清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 没有想象那么差，还行啊
dvd里提供了片子的另外一个结局：
吴彦祖和舒淇在酒吧分开以后，在回香港的（国航）飞机上，吴彦祖拿出DV看他在大陆拍下的片段，其中。在三里屯他第一次看见歌舞团的小彩车的镜头里，吴彦祖无意中发现了耿乐和一个女孩的身影（女孩就是片子开始和耿乐一起喝过啤酒的那个女主场）。吴彦祖将片段倒回，带上耳机，dv里传出耿乐和那个女孩的对话，大意是女孩催耿乐和舒淇分手，被耿乐拒绝了，女孩愤怒的一边骂一边质问耿乐，你们天天又巢又骂，有什么分不开的，耿乐回答说他也不知道为什么就是分不开……吴彦祖随后把这一段从dv上抹去……
镜头一转，吴彦祖和舒淇在沙发上的激情戏……（看背景像吴在香港的房子）……
最后荧幕上出现一行字：
有人说过，真正的爱情背后没有秘密。
紧接着又出现一行字：
那这个人既不懂爱情，也不懂秘密。
2 ) 走路，不是毁路
他看着印有雷蜂头像的第三期我爱摇滚乐，却一边儿说：我被音乐玩儿了．
音乐没有玩他，甚至生活都没有玩儿他，摇滚没有，他自己自玩儿了．如此任性的人，自我中心自以为事，仇视他所看到的那一切丑恶，在爸爸面前觉得很丢脸于是下去了．有血有肉却没有概念没有信仰没有归宿．再好的看客 也只是看客．
平路他不知道自己要玩儿什么，他没有说服自己－－我的摇滚乐为何优越．他有着一个好的吉他手好的贝司手好的鼓手，当他要唱的时候他唱自己的嘲笑和思考．这样的人却不懂得自己鄙视的人的模样．唱片公司的高层不会耐心到等你放了很多录音质量奇差的歌儿之后那一首－－最好的．你在走穴中和艳舞女郎摆在一起，你寻找那一声赞同，市场的，人民的，你的哥们儿想着遥不可及的美国妞儿，梦想激情，更确切地说是摇滚本身支撑着你走下去，怎么样，这就是我所热爱的生活状态，他和其他的生活在形式上没有什么差别，关键是我和我的梦想和激情极大可能的贴在一起．我愿意这么耗儿，一直到我不能耗为止．
我前一阵儿忽然犯傻不愿意念大学了，就差点儿直奔北京．我妈说你个傻比别做傻事儿，你搞地下音乐你犯法你干坏事儿我怎么能够放心呢．我是一个脸洗的干干净净地混迹于人群之中却被认出来并被冠以傻比做作爱炫耀的真朋克．我乐得被认为是人们严重的我，我没有被伤害到吃不了下顿的饭，我甚至连有没有饭吃都不在乎，那广大的中国现实里令我害怕和不满的是一些东西．
在火车上坐上２２个小时无烟区的脏地板，和全是口臭的大爷和大娘们一起，不舒服，憋着尿一直憋到肚子涨的牛仔裤紧的肚皮都是印。或者在大街上电话亭里躲着被小流氓拽到角落里轮奸了，第二天早上迷迷糊糊全是落寞和迷茫。或者是躲在家里光做梦了24小时不出门儿。这世界上勇敢坚强有用的人民太多了。个人经验还能煽情是因为人们还抱有梦想和不顾一切。龌龊的忘记了，美好的留下来。
但我知道我如果英文不是那么流利我没有看过那么多电影，我不知道这回事儿那回事儿我就不可能有机会和一群外国友人在好的演出场地偶尔演上几场并发现自己是个苗子。如果我能够放下手头的一切去一个人干那么我很可能可以一直演出一直摇滚了。生活充满妥协，但妥协不是折衷，不是丢脸，而是最优方案。我可以继续在这儿混上两年，多看电影多听音乐，多看书，多认识和我一样还没有做成音乐的人多让我的吉他忍受我傻乎乎的扫弦。两年之后我丢了这样的青春，却总比自己虐待自己出去做一些我不擅长的生存，花更多时间担心 第二天早上的天津煎饼，并被平庸和打击淹没好的多。
偶尔，我会突然之间发疯，逃上几个星期的学，然后睡死在自己的窝里。现实不容许你和他对着干。但现实是你的爸爸妈妈，你换个角度换种态度，他会给你送来你掏到的ben kweller,会送来刚买的摇滚杂志和图书馆免费的哲学书，还有一周一次的观演自由。很多人都为理想和金钱贡献了很多好东西，一个好的青年不应该找不到为什么，或者把理想和金钱变成绝对的死对头，然后让自己压死在车轮或者叶子或者姑娘的大逼之下。
是人，就是偶尔发呆，偶尔犯傻，偶尔激动，偶尔无聊，偶尔深沉，偶尔进取，偶尔自我保全，当你觉得自我保全很令你羞耻，到菜市场卖大口碟令你不好意思你觉得绝对不能干的时候，那么你不是牛比。你和自己硬耗耗不久。一死也就白了，那果儿的伤心其实你是不在乎的。
切，我只在乎音乐，其他我都不在乎，这才叫纯洁。但这种纯洁是特定条件的产物，你努力往这个纯洁上靠，很多时候被生活发现你的虚伪，倘若能一笑了之，那你的音乐就有生存的希望。
平路其实是一个不知道自己要干嘛的人，因此借着一个惨情故事的壳儿成了电影男主角。直到自己要干嘛的人，被问到平路这事儿的时候会很愤怒地骂他太假。但人们还是纪念张炬，因为他是哥们，知道他的人感慨，不知道的人拿他的专辑卖钱。你的专辑不能卖钱，那纪念的人有多少颗心都没用。
于是，保持一颗红艳艳的心。就是在这部傻片的催化下哭哭鼻子，继续因为可以用电脑的音箱听babyshambles而高兴。
因为假如我去别人家里当了保姆，那我真没什么时间听歌了。
3 ) 骤然散落，一如繁星的碎片。
这天醒得很早，离开了联福道的安静，搬来太子，喧嚣的早市，午夜的飙车，都让我睡得不安稳。
生活似乎因为这些喧闹更近了一些，把房间打扫干净，换了小碎花的壁纸，洗干净宜家买回来的垫子和床笠，喧嚣中的宁静，小小的家才让我感觉安心一些。
不敢碰腿上的淤青，搬家时的磕磕碰碰现在才显露出来，草草吃了早饭，打开电脑重看一遍北京乐与路。
忽然之间决定做什么，就叫灵光一现吧。
“男子汉大丈夫，不挣窝囊钱，不喝跌份酒，不抱小骚货。”耿乐儿留着没型儿的长发在午夜大排档坚定地说。还是沿着那些可以预知的轨道，挣了窝囊钱，抱了小骚货，也坚持梦想到沉迷其中的最后一刻。
有人会说，不用看都知道后面会发生什么。说它是俗套，可生活也许就是这样，你能指望它有什么大转机么？
耿乐儿像极了我大学时的班长，那个我们喊他老大的比我们大很多岁的男人，所以我又想起了曾经在我身边的许多人。
我想起了我的另一个大学同学，叫他D吧。
大一入学，他被女生选为比较帅的其中之一。
我依旧记得清楚，他穿一件真丝的大红色衬衫，笔挺贴身的白裤子，黑皮鞋，头发梳得锃光瓦亮，叼着烟，痞得很。
班里的另一个女孩和他是一个家乡的，大学之前还谈过恋爱。她这样形容D：他就是个少爷，家里有钱得很，花钱不眨眼，每天都打扮得特规整才出门去玩儿。
接下来你们以为是一个富二代的淫乱大学生活以及毕业后继承老爸的资产住别墅开跑车包二奶的故事么？
不是。
之后的一系列故事，只能用惨来形容。
D的父亲后来生意失败，那时我们刚上大二，并不清楚这件事对于他和他的家庭会有怎样的影响，只是觉得钱没了就没了，赚就是了。
一节表演课上，他交的5分钟作业，是一个酗酒成瘾的父亲打骂儿子的小品。
他演得逼真尽兴，最后在台上哭起来，久久不肯下台，和他演对手戏的演员也愣在那不知所谓。
直到他眼睛肿了，离开了教室，像耿乐的老大说，他爸前天死了，酒精依赖症。
他爸死的那天，他没回去，就在学校四季村一个我们经常去的小火锅店里和老大吃了顿饭。
火锅店的老板劝他，回去吧，起码看看你妈。
他就摇头，什么也不说，喝酒。
再后来就是你们所谓的俗套了，他没奋起勃发，也没走狗屎运讨回债务，更没从此和他妈过上了平淡的生活。
家里因为债务把房子全部抵押出去，只省下一间小房，他妈一个人在老家守着。直到毕业，他也没能帮他爸翻身，他的世界不存在什么命运的眷顾。
他和老大一直是好哥们儿，大学剩下的这几年，老大吃饭带着他，卡拉ok带着他，打CS也带着他，谈恋爱都带着他。
期间他申请了贫困生补助，代价是毕业后把贷款还完才能把毕业证学位证的正本拿回来。
但到现在，他都没拿。
毕业典礼那天大伙儿吃了散伙饭，他毫无疑问地喝大了，两个人抬着他，他却奔向班里的一个姑娘，抱起来就哭接着就亲，那天距离离校还有7天，他们俩就好了7天。
再后来，大伙儿就各奔东西了，那姑娘最终以不在一个城市和他分的手，这是借口好像大家都清楚，所以没有人意外。
毕业的时候老师说，学我们这个专业的，出来就是当演员，否则就废了。谁要是一年都没演上戏，就得再学一遍，要不然你们不配上台。
D和另外几个男孩儿都北漂去了，见组被拒，住地下室，沉迷网络游戏，没钱没车没女人。好在老大是北京人，时常叫他们出来吃个饭，救济一下。
后来毕业快一年了，D还是没演上戏，老大看不下去了，给他找了个证券交易所，说，学，慢慢就上道了，不说还债，起码别挨饿！
老大说他的发达就是炒股票，当然，我们不信，却不得不信。
他不去，说不想转行，我还有梦想。
梦想这件事情，被多少人敬仰就被多少人唾骂。后来有一天晚上他找了老大，老大开着他的宝马在崇文门附近的天桥下等他，看他从远处的地铁站走出来，整个人邋遢至极，脸色发绿。
老大问他，怎么回事，他说两天没吃饭，两天前就一直吃包子，1块钱仨。
他支支吾吾，老大明白，就说了一句，救急不救穷，给了他十块钱，起码能坐车回去。
后来我知道这事儿，问老大为什么跟打发要饭的一样只给了10块。
老大还是那句话，救急不救穷，我给他工作了。
接着D去了房产中介卖房子，怪得离谱，三个月没卖出一套房，租客也没有，所以只能拿到基本的几百块钱。
那会儿他有个女朋友，在网上认识的，湖北人，比他大好几岁。他住地下室，她就跟着住地下室。
老大看不下去了，说不能让人姑娘跟你受罪。于是把自己在崇文门几套豪宅之中的一套借给了他，直到姑娘离开北京，他俩都住那儿。
那会儿我已经来了香港，W在北京上班，于是我就成了京港爱情线的女主角。
09年的秋天，我到崇文门，参加老大家的聚会，D工作的房产中介正好就在新世界百货的旁边，我看到他穿着上学时穿的棉外套，在门口抽烟，整个人老了许多，连手都是。
我说，怎么没原来那么帅了。
老大说，生活啊。
10年的夏天，八一建军节，我和w，老大和女朋友，孙思雨和时任男友去瑞士公寓看雷子乐的话剧，主演之一就是我的另一个大学同学王浩。
散场之后，我们跟着老大一起去吃了宵夜。
席间无外乎就是谈谈谁在演戏谁在卖保险谁挺可惜的。
忽然老大说，今天D当爸了！
我们雀跃，吵着要给他道喜，电话接通，D在那头开心极了，说谢谢谢谢，人在湖北，回来再聚。
那晚之后我以为这是他人生的转机。
今年夏天，我和w在青岛，接到老大的电话，说要陪着D去湖北，说他一年都没看到过孩子，到现在不知道孩子到底是不是他的，那女的跑了，现在好不容易找着了，他得陪着D，不然就有危险。
我惊，命运曲折也不带这么玩儿的。
后来这事就算解决了，孩子到最后也不知道是不是D的，D离开了北京，去了上海，和另外一个同学一起，接着卖房，据说，业绩稍微好了一点，但养活自己还是够呛，毕竟是上海。
故事讲到这儿我已经用了好多的“后来，再然后，再后来”，没办法，用一个后来根本讲不完。
说回北京乐与路，有人说这电影是映射摇滚梦想的，一般人看不懂就说是烂片。我不知道，我不懂得摇滚，但不排斥这种愤怒和梦想。
片子里的平路坚持老爷们儿的梦想，生活里的D已经没有梦想。
你们都说为什么他不去他妈的奋斗一下，我也想问，但我不忍心，我想他的苦衷，我们谁也不懂。
平路死的时候把卡带给卡车司机，让他听，下一首。
然后在歌声中他心满意足地死了，导演替他做了主，给了他最好的结局。
那歌唱出来的时候我掉了几滴眼泪，那曲调想学，学不上来。
但他是这么唱的：
菩提本无树，
明镜亦非台。
本来无一物，
何处染尘埃。
4 ) 死亡
第一次听到这句，是在沙田电影院，号称歪曲祖国摇滚历史的《北京乐与路》正在上演，后排坐着一群中学生，然后就只有我们，我和乐乐。
长发矫情男主角死了，那一夜，陆峰唱着，晚安北京。
我将在今夜的雨中睡去，只一句，便被击中。非常非常郁闷的时候，我就很想听这句。大声对这个世界说，我将在今夜的雨中睡去，不再醒来。晚安北京，晚安香港，晚安费城，晚安，所有未死的人们。
我感到绚烂却有点疲倦，越来越有些疲倦，只剩力气做一次怒放，然后，请让我永远睡去。当然我知道，这个世界不会有什么变化，失眠的人继续失眠，幸福的人请继续幸福。在此之前，我只想大喊一声，晚安，所有孤独的人们。THAT’S ALL。
（此评论还有一半是关于《樱桃的滋味》的）
http://www.douban.com/review/1013396/
5 ) 凑和
每次，特别有感觉的东西反而写不出长篇大论，只有散乱的几个123。
1、北京。一开始晃动的北京街头的影像是典型的纪录片语言，再配上摇滚，我一下没认出来是张导的作品，倒是想到了李玉去年的《苹果》。据说片子是导演很多年前的作品，只是一直没通过审批。
北京是个素材特多的地儿，而所有围绕北京的片子，不是古代就是底层，穷得让人心难测，少有光明灿烂的东西。
有一点倒是挺好，北京人一点也不媚外，对于香港人，完全可以不鸟。人民商店的老板告诉香港小伙子米高，这里人民说了算！乐队里的人叫米高“港农”，骂人也要人文主义。
2、对比。
一处是关于北京和香港的对比：
北京摇滚的特色是穷；香港摇滚什么特色？香港摇滚没有特色！——是啊，摇滚源于愤怒，香港人没有愤怒，也没有时间去愤怒，自然就没了摇滚。
（杨颖和米高黑夜一起去上厕所的路上对话）大陆的黑是一直这么黑下去，而香港的黑是一阵后又能亮起来——外国的月亮就是比中国的圆啊！
一处是两对父子的对比：
平路声嘶力竭告诉父亲“我签约了”，父亲却什么都没听见，他希望的只是儿子回家一趟，看看母亲。
米高老爸处处给人赔笑，死命地喝酒，还要忍受别人对儿子的耻笑。这时的米高再也拽不起来了，他只有低头，抢过酒瓶一醉方休。
3、张导好像非常钟情于舒淇，《玻璃之城》里用了她，这里也是，一开始彩色头发出现的摇滚乐队老大的女人，却是心地单纯。我却发现，舒淇真是要多土有多土，要她像乡妹子真是可以非常到位。而那个第一次上台救场唱《月亮代表我的心》后的一鞠躬倒是给了我一点小小的震撼，无论是舒淇本人还是她演绎的杨颖这个角色，都是很有潜力的。
4、同样不是一部纯粹的摇滚片，贴上标签，带着张氏特有的时代感。
影片里用舒淇之口两次说出了“千禧年”“新纪元”这些有着各自特定含义的词语。一个人或者几个人、一群人的命运总是要和时代连在一起，这样的人生，这样的生活才有意义，才值得被记录被刻画。
当然，语言在这里也是一个惯用的标签。米高一开始那口港式普通话让乐队人都笑了，给他一个封号，叫港农。
5、除了开头的纪录片风格，中间插入的四个人的自述同样也是。每一个人都对着镜头来一段陈述，内容包括：我是谁？我从哪里来？我到哪里去。
6、影片最后打出字幕：特别感谢罗大佑。
不知道是不是我看错了。
6 ) 《北京乐与路》：为什么我突然落泪了
《北京乐与路》：为什么我突然落泪了 ——《北京乐与路》中的镜头组成、摇滚音乐或其它 (文：火神纪)
原谅我太喜欢这些画面，以至于无法舍弃其中的任何一张。颓废，张扬，凌乱，或者死寂。
摇滚音乐是什么；摇滚音乐是一种安逸的死。 没有人知道，没有人听说过这样的落寞，可是这并没有什么关系；我思，我歌，故我在。别人的看法跟我似乎没有任何关系。 我想我的；我写我的；我唱我的；我做我的。这便够了。我们的存在只是为了告诉这个世界，我们活着。至少我们还在挣扎着艰苦的活着。我们有我们自己的声音，我们自己的思索，我们自己的呐喊和疲惫。
摇滚音乐人。长发，染得乱七八糟；香烟，酒精，大麻，性。大大咧咧，不修边幅，暴躁，易怒。杨颖的台词颇有点意思：自杀的一种方法就是嫁给做摇滚的人，一定死得痛快；又痛又快。 精神生活和物质生活的莫大的差异让他们郁闷得近乎残暴。尤其是当他们面对自己所深爱的人时，他们无须再控制自己的情绪和掩饰别的任何东西，由爱及怒由此而生。 这部电影被赋予了太多的东西，在我眼里摇滚成了一个最美好而最不切实际的梦。画面里的描绘婉转而直白。悲凉，当我看到的时候这种感觉如此强烈。
三四组镜头的剪接，类似文本里的排比；华丽而有序。可是要驾驭这样的东西并不容易，弄不好会被误以为是伪蒙太奇的意识流。不过还好，这方面在这部电影非常清晰而且恰到好处。
比如关于摇滚音乐的演出；电影里曰为“走穴”。这边是稀疏的客人和一张门票一块五毛钱的打折；那边是恶俗的《纤夫的爱》和杂耍表演，可是挡不住这边几个误以为走错门的人不停地诅骂、砸场以及那边的人山人海和热气沸腾的喧哗。 摇滚是什么？摇滚是反叛、永不妥协和永远自我的中心世界。所以，纵然被人砸场也依旧进行自己所追求的那种表演。 我们可以忍受他们的侧目、白眼和讽刺式的讪笑；因为我们有我们的梦想，而他们永远不会明白。 而吴启彦和父亲的对话正是这两种东西的最大冲突之处。在吴启彦看来，音乐是艺术，在我写不出音乐的时候，我不可能会违背自我为讨生计而写那种恶俗的东西；在他父亲看来，这仅仅只是一种交易，别人给你出唱片，给你钱，有人愿意买你写的东西，那就随手写一些给他们不就得了。 这样的冲突永远不会完结。
还有平路死之前的那一段，由四组镜头完美地组成了一段戏：平路疯狂的飙车，杨颖狂乱的寻觅，吴启彦看似公正的审判和李逵无奈的逃亡。这一段是这部电影最让我感动的一段。我始终认为，这一段包含了太多太多的东西。 平路的疯狂是失意，飙车是一种精神世界的解脱，所以他在开车的时候会疯狂地喊着：谁敢比我更快。 杨颖的狂乱是担忧，而寻找是担忧的唯一出路，她的眼神非常的迷乱，因为自己所承诺的那个男人，那个疯狂的男人消失了。那是一种皈依般的虔诚。 而吴启彦的审判是自我的面对，他一直在做的梦是因为自己狂怒时失手伤人，梦在这里是一种潜意识的释放，其实他一直没有办法面对自己所犯的过错，所以他每次梦醒来总会气喘如牛。而今他解脱了，类似一种自我地升华了。 而李逵的逃亡更多的是一种无奈。这部电影里的李逵是一个很重要的角色，我一直这样认为。他代表的是平路的妥协以及温柔，纵然他只是平路所养的一条“傻头傻脑”的狗而已。 然而李逵代表的更多似乎是这群人，不管是平路，杨颖或者吴启彦。他们一样傻头傻脑地活着，一样无奈地活着。这个世界本来就充满着杀戮，只是李逵所面对的是饱腹的杀戮而他们所面对更多的是精神世界的杀戮。当然，在物质生活上他们也同样无奈而疲惫。 这四组镜头被有机地组合在一起，所释放出来的视觉张力是很有杀伤力的，我在看这一段电影的时候突然落泪。 平路的死，杨颖的绝望，吴启彦的宣判和李逵倒地时黑色的镜头。那时候我突然感觉到一种幸福，一种自我的幸福。一个玩摇滚的人最终死在自己的音乐里，那是一种莫大的幸福。纵然他们在不停地拼杀，不停地逃亡，可是最终这样的结局让我庆幸，因为我在看这部电影的时候总在祈盼他们会幸福地活着。
我第一次看张婉婷的电影，惊艳得不知所以。 这部电影有着一种独特的细腻，也许是因为看惯了男性导演的电影，而会突然迷恋上女性导演的电影。 当然，这部电影本身有着非常丰富的镜头技巧组成，这是这部电影除了音乐之外最吸引我的地方。
比如很多地方一种摇晃的镜头，这一点很容易让人想起法国电影《无法撤消》里的那些寻觅的特写，我记得看那些特写镜头的时候我感觉到一种晕眩的感觉，这部电影倒恰到好处。这样的镜头描绘带给我一种支离破碎，很彷徨迷惘的感觉。这样的镜头用一种锐化过的颜色，看起来饱满而温馨。 还有用主角的视角镜头。比如杨颖起床时漂移的目光来描绘环境：角落里《我爱摇滚乐》杂志封面上雷锋满脸的无奈，凌乱的房间、窗前柔软的阳光和醉酒未醒的男人，一种疲惫而且杂乱无章夹带着那种毫无规律的生活苍白而空虚的感觉从画面上传达出来。比如杨颖被抓进看守所时拿下隐形眼镜时的视角：利用镜头焦距的改变制造出一个渐渐模糊的世界和同样被关看起来像是成堆的人群，我看的时候有种很晕炫很凄迷的感觉，这样的眼睛看到的世界会是一个什么样的世界呢；这时候再用了一个近镜高清晰的特写杨颖的脸庞，我突然想，这是不是想告诉我们这是一个主观得接近有点自闭的女人。这样的镜头非常便于对环境的描写和人物的塑造，干净利落而且可以很简洁地告诉我们导演想告诉我们的那一切。 另外还有一种跳帧镜头，这应该是剪接出来的效果。跳动的画面，连续而不连续。这样的镜头尤其适合描绘那些狂欢的人群，制造出一种很紧凑又很突兀的感觉。也适合描绘一些紧张的场面。 另外还有高吊的俯瞰镜头。描绘平路和父亲两个人擦肩而过，一个开着火车一个坐着汽车，镜头从近镜渐渐升高，大视角的描绘。东来西往，似乎永远没有办法沟通。当然这里是导演特意制造出来的错觉，后面在火车站的父子相遇，那一段才是戏肉，也是同样的镜头组成，只是一个靠拢一个远去。这里面更多的是一种落寞。
我最不喜欢的是这部电影里的那几段独白。也许只是为了表达某些我看不懂的东西，或者仅仅只是为了更好地说明一些题外的东西。可是在我看来有点画蛇添足的感觉。 隐忍，是隐忍。电影有时候跟诗歌一样需要隐忍，需要一种不那么直白的表述。而电影的其它部分其实已经很明白地说明了所有的东西，为什么要加这几段呢。 也许只是因为太迫切地想说明白什么反而让人产生一种抵制的情绪，很多东西让我们自己去玩味不是更好么。
说回这部电影重中之重的配乐部分吧。
崔健、郑钧、秦勇、秋野、张楚、何勇、戴秦、吴彤、汪峰、张浅潜、子曰、黑豹、唐朝、瘦人、轮回、木马、扭转的机器、夜叉、舌头……这样的一份名单会让所有喜欢摇滚音乐的人们为之而疯狂。 这部电影的光亮不再是台前的那些演员了，而是这些我们很熟悉的摇滚音乐人。 最初本来是想写汪峰的《回忆之前忘记之后》的乐评的，后来辗转找到这部电影，我才发现，原来我以前想写的那首歌，其实不仅仅只是一首歌，而是一部电影。
所有跟北京相关的电影似乎永远离不开鸽子和自行车，似乎北京除了满天飞翔的鸽子和满世界凌乱的人们骑着自行车飞奔而去之外就再没有其它。地面上是大队的自行车，一大群鸽子在灰沉沉的天空里飞过，带着一种厚重的味道，这部电影就这样打开了序幕。似乎所有和北京相关的电影都会有这样的一种声音，鸽群飞翔时的那种呼呼呼的声音。 最早的关于这种声音的记忆是在很小时候看电视剧集《末代皇帝》那种糜烂的味道，后来是《十七岁的单车》。 我非常固执、武断而且不客观地认定这是北京特有的声音，我喜欢这种声音。跟北京的摇滚音乐一样动听而让我迷恋。如天籁般动听。
第一首进入我们的耳朵里的是子曰乐队的《磁器》。酒吧，平路的乐队表演和疯狂的群众。这也许是带着我们入戏的一首歌。摇滚，标准的摇滚。愤世嫉俗的歌词和喧嚣的配乐，歇斯底里的表演风格，半带说唱半带咆哮的唱腔。而这种狂躁之后加一段轻柔的音乐，打架斗殴听起来很温馨。也许是因为声音制造出来的反差效果吧。 子曰乐队的《光的深处》，阴暗的房间里和窗户依稀的阳光，汗流满身地嘶吼。 唐朝乐队的《国际歌》，豪迈而爽朗。我记得第一次听到这首歌的时候是在香港的红墈的那场摇滚之乐的VCD里面，摇滚的合唱和摇滚进行曲。 子曰乐队的《乖乖的》，台下不满的观众和旁边电视里的太极拳，还有上台愤怒的观众。现实和精神世界的冲突。 第二次《光的深处》，一个失望的父亲和砸场的人们，父亲特写的背影很落寞。 而改编的《月亮代表我的心》是一种救场如救火无奈轻装上阵，杨颖的表演带着一点情色味道永远比平路愤世嫉俗的摇滚更受欢迎。 几个依稀可以辨认出来是汪峰《回忆之前忘记之后》的音符之后带起的争吵声和温情地漫步，黑暗漫延和光亮的渴望。 子曰乐队《乖乖的》伴随着平路的失意和杨颖与吴启彦狂奔之后气喘吁吁的散步和聊天。最强的效果是气氛上的反差。而《乖乖的》的歌名带着一种灰色的寓意，所谓的摇滚反判，永远只是包装。外面反判而里面听话的乐队才是被捧得红的乐队，也许这是真的，摇滚精神也一样需要面包来支撑，所以真正的反判并不受人欢迎。乖乖的，《乖乖的》；先填饱了肚皮再来玩摇滚吧。而平路带着的那种不肯妥协的真正的摇滚精神只能被注定被拒在唱片公司的门外。这首歌在这里更多的是灰色的寓意和批判。 鲍家街四十三号的《晚安北京》的前奏配乐，没有唱词。平路在唱片公司撞板之后疯狂的发泄，抱着一个女子疯狂地做爱。吉他和贝子的声音异常地刺耳。 汪峰《回忆之前忘记之后》的音乐部分。很轻柔，很温暖。配合慢镜的特写，那天下午的阳光看起来异常的暧昧。第一次牵手的还没有开始就颓败的爱情被另一个男人的失意彻底地扼杀了。带着一种暖黄色的镜头看起来很伤感。
而上面说到的那个平路之死的四组镜头的完美组合基本上是《晚安北京》的MTV诠释。汪峰落魄的音域和感性而颓废的歌词，“睡去”和死去的寓意，“国产压路机的声音”和“破碎的轮胎”是平路的飙车和车祸。而音乐结束时平路苍白的脸庞和蹒跚的步伐，还有吴启彦的宣判和李逵的倒地，再响起来的是子曰的《你也来了》。“菩提本无树/明镜亦非台/ 本来无一物/何处染尘埃/所以我说/你说/他说/佛说/我不下地狱/谁下地狱”，这样的唱腔和平路平静的脸庞。很悲情，我是在听到这首歌时落泪，禅意的引用是不是意味着一种轮回。平路近似于哀求的声音煸情得恰到好处。纸吉他的焚烧是梦的焚烧，李逵逃出生天之后狂奔到主人的坟前和杨颖失声的痛哭那一段估计也赚了不少泪水，不过带给我的感动远远没有平路倒地的那个镜头，因为这一段的煸情味道过于明显，反而没有前面那一段来得自然而顺畅，而且声入境中，不由得悲由中来。
完整的一段《晚安北京》，在平路的追悼会上，听起来也没有前面两次在这部电影里听到这首歌时那么震撼。 最后作为主题歌的《回忆之前忘记之后》和那些欢乐时光的特写镜头，很悲情。这首歌并不像这部电影的主题而更像是总结。梦中的梦和繁星的碎片，摇滚的梦永远没有结束。
而记忆很深刻的除了平路之死之外还有那个墨西歌跳豆，豆里的虫子终究会破茧而出，杨颖的放生带着一种生命的延续寓意深远。这一段和李逵的逃出生天似乎带着同样深沉的寓意让人感动。 生，生的不停延续；这才有了梦的衍生和存在。而梦，只是为了让我们生的这个世界变得更美。 写到这里我也终于明白了我为什么落泪。因为曾经，我曾经有过的类似的梦想，我曾经幻想过的我将在自己的诗里死去。很多人认为这只是一种悲悯情结的矫情。我不否认。 可是，在我看来，这样的死是最美的一种死法。 因为生存，因为梦想。在最美的梦想里死去是最安逸的死法。 摇滚成了一个代表的典型事物，说到底，这部电影想要表述的依旧是生存和梦想。
2006-06-14；丙戌年五月十九。
附注：电影资料扩展链接。 ■片名：北京乐与路 ■译名：Beijing Rocks ■IMDB：0312412 ■导演：张婉婷 ■编剧：罗启锐 ■类型：歌舞/ 剧情 ■上映：2001年10月25日/香港 ■演员：耿乐、吴耀汉、舒淇、吴彦祖、俞飞鸿 ■片长：110 min ■地区：中国/香港 ■语言：粤语/普通话 ■色彩：彩色 ■级别：Argentina:13/Hong Kong:IIB
想不到给北京摇滚唱挽歌的，是香港人。能看到十年前的这么一部不成熟的吃力的涂鸦，该知足了，好歹有点残存的体温。现在才是真的“一无所有”，没有过去也没有回忆，这是一个“亡命之徒死绝了的时代”。
还是上大学那会儿在学校礼堂里面看的，当时很震撼，很想到北京看看摇滚乐手的生活。如今在北京已经呆了不少日子了，反倒没有那种冲动了。或许，摇滚只是年轻人的呐喊，而我已经老去了...
7分，拍得是真不咋地，故事段落间非常断裂，处理得很不流畅，镜头也缺乏设计感，不知道为什么。但是三个演员实在是太太太青春了，所以实在不忍心扣分。耿乐真是很有那个劲儿，虽然在舞台上唱二手玫瑰还是有点违和，后半部分让人心疼，看到老父亲眼泪都下来了；一直不怎么喜欢吴彦祖，在这个片子里也演得跟角色设定很贴切，舒服养眼；舒淇不用说，穿那么土依然很可爱，跳舞萌死了。北京的风很大，秋很美，那时候的电影透露出一种独特的光影质感，后来不知道是设备换了还是大家的审美变了，反正那种质感就没有了，因而让人怀旧。很多有趣的段落，现在看来依然可以会心一笑，也是反映了一个时代的社会风貌吧。#补遗#
虽然很多很多的批评，可是作为我看的第一部有关于摇滚人的电影，我还是被深深的震撼了。我一遍一遍的说，就是这样，就是这样，我们就是这样，他们就是这样，很多都是这样…………我看这个片子，看了两次，哭了两次。不管你们怎么想，我觉得我找到了他所要说的。
虽然我的青春平淡无奇的过来了，但在我内心的深处，我知道，我也曾幻想过我可否留一头摇滚的长发，拿着一把吉他，在夏天的校园中，甩甩头，用力吼几嗓子。很多人都会有类似的想法，但99.9%的人不会去做，他们会穿干净的衣服，进入社会，过平淡的生活。
杨颖（舒淇 饰）：我知道自杀的方式有一百种，其中一种就是嫁给唱摇滚的，保证死的痛苦，又痛又快。我不知道，我只知道唱摇滚的够酷，我希望有一天，我可以站在天安门的台上，唱一首歌 。如果可以跳一支舞，就他妈的更好。—— 片名来源：该片在上映前夕一直是贯以《北京乐与怒》的名字，因为摇滚（Rock & Roll）在香港被翻译成“乐与怒”，但北京与“怒”相联系就显得不适宜，因此电影局要求导演对影片的名字做一下修改。经过一番讨论后，将片名改成了《北京乐与路》。
有人说：真正的爱情，背后没有秘密。说这话的人，既不明白爱情，也不明白秘密。
耿樂那句臺詞，“北京搖滾樂的特色是窮”
本来只想随便找部乐队片来追忆一下千禧曼波，没有料最后一场真的是神来之笔！好久没看到这种桥段设置了，像钩子一样立刻拉住了我，上一次被结局震到还是爱乐之城的最后8分钟。当那颗豆子被悄悄埋入土里的时候，杨颖不再只是一个单薄俗套的花瓶圣母，一位涉世极深又拥有着赤纯之心的好人形象彻底立住了。谁能不爱舒淇呢555555
“自杀的方式有100种，其中最痛苦的是嫁给摇滚”。怀揣摇滚梦的北漂青年，在操着一口地道京片子的耿乐面前，显得多少有些违和，反倒是走穴睡通铺发型也不乱的吴彦祖，和青春少女的舒淇二人的感情戏，有几分动人，豆浆油条也能帅出天际，尤其是摆地摊卖美国垃圾打口CD的片段，一个端着老北京炒酸奶、一个吃着麦当劳，一起坐地铁逃城管，一起牵手踩过京郊外的银杏叶，很是浪漫。北京的摇滚是在愤怒中成长起来的，黑旋风李逵失去了它的主人，鲍家街43号吟唱着《晚安，北京》，香港农民干了一口二锅头雪碧、墨西哥跳豆不再跳，唐朝怒吼着《国际歌》，西城大爷摇着蒲扇拉着二胡遛着鸟，日子还得继续。
我可太他妈喜欢这部片子了（忍不住跟着片子骂脏话了），这部片是纪录片吧，曾经的北京摇滚太真实了，耿乐演得很让我动容，最后死的也非常理想自我，吴彦祖和舒淇又帅又美，小清新心动。里面的bgm味道特别对，劲劲的很冲又很有意思，北京摇滚是在愤怒和逆境中发展的，没有这些就没有摇滚乐，可有这些却无法让摇滚登上大众舞台。
我知道自杀的方法有一百种，其中一种就是嫁给唱摇滚的，保证死得痛快，又痛又快……
一直想看，也是为了回忆之前忘记之后看的，虽然不曾玩摇滚，可是会想起一些飘的日子，一些什么都没有仅仅剩下梦想的年轻岁月，晚安北京和回忆之前忘记之后，还是默默的看完了整个字母，闭上眼睛聆听。
经过了很长的时间后，又一次看了这个电影，尽管演员的表演太夸张太假，很多事情拍摄出来的和乐手们的真实生活大相径庭，但是也是一部很不错的电影，在这个极少人关注摇滚的社会里，居然还有人敢拍摇滚题材的电影，这本身就已经是很不错的了！！导演想说的已经都表达了，至少这里面还有很多的真诚……
平路最后撞向装玉米的卡车的情景让我想起张炬，而在那个小火车站里与父亲的相见则让我看到现实的温情，和残酷的现实。想起《燃情岁月》里一刀说催斯汀的那句话：一个人若是遵照内心生活的话，他要么成为一个传奇，要么成为一个疯子。
新旧时代的交替，传统与现代、不同地域文化间的碰撞磨合，理想与现实的对立统一，亲情爱情友情中的矛盾纠葛，张婉婷想讲的东西太多，最终也没讲出个所以然。这片子应该是合拍片吧，片子里的京味儿挺浓的。发现早期的一些合拍片在文化理解上还是蛮精准的，这后面的就越来越不伦不类了。
龙精虎猛的小狼狗耿乐、在水一方巧笑倩兮的舒淇、墨西哥跳豆吴彦祖。摇滚还是玉米？洗洗睡吧，醒了再说，晚安北京。
一头扎进火锅里，跳进这沸腾的生命里。
这两句我记住了：： "能红起来的乐队 都是外面反叛 里面听话的"呵呵 ，这里的黑和你们香港不一样，香港的黑只要一伸手就可以摸到电灯，而这里的黑，就他妈黑麻麻一片，想他亮就只能等到天亮 ！
香港没有摇滚