1 ) 这是谁的鬼故事
文/梦见乌鸦
欣赏完《爱有来生》这个片子之后,心中有种说不出的滋味。一个超脱轮回苦等50年的痴情幽灵,一位投胎过后物是人非的忘情女子,一段隔世的未了的情缘,书写了一段古典式的“超时空要爱”。
首先谈谈片中的两位主角,可以说《爱有来生》是一部两个人的片子,也就是这一人一鬼撑起了整部电影。俞飞鸿,这个曾经在《牵手》里塑造了一位令人叹惋的第三者,从而让广大观众记住了这个第一个不被人嫉恨的小三。本片是俞飞鸿的导演处女作,并且身兼导演、制片、主演三职,可谓“女人能顶半部电影”。男主角段奕宏出道较早,曾经在多部影视剧和话剧中担任角色,直到一部《士兵突击》,也令他真正的在观众心中留下了深刻的烙印。而在本片中二位饰演的一对痴情恋子却令人大跌眼镜。不可否认,一个是温情可怜的第三者,一个刚毅豪爽的军人,两种角色早在观众心中定型以至于观众在看到他们时总是脱离不开那“顽固不化”的个性角色。起初,俺对二人出演这部电影还捏了一把冷汗,担心他们无法跳出以前所塑造的角色而令电影欣赏性大打折扣。但随后俺发现担心是多余的,电影中美丽的画面和动人的故事早已让我们忘却了演员,而专注于故事中的人物。
《爱有来生》改编自小说《银杏,银杏》,原著俺没有看过因此不敢妄加评论。单就这部片子而言,电影的确给我们带来了一个节奏平缓、叙事流畅的爱情故事。片中涉及到了“鬼片”这种元素,单凭这一点电影足以在内地电影中出类拔萃了。首先内地中的鬼片无外乎两种风格,一为魔幻类型,如《画皮》,二位说教意味,如《死者对生者的访问》。像本片这样借助鬼片题材而阐述一个纯粹爱情故事,在内地电影可谓前无古人;其次,电影虽说为鬼怪题材,但并非为恐怖题材。不可否认电影的确有拍成一部恐怖片的潜质,开场中那古老阴森的古庙,斑驳破旧的黑白照片,还有夜色中鬼影重重的银杏树,极具骇人味道。但是电影在处理这些场面的方法上极为独特,缓慢而又平滑的镜头,从远景到细节,无不散发着一种美丽的气息,这在引出下面的爱情故事中起到了一个非常好的一个铺垫作用,这些看似渗人的场景实际是隐藏了一个“情约前世,爱在今生”的动人故事。
电影借助一个银杏树下的幽灵的口吻,向观众徐徐道来前世未了的情缘。电影用了大半篇幅来展现50年前一个没有结果但又不得不爱的情缘。从阿明强抢阿九上山,到前者出家为僧,这段内容台词不是很多,片子用了大量的场景和细节来表现主人公之间的爱情。一个动作、一杯水、一个微笑,阿明的努力,阿九的冰冷,这种令人唏嘘的感情描写至始至终牵引着观众的心。这种感情是潜移默化的,那一段段没有结果的行动再让我们在看到一丝希望的时候又戛然而止。作为俞飞鸿第一次执导筒的片子,电影采取的手法生动而又细致的描写的男女主人公的内心世界,不得不佩服这位女导演驾驭电影的能力。但是如此过多的描写在故事的中后期不免使人有一种乏味之感。好在电影时机把握的不错,就在人们对双方你来我往的“太极推手”的反复描写似乎绝望之刻,双方的心理通过一次细微的波澜而开始转变,这似乎让我们看到了一个美好结局。但是随即而来的就是现实的残酷。电影这种大起大落的戏剧矛盾时不时的掀动着你的神经,直到最后一刻来了一次猛烈的冲撞。在电影的任何段落都没有刻意的去煽情,但到了结局时分,随着情节缓慢发展积攒起来的感情波动在那一刻得到宣泄,这种细腻的煽情手法虽说屡见不鲜且谈不上高明,但的确又一次的令我们中招。
其实,《爱有来生》只是一个老瓶装新酒的过程,当幽灵面对着来世的女主角缓缓道来的时候,我们早已猜中这个鬼故事的悲剧结尾。鬼故事不是你的,也不是我的,而是讲述者与听讲人自己的故事。进入轮回的阿九早已忘掉了前世的恩怨,银杏树下单相思的倒霉鬼不得不面对身前这个熟悉而又陌生的局外人自尝苦水。电影的结局是悲呛的,当阿九在镜中看到自己前世那身披嫁衣的身影时,屋外的幽灵早已进入轮回,一个50年的约定就这样无疾而终。这个结尾的现实性也许好多人不满意,但这时我们才发现:这是谁的鬼故事?不是今生,而是前世。
《爱有来生》除了一个动人的故事之外,片子的场景和画面也是精致的让人赞叹,田园般村落、茫茫草原上成片盛开的杜鹃花,鲜红衣着与周围场景的对比,极具视觉冲击力。包括开篇那斑驳破旧的场面,本片的摄影和美工居功至伟。技术上的成功以及电影故事本身的美丽,本片的可看性值得推荐。
很难说这是一部从头到尾都令人感动的电影,虽然片子在部分情节处理方面依然陷入的“假、大、空”的泥潭。但是平心而论,《爱有来生》的确感动到了俺,作为俞飞鸿的导演处女作,电影把握住了很好的节奏与叙事能力,值得鼓励。《爱有来生》在今年的国产电影中也许不是最好的,但是的确非常突出。
2 ) 愿生命待你好
前几天的锵锵三人行里,俞飞鸿作客谈爱情。这个女人临近40,看起来仍是美丽。窦文涛说起南怀瑾的观点:爱都是自私的。梁文道就反驳:爱是欲望的浮动,是要在世上冒险去遭遇一个和自己不一样的人。俞飞鸿最后说:爱到深处会放手,只要你幸福,我可旁观。坐在屏幕前,我突然想起屏幕里的这三人都是单身。
谈起单身,俞飞鸿说:我很珍惜现在的状态,珍惜身边的人和事,我觉得我很好。这位当年中戏的校花,一直过着淡泊如水的日子。难怪她对影迷说:怪我不太爱出来走,害得你们总见不着我。在这么烦杂的演艺圈中仍可以这样孑然独立真是难得。
许多人曾在生命中经过,我曾固执地想把某些人困身边,每天吵架、无聊、沉默也好,那是被强大的欲望和自私所逼。后来想,其实她开心就好了。同时让自己变得更好,更有能力让所爱的人开心也该是去努力的目标。或许是这样的清晰观点,才能让人看得超然一些。世间的痴男怨女大抵都是被自私和嫉妒折磨得痛不欲生。
可嫉妒和自私在爱情中怎可轻易抹平。罗素强调爱应该宽容,不要成为彼此的义务和负担。然而,被奉为爱情中宽容和自由典型的萨特和波伏娃,在回忆录中才发现他们心中也是如虫绞揉一般难受。
引述一个故事作为结尾:一对热恋男女骑摩托车在山上盘行,拐弯时前面出现悬崖,驾驶的男生根本来不及刹车,在即将冲入悬崖之际,后座的女生跳下车,手拉摩托,用身体作缓冲力。最后男生得救,女生五脏六腑全被震碎,当场死亡。
向来厌烦读者文摘故事的我,也会被这样的老套东西感动。
若你碰到她,替我问候她。愿生命待你好。
3 ) 错过
男主说“50年前”的时候,我还在诧异,50年前那你应该很老了吧!看完之后,果然,男主早已去世了,在女主面前的不过是一个不舍红尘的鬼魂罢了!
男女主的故事让我想起了,那年我在桌子上看到的一句话:
“你认识我时我不认识你,
你喜欢我时我才认识你,
你爱我时我喜欢上了你,
你不爱我时我爱上了你。”
一直在错过,就像俩条平行线,也不在同一时空,
我总是慢你一拍,
你也没有一直等我,
最后我们有缘无分!
想着月老是不是太无聊了,不给有情人制造麻烦他就闲得慌,叹的是有情人终不成眷属。
4 ) 单薄的故事支撑着一股莫名其妙的刻意强大出来的精神
好吧,阿明的童年有一部分是不幸的。除此之外,在哥哥的努力打造的那个山寨里,他只是一个养尊处优的少爷罢了,或者不客气的说,他还是个敢掠姑娘上山的恶少,这让我很难相信他是一个单纯善良的家伙——哦,虽然剧中这段情节充满唯美而浪漫的情调。
阿明对阿九超越生死的爱从何而来?阿明的哥哥是个山大王,对阿明从来都是有求必应。在这个空间里,阿明向来高高在上,以至于可以感觉到他对周围群众的那一份漠不关心。
直到阿九出现,过程是这样的:阿明深山老林碰一红衣美女在吹箫——相信这样的镜头大多数男人都很难忍;女子发现阿明后竟然毫不慌张——这一下激起阿明强烈的兴趣;正要上前遇到挣扎,大爽,干脆三两下掠回家了。之后便是连续的软钉子,这是阿明从来没有遇到的——生活中第一次出现了“NO”的声音。阿明感受到了一种前所未有的征服欲,长期的优越感让他对于结果信心满满。然而事与愿违,耐心消耗殆尽时,阿明歇斯底里了——并且人生第一次失败直接把他送入佛门。这在剧中貌似是一种灵魂的升华,实则仅仅是幼稚的赌气行为,在阿九事实上的道歉过后,两人正二八经在寺里谈起了恋爱。这次出家倒像是夫妻俩搬了回家而已。
说到这里不得不提一下那位方丈,这是全剧中最为无奈的人物。土匪二当家来投佛门,明明知道不是诚心,却也不好恐怕也不敢拒绝,说了个“六根未尽”拖拖时间,好让大土匪赶紧来接走。未果,硬着头皮给剃了度。从此,女人送饭,弟子约会,土匪串门,到最后下山化缘回来发现连寺都没了。。。。
几经渲染,阿明讲故事时再怎么深沉,我还是看不出他的爱何以强大到跨越时空,倒像是个早熟的小朋友在讲自己所谓的爱情。
如果爱有来生,阿明该等的是他哥哥,哥哥对他的感情倒是真的蛮强大。哦,以及那个无奈的方丈。
5 ) 如果爱有来生
今天去看了《爱有来生》...这部电影我瞅着好久了...终于一波三折的今日上映。
俞飞鸿十年磨一剑的作品,但是真正吸引我的不仅仅如此。
第一次知道这部电影时,它还叫《银杏,银杏》...显然是在段奕宏的博客里...因为他《士兵突击》之后就去拍了这个。于是这部本来没有什么明星大腕(除了俞飞鸿本人和出场一共几分钟,近镜头就只有一个高虎外)的电影里2年后突然有了最大的隐性票房号召者——段奕宏。
当然,要去电影院观看一部文艺片,仅这一点是完全无法成为理由的。
然后我看到了预告片...画面感和音乐,以及故事都很不错很惊艳:大腕级的摄影师和道具、剪辑师,徐克和王朔的特别加盟都为电影增添了期待性。但最让我心动的,是故事。
这是一个悲伤感人的故事,但还可以做的更好。俞飞鸿没有把故事渲染到极限,但也并不失色。
满山的红色杜鹃花,阳光下山地草甸上宁静祥和的村落。苍翠青绿的草甸上,苍莽高阔的悬崖边,两个依依相随的白色身影,画面美轮美奂,绿的透彻,红的狂热……关于爱的五十年苦苦等待的故事,人鬼殊途的悲歌。等待五十年只为再看你一眼的凄美。这个故事绝对可以再深刻、再凄凉、再美丽一些的。
问题也许出在节奏上。但虽然电影的节奏有些不够流畅,前段和后段都却很完美。
问题的中心点是故事的“转”——“阿明出家”这个情节的推进的有些突兀。电影对他情感的描述稍有单薄,让观众无法一下子感受到他不得不以出家来求得解脱和宽慰的必然性。观众并在这里不能自然体会到阿明的痛苦。如果这里有一个切到现实时间的镜头,对阿明进行面部特写,情感的表现也许会更好——段奕宏表演的精髓,就是眼睛。通过他眼睛的特写,就能传递出阿明挣扎在无法得到回应和解脱的爱情中的痛苦。由于没有厚实、深刻的对主人公进行情感铺垫,突然加快的情节使得刚刚缓慢宁和的故事好似一根一直松弛却骤然被扯长的皮筋一样,不堪重负就要断掉。当然,这里加快是必要的,但却有些许生硬。
段奕宏的表演无疑是片中亮点,明亮真挚饱含情感的双眼,溢满着各种情感——对哥哥的爱,对阿九的情。俞飞鸿表演上发挥中规中矩,平庸的完成了任务,倒是李佳的活泼是片中调剂,可惜戏份遭遇剪刀。高虎一共出场几分钟,正面镜头只有一个,时间一两秒,也算作主演……但作为导演,我不得不说,俞飞鸿还有很长的路要走。
最后,来说我最中意的电影的根本——故事。
这是一个凄美的故事,结尾达到了整个电影的高潮。于是《爱有来生》是一部拥有完美结尾的电影,结尾是最有味道的部分。
最后阿明的话,阿明的顿悟,让整个故事升华,也让故事更加悲伤——可是我没有想过为什么要在这里等她呢。五十年过去再也不能等的时候我终于明白了,我以为我再次见到她时能带给她幸福,却没想过我是否还有能力能带给她幸福,也许现在的她已经很幸福。那我的目的不就达到了么。其实五十年的等待,我只是为了再看她一眼而已。
转身,小玉想起阿明时,阿明消失在寂静空旷的银杏树下,只留下镜中那个当年身着喜服哭泣的阿九。
阿明在最后终于明白,于是他走了,大彻大悟却又自私。现今,小玉终其这一生都会无法忘记他——这个曾经在银杏树下等了她五十年的鬼魂,无论她多么爱今生的丈夫。但阿明却释然了,释然之后伴随的必然是往事如烟,轻轻散去。
银杏树下再次变成了一出独角戏。
如果爱有来生,如果爱有来生……其实电影想要告诉我们的,只是人走茶凉,爱没有来生。
P.S:总体说来,我对这部电影还是比较满意的……除了那突然爆发的节奏……=。=
6 ) 幸福,其实是不自知的
08年初的某一天,接到朋友一条短信“忽然大恸”。这四个字触目惊心的刻在了我脑子里,极其无奈又心有凄凄焉。那个时候,她经历着分离,而我还没心没肺的快乐着,却依然被这四个字刺痛。
09年7月的某一天,从同事家吃过饭出来,夜已经来临,天空下着小雨。短信那个朋友“我很想你”,吓坏了她,以为我出了什么事。没有,我只是想起了这句话和那天的她。
09年8月26日,在笑场与眼泪中看完了《爱有来生》,我脑子里闪过八个字“一路淡然,忽然大恸”。不觉得这片子有什么非要流泪的理由,也不觉得情节有多么曲折动人,更不觉得这会成为经典。但我感觉到了俞美人十年的苦心,十年,用来做一件事,把一个短短的小说搬上银屏,我能感觉到她想要表达的很多很多。她的苦心,没有白费,至少,我认真体会了。很多人拿她跟徐静蕾比,没有必要。她们,不是一路人。
该下个结论了,关于这个片子。我想说的是,觉醒与不知,哪一个更适宜人类,或者说,如何才能把握幸福?
阿九,是个后知后觉的女子,她总是在错过。转世的小玉,煮一壶茶,在氤氲茶香中坐在银杏树下听孤魂娓娓道来的故事。为阿明与阿九叹息,也许还为自己庆幸,没有遇到这么痴缠虐心的爱恨纠葛。故事听完了,“茶凉了,我再去给你续上吧”。转身离去的孤魂,是笑着的吧,她的幸福,自己给不了,那就放手吧。
茶溢了出来,今生的小玉记起了什么,忽然大恸,泪珠大颗大颗的滑落,无声息的。镜中映出的那个,是前世身着嫁衣的阿九,哭的肝肠寸断。镜内镜外,前生今世,两个泣不成声的女子。时空一定在这一刻交错,所以,阿九想起了前尘往事。为了今生相遇能相识,她把对着头部的枪口转向胸口,决然的扣下了板机。为了今生相识可相知,她说来生,我一说“茶凉了,我再去给你续上吧”,你便知是我。阿九很努力了,用心的记着这话,今生再见阿明冲口而出的就是这句。
我一直觉得,最残忍的是小玉知道了自己就是阿九,如果不知道,她还可以幸福。听别人的故事,不管怎么虐心,总归是叹息。忽然间,自己成了故事的主角,等了一生,却没有机会弥补。换做是你,又当如何?
一路过来,都很淡然,因为浑然不知。当什么都不知道的时候,最容易快乐。因为你看不到那么多的无奈,没有那么多的遗憾。可惜,再美丽的肥皂泡泡也有幻灭的那一天。觉醒的阿九,何去何从?前生今世,本不相干,偏因着一个约定,纠缠在一起。回不到从前,也无法继续,阿九啊阿九,你为什么要觉醒?未来的日子可怎么过呢?何不权当听别人的故事,做茶余饭后的谈资。
幸福,也许是不自知的,所以,太明白的人不容易幸福。要么不知不觉,要么先知先觉,千万不要像阿九,后知后觉。
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喂!出家人!不可以浪费粮食!啧啧啧 捡个破碗都能弄满手血的女人。。。
关于厮守与等待。在爱情里,中国人就是太倔。
茶凉了 我去给你续上
俞飞鸿是唯一能把我掰直的女人!
俞飞鸿是悲情浪漫控。
电影三星,再加一星——为了段奕宏那双好像盛满了星辉,一眨就会滴出眼泪的眼睛。
初掌镜头,就敢兼编、导、演于一身,俞飞鸿确有魄力,但这部个人圆梦的作品,跟饱受诟病的商业大片一样,有一个致命伤——人物扁平,只是代表某种夸张理念的木偶。缺陷的形成,恰恰出自编、导、演这几处最重要的环节。不过,唯美的音画一定程度上弥补了镜头的单调,跟着疯子傻一回吧,别费脑子去琢磨。
一个意料之中的简单情节用了极大篇幅缓慢铺垫,人物均骨血单薄,故事小题大做。
无论如何,这算得上是一部感人的作品。这年头能触动人心的作品稀缺呀,所以这片还是值得一看。
就冲着我爱俞飞鸿,多加一星
读过原文。
从头到尾处于花痴状态,全无理性可言。导演你太美了,潜我吧!我真的堕入御姐控的深渊了吗?!老段弄了我一身鸡皮疙瘩,独白太狗血了。
你说,万一段奕宏喜欢喝凉茶咋办。。。
家庭冷暴力的威力
茶凉了 别再给我续上了
他说:他看见我竟然一点也不惊恐。于是她惊恐的飞奔了。。
最后镜子里那个镜头太吓人了!啊啊啊啊啊 啊啊啊
中国式的爱,精髓全在一个“等”上
俞飞鸿还是很美好