云水谣

    这是一个理想化的爱情故事。
    台北，进步学生陈秋水到王家做家庭教师，和王的女儿碧云一见钟情。虽然王夫人反对两人的交往并借故辞退了秋水，但碧云还是不顾一切地找寻到了秋水位于偏远农村的家乡。然而就在爱情之花刚刚盛开，订婚的前夕，秋水因为躲避台湾当局的抓捕而不得不逃离宝岛，一对有情人在雨夜泣别，从此天各一方、两地相思。
    秋水在朝鲜战场邂逅小护士王金娣，这个勇敢的女子为了爱情一路追随，乃至最后也到了西藏，而为了告慰爱人那颗思念之心，又义无反顾将自己的名字改成了王碧云。而那一个碧云，在海峡另一边翘首盼望秋水的归来，默默承担起儿媳的责任，毫不动心于长久以来爱慕她的薛子路的关怀。
    两个都是好女子，一个远在天边，一个近在咫尺，一个纯洁美好，一个勇敢执着，苦苦思念、遍寻不着爱人的秋水终于感动于金娣的一往情深，从此金娣就是碧云，碧云就是我的爱人。
    至此，编的人和看的人都是唏嘘一片。每个人都那么至情至善，薛子路从懵懂小子守候到生命尽头，台湾碧云为了爱情孤老终生，大陆碧云为了爱情可以舍弃自我，陈秋水，你实在不能责怪他，在那样的年代，在生命随时遭受挑战的青藏高原，又是那样一个女子，王碧云王碧云，这个名字就是我忠贞不渝的爱情。
    但倘若，薛子路改名为陈秋水，碧云会不会改变初衷而与之结合，答案想必是否；王金娣还是王金娣，秋水过不过得了自己心里那一关，不得而知。这样说来，女人其实比男人更勇敢和坚持，就像碧云，多年以后得知秋水已然结婚遇难的消息，号啕之后依然选择坚守，坚守和回忆是她的生命和幸福，爱情则是她的信念，带血，不可碰触。而另一个，她跋山涉水不远千里，只为了和爱人相依相守，能在爱人的怀中死去，在她而言就是幸福，那么，叫王金娣和王碧云又有什么区别？
    毋须置疑，秋水是爱碧云的，至于哪一个更多，哪一个更少，哪一个浓烈，哪一个久远，各人心中自有取舍。但世上多数的男子，没有秋水的一往情深，却喜欢以多情公子面目出现，你是王碧云，我深情款款，曲意奉承，你是王金娣，我又怎能辜负，当自怜取。至于不求长远，只争朝夕的那些个，这边叫着碧云，那里叫着金娣，亦或嘴里叫着金娣，心里想着碧云，难以取舍固然不会，左拥右抱唯恐不够，女人叫什么只是称号而已，但最好是有执迷不悔的几个，将自我缩至最小，将名字改了，这样夜半醒来，一个不必因为叫错名字费神解释，一个不用听到她人名姓黯自伤怀，如此一来，又倒是好事一桩了。

在这个利欲熏心的时代，爱情早已悄无声息的完成了变质，“到处都是小心眼的男人和势利眼的女人”，到处都是爱情路上的迷茫者和堕落者。
      “找个安静的地方住下来，找个安静的男人嫁过去”浓缩了王碧云一生的爱情观，一语道出了这个痴情女人始终怀抱着的爱情愿望——却只能沦为一个永远不能实现的愿望，令人仰慕，让人心酸。为了陈秋水，她不顾母亲的反对，不顾薛子路的苦苦追求，不顾徐秋云母亲的好心劝慰，甚至不顾自己一生的幸福，一心痴情苦等。“不，我要等秋水”更是高调集中的体现了她的执着与信念。若人们都能多一些不计较后果的执着，多一些忘记自我的奉献，多一些痴情等待的勇气，也就会少了许多一生都不懂得如何去爱的人，也就少了许多自命悲惨的怨妇怨男，也就真的还给了爱情一片最原始最纯真的天地。
      然而结局却是徐秋云背着王金娣艰难行走于雪山之上，带有浓重西藏韵味的音乐声响起，几个轻巧的闪回镜头浓缩了两人婚后的生活，当音乐声戛然而止，皑皑白雪结束了一切……
      王碧云爱他一辈子，等了一辈子，却是一场空……
      影片给了人们太多关于真爱的启示和指引，以一个传说般的故事洗礼了人们混沌的心灵，人们的心随着影片结尾处那只展翅翱翔的鹰，自由的飞翔在感动与思考的天空中。

从电影的第一个镜头说起：
镜头1 像云雾一样的浪里，镜头向上摇，从远及近，看见了陈坤神情复杂的脸。然后一组平行蒙太奇的剪辑，整个故事就有了一个大致的轮廓了。已经让观众在1分钟内，知道了对整个电影的基调。从一开始，就恨不得让观众潸然泪下。

既然从电影的第一个镜头说起，那么不得不说的就是镜头的“摇”的拍摄运动方式。在整部片子里面，多处运用。
几乎只要有空镜头，或者远景，就会采用。也许此处的“摇”也恰恰和云水谣的此“谣”相互辉映。
2分钟的时候，一个在雨里的行走的轿车，一个特写的手，手上一枚纽扣。这枚纽扣，成了重要的线索。导演会在一定的时候缓缓交待，所以观众大可不必因为没有看清是什么而急于知道。
大概在3分钟左右的时候故事闪回到过去的叙述时空，导演也是采用的一组“摇”的镜头，从一条热闹的巷子，拍到结婚的人们。穿过屋顶，拍摄到坐在屋顶的小男孩，手持玫瑰，坐在女孩的窗前，镜头降摇，就到了王碧云家的那条巷子口了。结婚的人们，蠢蠢欲动的少年，玫瑰。这些细节，也早早的就告诉了你这是一个关于爱情的故事。
而结合陈坤的一开始的表情，我们便知道，这一定就是一段无疾而终的爱情故事了。然后导演又把地点交待在了30年代的台湾，一旦把时空放在那个年代，抒情的效果就呼之欲出了。我们对于那个年代的台北并不了解，画面的感觉到有点像
江南小镇。各种细节处理，还没到5分钟，我就断定此导演，要么是摄影专业毕业的，要么是拍mv的。对于每一个镜头，每一处画面都无比考究，百度一下：尹力，1982年毕业于北京电影学院美术系。如果没有记错，摄影专业在北影就是属于美术系的。摄影专业的导演，都有这个优点。所以画面的美感，可以掩盖一切缺点。可是就算是这样，这个年头的观众都很挑剔，看多了画面美的，一样挑剔老谋子。

所以云水谣，并不是在我眼中那么完美，尽管我知道他要表达的东西的本质很美。
我们来看看片中主人公的命名把，看国产电影，看国人小说，主人公的名字，都是有那么点意思的，而在云水谣中姓名的作用就别放大了很多倍。陈坤饰演的角色叫做陈秋水，后改名叫做徐秋云，徐若萱饰演的角色叫做王碧云，李冰冰所饰演的角色叫做王金娣。一个秋水，一个碧云，共谱一曲爱情的挽歌，于是就有了云水谣。而一个是地上流淌的水，一个是天上飘的云，注定走不到一起。于是秋水说让我也作一片云，秋水共长天一色。徐秋云，王碧云。两朵飘着的云，似乎在影片中那两只双宿双飞的蝴蝶就是导演心中的景象把。那么王金娣怎么办？徐秋云的心中，只有王碧云，王金娣走不到徐秋云的心里面，那么就让我变成你心里的那个人把。于是，两朵云就这样消失在了高山之中。

前面有说到，电影是用插叙的叙事顺序来完成这个电影的，从一开始，就让你知道了，整个电影的基调，从一开始，就让人的情绪达到了一个至高点。使得当它一颗一颗的催泪弹下来的时候，我的眼泪怎么也无法流出，我还是喜欢平静得满满听故事，然后不知不觉地落泪，而不是感觉我到此处该流泪了，那么好吧，就让我的眼泪流下把。当走出电影院时，回头看见滚动屏幕上面写着观赏云水谣赠面巾纸一包，使得我哭笑不得。

最主要，也是观众最关心的莫非就是演员的表演了。
两个字，做作。除了归亚蕾和秦汉，秦汉的表演和他以往的角色给人的感觉不一样，到是让人眼前一亮，归亚蕾的表演炉火纯青，不许多说。几个年轻演员，一个比一个做作。
李冰冰，以一个可爱，执著性格出场，没太多批评，但是我也没有太多褒奖。
陈坤，以往的戏里面，不用说话，一个眼神，戏就够了。这次一说话，一憋眉，什么也没有了，两个字，生涩。
徐若萱，我说还不如要大s.那一身校服穿在徐若萱的身上，怎么都会给我装嫩的感觉，用我的话说，就是长得不够纯，梁洛施，简直就是，做作都不能形容了。大家自己去看吧。

蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。
我不谈论他们的演技，也不谈论所谓老套的剧情。我看到的，是爱情，执着勇敢的爱情。所以，我只想，以情论情。
王碧云，她是那样的小鸟依人，却有着那样的执着和勇气。当她满身泥土，站在陈秋水家的桥头，傻傻地看着他笑；她穿着那样的红嫁衣，坐在月光下，幸福地亲吻他。她是陈秋水心头的一滴泪，却不能是陪伴陈秋水的一杯水。
王金娣，她爽朗，直率，勇敢，执着。她是一个女人，那样的鲜活，可爱的一个小女人。我喜欢她。我疼惜王碧云，但我喜欢金娣。
王碧云是等了陈秋水一辈子，陈秋水也是和王金娣结了婚。可是我没有感到任何的一丝不公平，我也并不想责备王金娣。在新婚的那晚，她说的那几句话，没有丝毫的造作，我只看到了一个同样深爱他的女子，而不是一个所谓胜利者的姿态。我也不想责备陈秋水，怪就怪他们有缘无分吧，有缘相识，无缘相守。
可是，我也有怪！为什么，为什么，执着的，勇敢的，都是女人？跑到乡下满身泥土的是王碧云，跋山涉水缺氧晕倒的是王金娣。为爱奋不顾身，为爱苦等一生，为爱随军援藏，为爱……我们，可不可以，不勇敢？
君在云之上，妾在水中央，望穿秋水望不尽，何日是归期～

客观来说，云水谣不是烂片，至少，在整个观影过程中，满满的电影院里鸦雀无声，偶尔可以听到低声的抽泣。唯美的画面和不时出现的动人细节让人由衷的钦佩导演的匠心。但我只能说这部片子给我留下的仅仅是片刻的感动，隔着那些绚丽的镜头，我感触不到影片背后表面主题之后更深刻的东西。
　　伟大的爱情，复杂的时代，两代人的追忆。同样的故事在《霸王别姬》里我看到的是大时代下人性的解剖与恢弘，在《玻璃之城》里看到的是对时光流逝，缘分无常的精确把握。然而在《云水谣》里看到的却仅仅是三个人而已。尽管导演将这三人放置在一个特殊的年代，但除去大量带有浓郁时代感的物件细节外，在人物身上并没有感到太多时代的烙印。他们只是在老老实实的上演了一场循规蹈矩而令人惋惜的爱情，时代对于他们来说只是一个最表层的矛盾推动和巧笑嫣然你侬我侬的的舞台。看电影时，我忍不住会想，那个台湾来的男孩子是如何平衡他的爱情与理想的呢？在台湾精雕细琢的他和大陆部队的火热可有着观念的碰撞与摩擦？从影片上看，陈坤扮演的陈秋水身上并没有那种矛盾与挣扎，信念在爱情消失时没有丝毫的动摇，更为可悲的是他甚至对命运，周围哪怕自己都没有一丝一毫的埋怨。我看到的只是一个虔诚而带着追忆色彩的共产主义战士。不知是出于某种原因或无意识，导演将大陆部分的叙述主段落放在了朝鲜战场和西藏，而那里，看不出中国5，60年代的任何风貌。于是整个电影变成了一部在浓郁的异域美好风光下上演的打着时代背景却其实可以安插在任何时代的干净的爱情戏。
　　可是即使是爱情戏，陈坤扮演的陈秋水和徐若萱扮演的王碧云也太神化了。这种标准的完美下，甚至找不到那种用来体现人性的小小的缺陷。倒是李冰冰塑造的王金娣，是一个活生生的、会发脾气会哭会闹的人，那种小性子背后的执著和善良让人感到由衷的亲切。
　　并没有批判这片子的意思，精美的摄影，独特的运动镜头和调度中时时出现的画片让观影的过程不断出现视觉和细节上的惊喜。譬如最初那组描述台湾风俗的长镜头，朝鲜战场上小战士们一边听表演一边传着一根烟抽的惬意，行驶在西藏山路上的车经过的那群玩羊骨头的小孩的风趣，还有一直追求女主角的痴情邻居鼻血流在信纸上印出的凄美。而王金娣改名为王碧云最终和陈秋水新婚之夜的那场表白更是整个影片最感人的瞬间。这些都是影片的亮点，让人忍不住喜爱。
　　然而，无论如何，比起《玻璃之城》《霸王别姬》这些同样发生在大时代背景下的小人物的感情故事，《云水谣》太单纯，太浅白，可能过分的唯美反而遏制了影片里人物深层的表达。因此，在那些流光溢彩，玲珑剔透的影像里，我看到的只是一张精美的贺卡，一切内容仅用几句祝福写在封面，而没有太多让人读解的余地。

我等这片子有两三天了。
看着不久，其实很久——因为我也就是两三天前才知道这个片子，才知道是她主演。本来我对她的电影是不怎么看好的——看过她和成龙的一个电影，还有一部接近三级的片子，感觉她没法成为一个好演员，智力上不够，悟性也没有，很生涩。
这个人，就是徐若萱，我仍然喜欢叫她VIVIAN HSU，因为这是我第一次知道她时的名字。
地球人都知道她曾经是我的偶像，那天和陈小兔聊天，她很鄙夷地说大多数中年男人的偶像都是她，我不以为耻。这有什么不好？第一次看到她的时候，是初学上网，进的第一个写真网站，里面密密麻麻的照片里就有她一张——不夸张地说，打那儿以后，我对任何日本女优的软性或者硬性照片都看不上了。
还为此干了件露怯的事情——直接给那个网站的管理员留言，要求知道Y更多的情况。当然人家对我这种土冒儿肯定是不理不睬的，后来我上了若干类似网站才发现她17岁就出道，我看到这张照片时她已经名满天下，写真集已经不出了，而是去日本搞了个乐队——不过就算出我也买不起，但我还是把几个大的写真网站翻了个底朝天，搜集了她全部的写真照片，而且是高清晰的版本，总容量超过2G，想想7年前一台电脑的硬盘大小也就8个G。
当然，后来这些照片都找不到了，唯一剩下的，是一个已经失效的连接（估计这个网站已经取消了对她照片的免费浏览），还有朋友帮我制作的一张有她头像侧影的桌面。
其实人都不可能完美的。后来我看过她做电视节目的嘉宾，举止谈吐毫无魅力可言，听过几首她的那个黑饼干乐队，极其糟烂，她的声音沙哑，类似公鸭——后来我在新《射雕英雄传》中听到了另一个公鸭嗓音的美女，已经不那么诧异了，唔，据说她也唱歌了。
还是说回VIVIAN吧。她唱得再难听，演得再生硬，都动摇不了我对她的激赏，只要看到那张她穿着白衬衣的照片，我依然能够找到当年的感觉——哪怕现在她已经32岁了，我仍然记得的，只是她17岁的样子。哦，据说那张照片刚刚被某日本网站评为有史以来TOP100最漂亮写真照片之一，绝对实至名归。

所以我对这个电影本身并没啥期望值，只是跟个老偶像打个招呼。但看过《云水谣》的朋友似乎都变得特别多愁善感，某位甚至引用了张爱玲那句臭名昭著的“低到尘埃里”，我不由得想看看这个电影到底怎样。
昨晚看了，带着一种对哭哭啼啼的预防心理看的，这都是那张海报给闹的，在上面陈坤的眼睛用“双目含愁”一点都不夸张，一个男人的表情能让在下“我见犹怜”实在不多见，那眼睛几乎要滴出水来。
但片头一个悠长而充满艺术细节的镜头让我如释重负，虽然有些模仿的痕迹，但仍然具有相当的感染力。三四十年代的那种优雅安宁很好地表现了出来，色彩和空间感也恰到好处。
陈秋水的扮相的确漂亮——不是英俊，而是漂亮，内子说“那眼皮特别双”。但还好，阴弱没有到女气的地步。整个电影里我一直担心的问题没出现：整个气氛虽然煽情但不萎靡。他演的虽然不是技艺非凡，也还不错了，没有太大的纰漏。
让我惊奇的是17岁的VIVIAN又回来了。MY GODNESS，32岁演个中学生好象不是那么容易的，但我看她就是15、6岁——只要她不开口说话。不过，即便她哑着嗓子哭泣也没啥，为了这张容颜，我挺得住。内子倒是没觉得她特别漂亮，“不就是长得特别清纯嘛”。这个你就不懂了，论漂亮，她不如李嘉欣，不如泽塔琼斯，甚至还不如电影里那个普通话都说不好的梁洛施。她鼻子蒜头，还有眼袋。
可是SO WHAT？我就觉得她凝神而立，笑，或者不笑，都那么好看。

慢慢演着，戏肉就出来了。李冰冰第一次让我感觉演技一流，除了不象个上海人，她浑身上下都是一个那个时代天真的大陆姑娘——金娣的执着和王碧云的是完全不同的，但都那么好。在火车站的哭泣，在西藏医院里的表白，在婚礼上的敬酒，都让人动容——其实知道这不过是电影，可是心里就会想，有女若此夫复何求。她演的部分，是整个片子里最高潮的部分，她把这个任务给拿下了。
这个时候，VIVIAN似乎也完全摆脱了演中学生的青涩。本来台湾戏最拿手就是苦情，但一开始撕心裂肺的分离，都不如中年之后的隐忍和决绝。看着她木然走上楼梯，然后听见她远远的嚎啕，我心想VIVIAN总算演活了一个人物。如果郭富城能够凭借《三岔口》拿到影帝，那么VIVIAN凭中年之后的演技拿金马也未尝不可。
这个片子好看，多亏了几个老江湖高手的帮衬，首屈一指的就是秦汉，不愠不火。归亚蕾也很不错。杨贵媚演秋水的母亲更是老辣——在碧云私自到西螺的那场戏里，她没几个动作，没几句台词，但把场面给撑得满满的。即便梁洛施这样的新手也没什么闪失，毕竟她的角色只是一个药引子，她也没逾越了规矩。

其实，说起来，这个电影情节很简单，但拍得真是好看。明知道那是一种不存在人间的浪漫，但依然会沉迷于那种少年情怀——它太熟悉了，我们都经历过，这样的地老天荒我们都梦想过。
据说我一些男性朋友看这个片子都泪流满面，那么我推荐一下应该不算荒谬。尤其推荐给那些依然有梦的小青年们，毕竟现在除了嘻哈还是有别的东西可看的。记住去电影院的时候带上些纸巾。
这个年头让我们大笑或者愤怒的事情很多，但是能让我们忧伤的事情很少，一个悲剧的童话可能是不多的选择之一。