无人区

观后，很惊奇，以往国产电影、电视剧中偶有律师，要么讴歌律师的崇高、凛然，宣传主旋律，要么借律师之名叙述都市情感故事，或者通过律师角色介绍离奇案件，律师起到的作用都是铺垫、帮衬式的。而《无人区》以刑辩律师的全视角，通过对比丛林社会与法治社会的行为法则，揭示正义、人性、平等、生命价值。
      主人公潘肖的形象活灵活现，是一位极具时代感的都市执业律师，有目标、有梦想，一直谋求职业大发展。在法律业务上，有一定的水准，影片中他在为贩卖鹰隼的黑老大辩护过程中，既能收集有力证据反戈一击，又能在法庭上对警察证人频频诘问。他对法律的理解很到位，基本功也很扎实，能看得出他有一定的的执业经验。
    同时潘肖具备新生代律师的特点，有目标，有追求，同时擅长职业营销。潘肖有自己的营销团队，成员称他为“潘总”，潘肖有着强烈的成功欲望，他写书出版书，利用媒体推介自己，利用案例炒作自己，一门心思要上头条，要成为大律师、著名律师，要获取更大更多的名和利。影片中潘肖赤裸裸的追名逐利的表达，在某种程度上反映出新生代在职业发展进程中的急躁和浮躁，有一定的现实意义。
     在法治环境下，利益受损后，可以投诉、曝光、维权、诉讼、索赔。维权是律师的主要工作内容，律师的职业病，也常常表现出在维权方面的优越感。影片中，卡车司机故意占道、向小车吐痰，激怒了潘肖律师，于是，潘肖习惯性地要维权、要理论理论。无奈，丛林法则不吃这一套，潘肖恼羞成怒，以其人之道还治其人之身，迅速学习并践行了丛林法则，火烧卡车上的稻草以报复。
     追名逐利、虚荣、好斗并呈现诸多职业特点的潘肖律师，在影片中演绎了一个错位故事。

《无人区》是宁浩执导的国内首部大西北公路片电影，由徐峥、黄渤等人参演。主要拍摄场地集中在中国的甘肃的敦煌和新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠，影片于2009年3月开机拍摄。2013年12月3日正式公映，并取得大陆总票房2.6亿元人民币成绩。2014年1月15日该影片入围第64届柏林电影节主竞赛单元。
《无人区》的思维套路简单：不要跟道德品质极端恶劣的人谈人性，否则他们会把你拉低到与他们相同的高度，再用丰富的经验做掉你。荒沙戈壁的恶劣环境塑造了某些毫无人性的居民，当自以为是的现代文明代言人来到他们的腹地，你不仅放下了手中的枪炮，还妄想与他们谈和平。这些遵从着最纯粹原始自然法则的生灵会感激上苍，继而榨取你、撕裂你。潘肖的成功，是处于他那如鱼得水的法庭与交际场；而他的失败，则在于其高估了理性与思维的力量。 　　
托马斯.索维尔有云：“人类的内在缺陷是最基本的问题，文明仅仅是努力克服人性问题的不完善办法。”当你以玩弄的态度来对待文明，又以这种文明去对待一片毫无理性的荒漠，结局之肯定已无需赘述。

       导语：《无人区》好看吗？《无人区》最后的结局究竟是怎么样的？某位网友为我们指点了迷津，他在影评中评价《无人区》是“华语电影中少见的环环相扣引人入胜”，他称“结局看了两个版本，早掐掉的那个版本相当好”。
       虽然是完成于2010年的电影，但《无人区》在业内外的关注度一直不低，因为内容原因而进行了补拍和修改，在沉寂了3年多之后，这部公路警匪片终于要和观众见面了。影片将揭开今年贺岁档大幕，凭借宁浩几部前作《疯狂的石头》《疯狂的赛车》积累的较好口碑，以及本片几年来积累的关注度，再加上两位主演徐峥和黄渤今非昔比的票房号召力，《无人区》有望成为今年贺岁档的一匹黑马。

　　《无人区》由徐峥和黄渤主演，全程在新疆取景，讲述徐峥饰演的律师赴新疆一座边远城市为一名盗猎者辩护，结果在回来的路上反被追杀。途中还遭遇了舞女、走私贩、盗贼、警察各色人等，上演了一出惊心动魄的逃亡之旅。
　《无人区》是导演宁浩的第五部长片作品，这也是他的一部转型的野心之作。之前他凭借《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》奠定商业地位，《无人区》是宁浩从喜剧路线转向现实主义的作品，虽然影片没有完全排除喜剧元素，但宁浩更愿意让这部作品给观众带来思考和震撼。
                                 《无人区》豆瓣影评

　　1、说实话，这个预告片我看了很多遍。 激荡的配乐，暴力的画面，特别是多布杰那张笑啥鬼魅的笑容简直酷毙了。 毫不夸张地说我曾经从这部预告中看到了中国电影的未来。 但后面发生了什么事呢？通不过，还有个专家专门写了篇檄文来讨伐本电影的不是。 现在看到了“因为内容原因而进行了补拍和修改”，老子完全对本片及中国电影失望了！

　　2、几乎快1年之前，在中影一次小范围看片上有幸看到本片，没别的，就是好看，牛逼。

　　3、托某童鞋的福，有幸看到此片，华语电影中少见的环环相扣引人入胜，结局看了两个版本，早掐掉的那个版本相当好

　　4、每一部都在进步中，《无人区》相比“疯狂”少了炫技，与其说是西部片（其实只有一段骑马的段落有西部精神）不如说是公路犯罪片，多布杰的角色很类似黄海中的绵老大，其实整部片都很像黄海中人性的恶，一路上十个转折料做得足，结尾像洒纸钱一样的发泄，还有陶虹最后突兀地蹦出个光明，片子着实很难上

　　5、中国电影最高荣誉奖——禁映，看看那些电影获此荣誉吧，活着，霸王别姬，鬼子来了，你就可以知道这部片子的牛逼碉堡之处！

那天晚上杨小树在机场给我打了一个电话，我忽然涌起一种久违的预感，我说我有三个字要对你说：别玩火。我俩都沉默了一会儿，我说我觉得这三个字好像十年前对你说过。她说那十年前改变结果了吗。我说，没有。她说那么现在也不会改变。然后她问，你呢，你现在的想法呢。我说我还是心里只有一个人只爱一个人。她在对面叹了一口气，然后说，我比较喜欢以前的你。

生日快乐，宝贝，去找找纸巾准备好哭。她最后说。

《无人区》的好处在于，导演在长达两个小时的时间里，用最简单粗暴的拍摄手法只说明了一个最简单粗暴的道理，那就是，你怎么对待别人，别人就怎么对待你。

当然在正常社会里，这个原则未必成立，你会跟你乱吼的老板翻脸吗，必然不会，因为正常社会里有秩序有阶层还有不成文的潜规则，但是宁浩用简单粗暴的原理架构了一个无人区的真空，从徐峥几乎仗势欺人的开走了那辆红色的广本进入这个真空之后，所有的身份标签被彻底归零，每个看起来生存在这个空间里的人第一次有了看似平等的可能，然而这个黑暗的设定，其实只是黑暗的开始。

所以在徐峥第一次还是运用在文明社会里体面的阶层优越感吐了口香糖在地上让开大车的兄弟捡起来却挨打并被尿了驾驶座的时候，你不知道后面还会怎样黑暗。

在加300块的油却要花1200去看场所谓的捆绑销售的表演时候，你觉得讽刺的真带劲也就这么黑暗了吧。

在徐峥从大猎人手上救下了余男，而余男把打火机塞进废弃口救了徐峥一命的时候，你觉得黑暗不过是自己行为的照应。

所以在徐峥又为了回去救余男甚至于差点又弄死一个警察的时候，我觉得广电总局的剪刀手是真的有水平，他说了能够几乎概括整个影片的最光明的一句话：没有一个正面形象。

这才是真正的社会，这才是真实的人性，人与动物最大的区别不是无私而是自私，谁对我好，我就肝脑涂地甚至损害别人也不顾的捍卫他。谁欺侮我，我就是愚公移山精卫填海也要以彼之道还彼之身的回给他。

就是因果。

在这个最简单粗暴的真空体系里，因果是这个黑暗游戏唯一的原则。

并且它还揭露了一个更深刻的真理，那就是，你相信什么，你就会死于自己的相信。

徐峥是一个律师，他信奉的原则是证据，尽管他明明知道真相。所以他在无人区里以为自己撞死了黄渤之后非要毁尸灭迹，而其实无人区里随便死个人根本无迹可寻。为了毁灭证据这一点他反反复复的出入夜巴黎从而造成了后续的一系列悲剧，从某种程度上来说，他死于自己信仰的所谓证据。

黄渤是一个智力偏低的盗猎人，所以他在死而复生之后纠结的并非是猎物，而是为什么他设计好了看起来极其高明的拦车伎俩，徐峥为什么不停车还要撞他？他耿耿于怀的是对自己智力的确信。所以他才会拿着枪嚣张的对那个傻儿子喊，你打我啊打我啊你个傻子，然后非常cult的死在傻子的锤头之下。

最最最典型的还是小卖部的老板娘，在坚信人人都有见不得光的秘密的确信之下，这个贪婪的女人乐此不疲的敲诈着过往的每一个人，所以在大猎人临走之前说你是一个聪明人的时候，我们并没有猜到下一个镜头就是他开着车连房子带人的撞死了她，可是身边的小伙伴好爽的说了一句，他要是不撞死她我都想弄死她啊。

所以，无人区里几乎全部灭团，唯一生还的是一个失足妇女，在影片的前115分钟里她没有说过任何一句真话，因为她什么都不相信。

据说四年前的结局版本是，徐峥和大猎人同归于尽，余男活了下来望着满天的人民币，可是，她无处可去。

还有比这更深的夜里吗。



我无法掩饰的喜爱这部在我看来黑暗至极的电影，它的后遗症是我跟我的小伙伴在一天一夜的时间里都沉浸在模仿影片的对白和手势表演之上，我们都觉得它们几乎适用于我们这个社会的每个角落每个片段，我们都知道当下并不是最好的时代，可是能有人这样执拗的把它拍出来并最终能上映出来，我猜想那些其实更黑的夜里，也许会有扑朔迷离的惊喜。

其实，越懂黑暗的人，才越相信光明。


杨小树说她比较喜欢以前的我。以前的我是什么样子？经常喊我上自习的男生请我吃烧烤，点了一盘芋头大多数都烤糊了，那个男孩就一个一个挑出糊了的放到自己盘里，把好的夹给我，然后我就心动了。发现男朋友劈腿于是分手，我恶狠狠的说以后我们要老死不相往来，如果有一天我犯贱忍不住回头找你，就算我再可怜就算你对我还有感情，都请你不要理我，这就当你为我做的最后一件事情。

心思透明，刚烈决绝，这就是以前的我的样子。

没有人会一直不变。所以即便我明知道余男最后走出了无人区竟然没有说谎并且还获得了一份教师的体面工作是一个突兀又愚蠢的结局，可是，再想一想，觉得竟也不错，你可以永远的活在你熟悉的那个体系里，即便是黑暗没有光明，它也有你不用割肉剔骨就擅长信仰的秩序。但是你也可以克服自己的局限和束缚走出那个无人区，然后和这个世界上跟你一样千辛万苦走出来的人在一起，常驻光明里。

也许和十年前一样什么都没有改变的原因，只是你还是只相信当年的确信。

剧情、摄影、音乐、表演、情怀俱佳这样泛泛的形容已经不能概括这部影片了。
老实说，看完影片我一句话也说不出来。当然，这原因有影片的确很悲壮，但更有一种原因是，正像有的网友说的，这部影片“差一点就神作”，但究竟差在哪里，我真的一时间说不上来。
看电影的小伙伴们开始讨论，这部电影不是完美的，是有美中不足的。我们大致概括了三点：一是“植入性结尾”，这个不用说了，小伙伴们都没把它当作正片的一部分，权当彩蛋了。二是其中一个小伙伴怎么也想不明白，黄渤后来怎么不见了，还以为能活过来当救兵的，被榔头那样就砸死了？三是很明显的一点突兀，警察翻车了竟然最后能天降神兵地出现救走余男。
所以一部不加任何定语的神片就因为略有一些违和感而只能被称为国产神片或者国产佳作。
然后今天终于得知了真相，是的，上面这三点都是广电审核而造成的。
不忘普及一下，《无人区》是09年拍好的，这4年间跳票了n次，都是因为没有过审，其中10年导演宁浩为了应付审核去补拍了镜头，补拍了什么，删减了什么，本以为将是个谜。当然，今天已经被知情者揭开。
首先，黄渤被砸死那段，影片本是有一个惊心设计的大胆的暴力美学的特写的，但是，这在美国、韩国都没问题，中国，就得删。所以不怪我有小伙伴没看明白黄渤是怎么死的了。
其次，原版的结尾没有跳舞的那段，也没有警察出现。男人们都死光了，只有余男活了下来，可是五百里无人区，她应该何去何从呢？黄沙漫漫，两只鹰在高空飞翔，遍地的钱币又有什么意义，人究竟是为了什么变成动物？
我真的很感慨，如果是这样的结局，既有了开放性，整部影片的暗喻，的“意境”就更完整了。
所以我依然把这部电影当作神作看待，因为我从这部电影里看见了国产电影的明天，至少从一定程度上。如果原版上映的话，这部电影既有了好莱坞式的叙事和优秀的剧本，也有了昆汀的暴力美学和视觉冲击，最重要的，是好莱坞所没有的，中国文人自古以来独有的那一种审美情怀。
正如小伙伴说的，我希望这部电影若干年后不再被谈起，其原因是那时国产好片已经太多，足以把它淹没。

   看电影的前一天，正好是学校请了很多大师来讲课，文学界包括莫言在内，还有一些德高望重的影视圈老前辈，在此不透露名字了。我有幸成为主办方的一员，我的任务就是带路，带其中一位老前辈去吃饭。路上他满怀忧伤地说：现在的电影，教化意义哪里还在，你看看《无人区》，这部电影像什么样子。作为小辈我不便反驳，他心中的电影界自然已经是满目苍痍，想想也是一位老者的责任感在，有一些觉得这位老前辈的可怜。但我也有自己的观点的。本来嘛，任何一种艺术的评价标准里，教化意义就不该是其中重要指标的。无论歌曲、绘画还是戏剧，如果说有的作品里面体现出一定的教化意义的话，也不是影片刻意去追求的，而是内容自然流露的。看完《无人区》我更是感慨，这影片能说没有教化意义吗？人在什么情况下会变成动物，这样的隐喻深入人心，往浅了说，徐铮的人物从唯利是图到牺牲自己的心态转变，那么自然，中间他不断地体会到自作种下的恶就会自食其果，观众都能理解。所以老前辈们，特别是广电的老前辈们，请放过中国电影，请用艺术自己的属性去考察艺术。不是靠动物世界式地旁白直白地点出影片主旨就是所谓的教化意义了。不是这样的。