但也一直难觅良机。究其原因，大概是这一系的动画一直都以张狂、恣肆、花哨、极富生命力的风格吸引眼球，导致观众在尽享视觉快感之余，很难马上转换思维、深入探索这些作品的形式（form）或意涵（significance）。稍加分析则不难发现，在今石监督的大多数动画中，光芒四射的“外观（appearance/schein）”，和所谓“无意义的（nonsensical）”故事，由一些基础的要素（essentials）支撑。这些要素，从另一角度来看，正是那些独特的动画世界能够得以建造起来所依据的逻辑。本文就以《普罗米亚》为动机，粗略地谈谈今石动画里的几个基本要素，以期为今后更近一步的今石研究提供一些切入点。

宅趣味和杀必死 Otaku-ness & Fanservice

如果要问今石动画的本质是什么，我很大概率会回答，宅，或者宅文化的“（恶）趣味”。这些趣味，直观地看，就是那些投御宅族所好而进行“编码”（encoding）的概念、要素，或者“话语”，比如内涵和外延最为广泛的萌（萌え），激起热血沸腾情绪的“燃”（燃える），或者以（女性）角色刻意卖弄软色情（eroticism）作为对观众的“杀必死”（fan service）。今石洋之入行伊始就在庵野秀明领衔的GAINAX动画工作室工作，后者在动画爱好者中素有“宅社”之称，意指其深谙宅群体的一些普遍爱好，并精于运用和编码包括上述概念在内的这套“宅”话语。今石自立门户后，其以“宅（otaku-ness）”作为作品核心的倾向更为明显：《天元突破红莲螺岩》可算是正统的“萝卜（机甲）”热血动画，而且其中的各个机甲是可组合、逐渐递增式的；《吊带袜天使》和《双斩少女》显然是在针对男性的软色情（女性内衣、身体、性）上做文章；《宇宙巡警露露子》里强调“萌”，而本作《普罗米亚》则对“燃”进行类比上的转化。当然，这些宅文化要素并非孤立，常常会在同一部作品中也交叉出现并发生交互。

观念的物化 Hypostatization of Ideas

今石动画中，故事的基本设定和主要矛盾经常基于对“成对（paired）”观念的具体化以及物质化。在搭建背景的过程中，一个基本的二元对立被创造出来，作为一切剧情发展的内在依据。《天元突破》中，螺旋族和反螺旋族之间的矛盾源自主观能动性（把握自己的未来，接受未知）与工具理性（遵循科学铁律做出的预测根除潜在危险）；《双斩少女》的核心概念则是“内（interior，即人）”与“外（exterior，即衣）”之间的关系，体现为“穿”这个动作及其在战斗与生活中的丰富变体；《宇宙巡警露露子》用一种轻松的喜剧手法充塞了很多宏大的概念，比如“有用”和“无用”，再到宇宙价值和个体情感孰轻孰重。到了《普罗米亚》，抽象的“燃”之情绪或者精神，先被具体化为一个物理过程：“燃烧”（这种燃烧并不是“火”，而是“普罗米亚”，一种以燃烧为存在形态的生物）；燃烧这种相对难以把握的物理过程又进一步被具像化为各种可以变形、操作和互动的“燃烧造物”。故事本身的矛盾则是由两种不同形式的“燃烧”对峙来驱动的：物质上的“燃”泛滥成灾（狂燃族的纵火行为、地核爆炸危机），而抽象的“燃”——以加罗为代表的“灭火精神”——则套上科技和社会公共服务的外壳，用物质的水和冰来“灭火”。

在这些形形色色的成对观念基础上，今石动画中的空间、物品乃至社会存在，其实都可被看成观念的具体化身。于是，在《双斩少女》的服装帝国里，武器装备、日常生活和战斗、社会阶级等皆与服装业挂钩。《普罗米亚》中，城市规划和建筑设计首要考虑的则是消防功能，其战斗桥段（严格意义上来说并非军事性质，而是公共服务性质）也充斥着以消防栓、洒水车、救火龙头等消防用品为原型设计的物品，和在消防工作上阐发出的动作戏。

后现代/流行美学 Post-modern/Popular Aesthetics

今石动画里的另一大特色是其（宽泛意义上的）后现代或曰流行美学。具体而言可以分为三点：

首先，今石动画很偏好宇宙维度下的、以地球/人类毁灭为代价的灭世景观，以之作为故事的危机、阴谋、所有秘密的揭露和战斗高潮。可以推测，此偏好至少要部分归功于开创这种“终结”叙事的《新世纪福音战士》。在这部今石担任过原画的经典动画中，除主角真嗣和明日香外的全人类最终融合成LCL，基本实现全员果粒橙化。这样一种“消灭个体，全人类合而为一成为整体”的设计在动画史上被大量采用。比如受众广泛的《火影忍者》中，宇智波斑在结局试图造就一个“无限月读共同体”，让所有人都禁锢在自己的幻觉内，由此在物理层面将人类合而为一。在今石动画里这样的情况也很常见：《天元突破》中，螺旋族的最终对手反螺旋族全体共享同一意志，且试图凭此意志同化全宇宙；《双斩少女》中的大反派鬼龙院罗晓企图将人类和地球全面纤维化；《普罗米亚》里的克雷·福塞特也不惜以地球毁灭的代价重建新的人类社会。这种倾向能不能、该怎么样与“严肃哲学”意义上的逻各斯中心主义（logocentrism）产生联系，是一个很有意思的探究主题。

其次，今石动画中总是有引人注目的（反）乌托邦建筑：它们通常处在世界中的地势最高处，以野蛮主义（brutalism）偏爱的几何形体设计为主干，同时有着至上主义（suprematism）建筑那种直插云霄的“绝对感”和“未来感”，例如《双斩少女》中像婚礼蛋糕一样层层升格的本能字学园，和《普罗米亚》中的福塞特财团大厦。这些建筑毫无疑问是动画角色（多半是反派）和剧情的外在化身，通常象征着秩序和权力，并且是原本居于秩序之中的主角试图打破（both interiorly and exteriorly）的对象。

此外，从《双斩少女》开始，一种使用大号粗体字的标语（wording）美学成为今石喜爱的另一定式。这种单色、几乎占满画面的宣言式标语略同于当下快时尚品牌带来的“高街”时尚。这些标语的内容或是角色的名号，或是装备和技能的名称，体现出一种“宣言”式的时尚考量。在《普罗米亚》中，这些标语甚至开始与角色的行动、空间的变化同步发生改变（比如在机甲身后的字幕墙伴随着机甲倒地一并倒塌），产生了微妙的“打破第四面墙”之尝试。同时，这种“言出法随”的效果在其日本动画的共有传统外，是否能再一次联系上逻各斯中心倾向（“逻各斯中心”的原意本就是坚定不移地相信某个“终极的词”，如presence、essence、truth、reality等，详见Eagleton, 1996: 113）同样也值得思考。

朴素人文主义 Simple Humanism

今石动画里还潜藏着一些“思想性主题”，我将它们称为“朴素的人文主义”。这类主题的例子包括和灭世景观相联系的某种环保主义（environmentalism），暗示的全球化和反全球化（今石动画中——以及许多同样有灭世背景的动画中——经常出现“全球同步视频直播”的桥段，来强调重大危机的全球性，即使故事扎根的空间常常是地方性的），资本主义与政治（例如福塞特财团对普罗米亚市的统治——类似设定同样也是日本动画的惯用策略）等。

最后还有一点关于叙事结构上的想法。今石动画目前似乎已经形成了一种新的“经典叙事”模式（对照“经典好莱坞叙事电影”模型）：通过对背景设定、隐藏但可辨的线索，甚至人物外形设计等要素的分析，一个熟悉今石作品的观众总能或多或少猜测出故事的走向、可能的反派和危机，以及最终的解决方案（许多时候都集合全球人民/全体族群之力，以主角为代表和中介，击败劲敌）。这一点在扳机社的其他动画，例如《小魔女学园》和《DARLING in the FRANXX》中，情况也类同。对于今石动画，叙事的模式化似乎已经是一种不可避的趋势。这种“经典叙事”包含怎样的内容和结构，会触发（恰如“扣动扳机”）怎样的观看体验，甚至能吸引来哪些类型的观众，似乎都变得越来越确定。今石洋之和扳机社似乎也默认了这种内容-传播-受众的固定性，甘愿以高产能和低产量保证一定程度的创作自由。这是不是一种健康的运转模式还有待考察。

Works Cited and Consulted

Boyd, D. J., 2016. “Nonsensical is our thing!”: Queering fanservice as “Deleuzional” desire-production in Studio Trigger’s Kiru ra Kiru/Kill la Kill, Queer Studies in Media & Popular Culture, 1: 1, pp. 61–83.

Complex, V., 2019. Film Review: ‘Promare.’ Variety.com.

Eagleton, T. Literary Theory: An Introduction, (Oxford: Blackwell, 1996).

Solomon, C., 2019. Rise of the Oppressed. Animation Magazine, 33(293), 16.

电影院看的，所以没有截图，全是字。所有内容和台词全凭借回忆，如有错误请指正。

普罗米亚，一部经典日式-中二-动漫-高燃片。单看剧情来说的确老套，正义邪恶大战，最后找到了真正的邪恶，最终正义必胜，拯救地球。

包括中二、热血、剧情，其他的影评说的都很多了，在此不多赘述。我更关注的是这其中的现实隐喻。从刚进影院我就怀疑电影下掩藏着的隐喻，但怀疑是我神经敏感，但随着电影推进，我愈发肯定我的推测。在这里写出来，别杠，杠就是你对。

电影开头OP部分，可以看到，最早的“燃族人”（也有的翻译叫“燃烧人”）实际上是世界各地受了委屈的人变异来的，虽然电影里解释的是平行宇宙重合，但从OP来看，怎么看怎么都是一堆受气包变异而来，心中怒火化为了真实的火焰。

这帮受气包，或许隐喻的就是受压po的人，或许就是对she会不满的人，就是有着满腔热血的那些人。

而他们的对手，救火队，民间组织，被执zheng官利用。速冻队，完全被执zheng官洗脑。

视频里真正的反派只有一个，那就是cai团执zheng官。结合日本的cai团zheng治（cai阀zheng治），我觉的电影已经隐喻很明显了。这个反派占用了城市大部分资源，有着豪华的大楼，有着豪华的人力物力。对于有能力推翻他们的燃族人，他们刻意挑起下面的矛盾，让救火队和放火队相互掐架，让他们互相认为对方是敌人。从而忽视让双方都忽视掉执zheng官自己。同时让他们认为自己做的事就是天经地义理所应当的。

双方所隐喻的也已经很明显了。例如被利用的救火队会说“灭火就是我的使命”。而被完全洗脑的速冻队甚至在影片最后部分直接用了“su反”一词，因为“燃族人威胁到了执zheng官”。法律规定，“只要是燃族人都得带走，包庇燃族人的按燃族人处理”。

从另一个角度来看影片，也能解释的通：

影片中说，燃族人也是人，大家没什么不一样。燃族人也能烤披萨，也能人尽其能。但一旦燃族人和普通人其乐融融，就会发现执zheng官的勾当，就会发现他占用着资源不去拯救地球的岩浆。执zheng官也就没法利用普通人抓捕燃族人，更没法合理合法的使用燃族人做燃料了。

因此，执zheng官要做的就是分化他们。利用他们不同的特征，无限放大差异，然他们分化、内斗，再把一类人剥除其存在的合理地位，然后牺牲他们。

在电影里，是普通人和燃族人。在现实里，是白人和黑人，是城里人和农村人，是本国人和外国人。双方都不是罪魁祸首，但却仇恨对方或看不起对方。认为对方是异类，认为对方不是人。

电影的最后，红蓝合体，才拯救了地球，才除掉了boss。也只有人们联合起来，才能拯救我们自己！“全世界___________，联合起来！”

电影结尾，普罗米亚人燃烧了整个地球，烧完了，又要重建家园。这并没有什么矛盾的。因为曾经的地球是cai团架构的。要是想彻底推翻旧的框架，就得“不惜的打碎瓶瓶罐罐”。最终的社会，还是需要所有劳动者联手建造。

电影的主题曲或多或少也有明示。比如我印象中有一首第一句就是“被仇恨和爱所蒙蔽的愚昧的人啊”，点名的就是那些被顶层架构出来的神或者敌人所鼓动其人的燥热心理。（wyy上没找到这首歌，谁知道歌名叫啥给我发一下，谢谢）还有下面这首：

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皮一下：

其实要我说啊，cai团终究还是会挣钱不会管人。就应该洗脑燃族人，告诉他们地球要毁灭了，火星要打过来了，你们需要为了地球人的利益牺牲自己。然后执zheng官神话自己的形象，让所有人都为自己奋斗。这样都不用搞那个旋转器了，一堆被洗脑的燃族人自己就钻进去自转燃烧了。

至于不听话的燃族人，让别的燃族人去骂他们，说他们是火星派来的。至于说明事情真相的男主，用那个大机甲一脚踩死就完了，这样别人也就不敢说了。

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愿世上再无战争，再无谎言，再无执zheng官。愿燃族人和普通人联合起来。愿各尽其力，各取所需。

看预告的时候抱着非常高的期待来观看影片。由于我看的天元突破很少，所以我没太多的对比参考。

这卡司阵容，我觉得它应该是一部不逊于平行宇宙的商业艺术片才对，先不说制作商，至少我认为在剧本上应该比平行宇宙好才对。结果，最让我失望的，就是剧本。

【燃烧者】这个世界观的设定其实很棒，可是围绕这个世界观所展开的故事却非常俗套。从古雷出来的时候就知道他是最终BOSS，其实也没什么，古往今来猜剧情真的是习惯了，但只要圆的有趣，也是非常棒的。可是，我感觉自己像看了一场【疯狂动物城】+【阿丽塔】+【COCO】，还是紧凑版的，一波激情接着一波激情，啊不对，是基情......

燃，就完事了！

当里奥出来的时候，我就知道，要搞BL了，把一男二画的比女主还好看，摆明是要做这个女性向同人市场。没想到最后来一出世纪之吻，我当时忍不住在电影院骂了出来。不是不能搞BL，而是一个那么强大阵容的作品，居然需要为市场做出这样的妥协，我很失望。

这个失望导致出了影院听说这个世界观设定梗抄袭，我会抱怀疑的态度。大久保笃是个很有设计思想的漫画家。当然这个没有实质的证据不好说抄袭。可【燃烧者】这一设定是非常特别的，两部作品创作和出世时间又是那么接近，肯定有一方抄袭，其他且不谈。

这部剧最让我吃惊的是雅人叔的配音，古雷的人设真的非常不讨喜，自以为是的骄傲，并且理所当然是个燃烧者。还是眯眯眼肌肉男，估计很多人不喜欢，可是，雅人叔配的实在是太好了！！！！！

我在影院里忍不住多次为他鼓掌，让我喜欢上古雷这个角色。他每一次与别人对手戏，都把对面的人秒成渣渣，我觉得他是在配音里演戏，角色代入演绎地非常有灵魂。把古雷那种沉稳，阴暗，疯批感完完全全演绎出来了，让人震撼。反观早乙女太一演绎的里奥，我很失望，一位舞台剧演员，台词功底是那么的重要，口齿不清还被雅人叔和松山秒成渣渣。锤爆雅人叔！！！！

再说到泽野弘之的配乐，只能说中规中矩吧，开篇的主题曲展开世界观的叙述那首OP真的非常棒，但随之而来的叙述，每一次的打斗，都是用英文歌曲来做配乐，并且不是每次都那么好听，会让人乏味。而画面和BGM的风格也不是很搭，特别是最终战的部分，真的拉跨了。不知道是导演问题还是泽野的问题。

回想起以前看的天元突破最后一集的画面，和普罗米亚有着极高的相似，这真的不是一件好事，这说明这家公司这么多年来没有进步啊。。。。。。

无论如何，也比我近期看的动画电影强了不少，期待下一部作品。