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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 双重保险
这是最伟大的黑色?影片之一，影片悬念重重，表演出色，但最重要的是它的风格，即那种黑色（noir）风格。无论是那光影婆娑的百叶窗，还是自嘲式的独白，对未来的悬念电影都产生久远的影响。影片采用第一人称叙述，使影片成为一个相对完整的堕落男人的心灵煎熬史，冷静、更冷漠地注视着战争前后的美国现实。
------对于经典，就只有引用经典了！ 当然，我更关心，那个时代的骗保、卫保 手段！该片，难道没有后世的翻拍吗？无论从哪个角度看，当时设计的骗保手段，都是现世也在用的！
查了下，果然有，《双重赔偿》电视版，仅为无聊的彩色重复翻拍而已，音画一般，画面3/4比例，演员也无法同原作相比
2 ) 深渊的颜色是黑色（剧透很严重，观点很偏颇，慎入）
深渊的颜色是黑色
李黎
除了必然到来的死亡之外，欲望也是一道巨大深渊，很多人会奋不顾身投入其中，在死亡到来之前体验了自由下落的快意和寒意。
《双重赔偿》是一部讲述这种下坠的电影。它的标签是黑色。黑色来自人性中与生俱来的欲望。难以遏制的欲望，非理性的冲动，还有似是而非的爱情，这些都是重重黑幕，将一个人覆盖和埋葬。
瓦尔特是一位做了十一年保险的保险业务员。十一年这个数字被他不断挂在嘴上，以增加客户的信任感。
看一下故事的时间，一九四八年，那么瓦尔特在一九三七年开始了保险工作。一九三七，多么敏感的年份，在美国，持续数年的大萧条早已经露了狰狞的面目，吞噬了无数人。瓦尔特挺过来了，十一年他保持着蒸蒸日上的趋势，终于穿越了大萧条、二战的迷雾，迎来了充满希望的新时代，他举手投足带着兴奋和自得：美好生活即将开始。
他去为一位富豪续约汽车保险，在一楼遇到了富豪的妻子菲丽丝。菲丽丝出场的方式让人热血沸腾，不仅瓦尔特，包括任何人。菲丽丝这种半裸而严谨的形象是她的武器，更是她的态度。
瓦尔特对她动心了，再短暂的交谈中，不断把话题扯到菲丽丝的肉身上，直接谈论菲丽丝的脚踝。这样的勾引挑逗不能称之为爱情，而是人性，是广泛存在欲望。至于挑逗是否成功，乃至生意是否成功，瓦尔特一时无暇顾及，他也已经有了蒙受一笔保单丢失的底气了。
此时的瓦尔特顺风顺水，公司内部对他提携有加。有了底气的男人在爱情和欲望之间，大多会选择欲望。因为爱情太稀罕，并且过于缓慢，不足以承担那种急切需要展现的成功。
面对瓦尔特的诱惑，菲丽丝不愠不怒。她是了解男人的，此刻她不仅了解男人，更需要一个同谋的男人。还有谁比眼前这个为自己神魂颠倒的男人更合适呢。
两天后的下午，菲丽丝故意选择丈夫不在家的时光，让瓦尔特再次上门。女仆也很巧合地离开了。男女相对，彼此的呼吸都缠绕在一起。菲丽丝觉得时机到了，一句一顿地提出了一个要求：能否在丈夫不知情的情况下为他买一份人身意外保险，自己是受益人。
瓦尔特是成功的保险业务员，成功的一个基础是大量的经验和精明的预判。他立刻意识到，菲丽丝是想谋杀丈夫、石油商人迪金森。
瓦尔特挑明了这些，并且离开了。
在电影的最初，瓦尔特就以一个凶手的身份对着话筒讲述，话筒那头的人不是警察，而是他的上司、理赔经理巴顿。这样的开始和真相层层剥开的悬疑电影不同，它制造了另外一种悬疑：一个人怎么成为凶手并且需要如此坦白和忏悔的。
当瓦尔特挑明菲丽丝的心计，并且离开时，我们不禁诧异，他拒绝了合谋，又如何成为了凶手。
最大的原因还是欲望，一种对罪恶的隐蔽的追求，对不劳而获的天然向往，对挑战自己智力和能力的冲动。
拒绝了菲丽丝，瓦尔特回到自己的寓所，一个单身男人的寄居地，这里不像一个家，但也是一种身份的标志，更是继续奋斗的起点。如果瓦尔特延续他的事业，不需要多少年，他可以拥有中产的一切，以家庭为表象。
但菲丽丝找到了瓦尔特的电话，致电之后又来到瓦尔特家里。
一个已婚女人来到一个单身男人的寓所，这本身是一件大事。更大的事情是，菲丽丝讲述了她婚姻的不幸，丈夫迪金森对她无休止的暴力和冷暴力。瓦尔特此刻的内心是复杂的，善恶交织，无法从容。救人于水火的使命感、杀人夺妻的罪恶行径、相爱相守的憧憬，还有对巨额保险赔偿的垂涎，一时间全部交织在小小的寓所里。
瓦尔特和菲丽丝接吻，并且拥抱了一个晚上。
这是一个标志，标志着两个人的关系迈出了实质性的一步。但是这不是犯罪，至多是道德上的越界，是对犯罪的探讨。一个婚姻不幸的女人和一个追求世俗成功的男人在一起，未必不可以恒久远、永流传，当然，也更容易滑向一个漆黑的深渊。
在菲丽丝登门后的一些日子里，瓦尔特内心交织着各种情感，对犯罪的畏惧和冲动，对自我证明的期许和怀疑，对财富的向往。而决定瓦尔特去实施犯罪的，不是上述任何因素，而是他想到了一个自以为可行的方案。
瓦尔特为何去犯罪并杀人，答案是，他可以。
瓦尔特为何和菲丽丝合谋，答案是，他可以。
瓦尔特为何跌入深渊，答案是，他可以。
瓦尔特自以为他可以。他的计划是，在迪金森乘坐火车出门前，将其杀害，然后由自己装成迪金森，并跳车，把迪金森的尸体抛弃在铁轨上做成摔死的意外，然后获得双倍的赔偿。
这是一个天衣无缝的计划，也是一个漏洞百出的计划。如果警方对此不介入，保险公司没有巴顿这样的脑子里拥有了“大数据”的理赔经理，这个方案就天衣无缝，让人赞叹。
而如果仔细端详其中的细节，尤其是火车的时速、尸体的伤痕等等，就可以发现这是一个愚蠢之极的计划。
瓦尔特是愚蠢的，菲丽丝也是。在欲望面前人愚蠢一点似乎也无可厚非。
为了让这个愚蠢的计划看上去越来越天衣无缝，在相当多的日子里，瓦尔特和菲丽丝只能借助街头的电话联系，见面也只能在便利超市装作顾客，希望一切都没有痕迹。
这种努力，让他们的计划越来越不可回头，无论完美还是愚蠢。
迪金森先生因为受伤而必须拄拐，这让瓦尔特的计划更加完美了，因为双拐将会成为众人的焦点，更加方便他扮演迪金森，在漆黑的车站和火车上瞒天过海。
在这个由诸多欲望驱动的犯罪计划一步步推进之时，爱情、美女和财富，都必须成为这个犯罪计划的补偿，双倍甚至多倍的补偿。
瓦尔特不是因为爱情或者金钱去杀人，犯罪的冲动来自人性深处不可言说又挥之不去的欲望。
当计划实施后，爱情和金钱必须作为回报。
杀人一帆风顺，电影不在于制造悬念或者反转。
被巴顿识破其中的问题也不出意外，瓦尔特在杀人之夜回家时突然听不到自己的脚步声，死人才会这样。他不禁自问，自己是不是每一步都错了，不然何以没有脚步声呢？
当然如此。在瓦尔特扮作迪金森跳车之时，火车上还有一位乘客跟他闲聊，这是无从计划的意外情形。虽然瓦尔特把他支开，但那个人已经成了目击证人，看清了眼前这个假迪金森的年龄，是个年轻人。
巴顿对这起意外的识破有一个过程，这大概是整部电影悬念最足的地方了，因为巴顿认识到何种程度，瓦尔特的命运就会出现相应的结局。
如果巴顿只认为这件事有问题而拒绝索赔，那么家属菲丽丝可以打官司，由意外改为自杀。瓦尔特相安无事，拿不到钱而已。
如果巴顿只认为这件事有问题，并且推断出上车的迪金森和死去的迪金森并非一人，那么菲丽丝可以坚持否定，就算打官司，粗糙的鉴定技术也不能确保查出死因。菲丽丝拿不到双重赔偿，瓦尔特相安无事。
如果巴顿通过迪金森先生的保单，发现瓦尔特和这件事的联系，那么瓦尔特必然败露。巴顿也是骄傲的专业人士，不会让自己挖掘出的真相淹没。
对双重赔偿的极度渴求已经让瓦尔特和菲丽丝没有退路了。
更为致命的是，同样作为谋杀的补偿，爱情在这个时期变味了。为了防止两人的关系被发现，瓦尔特和菲丽丝不能联系，感情在这种一天天的毫无联系中迅速变质，变成了怨恨和职责。
而当迪金森先生的女儿罗拉专程找到瓦尔特时，事情已经变得没有任何转机。
在欺骗迪金森签署意外保险时，为了事后证实有足够的当事人在场，菲丽丝拉着罗拉陪自己下棋，让罗拉认识了瓦尔特。菲丽丝想不到的是，正是罗拉，由一个被利用的目击证人变成了葬送自己和瓦尔特的最后一击。
罗拉目睹了菲丽丝居然在迪金森出事之前几天身穿葬礼服装照镜子的情形，并且回想起她做护士时，如何将自己生母迫害致死并成为迪金森新任妻子。而让罗拉对菲丽丝充满怨恨的都不是上述事件，而是自己的男朋友和菲丽丝打得火热，一股真爱的架势。电影的潜台词是，罗拉对父母的生死本质上是无所谓了的，但对抢了自己男朋友的继母，完全不能忍受。这样的情感和现实让人不寒而栗，但电影对此异常着迷。
罗拉的叙述，让瓦尔特出现了巨大的转折——犹如上一次菲丽丝亲自登门后他的态度出现了转变一样。
瓦尔特陷入三重烦恼之中，一是巴顿的质疑始终在持续，巴顿当着他的面越来越推理出事情真相，二是和菲丽丝不能见面的现实让整件事变得毫无意义，为了获取意义，他变得焦躁和怨恨，三是罗拉的话其实和他在第二次与菲丽丝见面的印象是一致的，那就是菲丽丝其实是一个不择手段的人。如果在第二次见面时候断绝了和菲丽丝的一切往来，那么瓦尔特不会坠入深渊，不仅故事，他人生的走向会全然改变。
瓦尔特一边安抚罗拉不要把她知道的事告诉保险公司和警察，一面去和菲丽丝当面对质。
原本是久别重逢，这里成了抱怨、指责、诅咒、嘲讽、羞辱、扭打、夺枪、谋杀、逃离……瓦尔特活着离开了菲丽丝的家，但再也活不下去了。
他临死前做的一件事就是，让罗拉的前男友、菲丽丝现在的相好，不要走进房屋，不要和菲丽丝再有任何的牵连。
至于瓦尔特贯穿整部电影的讲述，没有任何忏悔的意图，只有一股浓浓的黑暗从深渊里升起，吞噬了一切。
3 ) 谋杀备忘录
双重赔偿
Double Indemnity
评分: 8/10
出品：美国 1944
导演：比利·怀德 Billy Wilder
编剧：詹姆斯 M. 凯恩 James M. Cain （原著小说作者）
雷蒙德·钱德勒 Raymond Chandler
比利·怀德 Billy Wilder
演员：弗雷德·麦克默里 Fred MacMurray （沃特·奈弗）
芭芭拉·史坦威尔 Barbara Stanwyck （菲利斯）
爱德华·罗宾逊 Edward G. Robinson （凯斯）
约翰·海瑟 Jean Heather ..... （劳拉）
汤姆·鲍尔 Tom Powers ..... （迪崔克森）
波特·哈尔 Porter Hall （杰克逊）
片长：107分钟
类型：犯罪、黑色
首映：1944年9月6日
【故事】
40年代，堕落的黑白色调的洛杉矶。
沃特·奈弗是个很有风度的单身汉，同时也是个出色的36岁保险公司业务员。一天，在处理完手头业务后，他突然想起应该和一个重要客户续签两辆汽车的保险，于是顺路去了汽车商迪崔克森位于贝弗里山的豪华别墅。迪崔克森先生不在家，招待他的是个年轻漂亮的女人，迪崔克森先生的第二人妻子菲利斯，两人目光相对，立刻擦出了欲望的花火。两人约好次日下午三点再见。
第二天下午，沃特迫不及待地来到别墅，他发现只有菲利斯独自一人在家。两人眉目传情，内心躁动，但表面上还在谈论着有关迪崔克森先生保险的问题。菲利斯问沃特，如果她打算私下为丈夫买一份保险，怎样才能获得最高额的意外伤害赔偿？沃特敏锐地察觉到，这个不安妇道的金发女人是准备借自己的手谋害丈夫，于是愤然离去。但整个一个下午他都过的很不愉快，一个可怕的念头和一个迷人的身影同时在折磨着他。晚上下起了小雨，菲利斯突然来到沃特的公寓，这一次她非常直接，两人一拍即合，匆匆亲密之后，他们立刻开始策划这次谋杀。很快，沃特就弄妥了迪崔克森的人身意外伤害保险，他把保单悄悄夹在一大堆汽车保险里，迪崔克森在毫不知情的情况下签了约。接下来的任务，就是实施谋杀了。那个时代的保险公司都有一条古怪的规定，凡在火车上发生的意外死亡，受害人将获得双倍赔偿，两个阴谋家可不会错过这么重要的细节。
这个天衣无缝的杀人计划是这样的：几天后，迪崔克森会出差旅行，正好他摔伤了腿，于是只好坐火车去。沃特会事先藏在迪崔克森的汽车后座，而菲利斯会在驾车送丈夫去火车站的路上将车拐入一个僻静之地，沃特在这里用领带把他勒死，然后换上迪崔克森的衣服，冒充他上火车。他会非常小心地给列车员留下印象而看不清他的脸，然后他要趁人不注意的时候冒险从车尾跳下火车，再帮等候在那里的菲利斯把迪崔克森的尸体放在铁轨上，从而造成迪崔克森不慎掉下火车摔死的假象。当然，他还会非常谨慎地利用门房制造自己不在场的证据。事情做的非常顺利，虽然在火车上碰到一个爱唠叨的人，不过他还是巧妙地摆脱了那个叫杰克逊的家伙。
接下来，沃特和菲利斯要装作完全不认识，然后静静等待那笔钱到手。警方的初步判断完全符合沃特的设计，但保险公司老板诺顿却一度怀疑迪崔克森是自杀，沃特的老搭档凯斯当着沃特的面和诺顿展开激烈的辩论，他坚持认为迪崔克森是意外死亡，站在一边心惊肉跳的沃特，此时总算能把他那颗悬了很久的心放下来了。晚上，沃特接到菲利斯的电话，她马上要来沃特的公寓——他们迫不及待地要品尝这次胜利的果实了。但就在她到之前凯斯却突然造访，他对这件案子又有了新的想法，他怀疑这既非意外也不是自杀，不过虽然疑虑重重，但他还是没有最后下结论。菲利斯兴冲冲赶来，幸好在敲门前她听到了里面的谈话，及时躲在门后，否则这将是一次可怕的穿帮！这之后，她和沃特见面越来越谨慎了，然而沃特低估了老朋友凯斯的逻辑推理能力，凭借多年的保险代理经验，他竟准确地推断出整个谋杀的详细过程，他甚至找来了那个在火车上和假迪崔克森先生有过对话的杰克逊，杰克逊证实火车上的人并非死去的迪崔克森。他们只是还不知道，那个和迪崔克森太太合谋的凶手，就站在他们的身边。
沃特惊出了一身冷汗，而这时候他又从迪崔克森的女儿劳拉那里听来这样一个故事：劳拉的母亲，也就是迪崔克森的第一任妻子，其实是被当时看护她的护士蓄意谋害的，虽然没有证据但她亲眼目睹了当时的情形，而那个护士，后来就成了她的继母——菲利斯并非一个单纯的寂寞女人，她是个惯于利用男人的蛇蝎美人，沃特终于清醒地认识到了这一点。偏偏这时候，菲利斯又和劳拉的男友尼诺接触频繁，凯斯怀疑尼诺就是她的杀人同伙，而沃特则意识到，这个尼诺很可能是菲利斯找来对付自己的。他决定先下手！
当天晚上，在那个两人初次见面的西班牙风格的客厅里，沃特和菲利斯进行了最后一次交谈。沃特万万没有想到的是，就在他准备杀死菲利斯的时候，对方也已经准备好要除掉他。沃特一扇一扇地关上了客厅的窗户，他可不想菲利斯的尖叫被邻居听见，但当他转过身的时候，菲利斯突然开了一枪。子弹打中沃特的肩膀，沃特向菲利斯走去，菲利斯丢掉枪抱住沃特，她说：我不忍心打第二枪。随着两声枪响，菲利斯死在了沃特的怀里。
沃特在屋外碰到来和菲利斯约会的尼诺，不知出于什么心理，他没有陷害这个男人，而是让他去给劳拉打电话，帮他摆脱了眼前的是非。然后，沃特跌跌撞撞地回到自己的办公室，给凯斯打了最后一个漫长的电话，给他详细讲述了自己这段时间做过的所有荒唐事……当凯斯赶到的时候，他已经精疲力尽，凯斯为他点燃了香烟，他抽了一口，然后闭上了眼睛。
【鉴赏】
看完我一直在考虑，这个电影如果换作希区柯克来拍，会和比利·怀德有什么最大的不同？我想这两个深谙世事的影像社会学家，在本质上并没有什么太大不同，除了希区柯克内心有更多的厌倦和焦虑，而比利·怀德则不像希区柯克那样过分痴迷于犯罪心理学。最后我终于想通了两点，第一，如果是希区柯克来拍，他很可能会在片中客串某个不起眼的火车乘客，镜头将会扫过他的正在吸雪茄的大胖脸，但一秒钟也不会多停留；第二，他将不会采用第一人称叙述的方式来讲解这个故事。比利·怀德采用第一人称叙述最大的优势在于，这样便于细致勾勒主人公沃特走向犯罪的所有微妙心理变化，最终使影片成为一个相对完整的堕落男人的心灵煎熬史，而希区柯克则会选择把更多笔墨花在那个女人身上。他会让镜头像手术刀一样解剖那金发美女的谋杀动机，并让另一个金发美女，她的继女劳拉也卷进这桩肮脏的杀人案里来。劳拉也许会被人用剪刀刺死在沃特的浴室里，她应该表现的更性感一些，或至少应该和沃特发生一点哪怕是最初级的精神和肉体上的缠绵，而不是像现在一样，和沃特保持着亲人般的暧昧关系。
40年代，是美国黑色电影大行其道的年代，相对于《风云人物》倾向理想主义的乐观，这一时期更多的好莱坞电影人试图挖掘和表现的，却恰恰是《风云人物》渴望消除的笼罩在人们心头的巨大幻灭感。黑色电影更冷静、更冷漠地注视着战争前后的美国现实，它们甚至不惜把洛杉矶描绘成一个残酷冰冷和黑暗的世界——“好莱坞的灯光暗淡下来，人物更加堕落，主题更加宿命，情调更加悲观。到1949年，美国电影进入了它最深刻最具触发性的阵痛之中。在此之前的影片，从来不敢对美国生活采取如此贬抑的目光，此后二十年间，他们再也不敢这样。”（保罗·施拉德）。而比利·怀德的这部《双重赔偿》，据说正是架设在前期和之后黑色电影之间的重要桥梁，因为当时本片几乎被派拉盟公司、海斯办公室和本片男一号大明星弗雷德·麦克默里通力合作禁止发行，而三年后，类似的影片却从制片厂的生产线上成批出厂。
在当时的好莱坞，拍摄《风云人物》和《双重赔偿》这样的电影都需要极大勇气，前者需要克服的是浪漫喜剧电影的浅薄，后者则需要一个更加完美无缺的故事，而不巧的是，此时比利·怀德正和本片编剧，著名推理小说作家雷蒙德·钱德勒关系交恶，他们虽然对彼此的才华非常欣赏，但却常常无法共处一室。雷蒙德·钱德勒是个伟大的推理小说家，同时也是位出色的剧作者，他的一生曾为好莱坞写了无数优秀剧本，并因此两次被提名奥斯卡奖，而且巧的是，他和比利·怀德、希区柯克都有过密切合作，然而他那傲慢和桀骜不朽的性格却始终和好莱坞的游戏规则格格不入，这也最终导致他和两位世界电影大师的分道扬镳。黑色电影，尤其是以雷蒙德·钱德勒为代表的创作者，往往喜欢把黑色电影里的男主角塑造成非英雄人物，他们的命运是无可挽回的，总是向着黑暗的方向一点点滑落。在《双重赔偿》里，保险公司职员沃特本来是个头脑清醒、处事谨慎的男人，他有着良好的业绩和口碑以及很出色的合作伙伴，但他在生活上却缺少前途和希望，十几年来他没有获得过一次升职的机会，他经历过一次失败的婚姻，而现在他正一个人住在一间地形复杂的单身公寓里。这是他第一次遇到菲利斯便产生冲动的原因，也是他稍加鼓动便能从一个正人君子蜕变为一个杀人犯的原因，他投入地是如此的快，几乎没有太多转折，这只能说明，吸引他的绝不仅仅是那个长着金黄色头发的女人。他甚至根本不是一个值得人们同情的男人？他杀菲利斯的时候有条不紊，毫不犹豫，没有丝毫怜悯，那说明他们之间的那点儿所谓的“爱情”，从一开始就极其脆弱，只不过是一种在诱惑下难以抑制的冲动而已。
沃特实在是一个非常黑色的人物，在他身上同时存在着截然不同的两个人格，一个是总能及时给朋友和情人点燃香烟的光明正大的美国人，一个是为了钱和女人能够立刻扔掉一切铤而走险的杀人犯。然而这个家伙又是一个不折不扣的硬汉，他遇事果断、沉稳老练，即使是在中枪之后也能分明利害，打发走自投罗网的尼诺，亲自驾车回到公司，选择在这个他奋斗半生的地方，而不是家里或大街上打电话给老朋友作最后交待，体现出他对回归正途的向往，然而他最后还是拒绝承担后果，选择一死了之。这可真是一个彻头彻尾的悲剧人物，代表了一个男人一生可能出现的最可靠和最可悲的下场。
菲利斯是我们在美国电影里经常会见到的那种女人，甚至类似的故事，比如《邮差总按两次铃》里也几乎一模一样的女人。这些内心空虚而目的明确的女人，她们杀人的动机总是与生俱来，似乎单凭“厌倦”就可以构成最充分的理由，厌倦一个有钱但无情的丈夫，厌倦一个死气沉沉的小镇，厌倦一种千篇一律的生活……她们总是能找到最合适、最精明的杀人伙伴，并在摆脱一种令她们厌倦的生活（丈夫）的同时，获得一笔额外补偿。然而结局总是悲惨的，事与愿违的，她们杀了该杀的人，也杀死了她们自己的未来。这在上个世纪的谋杀电影里可能尤其常见——那个时候，妇女们的在走出家门之后，对于新生活的选择余地实在有限。然而像菲利斯这样的女人又总是令人感到内心矛盾，如果她坚持开第二枪打死了沃特，我们也许能更平静地对她，认定她是一个娼妇好了，然而她偏偏在那个时候表现出一丝宝贵的人情，这有别于真正的蛇蝎美人，那些杀人不眨眼的冷血女人。在她的身上，或许同样拥有着某种双重人格，只是她的动机，那个该死的编剧雷蒙德·钱德勒没有给予足够的补充材料去证实，这使这个人物给人感觉总是稍嫌单薄。
这是一部线索清晰、情绪饱满的电影，音乐始终透出一种慌乱情绪，而节奏则越来越快，它避免了90年代后期好莱坞情杀电影里频繁出现的，过于琐碎的镜头停留，在一段男主人公简洁、诙谐的叙述中，可以连续发生很多变故，这在电影语言的技法上实属难得。比利·怀德不喜欢卖弄他的电影技巧，但他却相当注意培育镜头里的细节，比如沃特手中的火柴，这个家伙在影片的大部分时间里都在抽烟，而且他用火柴，并总是为自己的朋友凯斯点燃雪茄，而最后一次，当他虚弱地瘫坐在地，准备享受他生命中最后一根香烟的时候，他却无法再像从前一样准确、潇洒地划燃火柴，反而是凯斯为他点燃了香烟。这个生动的细节一直被保留到影片的最后，其中孕育出的留恋和惋惜之情，恐怕也只有银幕外的观众可以切身感受到了。
40年代的美国，是充满厌倦而缺乏纵欲环境的美国，人们不喜欢追问存在的意义，但这一疑问始终在他们的内心盘踞。和平时期经济萧条，战争期间心理失衡，这漫长而有力的双重打击让一向天真的美国人不再一味憧憬未来，单纯的想象不能充盈他们的日常生活。电影也需要更微妙的调子，来表现这种失落和沮丧，《双重赔偿》是个很好的现实标本，在虚构中埋藏着真相。那是特定时期好莱坞留存下来的气息，相比当代美国，这种单纯而深刻的厌倦之情早已变得更加五花八门，想想最经典的《七宗罪》或者最不经典《大象》……一切蓄意谋杀的根本动机究竟是什么？厌倦，这毫无疑问。
http://oblog.odineast.com/more.asp?name=sixdoors&id=2067
4 ) 良心的惩罚更严重
比利·怀德导演的影片《双重赔偿》也叫作《双重保险》，影片通过保险推销员和蛇蝎妖妇合谋设计杀夫骗取保险的故事，描述了为了谋财铤而走险的主人公，本以为自己稳操胜券，但是抵不过良心的拷问，最后甘愿说出真相的故事，深刻揭示了面对罪责，灵魂接受道德审判的悲剧。
二、主题分析
1、情欲和理智的冲突
Walter Neff（弗莱德·麦克莫瑞 Fred MacMurray 饰）作为成功的保险代理人，事业顺风顺水，面对普通的汽车保险推销案子，登门造访客户，却对性感撩人的客户妻子Phyllis Dietrichson（芭芭拉·斯坦威克 Barbara Stanwyck 饰）一见倾心。赞美她的踝镯，有意出言挑逗，活脱脱一个登徒浪子行径。生活中男人得志之时，难免踌躇满志，见到美艳的妇人心猿意马是情理之中，又何况单身汉的他面对出场既是半裸的性感少妇。人不风流枉少年，然而美杜莎的歌声再迷人，总是一个陷阱。原本心思细密经验丰富的neff一眼就识破了客户妻子的阴谋，然而性感撩人的妇人又怎会放过这到嘴边的鱼儿呢。当她入夜登门之际，主人公又是期盼又略带惶惑，还是半推半就接受了投怀送抱的美人计。试图用自己的精明帮助妇人实现杀夫骗保的勾当。
到此时，可以肯定，Neff的心中情欲已经完全占据上风。
如果故事一任骗局天衣无缝的实现，或许也是一个不错的故事，但是电影作为大众文化最有影响力的传媒工具，不能再银幕上颂扬邪恶，坏人必须受惩罚。惩罚的方式有很多种，可以是悲剧命运，可以是牢狱之灾，也可以是因果报应，当然其中最厉害的是良心的折磨。
Neff是一个有理性的人，他对局势有着清楚准确的判断，他很清楚自己的处境，并且能根据局势演变不断做出有效反应。当他开始实施计划的时候，就已经盘算好了，如果阴谋泄露会有什么后果。为了能逃脱惩罚，他选择避重就轻，尤其是在得知Phyllis Dietrichson背着自己与别的男人约会，瞬间感觉自己被愚弄了，遂做出断尾求生的举动。当他最后一次步入狄先生的别墅之际，没想到自己还是棋差一招，无论从心理还是情感都输给了眼前的狄夫人。对方并没有像他那样方寸大乱，而是严阵以待，甚至提前准备好了手枪以防万一。选择向同事倾诉与其说是坦白，不如说是想良知的告诫。他终于从情欲的泥沼中挣扎出来恢复了理性。
从狄夫人角度看，本以为故技重施可以再次得手，不但赚回财富，顺道还俘获了一个看起来不错的男人的心。如意算盘要想实现需要借助外力，而始料未及的是骗不了自己的心。做坏事必须狠心，即使谋杀亲夫也在所不惜。然而毕竟女人是情感动物，动情之际也是惩罚到来之时。正在她开枪举棋不定的时候，完全没有想到自己中意的男人会对自己挥起屠刀。本来心机缜密冷血的蛇蝎美人，被情感操控了心智，从刀俎沦为鱼肉，死在自己设计的圈套里。
2、阴谋与破解
正所谓道高一尺魔高一丈。这句话理解起来会有很多不同版本。一般认为道代表正义，魔代表邪恶。如果道的增长没有魔的速度快，也就是坏人占尽上风。现实生活中或许果真如此，而电影中不能让宵小得志。观众是不能被愚弄的，也是不能被伤害的。
狄夫人和沃尔特俩人，一个主谋一个帮凶，图财害命的诡计最大的障碍就是如何瞒天过海，骗取巨额保险费。保险公司的老板和代理人也并非浪得虚名，既要有丰富的经验，还要有侦探般的逻辑能力。一边是奸夫淫妇精心营造各种证据和假象，然外人看来一切都那么自然，没有什么漏洞；另一边是保险代理人Barton Keyes剥茧抽丝从事故表象中探寻究竟。双方斗智斗勇让影片悬念迭起，而且环环相扣一发不可收拾。
三、影片特色
1、悬念
好的故事需要悬念，不能悬得太久，这样会让观众觉得作者故弄玄虚，从而产生疲劳；也不能过早开释，以免降低吸引力。本片特异之处在于，倒叙手法，一开始就让主人公对着录音机坦明心声，然后在台词的牵引下慢慢拉开故事的帷幕。从艺术效果看，观众已经知道故事的结局反而收到了“桌子底下有炸弹”的效果，明知道有阴谋，有杀戮，越发产生强烈的好奇心，究竟是何情由让人物身陷困境，造成这一切的原因是什么，从而满足了观众对真相的求索兴趣。
2、声音
从一开场的蜡筒录音机道具，就注定了本片和声音的不解之缘。1944年有声电影已经不是稀有品了，不但可以实现百分百对白片，而且可以应用动效表达意义。影片中的演员说台词速度都很快，一方面可以看出当时录音技术还没有发展到随心所以的地步，只能在有限时间里完成，另一方面也可以对台词的长度形成控制，没有人愿意在银幕上听着人物来来去去的唇枪舌剑。即使故事发展到高潮部分，沃尔特和狄夫人的阴谋行将败露，两人迫不得已再次到杂货店见面。在人流穿梭的店铺里，即使形式紧急，两个人也不能促膝长谈，只能间断节说。这种情形可以看做技术的制约反而促成了故事的表现力。
沃尔特帮助狄夫人完成杀父计划之后，心理独白说感觉不到自己的脚步声了，只有死人才会没有脚步，实际上可以看成是人物的良心发现，也可以认为是当时的拟音手段还没有达到能精准刻画男性有情绪的声音表情。脚步声也可以有表情，不同的心境不同的性别、情绪、不一样的身份地位，包括鞋子的规格、类别、款式都会有不同的脚步声。
为了刻画沃尔特如惊弓之鸟的心情，导演选择让保险公司代理人巴顿出面，特意请来了坠车事故的证人，而证人没有见过狄先生的正面形象，只对他的声音有一些印象。当证人和沃尔特四目相对的时候，他有意识的多和沃尔特说话，也许是无心的举动，但是在心怀鬼胎的人来看，就显得别有用心，对观众而言，全知视角下既希望真相大白，又不愿意主人公阴谋过早败露，毕竟他是观众心理认同的对象，虽然谈不上同情怜悯，毕竟他是被动卷入，而且主动坦白，观众对这样的悲剧人物寄托情感，多少会为他的处境捏一把汗。这正是导演的高明之处，看似平淡无奇的对白，让角色和观众听得心惊肉跳。
片中的音乐很多，几乎从开头响到结尾。在故事没有展开之际，音乐会让人觉得有些吵闹。不但本片，当时那个年代的电影都会有大量的配乐，包括《宾虚》、《阿拉伯的劳伦斯》这些史诗级别的豪华巨制也是如此。本片的音乐在观众被剧情牢牢吸引之后，悄然变成一抹底色，在人物行动之际，又恰如其分的起到了渲染烘托作用。最典型的部分是在沃尔特和狄夫人实施计划之际，两人从制造的假现场离开之际，上车后狄夫人不能发动引擎，沃尔特帮忙之后汽车终于启动了。音乐从原来的沉闷转变成短促、再变成后来的舒缓，当时的情景和隐约之间形成很好的对位关系。听不到的音乐才是好音乐，在本片中，真正沉迷故事的时候，是听不到音乐的。或者说没有感觉到音乐，并不证明音乐不存在，而是音乐很好的与剧情融为一体。
3、因果
菩萨畏因，凡夫畏果。当一个人起心动念之际，就是心境变化之时。保险员没有心猿意马，也不会被妇人轻易征服。正因为狄先生对新妇人财务苛刻，控制经济而且遗嘱写明留给女儿，才让本来就心机深重的狄夫人决心再下杀手。贪财的折了财，动情的殉了情。骗保险不成，反而人财两空。
沃尔特在影片开始之际，神情慌张，狼狈不堪的对着录音机，不仅是因为他刚刚开枪杀了自己喜欢的女人，而是长时间内心纠结，对犯下的罪案久久不能平复，时间成为积压在心头的大石头。可以想象，即使没有精明的怀特发现他们阴谋的破绽，沃尔特依旧很难让自己好转过来。面对一个谋杀亲夫的女人，又有几个男人能安眠于其侧？作案后汽车发动不了，就是俩人罪责难逃的一种暗示。
狄夫人肯定是不愿意杀沃尔特的，毕竟这是自己最后的选择，但是藏一把枪在沙发底下，说明她对自己的感情也没有信心，而且，为了掩饰前一个罪恶，就需要下一个罪恶来弥补，这样越积越多，最终玩火自焚。在阴谋实施之前，站在镜子前端详自己穿上丧服的样子，可以说她是提前预演，对计谋很有把握，也可以理解为世事难料天命无常。买意外保险就是担心意外，而发生意外的人都是有意外的原因。沃尔特和狄夫人收到的惩罚，最厉害的一种就是明知道头上悬着一把剑，而不知道这把剑究竟有多锋利，更不知道这把剑什么时候会掉下来，这种惩罚或许是对过错的最好惩戒。
5 ) 骗保、谋杀与蛇蝎女郎的脚镯
Billy Wilder根据小说改编的电影《双重赔偿》于1944年上映，这是一个典型的故意制造保险事故以骗取保险的故事。小说的灵感来源于1927年轰动了整个纽约的“斯奈德谋杀案”，家庭主妇露丝斯奈德在哄骗丈夫艾尔伯特投下4.8万美元的保险单后，和情夫格雷合谋将其杀害。然而这对过分天真的男女很快就被警方捕获，最终二人皆因谋杀被判处死刑。当露丝在电椅上行刑的时候，记者汤姆霍华德用藏在右脚踝上的微型摄像机拍摄下了当时的画面，第二天这张图片配上巨大的“DEAD”出现在了《纽约每日新闻》的头版。
《双重赔偿》电影很大程度保留了该谋杀案的情节，不过将策划谋杀的男主人公变成了保险公司的销售员，使骗保行为笼罩上一层更复杂的动机。Walter徘徊在多方的角色之中，他对上司兼好友Barton的自我交代成为电影旁白，使得观众在开头就能瞥见结局，却不知道故事的全貌会如何被揭开。作为电影最核心的角色，他是Phyllis的情夫和共犯，是Barton无比信赖的帮手，亦是被谋杀的Dietrichson先生女儿Lola的一份精神依靠。带着爱意、罪恶感、责任心与悲悯，他仿佛已经预知到：列车尽头的坟墓里，有一座属于他。
几乎很难说Walter是一个好人，但他似乎也并不是坏得彻底。他能够一边冷静地制定出杀人计划、安抚情妇的情绪，一边假意陪伴实则阻止着Lola告发、就在老友眼皮底下隐瞒这桩大案的真相，这样的人在身边确实令人有些毛骨悚然。但他也深深感知到自己为情所困，明白自己辜负着老友的信任，在黑夜里为自己的命运感到不安，甚至向追求Lola的小伙告知事情的真相：去找她吧，你们应该相信对方，真的去爱。或许这种感情也是他所渴望的，只是残酷的现实让他看到，面对伴侣的变幻莫测和冷酷无情，他没有理由再去守候。
而Phyllis让我觉得最要命的地方可能在于，她太懂得男人并且去利用他们的情绪与想法，最终实现自己想要的目标。在丈夫背后偷情并当面和情夫勾结出一场偷天换日的戏码以达到骗保目的，看穿Walter的心思并主动投入他的怀抱以寻求“专业”的帮助，了解继女男友的冲动莽撞就用煽风点火的虚假话语撕裂他们的信任，她很清楚如何借助男性的力量改变当前的境遇，却也不会让自己成为他们的附庸而得不偿失。对女性她同样没有一丝同情，从陪护变成正主她不惜折磨病床上的可怜女人，对继女的所见所闻和悲苦遭遇更是毫不在乎。当Walter从后座跃起勒死的丈夫的时刻，镜头却对准了她那轻松的面容。她像魔鬼一般驾驶着本该驶向地狱的车辆，但她的眼里迸发出充满生机和快意的光芒，仿佛面前通向的是真正的天堂。
她深知自己的罪孽，但毫不在意会有何种惩罚落在头上。她不会顾忌继女的眼光，挑选着在将来的葬礼上自己要如何穿着打扮，那身黑衣下早已藏不住内心的欣喜若狂。就连Walter觉得无比惶恐之时，她也会尖锐地说出“Nobody’s pulling out.We went into this together,we are coming out at the end together.”这似乎也预示了两个人的结局。我们都是一辆火车上的人，没有你死我活，只有同生共死。
值得惋惜甚至会觉得感动的一段关系莫过于Barton对Walter的复杂感情。Barton的敏锐和老道的经验所有人都有目共睹，尤其是当他在办公室流利地对上司说出骗保的数种分类和详细名录的时候，他的形象变得格外生动。所以当Barton真正察觉到罪犯很可能就是自己身边的这位同事时，他的内心必定掀起了巨大的波澜。但他仍需要对自己心里那个敏锐跳动着的小人负责，最自己的职业本能负责。全片中Walter为他点了许多次烟，但在好友奄奄一息的时刻，Barton为好友点上了最后的一支烟，这是友谊的存续，也是他那时唯一能为好友做的事情了。
整个影片把推理和爱情结合得相当优秀，尽管这种爱是畸形且错误的，但至少在剧情末尾男女主人公相见的对话中，我会选择相信，至少他们都有一瞬是真的爱过对方，所以生和死被紧紧缠绕在一起，一直到命运的最后。短暂，但真实。
不过终究还是这位蛇蝎般的美人更高一筹。Walter最后对Phyllis说，她看到他的那一瞬想的是骗保与谋杀，想到的是成功后收获的双重保险赔偿，想到了逃离丈夫和继女的快意恩仇；而他尽管发觉了她的蛇蝎一面，想到的却还是她曼妙的姿态和走下楼梯时摇晃的脚镯。
她只是淡淡地笑，坦然面对自己的情感。她不惧怕法律的镰刀会如何将她制裁，现实的男人是否会将她背叛。毕竟，“I NEVER loved you.Not you or anybody else.”
6 ) 黑色电影的风格与内容-------------影片《双重赔偿》浅析
1941年到1959年，好莱坞生产了350多部调子灰暗的影片，后来被称为film noir。对黑色电影的定义一直以来备受争议，著名影评人，编剧，导演保罗施拉德在《黑色电影札记》中的阐述：“黑色电影强调的是风格并非内容，黑色电影不是一种类型，它不像西部片和歹徒片类型那样由环境和冲突来界定，而是由更微妙的调子和情绪特点来界定。与灰色影片或非白色影片的可能变体相对的，就是黑色影片。”电影史家乔治杜萨尔却明确将黑色电影划分为一个类型---黑色片。虽然历史一直争论不休，但理解黑色电影的特点似乎是更为重要的因素，也是是否类型化基础上的前提。我们可以通过保罗施拉德对黑色电影的原本颜色的还原，对文化风格因素进行分析总结出黑色电影的主要特点。（归纳为：产生条件：战时与战后的幻灭，战后写实主义，德国影响，硬汉派传统，风格：1． 大部分场景都是按夜光布景，2． 正如在德国表现主义中那样，宁愿用斜线和垂直线而不用横线。3． 为演员和布景提供同等的照明强度。4． 构图张力优先于形体动作。5． 一种几乎是弗洛伊德式的对水的依恋。6． 对浪漫叙事的偏爱。7． 经常使用复杂的顺时时序来加强对于无望与流逝的时间的感受。主题：眷恋过去和现在，却恐惧未来。）也许这样说太过简略不清晰，那么，通过最经典的黑色电影《双重赔偿》，这些描述会变得图像化起来。
《双重赔偿》是比利怀尔德在1944年和著名推理小说家雷蒙德钱德勒合作的开启黑色电影新阶段的伟大作品。我们看到弗洛伊德式的男人Neff抵不过女人和金钱的诱惑，听从她的话杀了她的丈夫骗取保险金。他想挣脱却挣脱不了，他在道德的边界挣扎，但无意识的层面让他做出致命的决定，但当他明白这个金发美女的真正动机他也毫不犹豫地杀掉了她，可见当初的一见钟情纯属肉欲冲动。此片不同于一般的侦探电影，把推理者Barton放在次要位置，也许这也是比利怀尔德采用犯罪者第一人称进行叙述的用意，我们在他身上看到了多重性，他算是自愿深陷被诱惑，但接触劳拉之后又转正（结局处理劳拉的感情算是一种道德的回归），可见他确实是处在一个残酷迷茫的世界，轻易被这个世道引向歧途。当然，金发美女变成了黑色电影的一个符号，是拜金的，迷人的，浪漫而残忍的庸俗，这实则也是对女人的贬义。展示人的多重性，阴暗面。是浪漫主义的好莱坞不曾做到的，作为犹太人的比利怀尔德揭示的是人性的复杂，社会的黑暗，战争之后人们面对的是虚无，是幻灭，已经找不到理由向前，这也是对Neff为了区区万元铤而走险荒谬性的最好阐释。
这段时期，杰出的的导演肯定有黑色电影作品，杰出的黑色电影导演不一定是个好导演。这是因为黑色电影特殊的影像风格能使他们的创造力发挥到极致。在《双重赔偿》中，我们看到了奥森威尔斯式的纵深镜头（这位天才也导演和演出了一系列经典黑色电影）。开篇的办公室场景一排排的办公桌不禁让人想起《人群》中的镜头。布光是表现主义的，当这个技术运用到外景成就了黑色电影的特有风格。Neff总是处于阴影中，同黑暗的背景契合一致，但金发美女总是打上柔和的高光，突出她的诱惑性。虽然没有后来英国电影《第三个人》构图的故意倾斜，但《双重赔偿》常把人物框进垂直的线条里，体现出压迫性。同《日落大道》一样，比利怀尔德在此片也采用了倒叙加第一人称的方式，在片头道破结局将观众引向更深层次的疑虑进而与主角的心境时刻切合在一起，关注造成主角结局的心理变化以及导致主角悲剧命运的行为，可谓是深度体验主角的世界。
黑色电影的影像风格绝对是要配以阴暗主题的，我们很难想象在这种异化的影像中有一中积极思想的传达，似乎内容在这个服务于了风格，这和类型片又有所不同，因为美国传统的类型片是由情节或环境决定的，在影像风格上没有特别的强调。基于这一点，我还是较为倾向保罗施拉德把黑色电影看为一个时期，像法国新浪潮，意大利新现实主义产生于时代的背景之下，打破以往的风格。在揭露社会阴暗面上是不留余地的，它们的主旨是现实主义的，这刚好契合了黑色电影的影调，通过一个现实的人物在一个异化了的世界（黑色风格化）的不道德行为的展现给战后社会当头一棒，在《日落大道》中我们看见葛洛丽亚•斯旺森通过缅怀过去忘掉现实进而疯癫，这是比利怀尔德对留恋过去的现在最大的讽刺。
附上保罗·施拉德《黑色电影札记》地址：http://www.douban.com/group/topic/1049003/
女主后来发现原来自己也沦陷进感情的怪圈里了，这也是堕入凡尘的悲剧的开始。其实真正的爱情应当是在男主和调查员之间的。台词经典。镜头非常典型的film noir.
整体挺好，演技在线
台词精妙，尤爱凯斯那段贯口干净利落脆。开场供认犯罪事实的回溯叙事方式，因摆明事情会有变化，所以悬疑一直在，只是最后破局没达到之前铺垫累积的期待。结尾两场再次展现怀尔德对人性积极的态度，尤以两个男人间角色对立但立场统一、不动摇原则却坦诚互敬的对话最打动人，给全片的黑色加了一层柔光。
黑色电影、钱德勒编剧、第一人称、蛇蝎美人。踝链。谋杀有忍冬的气味。擦燃火柴点雪茄之同性隐喻。——没有找到真相，是因为那人离你太近，只隔一张桌子的距离。——不，比那更近。好奇如果没有碰巧摔断腿，原本的火车计划是怎样。
完整的设下悬疑，结局率先曝出，却留给观众为什么会是这样的结局？“双重赔偿”意味着你设下杀局时要有双重保险，甚至更多，只有这样才能成功脱身。
超赞。胜于夺魂索，比肩惊魂记。没想44年的皂白片能这么好。且采用正叙，没有悬疑，没有玩弄倒叙蒙蔽，讲述一毒妇与姘夫谋杀亲夫得手，毒妇的焦躁让男人担心，妇以为被甩而威胁，男意识到毒蛇缠身，最后痛快地杀掉毒妇，也没按计划嫁祸一混小子，自己坦陈。同事犀利，结局有些可惜，良知男能逃脱就好了
经典黑色电影，比利·怀尔德对电影节奏的掌控是现在很多导演要学习的典范，钱德勒的编剧让这个好电影有了底气。蛇蝎美人的阴谋让人感叹人性之恶，没有人可以得到救赎，只要你犯了错就会受到惩罚。
还挺精彩的 没有反转但是足够悬疑。整个故事从背景、谋划、实行、等发酵到最后真相大白都叙述得紧凑、节奏得当 行云流水。最后Phyllis说“直到我不能开第二枪时我才发现原来爱着你”这里甚至有点小感动 比利怀尔德这个神导在那么黑暗的电影里也能毫不违和插入一段爱情小插曲实属牛逼。看完之后一直都被芭芭拉和琼希瑟的美貌所困住 但最让我印象深刻的还是迈克莫瑞的划火柴 太帅了。
前半程实在太好看了，结局更是喜欢。"I love u too",然后昔日好友帮忙点上一支烟便结束，这已算是最好的结局
【2】比利怀尔德的牛逼在于，让观众一开头就知道了结局的前提下，依然会有新的悬念引导观众情不自禁地看下去，看到最后又会有新的高潮。
我感觉保险员沃尔特心中一直有颗欲望的火种，就像他随身携带的磷火柴随时可能燃烧，需要的只是一个契机。不全是贪恋金钱和女色，他犯罪是因为他觉得自己有能力做到完美，他迷恋自己的行为。从某种意义上说菲利丝和他是同一类人。两人的欲望交织成双重的罪恶火焰，最终结局是引火烧身，自取灭亡。
使用闪回技巧，并很好地运用了戏剧张力这一基本的电影理论，时刻控制并引导着观众的注意力。模本级别。★★★★★
人生来没有背景，去时没有理由。
继续补标比利怀尔德 与控方证人显著的阿婆风格类似 本片的钱德勒风也异常招眼 noir经典 倒序法令人不觉想起日落大道 以及多年以后诺兰的following 叙事波形十分协调 节奏把握精湛 phyllis躲在门后 barton站在人前的走廊戏令人难忘 尽管意境不在推理 若以csi细查死法和现场的手段 根本不可能成案 但浪漫
8/10。注意蛇蝎女外表发出的暗示：戴着金脚链移下楼梯，梳妆台摆放维纳斯头像，交谈时常仰在沙发里体现控制者的地位，密谋杀夫的婴儿用品超市的阳光场所她要戴墨镜掩饰深不可测的野心，藏在轿车后面的男主杀夫而她紧握方向盘、神态无所畏惧，败露后向男主开枪却犹豫着象征女性背叛家庭社会的矛盾心理。
第一遍看的时候单纯当做了一个罪案类的悬疑片，如今重看才发现自己大错特错：开首就把悬念直接道破，用极其沉稳甚至压抑的手法和火花四溅汁水横流的台词来讲述这个已经笃定的关于欲望和背叛的故事；我曾一度认为这个结局不够黑色，现在才明白这是最坏的结局却也是最好的结局，只有死亡才是一切的终章。
本片改编自James M. Cain于1943年出版的同名小说，由导演比利·怀尔德和侦探小说作家雷蒙德·钱德勒共同编剧，获第17届奥斯卡最佳影片等7项提名
保险销售员和索赔员，杀人犯和侦探，喷了，早该想到雷蒙德钱德勒就是最知名的同人腐男作家，“No, closer than the desk”“I love you too”，怎么港，可能是最动人的告白。
黑色电影关键是人生来没有背景，去没有理由这件事儿太牛逼了
比利·怀尔德早期作品,黑色电影代表作。在当时是划时代的片子：大悬念在片头即揭晓但仍能引人入胜，阴暗压抑的灯光与摄影，对主角心理变化的细腻揭示，芭芭拉·斯坦威克的精致打扮...而最主要亮点当属在《海斯法典》禁锢下的时代能把影片拍得如此“无性胜有性”，结尾的同性恋暗示更是大胆。（8.5/10）